Teses e Dissertações
Orientações realizadas
Doutorado
2021
Intersemioticidades do objeto literário
Marc Barreto Bogo
Ano(Defesa):
2021
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
L’objet littéraire intersémiotique
Resumo em língua Portuguesa:
O objeto de estudo desta tese é o que se propõe chamar de “objeto literário intersemiótico”: uma determinação material e espaço-temporal investida de significação, que comporta um discurso percebido como “literário” pelo corpo social, construída a partir de relações entre diferentes semióticas. Percebe-se neste início de século XXI, no mercado editorial e especialmente em espaços como feiras de arte impressa ou livrarias focadas em publicações independentes, a presença intensificada desse tipo de obra contemporânea. São publicações engajadas na construção de uma nova estética do livro, marcadas sobretudo pela exploração plástica de seus formantes e pelo investimento nas relações entre vários sistemas semióticos (escultura, fotografia, infografia etc.). A partir do mapeamento do cenário editorial, define-se um corpus de referência de três editoras com abordagens semelhantes no tratamento de suas publicações: Lote 42 (Brasil), Visual Editions (Inglaterra) e Éditions Non Standard (França). De cada editora, um livro considerado emblemático é selecionado para análise: Inquérito Policial: Família Tobias (Ricardo Lísias), Tree of Codes (Jonathan Safran Foer) e Lettres du Havre (Élodie Boyer e Jean Segui). O problema de pesquisa é: como se constroem as relações de intersemioticidade nos objetos literários para adultos do século XXI? Dele desdobra-se uma problemática complementar, que perpassa: (1) a própria concepção do literário, (2) as relações entre mídias, (3) a apreensão sensível como condição de leitura, (4) as relações entre o impresso e o digital e (5) os tipos de riscos assumidos pelas editoras. A moldura teórica e metodológica empregada nas análises consiste na Semiótica desenvolvida por A. J. Greimas e seus desdobramentos, em especial nos estudos de J.-M. Floch sobre a plasticidade, de E. Landowski sobre os regimes de interação, risco e sentido, e de A. C. de Oliveira sobre o sincretismo. A hipótese principal, de que os tipos de relações entre semióticas propiciariam ao leitor a experiência vivida da construção por meio de várias linguagens do próprio objeto literário, é validada ao longo do estudo de cada obra selecionada. Tendo por objetivo montar uma tipologia dos modos de intersemioticidade nos objetos literários, o principal resultado alcançado é a elaboração de tal esquematização, partindo da oposição estabelecida entre as relações intersemióticas articuladas internamente no objeto literário (“sincretizadas”) e aquelas processadas entre a obra e manifestações externas a ela (“discretizadas”). Essa proposição busca integrar as questões usualmente abordadas pelos estudos da “tradução intersemiótica” e do “sincretismo de linguagens” em uma mesma problemática geral, das inter-relações entre linguagens.
Resumo em língua Estrangeira:
La présente recherche portera sur ce que nous appelons « l’objet littéraire intersémiotique » : il s’agit d’une détermination matérielle et spatio-temporelle investie de signification, qui comprend un discours perçu comme « littéraire » par le groupe social, construite à partir de relations entre des différentes sémiotiques. En ce début du XXIe siècle, on constate, sur le marché éditorial et particulièrement dans des espaces tels que les foires d’art imprimé ou les librairies spécialisées sur les publications indépendantes, la présence accrue de ce type d’œuvres contemporaines. Ce sont des publications investies dans la construction d’une nouvelle esthétique du livre, marquées notamment par l’exploration plastique de leurs formants et l’intérêt pour les relations entre plusieurs systèmes sémiotiques (comme la sculpture, la photographie, l’infographie, etc.). À partir de l’observation du scénario éditorial, se sont délimités comme corpus de référence trois maisons d’éditions avec des approches semblables lors du traitement du livre : Lote 42 (Brésil), Visual Editions (Angleterre) et Éditions Non Standard (France). Un livre de chaque éditeur, considéré comme emblématique, a été sélectionné pour être analysé : Inquérito Policial: Família Tobias (Ricardo Lísias), Tree of Codes (Jonathan Safran Foer) et Lettres du Havre (Élodie Boyer et Jean Segui). L’interrogation au centre de la recherche est la suivante : comment se construisent les relations d’intersémioticité dans les objets littéraires destinés aux adultes du XXIe siècle ? D’autres problématiques complémentaires découlent de cette interrogation et englobent : (I) la conception du littéraire, (II) les relations entre les médias, (III) la saisie sensible en tant que condition de lecture, (IV) les relations entre l’imprimé et le numérique et (V) les divers types de risques assumés par les éditeurs. La Sémiotique développée par A. J. Greimas et ses collaborateurs constitue le cadre théorique et méthodologique employé dans les analyses de la thèse, notamment quant à ses répercussions dans les études de J.-M. Floch sur la plasticité, d’E. Landowski sur les régimes d’interaction, de risque et de sens et d’A. C. de Oliveira sur le syncrétisme. L’hypothèse principale, selon laquelle les types de relations entre sémiotiques permettraient au lecteur d’expérimenter la construction de l’objet littéraire lui-même par différents langages, est validée tout au long de l’étude de chaque œuvre sélectionnée. Compte tenu de l’objectif d’élaborer une typologie des modes de relations intersémiotiques dans les objets littéraires, le principal résultat obtenu est la construction d’une telle schématisation à partir de l’opposition établie entre les relations intersémiotiques articulées intérieurement dans l’objet littéraire (« syncrétisées ») et celles traitées entre l’œuvre et les manifestations externes à elle (« discrétisées »). Cette proposition cherche à intégrer les enjeux habituellement abordés par les études de la « traduction intersémiotique » et du « syncrétisme des langages » dans une même problématique générale, celle des interrelations entre langages.
Palavras chave:
Intersemioticidade. Objeto literário. Semióticas. Tree of Codes. Lettres du Havre. Inquérito Policial: Família Tobias.
Keywords:
Intersémioticité. Objet littéraire. Sémiotiques. Tree of Codes. Lettres du Havre. Inquérito Policial: Família Tobias.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 1
- 2021
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Marc Barreto Bogo
- Sim
- Intersemioticidades do objeto literário.
- L’objet littéraire intersémiotique
- O objeto de estudo desta tese é o que se propõe chamar de “objeto literário intersemiótico”: uma determinação material e espaço-temporal investida de significação, que comporta um discurso percebido como “literário” pelo corpo social, construída a partir de relações entre diferentes semióticas. Percebe-se neste início de século XXI, no mercado editorial e especialmente em espaços como feiras de arte impressa ou livrarias focadas em publicações independentes, a presença intensificada desse tipo de obra contemporânea. São publicações engajadas na construção de uma nova estética do livro, marcadas sobretudo pela exploração plástica de seus formantes e pelo investimento nas relações entre vários sistemas semióticos (escultura, fotografia, infografia etc.). A partir do mapeamento do cenário editorial, define-se um corpus de referência de três editoras com abordagens semelhantes no tratamento de suas publicações: Lote 42 (Brasil), Visual Editions (Inglaterra) e Éditions Non Standard (França). De cada editora, um livro considerado emblemático é selecionado para análise: Inquérito Policial: Família Tobias (Ricardo Lísias), Tree of Codes (Jonathan Safran Foer) e Lettres du Havre (Élodie Boyer e Jean Segui). O problema de pesquisa é: como se constroem as relações de intersemioticidade nos objetos literários para adultos do século XXI? Dele desdobra-se uma problemática complementar, que perpassa: (1) a própria concepção do literário, (2) as relações entre mídias, (3) a apreensão sensível como condição de leitura, (4) as relações entre o impresso e o digital e (5) os tipos de riscos assumidos pelas editoras. A moldura teórica e metodológica empregada nas análises consiste na Semiótica desenvolvida por A. J. Greimas e seus desdobramentos, em especial nos estudos de J.-M. Floch sobre a plasticidade, de E. Landowski sobre os regimes de interação, risco e sentido, e de A. C. de Oliveira sobre o sincretismo. A hipótese principal, de que os tipos de relações entre semióticas propiciariam ao leitor a experiência vivida da construção por meio de várias linguagens do próprio objeto literário, é validada ao longo do estudo de cada obra selecionada. Tendo por objetivo montar uma tipologia dos modos de intersemioticidade nos objetos literários, o principal resultado alcançado é a elaboração de tal esquematização, partindo da oposição estabelecida entre as relações intersemióticas articuladas internamente no objeto literário (“sincretizadas”) e aquelas processadas entre a obra e manifestações externas a ela (“discretizadas”). Essa proposição busca integrar as questões usualmente abordadas pelos estudos da “tradução intersemiótica” e do “sincretismo de linguagens” em uma mesma problemática geral, das inter-relações entre linguagens.
- La présente recherche portera sur ce que nous appelons « l’objet littéraire intersémiotique » : il s’agit d’une détermination matérielle et spatio-temporelle investie de signification, qui comprend un discours perçu comme « littéraire » par le groupe social, construite à partir de relations entre des différentes sémiotiques. En ce début du XXIe siècle, on constate, sur le marché éditorial et particulièrement dans des espaces tels que les foires d’art imprimé ou les librairies spécialisées sur les publications indépendantes, la présence accrue de ce type d’œuvres contemporaines. Ce sont des publications investies dans la construction d’une nouvelle esthétique du livre, marquées notamment par l’exploration plastique de leurs formants et l’intérêt pour les relations entre plusieurs systèmes sémiotiques (comme la sculpture, la photographie, l’infographie, etc.). À partir de l’observation du scénario éditorial, se sont délimités comme corpus de référence trois maisons d’éditions avec des approches semblables lors du traitement du livre : Lote 42 (Brésil), Visual Editions (Angleterre) et Éditions Non Standard (France). Un livre de chaque éditeur, considéré comme emblématique, a été sélectionné pour être analysé : Inquérito Policial: Família Tobias (Ricardo Lísias), Tree of Codes (Jonathan Safran Foer) et Lettres du Havre (Élodie Boyer et Jean Segui). L’interrogation au centre de la recherche est la suivante : comment se construisent les relations d’intersémioticité dans les objets littéraires destinés aux adultes du XXIe siècle ? D’autres problématiques complémentaires découlent de cette interrogation et englobent : (I) la conception du littéraire, (II) les relations entre les médias, (III) la saisie sensible en tant que condition de lecture, (IV) les relations entre l’imprimé et le numérique et (V) les divers types de risques assumés par les éditeurs. La Sémiotique développée par A. J. Greimas et ses collaborateurs constitue le cadre théorique et méthodologique employé dans les analyses de la thèse, notamment quant à ses répercussions dans les études de J.-M. Floch sur la plasticité, d’E. Landowski sur les régimes d’interaction, de risque et de sens et d’A. C. de Oliveira sur le syncrétisme. L’hypothèse principale, selon laquelle les types de relations entre sémiotiques permettraient au lecteur d’expérimenter la construction de l’objet littéraire lui-même par différents langages, est validée tout au long de l’étude de chaque œuvre sélectionnée. Compte tenu de l’objectif d’élaborer une typologie des modes de relations intersémiotiques dans les objets littéraires, le principal résultat obtenu est la construction d’une telle schématisation à partir de l’opposition établie entre les relations intersémiotiques articulées intérieurement dans l’objet littéraire (« syncrétisées ») et celles traitées entre l’œuvre et les manifestations externes à elle (« discrétisées »). Cette proposition cherche à intégrer les enjeux habituellement abordés par les études de la « traduction intersémiotique » et du « syncrétisme des langages » dans une même problématique générale, celle des interrelations entre langages.
- Intersemioticidade. Objeto literário. Semióticas. Tree of Codes. Lettres du Havre. Inquérito Policial: Família Tobias.
- Intersémioticité. Objet littéraire. Sémiotiques. Tree of Codes. Lettres du Havre. Inquérito Policial: Família Tobias.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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2020
Um percurso diacrônico sobre as articulações entre ética e estética na semiótica de A. J. Greimas
Alexandre Provin Sbabo
Ano(Defesa):
2020
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
A diachronic journey on the articulations between ethics and aesthetics in A. J. Greimas semiotics
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa se propõe a estudar como a ética e a estética são articuladas na semiótica de origem estruturalista, a partir da perspectiva de um percurso diacrônico fundamentado nos desenvolvimentos teóricos e metodológicos realizados por Algirdas Julien Greimas. O estudo bibliográfico e diacrônico organiza-se com base nas datas de publicação dos trabalhos do autor e de acordo com a relação destes com a problemática da articulação da ética e da estética no desenvolvimento de sua teoria, abrangendo mais de 40 anos de produção intelectual e computando trabalhos das suas mais diversas fases – desde antes de ele utilizar o termo semiótica até a sua última obra individual. Nosso objetivo consiste em acompanhar o percurso do desenvolvimento do arcabouço teórico e metodológico de A. J. Greimas para que possamos evidenciar os processos que permitiram a constituição de modelos analíticos capazes de depreender as articulações dos valores estéticos e dos valores éticos nos mais diversos objetos e interações – desde narrativas míticas até pinturas abstratas e interações entre sujeitos. As hipóteses a serem testadas são as seguintes: (I) a ética e a estética estão relacionadas à questão da significação, da construção e da apreensão do sentido; (II) a articulação proposta pela semiótica entre estes conceitos realiza uma abordagem tanto hipotáxica quanto hiponímica; (III) a articulação da ética e da estética constitui as bases das interrogações da metodologia semiótica; (IV) a problemática da ética e da estética se encontra presente no pensamento de Greimas desde seus primeiros trabalhos. Assim, a importância deste trabalho reside na possibilidade de visualizar as interações entre estes dois termos por meio das estruturas semióticas que definem e articulam a ética e a estética, bem como o isomorfismo entre o plano do conteúdo e o plano da expressão. Esse percurso reconstruiu a rede de relações formais pensadas por Greimas, capaz de ilustrar a presença da ética e da estética nas diferentes interações e objetos, bem como evidenciar o tratamento dado pela semiótica na articulação destes conceitos para a construção e apreensão do sentido
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims to study how ethics and aesthetics are articulated in semiotics of structuralist origin, from the perspective of a diachronic path based on the theoretical and methodological developments carried out by Algirdas Julien Greimas. The bibliographic and diachronic study is organized based on the dates of publication of the author’s works and according to their relation with the problem of the articulation of ethics and aesthetics in the development of his theory, covering more than 40 years of intellectual production and computing work from its most diverse phases - from before he used the term semiotics to his last individual work. Our objective is to follow the path of the development of the theoretical and methodological framework of A. J. Greimas so that we can highlight the processes that allowed the constitution of analytical models capable of understanding the articulations of aesthetic values and ethical values in the most diverse objects and interactions - from mythical narratives to abstract paintings and interactions between subjects. The hypotheses to be tested are the following: (I) ethics and aesthetics are related to the question of signification, construction and apprehension of meaning; (II) the articulation of ethics and aesthetics constitutes the basis of the questions of the semiotic methodology; (III) the issue of ethics and aesthetics is present in the thought of Greimas since his first works; (IV) the articulation proposed by semiotics between these concepts performs both a hypotactic and hyponymic approach. Thus, the importance of this work lies in the possibility of visualizing the interactions between these two terms through semiotic structures that define and articulate ethics and aesthetics, as well as the isomorphism between the content plan and the expression plan. This path reconstructed the network of formal relations thought by Greimas, able to illustrate the presence of ethics and aesthetics in the different interactions and objects, as well as highlight the treatment given by semiotics in the articulation of these concepts for the construction and apprehension of meaning
Palavras chave:
Estética; Ética; Greimas, Algirdas Julien; Plano de expressão; Plano de conteúdo; Semiótica
Keywords:
Aesthetics; Ethic; Greimas, Algirdas Julien; Expression plan; Content plan; Semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 2
- 2020
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Alexandre Provin Sbabo
- Sim
- Um percurso diacrônico sobre as articulações entre ética e estética na semiótica de A. J. Greimas
- A diachronic journey on the articulations between ethics and aesthetics in A. J. Greimas semiotics
- A presente pesquisa se propõe a estudar como a ética e a estética são articuladas na semiótica de origem estruturalista, a partir da perspectiva de um percurso diacrônico fundamentado nos desenvolvimentos teóricos e metodológicos realizados por Algirdas Julien Greimas. O estudo bibliográfico e diacrônico organiza-se com base nas datas de publicação dos trabalhos do autor e de acordo com a relação destes com a problemática da articulação da ética e da estética no desenvolvimento de sua teoria, abrangendo mais de 40 anos de produção intelectual e computando trabalhos das suas mais diversas fases – desde antes de ele utilizar o termo semiótica até a sua última obra individual. Nosso objetivo consiste em acompanhar o percurso do desenvolvimento do arcabouço teórico e metodológico de A. J. Greimas para que possamos evidenciar os processos que permitiram a constituição de modelos analíticos capazes de depreender as articulações dos valores estéticos e dos valores éticos nos mais diversos objetos e interações – desde narrativas míticas até pinturas abstratas e interações entre sujeitos. As hipóteses a serem testadas são as seguintes: (I) a ética e a estética estão relacionadas à questão da significação, da construção e da apreensão do sentido; (II) a articulação proposta pela semiótica entre estes conceitos realiza uma abordagem tanto hipotáxica quanto hiponímica; (III) a articulação da ética e da estética constitui as bases das interrogações da metodologia semiótica; (IV) a problemática da ética e da estética se encontra presente no pensamento de Greimas desde seus primeiros trabalhos. Assim, a importância deste trabalho reside na possibilidade de visualizar as interações entre estes dois termos por meio das estruturas semióticas que definem e articulam a ética e a estética, bem como o isomorfismo entre o plano do conteúdo e o plano da expressão. Esse percurso reconstruiu a rede de relações formais pensadas por Greimas, capaz de ilustrar a presença da ética e da estética nas diferentes interações e objetos, bem como evidenciar o tratamento dado pela semiótica na articulação destes conceitos para a construção e apreensão do sentido
- This research aims to study how ethics and aesthetics are articulated in semiotics of structuralist origin, from the perspective of a diachronic path based on the theoretical and methodological developments carried out by Algirdas Julien Greimas. The bibliographic and diachronic study is organized based on the dates of publication of the author’s works and according to their relation with the problem of the articulation of ethics and aesthetics in the development of his theory, covering more than 40 years of intellectual production and computing work from its most diverse phases - from before he used the term semiotics to his last individual work. Our objective is to follow the path of the development of the theoretical and methodological framework of A. J. Greimas so that we can highlight the processes that allowed the constitution of analytical models capable of understanding the articulations of aesthetic values and ethical values in the most diverse objects and interactions - from mythical narratives to abstract paintings and interactions between subjects. The hypotheses to be tested are the following: (I) ethics and aesthetics are related to the question of signification, construction and apprehension of meaning; (II) the articulation of ethics and aesthetics constitutes the basis of the questions of the semiotic methodology; (III) the issue of ethics and aesthetics is present in the thought of Greimas since his first works; (IV) the articulation proposed by semiotics between these concepts performs both a hypotactic and hyponymic approach. Thus, the importance of this work lies in the possibility of visualizing the interactions between these two terms through semiotic structures that define and articulate ethics and aesthetics, as well as the isomorphism between the content plan and the expression plan. This path reconstructed the network of formal relations thought by Greimas, able to illustrate the presence of ethics and aesthetics in the different interactions and objects, as well as highlight the treatment given by semiotics in the articulation of these concepts for the construction and apprehension of meaning
- Estética; Ética; Greimas, Algirdas Julien; Plano de expressão; Plano de conteúdo; Semiótica
- Aesthetics; Ethic; Greimas, Algirdas Julien; Expression plan; Content plan; Semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Desfiles do cotidiano em ruas de São Paulo e Milão: a Moda e os jogos de aparências na construção identitária
Mariana Braga Clemente
Ano(Defesa):
2020
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Everyday parades on the streets of São Paulo and Milan: fashion and games of appearances on identity construction.
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa explora as maneiras pelas quais as pessoas se dão a ver no mundo ao transitar por determinadas ruas das cidades, “passarelas do cotidiano” nas quais o jogo de visibilidades é imperativo, delineando práticas denominadas como “desfiles do cotidiano”. A problemática é compreender, por meio de observações in loco, como tais exibições da aparência permitem uma construção identitária, por meio dos jogos de visibilidade e interações, tanto entre aqueles que desfilam quanto entre esses e a cidade pela qual circulam. As ruas de comércio e consumo de Moda, com suas proposições de modos de consumir produtos e sociabilidades, loci dessas interações, são elencadas como objetos de pesquisa. Assume-se como objetivo encontrar, nos vários mecanismos de construção da aparência do sujeito, os processos e dinâmicas de construção identitária individuais e coletivos que se dão entre continuidades e descontinuidades. Partindo de uma contextualização de locais denominados Quadriláteros da Moda, elabora-se uma tipologia a partir da qual são selecionados dois lugares: a Rua Oscar Freire e adjacências em São Paulo, Brasil; e a Via Brera e arredores em Milão, Itália. O corpus é formado por 1110 fotografias resultantes das observações, as quais foram descritas e analisadas, chegando-se a invariantes globais (o tênis e a camiseta brancos) e locais (as calças do tipo skinny em São Paulo, e retas, em Milão). A pesquisa tem como fundamentação teórico-metodológica a semiótica de A. J. Greimas e seus desenvolvimentos, como os elaborados por J-M. Floch, A.C. de Oliveira, E. Landowski, F. Marsciani, P. Violi, G. Ceriani, entre outros. Conclui-se que tais Quadriláteros se apresentam como espaços de pertencimento (e de não pertencimento) englobados pelo simulacro do cosmopolitismo, e que a Moda, enquanto tradução intersemiótica entre as linguagens, é também uma forma de (re)elaboração da memória cultural que ritma o social. Nesse cenário, as dinâmicas dos gostos da Moda nos jogos de aparências se dão tanto por interações estratégicas, quanto pelas interações corpo a corpo, alastrando-se por meio do contágio. Conclui-se ainda que os sujeitos que desfilam por esses Quadriláteros se configuram, principalmente, como o que se chamou de seguidores da Moda, a qual se torna uma instância global normatizadora dos gostos. No entanto, a aparência construída articula variações que não somente evidenciam o local, mas se delineiam como gestos minimais que individualizam o sujeito, como pequenas escapatórias. Essa dinâmica concebe os sujeitos individual e coletivamente e, entre o ser e o parecer, constroem-se os simulacros de identidades e alteridades que arquitetam as interações sociais mediadas pelas aparências.
Resumo em língua Estrangeira:
This research explores the ways in which people show themselves to the world when walking through certain cities’ streets, the “daily walkways”. It is where game of visibilities is imperative, outlining practices that are here called “daily catwalks”. The question is to understand, by in loco observations, how such displays allow the construction of an identity, through the games of visibility and interactions, both between those who parade and between them and the city in which they circulate in. The streets of commerce and consumption of Fashion, with its propositions of ways of consuming products and sociability, loci of these interactions, consist of our research object. The main goal is to find, in the various mechanisms of construction of the subject’s appearance, the processes and dynamics of individual and collective identity construction that take place between continuities and discontinuities. Starting from a contextualization of the places called Fashion Quadrilaterals, a typology is elaborated. From that, two places were selected: Oscar Freire Street and adjacencies in São Paulo, Brazil; and Brera Street and surroundings in Milan, Italy. The corpus consists of 1110 photographs taken from the observations, which were described and analyzed, establishing global invariants (white sneakers and t-shirts) and local ones (skinny pants in São Paulo, and straight pants in Milan). The research uses as its theoretical-methodological tool the semiotics of A. J. Greimas and its developments, such as those elaborated by J-M. Floch, A.C. de Oliveira, E. Landowski, F. Marsciani, P. Violi, G. Ceriani, among others. It is concluded that these Quadrilaterals present themselves as spaces of belonging (and non-belonging) encompassed by the simulacrum of cosmopolitanism, and that Fashion, as an intersemiotic translation between languages, is also a form of (re)elaboration of the cultural memory that paces the social scenarios. In this context, the dynamics of the tastes of Fashion in the appearance games are due both by strategic interactions, and by melee interactions, spreading through contagion. The subjects who parade through these Quadrilaterals are mainly configured as Fashion followers, and in this sense, Fashion becomes a global normalizing instance of tastes. However, the constructed appearance articulates variations that not only evidence the local but are outlined as minimal gestures, as small escapes that individualize the presentations. This dynamic conceives the subjects individually and collectively and, between being and appearing the simulacrums of identities and otherness that architect the social interactions mediated by resemblances are built.
Palavras chave:
Moda. Identidade. São Paulo. Milão. Regimes de interação, risco e sentido. Sociossemiótica.
Keywords:
Fashion. Identity. Sao Paulo. Milan. Interaction, risk and meaning regimes. Sociosemiotic.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 3
- 2020
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Mariana Braga Clemente
- Sim
- Desfiles do cotidiano em ruas de São Paulo e Milão: a Moda e os jogos de aparências na construção identitária
- Everyday parades on the streets of São Paulo and Milan: fashion and games of appearances on identity construction.
- A presente pesquisa explora as maneiras pelas quais as pessoas se dão a ver no mundo ao transitar por determinadas ruas das cidades, “passarelas do cotidiano” nas quais o jogo de visibilidades é imperativo, delineando práticas denominadas como “desfiles do cotidiano”. A problemática é compreender, por meio de observações in loco, como tais exibições da aparência permitem uma construção identitária, por meio dos jogos de visibilidade e interações, tanto entre aqueles que desfilam quanto entre esses e a cidade pela qual circulam. As ruas de comércio e consumo de Moda, com suas proposições de modos de consumir produtos e sociabilidades, loci dessas interações, são elencadas como objetos de pesquisa. Assume-se como objetivo encontrar, nos vários mecanismos de construção da aparência do sujeito, os processos e dinâmicas de construção identitária individuais e coletivos que se dão entre continuidades e descontinuidades. Partindo de uma contextualização de locais denominados Quadriláteros da Moda, elabora-se uma tipologia a partir da qual são selecionados dois lugares: a Rua Oscar Freire e adjacências em São Paulo, Brasil; e a Via Brera e arredores em Milão, Itália. O corpus é formado por 1110 fotografias resultantes das observações, as quais foram descritas e analisadas, chegando-se a invariantes globais (o tênis e a camiseta brancos) e locais (as calças do tipo skinny em São Paulo, e retas, em Milão). A pesquisa tem como fundamentação teórico-metodológica a semiótica de A. J. Greimas e seus desenvolvimentos, como os elaborados por J-M. Floch, A.C. de Oliveira, E. Landowski, F. Marsciani, P. Violi, G. Ceriani, entre outros. Conclui-se que tais Quadriláteros se apresentam como espaços de pertencimento (e de não pertencimento) englobados pelo simulacro do cosmopolitismo, e que a Moda, enquanto tradução intersemiótica entre as linguagens, é também uma forma de (re)elaboração da memória cultural que ritma o social. Nesse cenário, as dinâmicas dos gostos da Moda nos jogos de aparências se dão tanto por interações estratégicas, quanto pelas interações corpo a corpo, alastrando-se por meio do contágio. Conclui-se ainda que os sujeitos que desfilam por esses Quadriláteros se configuram, principalmente, como o que se chamou de seguidores da Moda, a qual se torna uma instância global normatizadora dos gostos. No entanto, a aparência construída articula variações que não somente evidenciam o local, mas se delineiam como gestos minimais que individualizam o sujeito, como pequenas escapatórias. Essa dinâmica concebe os sujeitos individual e coletivamente e, entre o ser e o parecer, constroem-se os simulacros de identidades e alteridades que arquitetam as interações sociais mediadas pelas aparências.
- This research explores the ways in which people show themselves to the world when walking through certain cities’ streets, the “daily walkways”. It is where game of visibilities is imperative, outlining practices that are here called “daily catwalks”. The question is to understand, by in loco observations, how such displays allow the construction of an identity, through the games of visibility and interactions, both between those who parade and between them and the city in which they circulate in. The streets of commerce and consumption of Fashion, with its propositions of ways of consuming products and sociability, loci of these interactions, consist of our research object. The main goal is to find, in the various mechanisms of construction of the subject’s appearance, the processes and dynamics of individual and collective identity construction that take place between continuities and discontinuities. Starting from a contextualization of the places called Fashion Quadrilaterals, a typology is elaborated. From that, two places were selected: Oscar Freire Street and adjacencies in São Paulo, Brazil; and Brera Street and surroundings in Milan, Italy. The corpus consists of 1110 photographs taken from the observations, which were described and analyzed, establishing global invariants (white sneakers and t-shirts) and local ones (skinny pants in São Paulo, and straight pants in Milan). The research uses as its theoretical-methodological tool the semiotics of A. J. Greimas and its developments, such as those elaborated by J-M. Floch, A.C. de Oliveira, E. Landowski, F. Marsciani, P. Violi, G. Ceriani, among others. It is concluded that these Quadrilaterals present themselves as spaces of belonging (and non-belonging) encompassed by the simulacrum of cosmopolitanism, and that Fashion, as an intersemiotic translation between languages, is also a form of (re)elaboration of the cultural memory that paces the social scenarios. In this context, the dynamics of the tastes of Fashion in the appearance games are due both by strategic interactions, and by melee interactions, spreading through contagion. The subjects who parade through these Quadrilaterals are mainly configured as Fashion followers, and in this sense, Fashion becomes a global normalizing instance of tastes. However, the constructed appearance articulates variations that not only evidence the local but are outlined as minimal gestures, as small escapes that individualize the presentations. This dynamic conceives the subjects individually and collectively and, between being and appearing the simulacrums of identities and otherness that architect the social interactions mediated by resemblances are built.
- Moda. Identidade. São Paulo. Milão. Regimes de interação, risco e sentido. Sociossemiótica.
- Fashion. Identity. Sao Paulo. Milan. Interaction, risk and meaning regimes. Sociosemiotic.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Comunicação e sentido no audiovisual interativo para os meios digitais: estratégias enunciativas na construção de espaços, tempos e atores do discurso.
Bruno Jareta de Oliveira.
Ano(Defesa):
2020
Instituição:
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Ana Sílvia Lopes Davi Médola.
- 4
- 2020
- Universidade Estadual Paulista (UNESP)
- Bruno Jareta de Oliveira.
- Em atualização
- Comunicação e sentido no audiovisual interativo para os meios digitais: estratégias enunciativas na construção de espaços, tempos e atores do discurso.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Ana Sílvia Lopes Davi Médola.
- undefined
Avaliando a Avaliação: Um olhar acerca do Enade Pedagogia
Juliana Contti Castro
Ano(Defesa):
2020
Instituição:
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)
Título em língua Estrangeira:
Evaluating the evaluation: a view about Enade pedagogy
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho de tese tem como objetivo geral compreender os sentidos construídos para o perfil de formação do(da) pedagogo(a) e do(da) professor(ra) dos anos iniciais da educação básica e as concepções docentes e de ensino-aprendizagem construídas e reiteradas nos documentos/objetos elencados para este estudo. Para tanto, toma como objeto central de análise duas provas do Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (ENADE) aplicadas aos estudantes do curso de Pedagogia no governo Lula da Silva (2003-2010). Contextualmente, esta investigação se insere na percepção de que a temática da avaliação de sistemas de ensino passa a ser peça chave das políticas públicas para a educação, não só no Brasil, mas tem sido fruto de um movimento internacional e transnacional duplamente marcado, primeiro pelas chamadas condicionalidades de financiamento advindas dos organismos internacionais; segundo, como consequência dos movimentos de reformas educativas ocorridas a partir da década de 1980. Esta investigação está estruturada a partir de três movimentos básicos: i. O primeiro movimento (Movimento I) tenciona conhecer e compreender aspectos fundamentais da história da avaliação educativa; além de investigar os antecedentes históricos do SINAES. O segundo movimento (Movimento II) intenta investigar o conhecimento produzido sobre o ENADE no sentido de apreender o que foi produzido no Brasil sobre o tema. O terceiro movimento (Movimento III) examina o processo de construção das provas ENADE Pedagogia 2005 e 2008; e analisa discursivamente o texto das provas. Como referencial teórico utiliza autores próprios ao campo da avaliação educativa, da sociologia, da história e da filosofia da educação, bem como da teoria semiótica do texto de base greimasiana. Em termos metodológicos, utiliza o conceito de percurso gerativo do sentido e seus diferentes componentes e subcomponentes para a construção e análise dos dados, sobretudo o nível das estruturas discursivas (com ênfase para a semântica discursiva). A análise dos dados demonstra que os sentidos encontrados para o perfil de formação do pedagogo e do professor constroem-se sobre a crítica à pedagogia tradicional. Em termos de concepção de ensino-aprendizagem e modalidades organizativas do trabalho pedagógico valoradas positivamente no discurso das provas analisadas deu-se destaque ao trabalho com projetos pedagógicos interdisciplinares, trabalho em grupo, atividade de reescrita (didática do português), e uso de materiais concretos (didática da matemática). Afirma-se a concepção construtivista de aprendizagem. A formação do pedagogo para espaços não-escolares é colocada em segundo plano e a escola é vista como o locus central da educação de crianças. As didáticas privilegiadas discursivamente são aquelas relativas às áreas da matemática, da linguagem e das ciências; com maior ênfase para as duas primeiras. Três tipos de pensamentos pedagógicos circulam no discurso analisado: uma pedagogia escolanovista; o pensamento pedagógico de Paulo Freire e da escola libertadora, embora com pouco destaque; e o pensamento do psicólogo Jean-Piaget. Também houve menção ao pensamento de Rancière e Nietzsche. No que se refere à educação infantil, considera-se a discussão redutora, já que toma como base apenas o discurso normativo-legal. Na análise do discurso das provas percebeu-se, enquanto valor fundamental do mundo escolar, os valores democráticos e a importância da participação das comunidades locais e da comunidade escolar. Acredita-se, assim, ser fundamental para os desenvolvimentos posteriores desta pesquisa a continuação desta meta-avaliação dirigida aos instrumentos de avaliação discente elaborados em outros governos, como o de Dilma Rousseff (2011-2016), Michel Temer (2016-2018) e Jair Bolsonaro (2019-.......).
Resumo em língua Estrangeira:
This thesis work has the general objective of understanding the meanings built for the “Training profile” of the pedagogue and the teacher of the initial years of basic education and the “teaching concepts” and “teaching-learning” constructed and reiterated in documents/objects listed for this study. To this end, two tests of the National Student Performance Examination (Enade), applied to students of the Pedagogy course in Lula‟s government (2003-2010), are taken as the central object of analyzes. Contextually, this investigation is inserted in the perception that the thematic of the evaluation of education systems becomes a key part of public policies for education not only in Brazil, but has been a result of an international and transnational movement doubly marked, first by the so-called “conditionalities” of financing from international organizations; second, as a consequence of educational reform movements that took place from the 1980s. This investigation has its bases on three basic movements: i. the first movement (Movement I) intends to know and understand key aspects of educational assessment history; in addition to investigating the historical background of SINAES. The second movement (Movement II) attempts to investigate the knowledge produced about ENADE in order to apprehend what was produced in Brazil on the theme. The third movement (Movement III) examines the process of building evidence ENADE Pedagogy 2005 and 2008; and analyzes the discourse of the evidence text. As a theoretical framework, it uses its authors in the field of educational assessment, sociology, history, and philosophy of education, as well as the semiotic theory of Greimasian- based text. In methodological terms, it uses the concept of the generative path of meaning and its different components and subcomponents for the construction and analysis of data, especially the level of discursive structures (with an emphasis on discursive semantics). The analysis of the data shows that the meanings constructed for the training profile of the pedagogue and the teacher are built on the criticism of traditional pedagogy. In terms of teaching-learning conception and organizational modalities of pedagogical work that were positively valued in the discourse of the analyzed tests, work with interdisciplinary pedagogical projects, group work, rewriting activity (didactic of Portuguese), and use of concrete materials was highlighted (didactics of mathematics). The constructivist conception of learning is affirmed. The training of the pedagogue for non-school spaces is a low priority and the school is seen as the central and almost unique locus in children's education. The discursively privileged didactics are those related to the areas of mathematics, language and science; with greater emphasis on the two first. Three types of pedagogical thoughts are present in the analyzed discourse, one Escolanovista pedagogy; the pedagogical thought of Paulo Freire and the liberating school, although with little emphasis; and, at last, the psychologist Jean-Piaget's thoughts. There was also mention of the thinking of Rancière and Nietzsche. Regarding child education, the discussion is considered reductive, since it is based only on the normative-legal discourse. Thus, it is believed to be fundamental for the later developments of this research the continuation of this meta-evaluation directed to the evaluation instruments students elaborated in other governments, such as Dilma Rousseff (2011-2016), Michel Temer (2016-2018) and Jair Bolsonaro (2019 - ).
Palavras chave:
Avaliação Educativa. Exames de Desempenho Discente. ENADE Pedagogia. Semiótica Greimasiana.
Keywords:
Educational Assessment. Student Performance Exams. ENADE Pedagogy. Greimasian semiotics.
Orientador:
Moema Lúcia Martins Rebouças
- 5
- 2020
- Universidade Federal do Espírito Santo (UFES)
- Juliana Contti Castro
- Sim
- Avaliando a Avaliação: Um olhar acerca do Enade Pedagogia
- Evaluating the evaluation: a view about Enade pedagogy
- Este trabalho de tese tem como objetivo geral compreender os sentidos construídos para o perfil de formação do(da) pedagogo(a) e do(da) professor(ra) dos anos iniciais da educação básica e as concepções docentes e de ensino-aprendizagem construídas e reiteradas nos documentos/objetos elencados para este estudo. Para tanto, toma como objeto central de análise duas provas do Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (ENADE) aplicadas aos estudantes do curso de Pedagogia no governo Lula da Silva (2003-2010). Contextualmente, esta investigação se insere na percepção de que a temática da avaliação de sistemas de ensino passa a ser peça chave das políticas públicas para a educação, não só no Brasil, mas tem sido fruto de um movimento internacional e transnacional duplamente marcado, primeiro pelas chamadas condicionalidades de financiamento advindas dos organismos internacionais; segundo, como consequência dos movimentos de reformas educativas ocorridas a partir da década de 1980. Esta investigação está estruturada a partir de três movimentos básicos: i. O primeiro movimento (Movimento I) tenciona conhecer e compreender aspectos fundamentais da história da avaliação educativa; além de investigar os antecedentes históricos do SINAES. O segundo movimento (Movimento II) intenta investigar o conhecimento produzido sobre o ENADE no sentido de apreender o que foi produzido no Brasil sobre o tema. O terceiro movimento (Movimento III) examina o processo de construção das provas ENADE Pedagogia 2005 e 2008; e analisa discursivamente o texto das provas. Como referencial teórico utiliza autores próprios ao campo da avaliação educativa, da sociologia, da história e da filosofia da educação, bem como da teoria semiótica do texto de base greimasiana. Em termos metodológicos, utiliza o conceito de percurso gerativo do sentido e seus diferentes componentes e subcomponentes para a construção e análise dos dados, sobretudo o nível das estruturas discursivas (com ênfase para a semântica discursiva). A análise dos dados demonstra que os sentidos encontrados para o perfil de formação do pedagogo e do professor constroem-se sobre a crítica à pedagogia tradicional. Em termos de concepção de ensino-aprendizagem e modalidades organizativas do trabalho pedagógico valoradas positivamente no discurso das provas analisadas deu-se destaque ao trabalho com projetos pedagógicos interdisciplinares, trabalho em grupo, atividade de reescrita (didática do português), e uso de materiais concretos (didática da matemática). Afirma-se a concepção construtivista de aprendizagem. A formação do pedagogo para espaços não-escolares é colocada em segundo plano e a escola é vista como o locus central da educação de crianças. As didáticas privilegiadas discursivamente são aquelas relativas às áreas da matemática, da linguagem e das ciências; com maior ênfase para as duas primeiras. Três tipos de pensamentos pedagógicos circulam no discurso analisado: uma pedagogia escolanovista; o pensamento pedagógico de Paulo Freire e da escola libertadora, embora com pouco destaque; e o pensamento do psicólogo Jean-Piaget. Também houve menção ao pensamento de Rancière e Nietzsche. No que se refere à educação infantil, considera-se a discussão redutora, já que toma como base apenas o discurso normativo-legal. Na análise do discurso das provas percebeu-se, enquanto valor fundamental do mundo escolar, os valores democráticos e a importância da participação das comunidades locais e da comunidade escolar. Acredita-se, assim, ser fundamental para os desenvolvimentos posteriores desta pesquisa a continuação desta meta-avaliação dirigida aos instrumentos de avaliação discente elaborados em outros governos, como o de Dilma Rousseff (2011-2016), Michel Temer (2016-2018) e Jair Bolsonaro (2019-.......).
- This thesis work has the general objective of understanding the meanings built for the “Training profile” of the pedagogue and the teacher of the initial years of basic education and the “teaching concepts” and “teaching-learning” constructed and reiterated in documents/objects listed for this study. To this end, two tests of the National Student Performance Examination (Enade), applied to students of the Pedagogy course in Lula‟s government (2003-2010), are taken as the central object of analyzes. Contextually, this investigation is inserted in the perception that the thematic of the evaluation of education systems becomes a key part of public policies for education not only in Brazil, but has been a result of an international and transnational movement doubly marked, first by the so-called “conditionalities” of financing from international organizations; second, as a consequence of educational reform movements that took place from the 1980s. This investigation has its bases on three basic movements: i. the first movement (Movement I) intends to know and understand key aspects of educational assessment history; in addition to investigating the historical background of SINAES. The second movement (Movement II) attempts to investigate the knowledge produced about ENADE in order to apprehend what was produced in Brazil on the theme. The third movement (Movement III) examines the process of building evidence ENADE Pedagogy 2005 and 2008; and analyzes the discourse of the evidence text. As a theoretical framework, it uses its authors in the field of educational assessment, sociology, history, and philosophy of education, as well as the semiotic theory of Greimasian- based text. In methodological terms, it uses the concept of the generative path of meaning and its different components and subcomponents for the construction and analysis of data, especially the level of discursive structures (with an emphasis on discursive semantics). The analysis of the data shows that the meanings constructed for the training profile of the pedagogue and the teacher are built on the criticism of traditional pedagogy. In terms of teaching-learning conception and organizational modalities of pedagogical work that were positively valued in the discourse of the analyzed tests, work with interdisciplinary pedagogical projects, group work, rewriting activity (didactic of Portuguese), and use of concrete materials was highlighted (didactics of mathematics). The constructivist conception of learning is affirmed. The training of the pedagogue for non-school spaces is a low priority and the school is seen as the central and almost unique locus in children's education. The discursively privileged didactics are those related to the areas of mathematics, language and science; with greater emphasis on the two first. Three types of pedagogical thoughts are present in the analyzed discourse, one Escolanovista pedagogy; the pedagogical thought of Paulo Freire and the liberating school, although with little emphasis; and, at last, the psychologist Jean-Piaget's thoughts. There was also mention of the thinking of Rancière and Nietzsche. Regarding child education, the discussion is considered reductive, since it is based only on the normative-legal discourse. Thus, it is believed to be fundamental for the later developments of this research the continuation of this meta-evaluation directed to the evaluation instruments students elaborated in other governments, such as Dilma Rousseff (2011-2016), Michel Temer (2016-2018) and Jair Bolsonaro (2019 - ).
- Avaliação Educativa. Exames de Desempenho Discente. ENADE Pedagogia. Semiótica Greimasiana.
- Educational Assessment. Student Performance Exams. ENADE Pedagogy. Greimasian semiotics.
- Moema Lúcia Martins Rebouças
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2019
Significados sistêmico-complexos mediados pela linguagem audiovisual: investigando os fatores bio-sócio-histórico-culturais que permeiam as interações entre "ser humano-ambiente-teia alimentar".
Patrícia Barros de Macêdo.
Ano(Defesa):
2019
Instituição:
Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Marcelo Machado Martins.
- 6
- 2019
- Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE)
- Patrícia Barros de Macêdo.
- Em atualização
- Significados sistêmico-complexos mediados pela linguagem audiovisual: investigando os fatores bio-sócio-histórico-culturais que permeiam as interações entre "ser humano-ambiente-teia alimentar".
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Marcelo Machado Martins.
- undefined
A paixão da caridade: uma abordagem semiótica.
Márcia Andreia Granero Prado.
Ano(Defesa):
2019
Instituição:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Alexandre Marcelo Bueno
- 7
- 2019
- Universidade de Franca (UNIFRAN)
- Márcia Andreia Granero Prado.
- Em atualização
- A paixão da caridade: uma abordagem semiótica.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Alexandre Marcelo Bueno
- undefined
Discurso e acontecimento: uma análise semiótica da Semana de Arte Moderna de 1922.
Nayara Christina Herminia dos Santos.
Ano(Defesa):
2019
Instituição:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Alexandre Marcelo Bueno
- 8
- 2019
- Universidade de Franca (UNIFRAN)
- Nayara Christina Herminia dos Santos.
- Em atualização
- Discurso e acontecimento: uma análise semiótica da Semana de Arte Moderna de 1922.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Alexandre Marcelo Bueno
- undefined
O consumo do sentido: práticas de vida de Downton Abbey como discurso publicitário.
Lye Renata Prando
Ano(Defesa):
2019
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Consumption of sense: Downton Abbey's life practices as public discourse
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa apura como os destinadores da marca Downton Abbey estruturam os seus discursos para expor os modos de vida aristocrata no seriado e posteriormente no site Downton Abbey at home. A partir do seriado, busca-se identificar quais os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos e figurativos — para fazer o enunciatário aceitar o simulacro proposto e como esses enunciados são apropriados pelo discurso publicitário para comercializar produtos em circulação nas cenas do seriado no site. Identificando o percurso gerativo de sentido, sistematizando os temas e figuras, axiologia dos valores, e analisando os regimes de interação e sentido, viabilizamos a homologação entre plano do conteúdo e plano de expressão. A escolha do seriado de época sobre a aristocracia é motivada pela ação desses destinadores, que apresentam modos de viver com a perspectiva do passado, mas com questões atuais, e pelo movimento crescente de estratégias transmidiáticas proporcionadas pelo avanço da tecnologia. A catalogação levou a um corpus constituído pelos modos de comer apresentados nas seis temporadas do seriado e pelos produtos comercializados pelo site Downton Abbey at home que fazem parte dessas cenas. A fundamentação teórica e metodológica é a semiótica de Greimas, além de sua complementação na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos no papel dos valores circulantes, nos regimes de interações na apreensão e construção do sentido; das elaborações de Floch e Oliveira acerca da figuratividade, identificando os temas, figuras e as homologações entre o plano do conteúdo e do plano da expressão; das contribuições semióticas na publicidade, como a gestão de marcas e o consumo de Martyniuk. A base para as discussões da transmídia segue conforme os estudos de Fechine e Jenkins, e os estudos do simulacro com Baudrillard. A investigação apontou que os discursos da marca Downton Abbey, nas diversas mídias, evidenciam uma construção positiva de simulacro da aristocracia, dando visibilidade a valores como riqueza, bem-estar, tranquilidade, sofisticação e tempo, aproximando-se do imaginário dos indivíduos que se apropriam deste discurso. Downton Abbey enuncia mediante os modos de comer um estilo de vida de maneira a reiterar esses valores, concretizados pela disponibilidade dos produtos à venda no site Downton Abbey at home. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica e publicidade, oferecendo um arcabouço científico às estratégias de consumo
Resumo em língua Estrangeira:
This research investigates how Downton Abbey brand designers structure their speeches to expose aristocratic lifestyles on the show and later on Downton Abbey at home website. From the series, it seeks to identify the discursive mechanisms used - enunciative, thematic and figurative - to make the enunciator accept the proposed simulacrum and how these statements are employed by advertisement discourse to sell products that are circulating in the series scenes on the website. Identifying the generative path of meaning, systematizing themes and figures, values axiology, and analyzing the interaction and meaning regimes, we enable the approval between content scheme and expression scheme. The choice of a vintage series about the aristocracy is motivated by these enquirers action, who present lifestyle with a perspective of the past, but with current issues, and by the growing movement of trans mediatic strategies provided by technology progress. The cataloging led to a corpus consisted of the ways of eating presented in the series six seasons and of the products commercialized by Downton Abbey at home website that are a part of these scenes. The theoretical and methodological foundation is Greimas' semiotics, beyond its complementation in Landowski' socio semiotics, with deepening in circulating values role, in the interactions regimes of meaning apprehension and construction; from Floch and Oliveira elaborations on figurativeness, identifying themes, figures and homologations between content scheme and expression scheme; from semiotic contributions in advertising, such as Martyniuk. The basis for transmedia discussions follows Fechine and Jenkins' studies, and Baudrillard simulacrum studies. The research pointed out that Downton Abbey brand discourses, in various medias, show a positive construct of aristocracy simulacrum, giving visibility to values such as wealth, well-being, tranquility, sophistication and time, approaching to the imaginary of individuals who appropriate of this discourse. Downton Abbey enunciates, through the ways of eating, a lifestyle to reiterate these values, materialized by products for sale available on Downton Abbey at home website. This study promoted an approximation between semiotics and advertising, offering a scientific framework for consumption strategies
Palavras chave:
Semiótica e Sociossemiótica; Consumo; Transmídia; Publicidade; Downton Abbey (Programa de televisão)
Keywords:
Semiotics; Socialsemiotics; Consumer; Transmedia; Advertising; Downton Abbey (Television program)
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 9
- 2019
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lye Renata Prando
- Sim
- O consumo do sentido: práticas de vida de Downton Abbey como discurso publicitário.
- Consumption of sense: Downton Abbey's life practices as public discourse
- Esta pesquisa apura como os destinadores da marca Downton Abbey estruturam os seus discursos para expor os modos de vida aristocrata no seriado e posteriormente no site Downton Abbey at home. A partir do seriado, busca-se identificar quais os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos e figurativos — para fazer o enunciatário aceitar o simulacro proposto e como esses enunciados são apropriados pelo discurso publicitário para comercializar produtos em circulação nas cenas do seriado no site. Identificando o percurso gerativo de sentido, sistematizando os temas e figuras, axiologia dos valores, e analisando os regimes de interação e sentido, viabilizamos a homologação entre plano do conteúdo e plano de expressão. A escolha do seriado de época sobre a aristocracia é motivada pela ação desses destinadores, que apresentam modos de viver com a perspectiva do passado, mas com questões atuais, e pelo movimento crescente de estratégias transmidiáticas proporcionadas pelo avanço da tecnologia. A catalogação levou a um corpus constituído pelos modos de comer apresentados nas seis temporadas do seriado e pelos produtos comercializados pelo site Downton Abbey at home que fazem parte dessas cenas. A fundamentação teórica e metodológica é a semiótica de Greimas, além de sua complementação na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos no papel dos valores circulantes, nos regimes de interações na apreensão e construção do sentido; das elaborações de Floch e Oliveira acerca da figuratividade, identificando os temas, figuras e as homologações entre o plano do conteúdo e do plano da expressão; das contribuições semióticas na publicidade, como a gestão de marcas e o consumo de Martyniuk. A base para as discussões da transmídia segue conforme os estudos de Fechine e Jenkins, e os estudos do simulacro com Baudrillard. A investigação apontou que os discursos da marca Downton Abbey, nas diversas mídias, evidenciam uma construção positiva de simulacro da aristocracia, dando visibilidade a valores como riqueza, bem-estar, tranquilidade, sofisticação e tempo, aproximando-se do imaginário dos indivíduos que se apropriam deste discurso. Downton Abbey enuncia mediante os modos de comer um estilo de vida de maneira a reiterar esses valores, concretizados pela disponibilidade dos produtos à venda no site Downton Abbey at home. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica e publicidade, oferecendo um arcabouço científico às estratégias de consumo
- This research investigates how Downton Abbey brand designers structure their speeches to expose aristocratic lifestyles on the show and later on Downton Abbey at home website. From the series, it seeks to identify the discursive mechanisms used - enunciative, thematic and figurative - to make the enunciator accept the proposed simulacrum and how these statements are employed by advertisement discourse to sell products that are circulating in the series scenes on the website. Identifying the generative path of meaning, systematizing themes and figures, values axiology, and analyzing the interaction and meaning regimes, we enable the approval between content scheme and expression scheme. The choice of a vintage series about the aristocracy is motivated by these enquirers action, who present lifestyle with a perspective of the past, but with current issues, and by the growing movement of trans mediatic strategies provided by technology progress. The cataloging led to a corpus consisted of the ways of eating presented in the series six seasons and of the products commercialized by Downton Abbey at home website that are a part of these scenes. The theoretical and methodological foundation is Greimas' semiotics, beyond its complementation in Landowski' socio semiotics, with deepening in circulating values role, in the interactions regimes of meaning apprehension and construction; from Floch and Oliveira elaborations on figurativeness, identifying themes, figures and homologations between content scheme and expression scheme; from semiotic contributions in advertising, such as Martyniuk. The basis for transmedia discussions follows Fechine and Jenkins' studies, and Baudrillard simulacrum studies. The research pointed out that Downton Abbey brand discourses, in various medias, show a positive construct of aristocracy simulacrum, giving visibility to values such as wealth, well-being, tranquility, sophistication and time, approaching to the imaginary of individuals who appropriate of this discourse. Downton Abbey enunciates, through the ways of eating, a lifestyle to reiterate these values, materialized by products for sale available on Downton Abbey at home website. This study promoted an approximation between semiotics and advertising, offering a scientific framework for consumption strategies
- Semiótica e Sociossemiótica; Consumo; Transmídia; Publicidade; Downton Abbey (Programa de televisão)
- Semiotics; Socialsemiotics; Consumer; Transmedia; Advertising; Downton Abbey (Television program)
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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2018
Videoclipe interativo: novas formas expressivas no audiovisual.
Carlos Henrique Sabino Caldas.
Ano(Defesa):
2018
Instituição:
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Ana Sílvia Lopes Davi Médola.
- 10
- 2018
- Universidade Estadual Paulista (UNESP)
- Carlos Henrique Sabino Caldas.
- Em atualização
- Videoclipe interativo: novas formas expressivas no audiovisual.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Ana Sílvia Lopes Davi Médola.
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Da Literatura para o Cinema: A Transmutação da Obra " A Invenção de Hugo Cabret".
Amanda Gaspar Monteiro Traballi.
Ano(Defesa):
2018
Instituição:
Universidade Paulista (UNIP)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Paolo Demuru.
- 11
- 2018
- Universidade Paulista (UNIP)
- Amanda Gaspar Monteiro Traballi.
- Em atualização
- Da Literatura para o Cinema: A Transmutação da Obra " A Invenção de Hugo Cabret".
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Paolo Demuru.
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Uma imagem vale mais com mil palavras: estudo sobre a produção de textos multimodais para o ensino do conceito de respiração pulmonar. 2018.
Tereza Cristina Cavalcanti de Albuquerque.
Ano(Defesa):
2018
Instituição:
Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Marcelo Machado Martins.
- 12
- 2018
- Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE)
- Tereza Cristina Cavalcanti de Albuquerque.
- Em atualização
- Uma imagem vale mais com mil palavras: estudo sobre a produção de textos multimodais para o ensino do conceito de respiração pulmonar. 2018.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Marcelo Machado Martins.
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2017
Bairro de Pinheiros: ressignificação e reescritura das práticas urbanas na Rua Pais Leme, Largo da Batata e Rua dos Pinheiros
Graziela Fernanda Rodrigues
Ano(Defesa):
2017
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Pinheiros Neighborhood: resignification and rewriting of urban practices in Pais Leme Street, Largo da Batata and Pinheiros Street
Resumo em língua Portuguesa:
O objetivo deste trabalho é analisar semioticamente as transformações recentes em um no bairro paulistano de Pinheiros. O recorte abrange as ruas e os arredores da Rua Pais Leme, o Largo da Batata e a Rua dos Pinheiros, locais por onde passam as três estações do metrô que cruzam o distrito. A chegada desse transporte subterrâneo, conjugada a um projeto de grandes dimensões de reformulação do Largo da Batata, impulsionou uma série de mudanças nas primeiras décadas dos anos 2000. As atividades comerciais, os modos de morar, de sociabilizar e consumir dessa região passam por um processo visível de reconfiguração, capaz de reforçar características existentes, além de aportar novos sentidos a ela. Nesse contexto, o problema da pesquisa se concentra no que permanece da identidade anterior do bairro, de suas características antes reconhecíveis, e o que de novo se insere nesse processo de transformação. Essas alterações são vistas e percebidas por meio de procedimentos de reescritura, reiterados em novas práticas de vida, interações e ressignificações. As interações que se reescrevem são dinâmicas, circulam entre valores do passado e presente, funcionais e subjetivos, globais e locais. Isso ocorre tanto na relação entre os sujeitos quanto naquela entre o bairro e a metrópole onde está inserido. A abordagem diacrônica do corpus garantiu analisar esses encadeamentos, investigando as evoluções e não apenas um momento estático. As premissas da semiótica discursiva proposta por A. J. Greimas e dos regimes de sentido e interação de E. Landowski possibilitaram o estudo da narrativa histórica do bairro, das reconfigurações plásticas, das práticas de vida e, em decorrência destas, dos procedimentos de reescritura envolvidos nesse contexto. A observação sistemática dos pontos da região foi realizada para uma compreensão abrangente das movimentações em tempo real, além de viabilizar o diálogo com teorias relacionadas à questão da urbanidade. Distinta de outras investigações relacionadas às metrópoles, geralmente circunscritas às questões urbanas ou geográficas, essa pesquisa problematiza questões acerca das interações, dos procedimentos de reescritura e da circulação de valores como indutoras de novas configurações do bairro, bem como seus impactos na própria cidade e nos cidadãos. O resultado vai além das transformações urbanas, identificando e elencando os processos comunicacionais de ressignificação e permanência de práticas de vida e valores da região por meio das reformulações executadas, seja na relação entre os sujeitos, seja na relação entre o bairro e a metrópole onde está inserido. Nessa transição, a própria região se coloca em uma nova dimensão para a cidade, com implicações inclusive no âmbito internacional.
Resumo em língua Estrangeira:
The objective of this research is to make a semiotic analysis about the recent transformations at the Pinheiros neighborhood in São Paulo. The area of investigation embraces the following places and their respective surroundings: Rua Pais Leme, Largo da Batata and Rua dos Pinheiros, which are also the sites where three subway stations of the yellow line touch the district. The arrival of this underground transportation combined with the big dimensions reformulation project for the Largo da Batata has boosted several changes during the first decades of the 2000’s. The commercial activities, the ways of living, socializing and consuming were passing through a visible process of reconfiguration, able to reinforce existent characteristics, besides bringing in new meanings to this region. At this context, the problem of the research concentrates on what remains from the previous identity of this neighborhood, of its recognizable characteristics from other times, and of what new ones are introduced in this process of transformation. These changes are seen and perceived through the rewriting procedures, reiterated in new practices of life, interactions and resignifications. These interactions are rewritten and dynamic, circulating among values of the past and the present, functional and subjective ones, global and locals. All this occurs in the relationship between subjects and also between subjects and the neighborhood and the metropolis where it lies. The diachronic approach of the corpus guaranteed analysing these series of changing, investigating the evolutions and not only a static moment. The premises of discursive semiotic proposed by A. J. Greimas and the meaning and interaction regimes by E. Landowski made possible to study the historic narrative of the district, the plastic rearrangements, the practices of life and, consequently, the rewriting procedures involved in this context. The systematic observation of the different parts of the studied region was carried on in order to reach a wider understanding of the movements in real time, besides making possible to dialogue with theories specifically related to the urban issues. Different from other researches related to the metropolis, generally under the urban or geographic questions, this investigation enquires about the interactions, the rewriting processes and values circulation in the city and also around the citizens. The result goes beyond the urban changings, identifying and enumerating the communicational procedures of resignification and permanence of the practices of life and values of the region through the executed reformulations, in the relationship with subjects, and also between neighborhood and the city where it lies. In this transition, the region projects itself in a new dimension for the city, with implications even in a international extent
Palavras chave:
Bairro de Pinheiros (São Paulo, SP); São Paulo (cidade); Semiótica discursiva; Regime de reescritura; Práticas de vida
Keywords:
Pinheiros Neighborhood, São Paulo (city), Discoursive semiotics, Rewriting regimes, Practices of life
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 13
- 2017
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Graziela Fernanda Rodrigues
- Sim
- Bairro de Pinheiros: ressignificação e reescritura das práticas urbanas na Rua Pais Leme, Largo da Batata e Rua dos Pinheiros
- Pinheiros Neighborhood: resignification and rewriting of urban practices in Pais Leme Street, Largo da Batata and Pinheiros Street
- O objetivo deste trabalho é analisar semioticamente as transformações recentes em um no bairro paulistano de Pinheiros. O recorte abrange as ruas e os arredores da Rua Pais Leme, o Largo da Batata e a Rua dos Pinheiros, locais por onde passam as três estações do metrô que cruzam o distrito. A chegada desse transporte subterrâneo, conjugada a um projeto de grandes dimensões de reformulação do Largo da Batata, impulsionou uma série de mudanças nas primeiras décadas dos anos 2000. As atividades comerciais, os modos de morar, de sociabilizar e consumir dessa região passam por um processo visível de reconfiguração, capaz de reforçar características existentes, além de aportar novos sentidos a ela. Nesse contexto, o problema da pesquisa se concentra no que permanece da identidade anterior do bairro, de suas características antes reconhecíveis, e o que de novo se insere nesse processo de transformação. Essas alterações são vistas e percebidas por meio de procedimentos de reescritura, reiterados em novas práticas de vida, interações e ressignificações. As interações que se reescrevem são dinâmicas, circulam entre valores do passado e presente, funcionais e subjetivos, globais e locais. Isso ocorre tanto na relação entre os sujeitos quanto naquela entre o bairro e a metrópole onde está inserido. A abordagem diacrônica do corpus garantiu analisar esses encadeamentos, investigando as evoluções e não apenas um momento estático. As premissas da semiótica discursiva proposta por A. J. Greimas e dos regimes de sentido e interação de E. Landowski possibilitaram o estudo da narrativa histórica do bairro, das reconfigurações plásticas, das práticas de vida e, em decorrência destas, dos procedimentos de reescritura envolvidos nesse contexto. A observação sistemática dos pontos da região foi realizada para uma compreensão abrangente das movimentações em tempo real, além de viabilizar o diálogo com teorias relacionadas à questão da urbanidade. Distinta de outras investigações relacionadas às metrópoles, geralmente circunscritas às questões urbanas ou geográficas, essa pesquisa problematiza questões acerca das interações, dos procedimentos de reescritura e da circulação de valores como indutoras de novas configurações do bairro, bem como seus impactos na própria cidade e nos cidadãos. O resultado vai além das transformações urbanas, identificando e elencando os processos comunicacionais de ressignificação e permanência de práticas de vida e valores da região por meio das reformulações executadas, seja na relação entre os sujeitos, seja na relação entre o bairro e a metrópole onde está inserido. Nessa transição, a própria região se coloca em uma nova dimensão para a cidade, com implicações inclusive no âmbito internacional.
- The objective of this research is to make a semiotic analysis about the recent transformations at the Pinheiros neighborhood in São Paulo. The area of investigation embraces the following places and their respective surroundings: Rua Pais Leme, Largo da Batata and Rua dos Pinheiros, which are also the sites where three subway stations of the yellow line touch the district. The arrival of this underground transportation combined with the big dimensions reformulation project for the Largo da Batata has boosted several changes during the first decades of the 2000’s. The commercial activities, the ways of living, socializing and consuming were passing through a visible process of reconfiguration, able to reinforce existent characteristics, besides bringing in new meanings to this region. At this context, the problem of the research concentrates on what remains from the previous identity of this neighborhood, of its recognizable characteristics from other times, and of what new ones are introduced in this process of transformation. These changes are seen and perceived through the rewriting procedures, reiterated in new practices of life, interactions and resignifications. These interactions are rewritten and dynamic, circulating among values of the past and the present, functional and subjective ones, global and locals. All this occurs in the relationship between subjects and also between subjects and the neighborhood and the metropolis where it lies. The diachronic approach of the corpus guaranteed analysing these series of changing, investigating the evolutions and not only a static moment. The premises of discursive semiotic proposed by A. J. Greimas and the meaning and interaction regimes by E. Landowski made possible to study the historic narrative of the district, the plastic rearrangements, the practices of life and, consequently, the rewriting procedures involved in this context. The systematic observation of the different parts of the studied region was carried on in order to reach a wider understanding of the movements in real time, besides making possible to dialogue with theories specifically related to the urban issues. Different from other researches related to the metropolis, generally under the urban or geographic questions, this investigation enquires about the interactions, the rewriting processes and values circulation in the city and also around the citizens. The result goes beyond the urban changings, identifying and enumerating the communicational procedures of resignification and permanence of the practices of life and values of the region through the executed reformulations, in the relationship with subjects, and also between neighborhood and the city where it lies. In this transition, the region projects itself in a new dimension for the city, with implications even in a international extent
- Bairro de Pinheiros (São Paulo, SP); São Paulo (cidade); Semiótica discursiva; Regime de reescritura; Práticas de vida
- Pinheiros Neighborhood, São Paulo (city), Discoursive semiotics, Rewriting regimes, Practices of life
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Modos de vida enunciados nas lojas de moda esportiva na Oscar Freire: regimes de sentido e de interação nas práticas de vida de São Paulo
Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto
Ano(Defesa):
2017
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Ways of life enunciated in sportswear stores at Oscar Freire: sense and interaction regimes in São Paulo's life practices
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa investiga como os destinadores marcas, no universo de moda esportiva, organizam seus discursos de maneira a expor nas lojas novos modos de viver a vida. A partir da observação in loco, busca-se compreender quais são os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos, figurativos e plásticos — para fazer crer nesses enunciados como veridictórios, de modo que, credíveis, passam a ser seguidos como lema de vida. Mapeadas as estratégias discursivas e os tipos de interação, essas construções são sistematizadas numa tipologia tanto dos tipos de interações, quanto dos tipos de lojas e de consumidores. A escolha por lojas do segmento de sportswear é motivada pela ação desses destinadores, que ultrapassa o papel de propor modos de vestir e passa a apresentar modos de viver a vida urbana na contemporaneidade, movimento alinhado à crescente importância da atividade física no cotidiano, recortado no estudo do paulistano. A observação levou a um corpus constituído pelas lojas: Track&Field, Adidas, Nike e Asics, que juntas formam o quadrilátero esportivo da Oscar Freire, rua emblemática do consumo paulistano. A fundamentação teórica e metodológica é da semiótica de Greimas, particularmente seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos do sensível, visibilidade, público e privado e ao papel das interações na apreensão e construção do sentido; as elaborações de Oliveira acerca da enunciação nas interações discursivas, do sentido apreendido em ato, da estesia e do sincretismo; as contribuições semióticas ao marketing, à gestão de marcas e ao consumo de Floch; Pezzini; Cervelli; Semprini; Ceriani e Ciaco. A análise da plasticidade das lojas seguirá estudos sobre vitrinas de Oliveira e Demetresco. A investigação apontou que os discursos das marcas de moda esportiva, nas diversas mídias, evidenciam um certo afastamento do conceito do esporte ligado apenas à performance e passam a dar visibilidade a valores de bem-estar, saúde, moda e esteticidade aproximando-se do cotidiano dos indivíduos. As marcas desse segmento enunciam modos de viver de maneira a reiterar esses valores como estilos de vida que, ao serem apresentados no espaço valorizado de uma loja de rua icônica, ganham força de prescrição, levando o indivíduo a acreditar na necessidade de adoção e apropriação dessa axiologia como aspecto essencial para sua inserção na vida da urbe contemporânea. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica, gestão de marcas e visual merchandising, oferecendo um arcabouço científico rigoroso às estratégias comunicacionais das marcas.
Resumo em língua Estrangeira:
This research project sets out to investigate how brands as addressors in the sports fashion universe organize their discourses so as to exhibit new ways of life in stores. In situ observation is the basis for an endeavor to understand the discursive mechanisms — enunciatory, thematic, figurative and plastic — deployed to foster belief in these enunciations as verdictive, so that credibility leads to their being taken up as life aspirations. Discursive strategies and types of interaction are mapped, and these constructions are then systematized in a typology comprising types of interactions and types of store and consumer. The choice of stores in the sportswear segment is motivated by the action of these addressors, which transcend the role of proposing forms of dress to present contemporary ways of urban life, in a move aligned with the growing importance of everyday physical activity for people who live in São Paulo. Observation leads to a corpus consisting of four stores — Track&Field, Adidas, Nike and Asics — which together form the sports quadrilateral of Rua Oscar Freire, São Paulo’s emblematic upmarket shopping street. The theoretical and methodological foundations range from the semiotics of Greimas, particularly as developed in Landowski’s sociosemiotics, highlighting sensitivity, visibility, public versus private, and the role of interactions in the apprehension and construction of meaning; to Oliveira’s developments regarding enunciations in discursive interactions, meaning apprehended in action, esthesia, and syncretism; and the semiotic contributions to marketing, brand management and consumer behavior studies of Floch, Pezzini, Cervelli, Semprini, Ceriani, and Ciaco. The analysis of store plasticity follows research on window displays by Oliveira and Demetresco. The investigation shows that the discourses of sports brands across all communication channels evidence a certain distancing from the concept of sports linked solely to performance and a tendency to highlight values closer to people’s everyday lives such as well-being, health, fashion, and beauty. Brands in this segment enunciate ways of living that reiterate these values as lifestyles, and when these lifestyles are displayed in the valuable space of a store on an iconic street like Rua Oscar Freire they acquire prescriptive force, leading individuals to believe in the need to adopt and appropriate this axiology as essential to their participation in contemporary urban life. The study also aims to link semiotics to brand management and visual merchandising, offering a rigorous scientific framework for brand communication strategies
Palavras chave:
Semiótica e Sociossemiótica; Marca de moda esportiva; Consumo; Visual merchandising; Axiologia existencial; Rua Oscar Freire (Sao Paulo, SP)
Keywords:
Semiotics and sociosemiotics; Sports fashion brand; Consumer behavior; Visual merchandising; Existencial Axiology; Rua Oscar Freire
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 14
- 2017
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto
- Sim
- Modos de vida enunciados nas lojas de moda esportiva na Oscar Freire: regimes de sentido e de interação nas práticas de vida de São Paulo
- Ways of life enunciated in sportswear stores at Oscar Freire: sense and interaction regimes in São Paulo's life practices
- Esta pesquisa investiga como os destinadores marcas, no universo de moda esportiva, organizam seus discursos de maneira a expor nas lojas novos modos de viver a vida. A partir da observação in loco, busca-se compreender quais são os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos, figurativos e plásticos — para fazer crer nesses enunciados como veridictórios, de modo que, credíveis, passam a ser seguidos como lema de vida. Mapeadas as estratégias discursivas e os tipos de interação, essas construções são sistematizadas numa tipologia tanto dos tipos de interações, quanto dos tipos de lojas e de consumidores. A escolha por lojas do segmento de sportswear é motivada pela ação desses destinadores, que ultrapassa o papel de propor modos de vestir e passa a apresentar modos de viver a vida urbana na contemporaneidade, movimento alinhado à crescente importância da atividade física no cotidiano, recortado no estudo do paulistano. A observação levou a um corpus constituído pelas lojas: Track&Field, Adidas, Nike e Asics, que juntas formam o quadrilátero esportivo da Oscar Freire, rua emblemática do consumo paulistano. A fundamentação teórica e metodológica é da semiótica de Greimas, particularmente seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos do sensível, visibilidade, público e privado e ao papel das interações na apreensão e construção do sentido; as elaborações de Oliveira acerca da enunciação nas interações discursivas, do sentido apreendido em ato, da estesia e do sincretismo; as contribuições semióticas ao marketing, à gestão de marcas e ao consumo de Floch; Pezzini; Cervelli; Semprini; Ceriani e Ciaco. A análise da plasticidade das lojas seguirá estudos sobre vitrinas de Oliveira e Demetresco. A investigação apontou que os discursos das marcas de moda esportiva, nas diversas mídias, evidenciam um certo afastamento do conceito do esporte ligado apenas à performance e passam a dar visibilidade a valores de bem-estar, saúde, moda e esteticidade aproximando-se do cotidiano dos indivíduos. As marcas desse segmento enunciam modos de viver de maneira a reiterar esses valores como estilos de vida que, ao serem apresentados no espaço valorizado de uma loja de rua icônica, ganham força de prescrição, levando o indivíduo a acreditar na necessidade de adoção e apropriação dessa axiologia como aspecto essencial para sua inserção na vida da urbe contemporânea. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica, gestão de marcas e visual merchandising, oferecendo um arcabouço científico rigoroso às estratégias comunicacionais das marcas.
- This research project sets out to investigate how brands as addressors in the sports fashion universe organize their discourses so as to exhibit new ways of life in stores. In situ observation is the basis for an endeavor to understand the discursive mechanisms — enunciatory, thematic, figurative and plastic — deployed to foster belief in these enunciations as verdictive, so that credibility leads to their being taken up as life aspirations. Discursive strategies and types of interaction are mapped, and these constructions are then systematized in a typology comprising types of interactions and types of store and consumer. The choice of stores in the sportswear segment is motivated by the action of these addressors, which transcend the role of proposing forms of dress to present contemporary ways of urban life, in a move aligned with the growing importance of everyday physical activity for people who live in São Paulo. Observation leads to a corpus consisting of four stores — Track&Field, Adidas, Nike and Asics — which together form the sports quadrilateral of Rua Oscar Freire, São Paulo’s emblematic upmarket shopping street. The theoretical and methodological foundations range from the semiotics of Greimas, particularly as developed in Landowski’s sociosemiotics, highlighting sensitivity, visibility, public versus private, and the role of interactions in the apprehension and construction of meaning; to Oliveira’s developments regarding enunciations in discursive interactions, meaning apprehended in action, esthesia, and syncretism; and the semiotic contributions to marketing, brand management and consumer behavior studies of Floch, Pezzini, Cervelli, Semprini, Ceriani, and Ciaco. The analysis of store plasticity follows research on window displays by Oliveira and Demetresco. The investigation shows that the discourses of sports brands across all communication channels evidence a certain distancing from the concept of sports linked solely to performance and a tendency to highlight values closer to people’s everyday lives such as well-being, health, fashion, and beauty. Brands in this segment enunciate ways of living that reiterate these values as lifestyles, and when these lifestyles are displayed in the valuable space of a store on an iconic street like Rua Oscar Freire they acquire prescriptive force, leading individuals to believe in the need to adopt and appropriate this axiology as essential to their participation in contemporary urban life. The study also aims to link semiotics to brand management and visual merchandising, offering a rigorous scientific framework for brand communication strategies
- Semiótica e Sociossemiótica; Marca de moda esportiva; Consumo; Visual merchandising; Axiologia existencial; Rua Oscar Freire (Sao Paulo, SP)
- Semiotics and sociosemiotics; Sports fashion brand; Consumer behavior; Visual merchandising; Existencial Axiology; Rua Oscar Freire
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2016
Marina Abramovic: modos de presença e seus sentidos.
Luciana Chen
Ano(Defesa):
2016
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Marina Abramovic: modes of presence and their senses
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho se debruça sobre o aparato da enunciação empregado por Marina Abramović, analisando como produz os modos de presença e efeitos de sentido. Com o corpus de 100 trabalhos da artista da década de 1970 a 2015 e enunciados que lhe dão visibilidade mediática de 2010 a 2016, o estudo objetiva mapear os mecanismos enunciativos desencadeadores de sentidos estésicos e patêmicos e desvelar o problema de como promovem os modos de presença de seu público a ponto de transformá-lo de observador a parte da ação artística. Toma como hipótese primeira, que a estratégia de visibilidade mediática de Abramović com a retroalimentação de informações sobre ela e suas ações diversifica seu público ao mesmo tempo que promove o fazer com o corpo e o sentir pelo ajustamento reativo. A segunda é de que a eficácia comunicativa do Método Abramović por ela desenvolvido ocorre pelo contágio das presenças do próprio público, propondo a retomada do corpo na era da comunicação virtual, sendo esses os mecanismos empregados para a sedução e modalização do destinatário para que ele participe. Fomentada pelas lacunas encontradas na história da arte, centrada no processo do artista, no objeto artístico e/ou no contexto de produção, essa investigação fundamenta-se na semiótica discursiva, que considera as relações comunicativas e comunicacionais entre a performance e público, os regimes de interação entre público e arte e a experiência sensível vivida. Dentre os autores que alicerçam a investigação, destacam-se Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira e Eugênio Trivinho. A metodologia compreende a análise do corpus com base no percurso gerativo do sentido, o mapeamento das estratégias de visibilidade de Abramović e a análise do Método. Os resultados apontam: o predomínio da temática da autoconsciência, dos valores imaterial e material e a ênfase na figura do corpo dos participantes com o Método Abramović; a eficácia da estratégia comunicacional da artista e o desencadeamento de ações contrárias ao procedimento dela, todos retroalimentadores de sua figura provando a primeira hipótese; a eficácia comunicativa do Método por meio do contágio das presenças, podendo ser mediado por dispositivos eletrônicos, fazendo sentir simultaneamente à propagação do Método, que apresenta-se como condição de enunciação modalizadora do ser e do fazer da alteridade; o sentir do nosso tempo se dá por meio do ajustamento reativo mediado pelos dispositivos eletrônicos e revela-se como mais um produto na era da bunkerização.
Resumo em língua Estrangeira:
The present work commits to the enunciation display applied by Marina Abramović, analyzing how it produces presence modes and meaning effects. With a corpus of 100 works by the artist, from the 1970s to 2015 and enunciations that provide mediatic visibility to her from 2010 to 2016, the study aims to map the enunciative devices that trigger aesthesic and pathemic meanings and to unveil the problem of how these promote the presence modes of her public to the point of changing them from observer to part of the artistic action. It takes as a first hypothesis that through the feedback of information about Abramović and her actions, her mediatic visibility strategy diversifies her audience at the same time that promotes the doing with the body and the feeling by reactive adjustment. The second one implies that Abramović Method effectiveness, developed by herself, occurs by contagion of the presences of her very audience, proponing the retaking of the body in virtual communication era, being these ones the devices applied to seduce and modalize the addressee so that it participates. Fomented by the gaps found in art history, centered on the artist process, on the artistic object and/or on the production context, this investigation is based on discursive semiotics, which considers the communicative and communicational relations between performance and audience, the interaction regimes between audience and art and the sensible lived experience. Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira and Eugênio Trivinho stand out among the authors that substantiate the investigation. The methodology comprises corpus analysis based on the meaning generative process, the mapping of Abramović’s visibility strategies and the analysis on the Method. The results point out: the self-conscience thematic and the immaterial and material values predominance, the emphasis on the body figure of the participants with Abramović Method; the effectiveness of the artist’s communicational strategy and the triggering of actions against her procedure, all of them feeding back her figure and proving the first hypothesis right; the communicative effectiveness of the Method through the presences contagion, which can be mediated by electronic devices, making feel simultaneously to the Method spread, which presents itself as condition of modalizing enunciation of alterity’s being and doing; the feeling of our time happens through reactive adjustment mediated by electronic devices and reveals itself as one more product in bunkerization era
Palavras chave:
Abramović, Marina; Semiótica discursiva; Performance; Discursive semiotics; Performance; Regimes de interação e de sentido
Keywords:
Abramović, Marina; Performance; Discursive semiotics; Performance; Meaning and interaction regimes
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 15
- 2016
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Luciana Chen
- Sim
- Marina Abramovic: modos de presença e seus sentidos.
- Marina Abramovic: modes of presence and their senses
- O presente trabalho se debruça sobre o aparato da enunciação empregado por Marina Abramović, analisando como produz os modos de presença e efeitos de sentido. Com o corpus de 100 trabalhos da artista da década de 1970 a 2015 e enunciados que lhe dão visibilidade mediática de 2010 a 2016, o estudo objetiva mapear os mecanismos enunciativos desencadeadores de sentidos estésicos e patêmicos e desvelar o problema de como promovem os modos de presença de seu público a ponto de transformá-lo de observador a parte da ação artística. Toma como hipótese primeira, que a estratégia de visibilidade mediática de Abramović com a retroalimentação de informações sobre ela e suas ações diversifica seu público ao mesmo tempo que promove o fazer com o corpo e o sentir pelo ajustamento reativo. A segunda é de que a eficácia comunicativa do Método Abramović por ela desenvolvido ocorre pelo contágio das presenças do próprio público, propondo a retomada do corpo na era da comunicação virtual, sendo esses os mecanismos empregados para a sedução e modalização do destinatário para que ele participe. Fomentada pelas lacunas encontradas na história da arte, centrada no processo do artista, no objeto artístico e/ou no contexto de produção, essa investigação fundamenta-se na semiótica discursiva, que considera as relações comunicativas e comunicacionais entre a performance e público, os regimes de interação entre público e arte e a experiência sensível vivida. Dentre os autores que alicerçam a investigação, destacam-se Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira e Eugênio Trivinho. A metodologia compreende a análise do corpus com base no percurso gerativo do sentido, o mapeamento das estratégias de visibilidade de Abramović e a análise do Método. Os resultados apontam: o predomínio da temática da autoconsciência, dos valores imaterial e material e a ênfase na figura do corpo dos participantes com o Método Abramović; a eficácia da estratégia comunicacional da artista e o desencadeamento de ações contrárias ao procedimento dela, todos retroalimentadores de sua figura provando a primeira hipótese; a eficácia comunicativa do Método por meio do contágio das presenças, podendo ser mediado por dispositivos eletrônicos, fazendo sentir simultaneamente à propagação do Método, que apresenta-se como condição de enunciação modalizadora do ser e do fazer da alteridade; o sentir do nosso tempo se dá por meio do ajustamento reativo mediado pelos dispositivos eletrônicos e revela-se como mais um produto na era da bunkerização.
- The present work commits to the enunciation display applied by Marina Abramović, analyzing how it produces presence modes and meaning effects. With a corpus of 100 works by the artist, from the 1970s to 2015 and enunciations that provide mediatic visibility to her from 2010 to 2016, the study aims to map the enunciative devices that trigger aesthesic and pathemic meanings and to unveil the problem of how these promote the presence modes of her public to the point of changing them from observer to part of the artistic action. It takes as a first hypothesis that through the feedback of information about Abramović and her actions, her mediatic visibility strategy diversifies her audience at the same time that promotes the doing with the body and the feeling by reactive adjustment. The second one implies that Abramović Method effectiveness, developed by herself, occurs by contagion of the presences of her very audience, proponing the retaking of the body in virtual communication era, being these ones the devices applied to seduce and modalize the addressee so that it participates. Fomented by the gaps found in art history, centered on the artist process, on the artistic object and/or on the production context, this investigation is based on discursive semiotics, which considers the communicative and communicational relations between performance and audience, the interaction regimes between audience and art and the sensible lived experience. Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira and Eugênio Trivinho stand out among the authors that substantiate the investigation. The methodology comprises corpus analysis based on the meaning generative process, the mapping of Abramović’s visibility strategies and the analysis on the Method. The results point out: the self-conscience thematic and the immaterial and material values predominance, the emphasis on the body figure of the participants with Abramović Method; the effectiveness of the artist’s communicational strategy and the triggering of actions against her procedure, all of them feeding back her figure and proving the first hypothesis right; the communicative effectiveness of the Method through the presences contagion, which can be mediated by electronic devices, making feel simultaneously to the Method spread, which presents itself as condition of modalizing enunciation of alterity’s being and doing; the feeling of our time happens through reactive adjustment mediated by electronic devices and reveals itself as one more product in bunkerization era
- Abramović, Marina; Semiótica discursiva; Performance; Discursive semiotics; Performance; Regimes de interação e de sentido
- Abramović, Marina; Performance; Discursive semiotics; Performance; Meaning and interaction regimes
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Da prosa dos objetos cotidianos à poética dos objetos artísticos: por uma estética do cotidiano
José Almir Valente Costa Filho
Ano(Defesa):
2016
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
From the prose of everyday objects to the poetics of artistic objects: for a daily aesthetic
Resumo em língua Portuguesa:
Investigação das manifestações artísticas na contemporaneidade, que trazem em suas experiências estéticas objetos construídos a partir de objetos da cotidianidade que, por operações várias, são transformados em poéticas visuais contemporâneas. Reflete-se sobre as mudanças estéticas no estatuto da arte que ocorreram a partir da arte moderna e contemporânea, com o surgimento dos ready-mades de Duchamp, passando pelas assemblages de Arman, performances e happenings do Grupo Fluxus, até as instalações contemporâneas de El Anatsui, apreciando as estratégias dos processos de produção, montagem/exposição e apreensão das obras analisadas. Como corpus de análise, selecionamos Manto da apresentação (1985) de Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (2011) de Luiz Antônio Rodrigues – Chiquitão e Marat (Sebastião) (2009) de Vik Muniz. As obras escolhidas se justificam, a princípio, por se destacarem pelo aspecto da originalidade. Essa singularidade advém do fato de os artistas utilizarem materiais e objetos do uso cotidiano como um dos elementos que formam a materialidade do arranjo plástico das obras, em relação com outros materiais artísticos. A base teórica e metodológica utilizada encontra-se na semiótica francesa de Algirdas Julien Greimas, com os seus desdobramentos na semiótica plástica, nas pesquisas de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira, e no trabalho sobre o “sentido sentido” em ato constituído a partir dos regimes de interação teorizados por Eric Landowski. Na análise do corpus, percebe-se como se dá a construção de sentido desses diferentes discursos, assim como das interações provenientes das relações entre enunciador e enunciatário. Assim, chega-se a: como as matérias e os materiais significam na construção discursiva estética das obras e na condição estésica da produção do sentido que a significa. Com essa visada semiótica sobre a matéria sensível da arte, consigamos constituir um estudo mais aprofundado sobre as questões aqui elencadas, percebendo que os formantes matéricos têm uma “força” especial – na criação de discursos impactantes no destinatário e em seu contexto, engajando-os nas obras que promovem estesias nas quais a materialidade é o desembocador que afeta, sensibilizando o artista para os novos usos dos materiais e matérias, e ressignificando seu uso na cotidianidade, um feito da arte produzida no Brasil em diálogo com outras tendências da arte internacional.
Resumo em língua Estrangeira:
This work investigates some contemporary artistic manifestations which bring in their aesthetic experiences objects made from items of everyday life that, through various operations, are transformed into contemporary visual poetics. It analyses aesthetic changes in the status of art which have occurred from modern and contemporary art with the emergence of Duchamp's ready-mades, going through Arman's assemblages, performances and happenings of Fluxus artists until the contemporary installations of El Anatsui. The strategies of the processes of production, assembly/exhibition and apprehension of those works are also brought into appreciation. As a corpus of analysis, three works were selected: Manto da apresentação (Mantle of Presentation) (1985) by Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (Poetic Archeology) (2011) by Luiz Antônio Rodrigues - Chiquitão and Marat (Sebastião) (2009) by Vik Muniz. Fundamentally, the choice of these works was based on their original aspect. Their singularity comes from the fact that those artists use materials and objects of daily use as one of the elements that constitute the materiality of the aesthetic arrangement of their works, in relation to other art materials. The theoretical and methodological basis of this work is found in the French semiotics of Algirdas Julien Greimas, with its developments in Plastic semiotics, in the researches of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, as well as in the works of Eric Landowski about the “sense felt" in constituting acts produced from interaction regimes. Throughout the analysis of the corpus, it can be noticed how is produced the construction of meaning concerning these different discourses, as well as of the interactions coming from the relationship between enunciator and enunciatee. Thus, it is demonstrated, at this point, how matter and materials mean in the aesthetic discursive construction of the works and in the aesthesia condition of the production of the sense that gives meaning to it. The focus of the semiotic on the sensitive matter of art, makes it possible to establish a more in-depth study of the issues listed here. It can be better realized that the formants of matter have a special "force" - during the creation of high impact discourses towards the art spectators and, in their context, being able to engage them in the works that promote aesthesia and which materiality is the outlet that affects them. This sensitizes the artists to the new uses of matter and materials, re-signifying their use in everyday life, an achievement of the art produced in Brazil in dialogue with other international artistic trends
Palavras chave:
Arte contemporânea; Cotidianidade; Materialidade; Semiótica plástica; Regimes de sentido e interação; Estesia
Keywords:
Contemporary art; Daily life; Materiality; Plastic Semiotics; Regimes of meaning and interaction; Aesthesia
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 16
- 2016
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- José Almir Valente Costa Filho
- Sim
- Da prosa dos objetos cotidianos à poética dos objetos artísticos: por uma estética do cotidiano
- From the prose of everyday objects to the poetics of artistic objects: for a daily aesthetic
- Investigação das manifestações artísticas na contemporaneidade, que trazem em suas experiências estéticas objetos construídos a partir de objetos da cotidianidade que, por operações várias, são transformados em poéticas visuais contemporâneas. Reflete-se sobre as mudanças estéticas no estatuto da arte que ocorreram a partir da arte moderna e contemporânea, com o surgimento dos ready-mades de Duchamp, passando pelas assemblages de Arman, performances e happenings do Grupo Fluxus, até as instalações contemporâneas de El Anatsui, apreciando as estratégias dos processos de produção, montagem/exposição e apreensão das obras analisadas. Como corpus de análise, selecionamos Manto da apresentação (1985) de Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (2011) de Luiz Antônio Rodrigues – Chiquitão e Marat (Sebastião) (2009) de Vik Muniz. As obras escolhidas se justificam, a princípio, por se destacarem pelo aspecto da originalidade. Essa singularidade advém do fato de os artistas utilizarem materiais e objetos do uso cotidiano como um dos elementos que formam a materialidade do arranjo plástico das obras, em relação com outros materiais artísticos. A base teórica e metodológica utilizada encontra-se na semiótica francesa de Algirdas Julien Greimas, com os seus desdobramentos na semiótica plástica, nas pesquisas de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira, e no trabalho sobre o “sentido sentido” em ato constituído a partir dos regimes de interação teorizados por Eric Landowski. Na análise do corpus, percebe-se como se dá a construção de sentido desses diferentes discursos, assim como das interações provenientes das relações entre enunciador e enunciatário. Assim, chega-se a: como as matérias e os materiais significam na construção discursiva estética das obras e na condição estésica da produção do sentido que a significa. Com essa visada semiótica sobre a matéria sensível da arte, consigamos constituir um estudo mais aprofundado sobre as questões aqui elencadas, percebendo que os formantes matéricos têm uma “força” especial – na criação de discursos impactantes no destinatário e em seu contexto, engajando-os nas obras que promovem estesias nas quais a materialidade é o desembocador que afeta, sensibilizando o artista para os novos usos dos materiais e matérias, e ressignificando seu uso na cotidianidade, um feito da arte produzida no Brasil em diálogo com outras tendências da arte internacional.
- This work investigates some contemporary artistic manifestations which bring in their aesthetic experiences objects made from items of everyday life that, through various operations, are transformed into contemporary visual poetics. It analyses aesthetic changes in the status of art which have occurred from modern and contemporary art with the emergence of Duchamp's ready-mades, going through Arman's assemblages, performances and happenings of Fluxus artists until the contemporary installations of El Anatsui. The strategies of the processes of production, assembly/exhibition and apprehension of those works are also brought into appreciation. As a corpus of analysis, three works were selected: Manto da apresentação (Mantle of Presentation) (1985) by Arthur Bispo do Rosário, Arqueologia poética (Poetic Archeology) (2011) by Luiz Antônio Rodrigues - Chiquitão and Marat (Sebastião) (2009) by Vik Muniz. Fundamentally, the choice of these works was based on their original aspect. Their singularity comes from the fact that those artists use materials and objects of daily use as one of the elements that constitute the materiality of the aesthetic arrangement of their works, in relation to other art materials. The theoretical and methodological basis of this work is found in the French semiotics of Algirdas Julien Greimas, with its developments in Plastic semiotics, in the researches of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, as well as in the works of Eric Landowski about the “sense felt" in constituting acts produced from interaction regimes. Throughout the analysis of the corpus, it can be noticed how is produced the construction of meaning concerning these different discourses, as well as of the interactions coming from the relationship between enunciator and enunciatee. Thus, it is demonstrated, at this point, how matter and materials mean in the aesthetic discursive construction of the works and in the aesthesia condition of the production of the sense that gives meaning to it. The focus of the semiotic on the sensitive matter of art, makes it possible to establish a more in-depth study of the issues listed here. It can be better realized that the formants of matter have a special "force" - during the creation of high impact discourses towards the art spectators and, in their context, being able to engage them in the works that promote aesthesia and which materiality is the outlet that affects them. This sensitizes the artists to the new uses of matter and materials, re-signifying their use in everyday life, an achievement of the art produced in Brazil in dialogue with other international artistic trends
- Arte contemporânea; Cotidianidade; Materialidade; Semiótica plástica; Regimes de sentido e interação; Estesia
- Contemporary art; Daily life; Materiality; Plastic Semiotics; Regimes of meaning and interaction; Aesthesia
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2015
Análise semiótica da estesia midiática nas publicidades impressas de perfume de luxo na Vogue Brasil
Taísa Vieira Sena
Ano(Defesa):
2015
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Semiotic analysis of media esthesia in luxury perfume print advertisements at Vogue Brazil
Resumo em língua Portuguesa:
A problemática da tese centra-se nos modos como se desenvolve a estesia do perfume de luxo nos arranjos estéticos da publicidade impressa. Questiona-se como esses modos contribuem para a construção identitária dos enunciatários inscritos em tais publicidades. Os objetivos da pesquisa são: analisar a experiência estética proposta nas publicidades; identificar os atributos estésicos que criam a axiologia do ser perfumado; verificar como se apresenta a tradução das qualidades olfativas do perfume e como ela pode desencadear estados de alma; depreender os mecanismos de como os percursos sensíveis fazem sentir os atributos identitários propostos pelas marcas e, por fim, desenvolver uma tipologia do ser perfumado. No recorte do objeto de estudo, selecionou-se um conjunto de 142 anúncios publicitários de perfumes de marcas de alta-costura e prêt-à-porter, veiculados nas edições regulares dos anos de 2010 a 2014 da revista Vogue Brasil, abordados pela análise semiótica das articulações verbo-visual-espacial do arranjo plástico-rítmico do plano da expressão e as do plano do conteúdo. A base teórica e metodológica é o percurso gerativo do sentido da Semiótica de Greimas, em articulação com a semiótica plástica de Floch, a sociossemiótica de Landowski, a semiótica do corpo-vestido de Oliveira e a semiotica do mercado de Semprini. Os resultados alcançados são o mapeamento de tipos de arranjo estésico empregados para o convencimento e a experinência mediada do perfume, além da determinação de simulacros de Destinador (produto e marca) e de Destinatário (distintos segmentos de seres perfumados) instalados nos anúncios.
Resumo em língua Estrangeira:
The thesis problematics focuses on the ways how luxury perfume aesthesia is developed in the aesthetic arrangements of printed advertising. We question how these modes contribute to identity construction of applied enunciatees in such advertisements. The research intents are: to analyze the aesthetic experience proposed in advertising; to identify the aesthesic attributes that create the axiology of the scented being; to verify how the translation of the olfactory qualities of perfume is displayed and how it can trigger moods; to comprehend the mechanisms of how sensitive paths make feel the identity attributes proposed by brands and at last to develop a typology of the scented being. In the study object s cut, a set of 142 commercial perfume ads was selected from haute couture and prêt-à-porter brands, published in the regular editions of Vogue Brazil magazine from the years 2010 to 2014. These were approached by semiotics analysis on the verb-visual-spatial articulations of plastic-rhythmic arrangement of the expression plane and of the contents plane. The theoretical and methodological basis is the meaning generative path from Greimas semiotics, connected with Floch s plastic semiotics, Landowski s sociossemiotics, Oliveira's semiotics of the dressed body and Semprini s market semiotics. Achieved results are the mapping of kinds of aesthesic arrangements applied to convincement and the mediated experience of the perfume, as well as the determination of the simulacra of Addresser (product and brand) and Addressee (different segments of scented beings) settled in the advertisements
Palavras chave:
Publicidade de perfume; Moda e luxo; Enunciação e figuratividade (estesia midiática); Narrativas e estados de alma; Axiologia; Regime de sentido, Interação e visibilidade
Keywords:
Perfume advertising; Fashion and luxury; Enunciation and figurativity (media esthesia); Narratives and Souls; Axiology; Regime of meaning, Interaction and visibility
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 17
- 2015
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Taísa Vieira Sena
- Sim
- Análise semiótica da estesia midiática nas publicidades impressas de perfume de luxo na Vogue Brasil
- Semiotic analysis of media esthesia in luxury perfume print advertisements at Vogue Brazil
- A problemática da tese centra-se nos modos como se desenvolve a estesia do perfume de luxo nos arranjos estéticos da publicidade impressa. Questiona-se como esses modos contribuem para a construção identitária dos enunciatários inscritos em tais publicidades. Os objetivos da pesquisa são: analisar a experiência estética proposta nas publicidades; identificar os atributos estésicos que criam a axiologia do ser perfumado; verificar como se apresenta a tradução das qualidades olfativas do perfume e como ela pode desencadear estados de alma; depreender os mecanismos de como os percursos sensíveis fazem sentir os atributos identitários propostos pelas marcas e, por fim, desenvolver uma tipologia do ser perfumado. No recorte do objeto de estudo, selecionou-se um conjunto de 142 anúncios publicitários de perfumes de marcas de alta-costura e prêt-à-porter, veiculados nas edições regulares dos anos de 2010 a 2014 da revista Vogue Brasil, abordados pela análise semiótica das articulações verbo-visual-espacial do arranjo plástico-rítmico do plano da expressão e as do plano do conteúdo. A base teórica e metodológica é o percurso gerativo do sentido da Semiótica de Greimas, em articulação com a semiótica plástica de Floch, a sociossemiótica de Landowski, a semiótica do corpo-vestido de Oliveira e a semiotica do mercado de Semprini. Os resultados alcançados são o mapeamento de tipos de arranjo estésico empregados para o convencimento e a experinência mediada do perfume, além da determinação de simulacros de Destinador (produto e marca) e de Destinatário (distintos segmentos de seres perfumados) instalados nos anúncios.
- The thesis problematics focuses on the ways how luxury perfume aesthesia is developed in the aesthetic arrangements of printed advertising. We question how these modes contribute to identity construction of applied enunciatees in such advertisements. The research intents are: to analyze the aesthetic experience proposed in advertising; to identify the aesthesic attributes that create the axiology of the scented being; to verify how the translation of the olfactory qualities of perfume is displayed and how it can trigger moods; to comprehend the mechanisms of how sensitive paths make feel the identity attributes proposed by brands and at last to develop a typology of the scented being. In the study object s cut, a set of 142 commercial perfume ads was selected from haute couture and prêt-à-porter brands, published in the regular editions of Vogue Brazil magazine from the years 2010 to 2014. These were approached by semiotics analysis on the verb-visual-spatial articulations of plastic-rhythmic arrangement of the expression plane and of the contents plane. The theoretical and methodological basis is the meaning generative path from Greimas semiotics, connected with Floch s plastic semiotics, Landowski s sociossemiotics, Oliveira's semiotics of the dressed body and Semprini s market semiotics. Achieved results are the mapping of kinds of aesthesic arrangements applied to convincement and the mediated experience of the perfume, as well as the determination of the simulacra of Addresser (product and brand) and Addressee (different segments of scented beings) settled in the advertisements
- Publicidade de perfume; Moda e luxo; Enunciação e figuratividade (estesia midiática); Narrativas e estados de alma; Axiologia; Regime de sentido, Interação e visibilidade
- Perfume advertising; Fashion and luxury; Enunciation and figurativity (media esthesia); Narratives and Souls; Axiology; Regime of meaning, Interaction and visibility
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Os processos comunicacionais do museu da língua portuguesa: a língua experiência sensível.
Mariana Ferraz de Albuquerque
Ano(Defesa):
2015
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
The communicative processes of the Portuguese Language Museum: language as a sensitive experience
Resumo em língua Portuguesa:
À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu.
Resumo em língua Estrangeira:
The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum
Palavras chave:
Museus; Museu da Língua Portuguesa; Coleção; Regime de interação e sentido; Semiótica discursiva
Keywords:
Museums; Portuguese Language Museum; Collection; Interactive and meaning regime; Discursive semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 18
- 2015
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Mariana Ferraz de Albuquerque
- Sim
- Os processos comunicacionais do museu da língua portuguesa: a língua experiência sensível.
- The communicative processes of the Portuguese Language Museum: language as a sensitive experience
- À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu.
- The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum
- Museus; Museu da Língua Portuguesa; Coleção; Regime de interação e sentido; Semiótica discursiva
- Museums; Portuguese Language Museum; Collection; Interactive and meaning regime; Discursive semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Mulheres de saia na publicidade: regimes de interação e de sentido na construção e valoração de papéis sociais femininos
Adriana Tulio Baggio
Ano(Defesa):
2015
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Skirts women in advertising: regimes of interaction and senses in the construction and valuation of female social roles
Resumo em língua Portuguesa:
Esta tese investiga a participação da saia na construção e valoração de papéis sociais femininos na publicidade de revistas. Ainda que estudos sobre representação feminina na publicidade e aspectos sociais da moda sejam frequentes, a saia aparece em poucas teses e é inédita como objeto específico de pesquisa na Comunicação. Algumas práticas sociais contemporâneas apresentam discursos de restrição à saia. Se a publicidade expressa valores e ideologias da sociedade que a produz, haveria que efeitos de sentido destes discursos nos anúncios? Que tipo de regimes de interação articulam os papéis sociais femininos a partir do uso da saia? A hipótese inicial é que aspectos da intolerância à saia devem-se à sua figurativização do feminino oposto ao masculino na categoria cultural gênero . Seu uso seria mais restrito ou prescrito quando a feminilidade não é considerada competência desejável, o que intervém nos efeitos de sentido da saia na publicidade. Analisamos aspectos históricos, sociais e semióticos da saia, comprovando o discurso da intolerância, e propomos uma classificação desta roupa em configurações mais femininas ou mais masculinas . Em seguida, observamos nos anúncios que as questões anteriores se apresentavam nos simulacros de papéis sociais das mulheres. Tivemos como aporte teórico e metodológico a Semiótica Discursiva, na vertente Sociossemiótica (Greimas; Landowski; Oliveira), e conceitos da Moda, História e Sociologia (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Como corpus de teste selecionou-se anúncios veiculados em 2011 e 2012 nas revistas Veja, Exame e Claudia. Uma pré-seleção por análise quantitativa (2679 exemplares) testou a representatividade do corpus e mostrou a presença da saia em comparação com outras roupas. Os enunciados com a presença de saia, vestido e calça integraram o corpus semiótico (353 exemplares). Neste grupo, identificamos os papéis sociais femininos, as roupas que os figurativizam e sua presença nas revistas. Excluindo exemplares pouco significantes, obtivemos 44 anúncios com mulheres de saia 12% dos anúncios das três publicações. Na observação deste conjunto chegamos a uma tipologia da saia articulada com a aceitação ou não de simulacros femininos, ancorada nos regimes de interação de Landowski. A saia, enquanto figura de um assumir a sexualidade feminina, marca os modos de seu uso nos papéis sociais na publicidade. A saia feminina está nas situações de cumplicidade com o simulacro, e também na situação de oposição a ele. A saia masculina figurativiza a situação de tolerância ao simulacro, enquanto saias em todas as configurações aparecem na situação de conivência.
Resumo em língua Estrangeira:
This work investigates the involvement of skirts in women s social roles construction and valuation in advertising in magazines. While research about the portrayal of women in advertising and about the social aspects of fashion is frequently seen, skirts are rarely shown in dissertations and their investigation as a particular object in communication research is unprecedented. Some contemporary social practices present discourses of restriction to skirts. If advertising expresses the values and ideologies of the society it is produced by, what kind of meaning effects from those discourses can be seen in ad pieces? What kind of interaction regimens do women s social roles articulate from skirt wearing? The first hypothesis was that some aspects of the intolerance to skirts are due to its figurativization of the feminine an opposite of the masculine in the gender cultural category. Skirt wearing could be more restricted or prescribed when femininity is not considered to be a desirable competence, which intervenes with meaning effects of the skirt in advertising. Historical, social and semiotic aspects of the skirt were analyzed, proving that there is an discourse of intolerance and a rating as more feminine or masculine configurations of that piece of clothing was proposed. As it was observed, the previous issues appear in simulacra of women s social roles in the print ads. Discursive semiotic has worked as the theoretical and methodological support, through its sociosemiotic branch (Greimas; Landowski; Oliveira), as well as Fashion, History, and Sociology concepts (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Print ad pieces published in 2011 and 2012 in Veja, Exame and Claudia magazines were selected as a corpus test. The quantitative analysis pre-selection (2679 issues) has tested the corpus representation and has shown the presence of the skirt in comparison to other pieces of clothing. Enunciates containing skirts, dresses, and pants integrate the semiotic corpus (353 issues). In that group, women s social roles, as well as the clothes that figurativize them and their appearance in magazines were identified. With the exception of less significant issues, 44 ads containing women in skirts were found 12% of the ads in the three magazines. Through the analysis of that set, a skirt typology, articulated with the acceptance or the non-acceptance of a feminine simulacrum, was reached, based on Landowski s interaction regimens. The skirt, while being a figure of the assuming of a feminine sexuality, marks the modes of its use in social roles in advertising. The feminine skirt is in the simulacrum complicity situations, and also in the situations where there is opposition to it. The masculine skirt figurativizes the simulacrum tolerance situation, while skirts in all of their configurations appear in the connivance situation
Palavras chave:
Semiótica discursiva; Publicidade; Revistas; Papéis sociais femininos; Uso da saia; Axiologia
Keywords:
Discursive semiotics; Advertising; Magazines; Women's social roles; Skirt wearing; Axiology
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 19
- 2015
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Adriana Tulio Baggio
- Sim
- Mulheres de saia na publicidade: regimes de interação e de sentido na construção e valoração de papéis sociais femininos
- Skirts women in advertising: regimes of interaction and senses in the construction and valuation of female social roles
- Esta tese investiga a participação da saia na construção e valoração de papéis sociais femininos na publicidade de revistas. Ainda que estudos sobre representação feminina na publicidade e aspectos sociais da moda sejam frequentes, a saia aparece em poucas teses e é inédita como objeto específico de pesquisa na Comunicação. Algumas práticas sociais contemporâneas apresentam discursos de restrição à saia. Se a publicidade expressa valores e ideologias da sociedade que a produz, haveria que efeitos de sentido destes discursos nos anúncios? Que tipo de regimes de interação articulam os papéis sociais femininos a partir do uso da saia? A hipótese inicial é que aspectos da intolerância à saia devem-se à sua figurativização do feminino oposto ao masculino na categoria cultural gênero . Seu uso seria mais restrito ou prescrito quando a feminilidade não é considerada competência desejável, o que intervém nos efeitos de sentido da saia na publicidade. Analisamos aspectos históricos, sociais e semióticos da saia, comprovando o discurso da intolerância, e propomos uma classificação desta roupa em configurações mais femininas ou mais masculinas . Em seguida, observamos nos anúncios que as questões anteriores se apresentavam nos simulacros de papéis sociais das mulheres. Tivemos como aporte teórico e metodológico a Semiótica Discursiva, na vertente Sociossemiótica (Greimas; Landowski; Oliveira), e conceitos da Moda, História e Sociologia (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Como corpus de teste selecionou-se anúncios veiculados em 2011 e 2012 nas revistas Veja, Exame e Claudia. Uma pré-seleção por análise quantitativa (2679 exemplares) testou a representatividade do corpus e mostrou a presença da saia em comparação com outras roupas. Os enunciados com a presença de saia, vestido e calça integraram o corpus semiótico (353 exemplares). Neste grupo, identificamos os papéis sociais femininos, as roupas que os figurativizam e sua presença nas revistas. Excluindo exemplares pouco significantes, obtivemos 44 anúncios com mulheres de saia 12% dos anúncios das três publicações. Na observação deste conjunto chegamos a uma tipologia da saia articulada com a aceitação ou não de simulacros femininos, ancorada nos regimes de interação de Landowski. A saia, enquanto figura de um assumir a sexualidade feminina, marca os modos de seu uso nos papéis sociais na publicidade. A saia feminina está nas situações de cumplicidade com o simulacro, e também na situação de oposição a ele. A saia masculina figurativiza a situação de tolerância ao simulacro, enquanto saias em todas as configurações aparecem na situação de conivência.
- This work investigates the involvement of skirts in women s social roles construction and valuation in advertising in magazines. While research about the portrayal of women in advertising and about the social aspects of fashion is frequently seen, skirts are rarely shown in dissertations and their investigation as a particular object in communication research is unprecedented. Some contemporary social practices present discourses of restriction to skirts. If advertising expresses the values and ideologies of the society it is produced by, what kind of meaning effects from those discourses can be seen in ad pieces? What kind of interaction regimens do women s social roles articulate from skirt wearing? The first hypothesis was that some aspects of the intolerance to skirts are due to its figurativization of the feminine an opposite of the masculine in the gender cultural category. Skirt wearing could be more restricted or prescribed when femininity is not considered to be a desirable competence, which intervenes with meaning effects of the skirt in advertising. Historical, social and semiotic aspects of the skirt were analyzed, proving that there is an discourse of intolerance and a rating as more feminine or masculine configurations of that piece of clothing was proposed. As it was observed, the previous issues appear in simulacra of women s social roles in the print ads. Discursive semiotic has worked as the theoretical and methodological support, through its sociosemiotic branch (Greimas; Landowski; Oliveira), as well as Fashion, History, and Sociology concepts (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Print ad pieces published in 2011 and 2012 in Veja, Exame and Claudia magazines were selected as a corpus test. The quantitative analysis pre-selection (2679 issues) has tested the corpus representation and has shown the presence of the skirt in comparison to other pieces of clothing. Enunciates containing skirts, dresses, and pants integrate the semiotic corpus (353 issues). In that group, women s social roles, as well as the clothes that figurativize them and their appearance in magazines were identified. With the exception of less significant issues, 44 ads containing women in skirts were found 12% of the ads in the three magazines. Through the analysis of that set, a skirt typology, articulated with the acceptance or the non-acceptance of a feminine simulacrum, was reached, based on Landowski s interaction regimens. The skirt, while being a figure of the assuming of a feminine sexuality, marks the modes of its use in social roles in advertising. The feminine skirt is in the simulacrum complicity situations, and also in the situations where there is opposition to it. The masculine skirt figurativizes the simulacrum tolerance situation, while skirts in all of their configurations appear in the connivance situation
- Semiótica discursiva; Publicidade; Revistas; Papéis sociais femininos; Uso da saia; Axiologia
- Discursive semiotics; Advertising; Magazines; Women's social roles; Skirt wearing; Axiology
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Games na promoção e educação em saúde: práticas de significação.
Lúcia Márcia de Carvalho Lemos
Ano(Defesa):
2015
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Games in health promotion and education: practices of meaning
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa se inscreve na convergência entre fronteiras do campo maior da comunicação em novas mídias e de uma atividade lúdica informacional. As reflexões têm como objetivo verificar as práticas de significação em games de saúde, em seus aspectos de promoção e educação. O corpora é constituído a partir de quatro games: Fat World, Squire s Quest, Cancer Combat e Privates. A questão de pesquisa é a seguinte: em que medida jogar games de saúde é uma das estratégias para apreensão e construção de sentidos e de conceitos de saúde articulados no e pelo jogar? Como o jogo leva o sujeito jogador a significar modos saudáveis de viver a vida? E como esse conceituar de saúde, vivido e construído pelo jogador, instaura ações de promoção e educação em saúde? Propõe-se a Semiótica estrutural como forma de análise e um diálogo com outros autores que corroboram com essa perpectiva e daqueles que investigam games. Em alguns estudos, games são um complexo e expressivo fenômeno cultural, estético, enunciativo, pleno de valores e de significação. São ambientes virtuais em que figuras e cenários figurativizados precisam ser inusitados, surpreendentes e provocativos, para que jogadores se sintam envolvidos e passem a querer jogar. Por sua vez, o contexto no qual o game é jogado afeta e molda o seu valor. Em games na esfera da saúde, as práticas de significação precisam agregar valor, para que os usuários possam se tornar competentes, ser persuadidos, modalizados e passem a crer, a fazer fazer e possam ser. É possível afirmar que as temáticas mostradas nos games analisados se fazem importantes ao se considerar o processo e os envolvidos na produção e consumo dos games, de maneira especial aqueles voltados para o temário. As composições estéticas são fatores relevantes para que os jogadores possam adquirir competências para atitudes de promoção e de um saber em saúde. Conclui-se que há muitos campos ainda a ser explorados e considerados possíveis de uso de práticas significantes em games para que, por eles, os sujeitos possam adquir saber e competências para um saber visando adquirir habitos positivos por toda a vida. Observa-se a importância da efetivação de práticas interligadas na promoção e educação em saúde, em seus diversos setores de atuação. Há desafios a ser superados para que os games de saúde tenham apoio de diferentes instituições e se façam itens importantes em decisões de Estado nesse âmbito.
Resumo em língua Estrangeira:
The research is part of the convergence between borders of a greater field of communication in new media and a playful informational activity. The aims of this work are intended to check the practices of signification in games of health, promotion aspects and education. The corpora consists from four games: Fat World, Squire's Quest, Combat Cancer and Privates. The research question is: to what extent to play games health is one of the strategies for seizing and construction of senses and health concepts articulated in and play? How the game takes the player subject to mean healthy ways of living life? And as this conceptualize health, lived and built by the player, introduces promotional and health education? Proposed Semiotics as a structural analysis and dialogue with other authors that corroborates with this perspective and those who investigate games. In some studies, games are a complex and expressive cultural phenomenon, esthetical, enunciation, full of values and meaning. There are virtual environments in which figures and in a figuratively way scenarios need to be unusual, amazing and provocative, so that players feel involved and will want to play. In turn, the context in which the game is played affects and shapes its value. In games in the health sphere, the practice of signification need to add value, for users can become competent, be persuaded, modalized and pass to believe, to do to do and can be. It is possible to affirm that the issues shown in the analyzed games are important when considering the process and those involved in the production and consumption of the games, especially those geared to the exhibitors. Aesthetic compositions are relevant factors so that players can acquire skills for promoting attitudes and knowledge in health.It is concluded that there are many fields still being explored and considered possible to use significant practices in games so that, for them, the subjects can acquire knowledge and skills for a knowledge aimed positive habits for all life.Notes the importance of effectuation of interconnected practices in promotion and education in health, in its several sectors of activity. There are challenges to be overcome so that the health games have different support institutions and make important items in State decisions in this context/scope
Palavras chave:
Comunicação Semiótica Games Saúde Promoção e educação
Keywords:
Communication Semiotics Games Health Promotion and education
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 26
- 2015
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lúcia Márcia de Carvalho Lemos
- Sim
- Games na promoção e educação em saúde: práticas de significação.
- Games in health promotion and education: practices of meaning
- A pesquisa se inscreve na convergência entre fronteiras do campo maior da comunicação em novas mídias e de uma atividade lúdica informacional. As reflexões têm como objetivo verificar as práticas de significação em games de saúde, em seus aspectos de promoção e educação. O corpora é constituído a partir de quatro games: Fat World, Squire s Quest, Cancer Combat e Privates. A questão de pesquisa é a seguinte: em que medida jogar games de saúde é uma das estratégias para apreensão e construção de sentidos e de conceitos de saúde articulados no e pelo jogar? Como o jogo leva o sujeito jogador a significar modos saudáveis de viver a vida? E como esse conceituar de saúde, vivido e construído pelo jogador, instaura ações de promoção e educação em saúde? Propõe-se a Semiótica estrutural como forma de análise e um diálogo com outros autores que corroboram com essa perpectiva e daqueles que investigam games. Em alguns estudos, games são um complexo e expressivo fenômeno cultural, estético, enunciativo, pleno de valores e de significação. São ambientes virtuais em que figuras e cenários figurativizados precisam ser inusitados, surpreendentes e provocativos, para que jogadores se sintam envolvidos e passem a querer jogar. Por sua vez, o contexto no qual o game é jogado afeta e molda o seu valor. Em games na esfera da saúde, as práticas de significação precisam agregar valor, para que os usuários possam se tornar competentes, ser persuadidos, modalizados e passem a crer, a fazer fazer e possam ser. É possível afirmar que as temáticas mostradas nos games analisados se fazem importantes ao se considerar o processo e os envolvidos na produção e consumo dos games, de maneira especial aqueles voltados para o temário. As composições estéticas são fatores relevantes para que os jogadores possam adquirir competências para atitudes de promoção e de um saber em saúde. Conclui-se que há muitos campos ainda a ser explorados e considerados possíveis de uso de práticas significantes em games para que, por eles, os sujeitos possam adquir saber e competências para um saber visando adquirir habitos positivos por toda a vida. Observa-se a importância da efetivação de práticas interligadas na promoção e educação em saúde, em seus diversos setores de atuação. Há desafios a ser superados para que os games de saúde tenham apoio de diferentes instituições e se façam itens importantes em decisões de Estado nesse âmbito.
- The research is part of the convergence between borders of a greater field of communication in new media and a playful informational activity. The aims of this work are intended to check the practices of signification in games of health, promotion aspects and education. The corpora consists from four games: Fat World, Squire's Quest, Combat Cancer and Privates. The research question is: to what extent to play games health is one of the strategies for seizing and construction of senses and health concepts articulated in and play? How the game takes the player subject to mean healthy ways of living life? And as this conceptualize health, lived and built by the player, introduces promotional and health education? Proposed Semiotics as a structural analysis and dialogue with other authors that corroborates with this perspective and those who investigate games. In some studies, games are a complex and expressive cultural phenomenon, esthetical, enunciation, full of values and meaning. There are virtual environments in which figures and in a figuratively way scenarios need to be unusual, amazing and provocative, so that players feel involved and will want to play. In turn, the context in which the game is played affects and shapes its value. In games in the health sphere, the practice of signification need to add value, for users can become competent, be persuaded, modalized and pass to believe, to do to do and can be. It is possible to affirm that the issues shown in the analyzed games are important when considering the process and those involved in the production and consumption of the games, especially those geared to the exhibitors. Aesthetic compositions are relevant factors so that players can acquire skills for promoting attitudes and knowledge in health.It is concluded that there are many fields still being explored and considered possible to use significant practices in games so that, for them, the subjects can acquire knowledge and skills for a knowledge aimed positive habits for all life.Notes the importance of effectuation of interconnected practices in promotion and education in health, in its several sectors of activity. There are challenges to be overcome so that the health games have different support institutions and make important items in State decisions in this context/scope
- Comunicação Semiótica Games Saúde Promoção e educação
- Communication Semiotics Games Health Promotion and education
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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2014
Narrativas de constituição do sujeito na antiguidade e atualidade em Bhagavad-Gita e Ramayan 3392 AD.
Rafael Giardini Lenzi
Ano(Defesa):
2014
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Narratives of constitution of subject in antiquity and present time in Bhagavad-Gita and Ramayan 3392 AD
Resumo em língua Portuguesa:
A partir do conflito existencial definido como Eu vs Falso ego, conforme enunciado pela mitologia da antiguidade, este trabalho investiga a possibilidade de interpretação desta dualidade em textos midiáticos da atualidade. Desta forma, examina-se nestes dois contextos temporais o confronto entre o elemento homem, ou mesmo sua alma, frequentemente denominado Eu, e seu falso ego, ou falsa percepção de si mesmo. Parte-se da análise de uma fonte literária da antiguidade cuja narrativa apresenta explicitamente este tópico, o Bhagavad-Gita, e em seguida toma-se como objeto um texto midiático verbi-visual-espacial atual, a história em quadrinhos Ramayan 3392 AD. Explorando esta questão na primeira obra, busca-se identificá-la na história em quadrinhos, abordando assim a continuidade do tema, que de acordo com este ponto de vista surge na antiguidade e se mantém nas mitologias e mídias atuais. Procura-se então provar a possibilidade dessa interpretação nos textos midiáticos, provar como esta oposição pode ser considerada uma conexão entre as diferentes mitologias; e analisar como a dualidade é estruturada na atualidade, por meio da pesquisa sobre histórias em quadrinhos. Como ponto importante são consideradas as alterações que ocorrem no valor sacralizador, cujo investimento é presente na mitologia antiga ligada à religiosidade, mas não nas histórias em quadrinhos em sua generalidade, ao menos não de forma explícita. Como base teórica para as análises dessa problemática nos objetos do corpus de estudo é utilizado o referencial da semiótica discursiva de Greimas e o seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, enquanto para observações referentes a mitologias, além dos estudos desses e de outros semioticistas, é tomada a abordagem desta questão por Cassirer, principalmente. Pode-se apontar que há a dissolução do valor sagrado, representado na mitologia antiga pelo enfoque e detalhamento do tema místico e religioso, enquanto é mantida a caracterização do sujeito herói por um dever, de forma que o dever místico religioso passa a ser um dever ético no texto atual, sendo em ambos os textos a modalização por dever mantida como invariável. Além disso, os textos midiáticos trazem um apelo diferenciado à experiência sensível, por meio dos componentes plásticos, que junto ao plano verbal conferem outra dimensão de significação à narrativa; significação esta que é considerada também a partir da prescrição do texto antigo em relação ao conflito existencial abordado, levando à formação de uma esquematização cromática ligada a essa oposição. Como conclusões obtém-se uma interpretação possível dos sujeitos eufóricos como ligados às instâncias cognitivas, e do sujeito disfórico como associado à instância actancial somática propriamente, em um conjunto constituidor de um macrossujeito único. A principal alteração que emerge do mito na mídia é a passagem da revelação direta do sagrado ao destacamento da sensibilidade estésica como peça chave na constituição do sujeito. Esse mecanismo possibilita a percepção da sensibilidade como responsável por fazer sentir a nova proposição do confronto existencial que é incontestavelmente de todos os tempos.
Resumo em língua Estrangeira:
From the existential conflict between I vs False ego, as enunciated by ancient mythology, this work investigates the interpretation s possibility of this duality nowadays. This way it is examined on these two temporal contexts the conflict between the man element, or even his soul, often designed as I, and his false ego, or false perception of himself. It starts with the analysis of an antiquity s literary source whose narrative explicitly shows this topic, the Bhagavad-Gita, and sequentially it is taken as object a mediatic verbal-visual-spatial text of the present time, the graphic novel Ramayan 3392 AD. By exploring this question on the first text it is aimed to identify it in the graphic novel, therefore examining the theme s continuity, which according to this point of view is originated in antiquity and kept in nowadays media. Thus it is looked forward to prove this interpretation s possibility in mediatic texts, to prove how this opposition can be considered a connection between different mythologies; and to analyze how the duality is structured at the present times, through comic books research. As important points are considered the changes that occur in the value of sacred, whose investment is existent in the ancient mythology connected to religiosity, but not in comic books generality, not explicitly at least. As theoretical basis to this problematic s analysis on the study corpus, it is used the referential of Greimas discursive semiotics and its development on Landowski s socio-semiotics, while for observations regarding mythologies, beyond these semioticists works and others , it is mainly taken this question s approach by Cassirer. It can be pointed that there is dissolution of the value of sacred, represented in ancient mythology by emphasis and detailing of the mystical and religious theme, while the subject hero s characterization by a duty is kept, in a way that the mystical religious value becomes an ethical value in the nowadays text, being kept in both texts the modalization by should as invariable. Furthermore, mediatic texts bring a differentiated appeal to sensible experience, through plastic components, which alongside with the verbal plane add another meaning s dimension to the narrative; a meaning that is also considered from the ancient text s prescription concerning the existential conflict examined, leading to the formation of a chromatic schematization connected to this opposition. As conclusions it is obtained a possible interpretation of the euphoric subjects as attached to cognitive instances, and of the dysphoric subject as associated to the somatic actancial instance precisely, in an assemblage constitutive of a single macro-subject. From myth to media rises the main change which is the passage from the direct holy s revelation to the detachment of aesthesic sensibility as key piece on the subject s formation. This mechanism allows the sensibility s perception as responsible for making feel the new proposition of the existential conflict that is undeniably of all times
Palavras chave:
Livro sagrado (Bhagavad-Gita) História em quadrinhos (RAMAYAN 3392 AD) Mitologia Confronto existencial Semiótica discursiva
Keywords:
Holy book (Bhagavad-Gita Graphic novel (Ramayan 3392 AD) Mythology Existential conflict Discursive semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 20
- 2014
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Rafael Giardini Lenzi
- Sim
- Narrativas de constituição do sujeito na antiguidade e atualidade em Bhagavad-Gita e Ramayan 3392 AD.
- Narratives of constitution of subject in antiquity and present time in Bhagavad-Gita and Ramayan 3392 AD
- A partir do conflito existencial definido como Eu vs Falso ego, conforme enunciado pela mitologia da antiguidade, este trabalho investiga a possibilidade de interpretação desta dualidade em textos midiáticos da atualidade. Desta forma, examina-se nestes dois contextos temporais o confronto entre o elemento homem, ou mesmo sua alma, frequentemente denominado Eu, e seu falso ego, ou falsa percepção de si mesmo. Parte-se da análise de uma fonte literária da antiguidade cuja narrativa apresenta explicitamente este tópico, o Bhagavad-Gita, e em seguida toma-se como objeto um texto midiático verbi-visual-espacial atual, a história em quadrinhos Ramayan 3392 AD. Explorando esta questão na primeira obra, busca-se identificá-la na história em quadrinhos, abordando assim a continuidade do tema, que de acordo com este ponto de vista surge na antiguidade e se mantém nas mitologias e mídias atuais. Procura-se então provar a possibilidade dessa interpretação nos textos midiáticos, provar como esta oposição pode ser considerada uma conexão entre as diferentes mitologias; e analisar como a dualidade é estruturada na atualidade, por meio da pesquisa sobre histórias em quadrinhos. Como ponto importante são consideradas as alterações que ocorrem no valor sacralizador, cujo investimento é presente na mitologia antiga ligada à religiosidade, mas não nas histórias em quadrinhos em sua generalidade, ao menos não de forma explícita. Como base teórica para as análises dessa problemática nos objetos do corpus de estudo é utilizado o referencial da semiótica discursiva de Greimas e o seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, enquanto para observações referentes a mitologias, além dos estudos desses e de outros semioticistas, é tomada a abordagem desta questão por Cassirer, principalmente. Pode-se apontar que há a dissolução do valor sagrado, representado na mitologia antiga pelo enfoque e detalhamento do tema místico e religioso, enquanto é mantida a caracterização do sujeito herói por um dever, de forma que o dever místico religioso passa a ser um dever ético no texto atual, sendo em ambos os textos a modalização por dever mantida como invariável. Além disso, os textos midiáticos trazem um apelo diferenciado à experiência sensível, por meio dos componentes plásticos, que junto ao plano verbal conferem outra dimensão de significação à narrativa; significação esta que é considerada também a partir da prescrição do texto antigo em relação ao conflito existencial abordado, levando à formação de uma esquematização cromática ligada a essa oposição. Como conclusões obtém-se uma interpretação possível dos sujeitos eufóricos como ligados às instâncias cognitivas, e do sujeito disfórico como associado à instância actancial somática propriamente, em um conjunto constituidor de um macrossujeito único. A principal alteração que emerge do mito na mídia é a passagem da revelação direta do sagrado ao destacamento da sensibilidade estésica como peça chave na constituição do sujeito. Esse mecanismo possibilita a percepção da sensibilidade como responsável por fazer sentir a nova proposição do confronto existencial que é incontestavelmente de todos os tempos.
- From the existential conflict between I vs False ego, as enunciated by ancient mythology, this work investigates the interpretation s possibility of this duality nowadays. This way it is examined on these two temporal contexts the conflict between the man element, or even his soul, often designed as I, and his false ego, or false perception of himself. It starts with the analysis of an antiquity s literary source whose narrative explicitly shows this topic, the Bhagavad-Gita, and sequentially it is taken as object a mediatic verbal-visual-spatial text of the present time, the graphic novel Ramayan 3392 AD. By exploring this question on the first text it is aimed to identify it in the graphic novel, therefore examining the theme s continuity, which according to this point of view is originated in antiquity and kept in nowadays media. Thus it is looked forward to prove this interpretation s possibility in mediatic texts, to prove how this opposition can be considered a connection between different mythologies; and to analyze how the duality is structured at the present times, through comic books research. As important points are considered the changes that occur in the value of sacred, whose investment is existent in the ancient mythology connected to religiosity, but not in comic books generality, not explicitly at least. As theoretical basis to this problematic s analysis on the study corpus, it is used the referential of Greimas discursive semiotics and its development on Landowski s socio-semiotics, while for observations regarding mythologies, beyond these semioticists works and others , it is mainly taken this question s approach by Cassirer. It can be pointed that there is dissolution of the value of sacred, represented in ancient mythology by emphasis and detailing of the mystical and religious theme, while the subject hero s characterization by a duty is kept, in a way that the mystical religious value becomes an ethical value in the nowadays text, being kept in both texts the modalization by should as invariable. Furthermore, mediatic texts bring a differentiated appeal to sensible experience, through plastic components, which alongside with the verbal plane add another meaning s dimension to the narrative; a meaning that is also considered from the ancient text s prescription concerning the existential conflict examined, leading to the formation of a chromatic schematization connected to this opposition. As conclusions it is obtained a possible interpretation of the euphoric subjects as attached to cognitive instances, and of the dysphoric subject as associated to the somatic actancial instance precisely, in an assemblage constitutive of a single macro-subject. From myth to media rises the main change which is the passage from the direct holy s revelation to the detachment of aesthesic sensibility as key piece on the subject s formation. This mechanism allows the sensibility s perception as responsible for making feel the new proposition of the existential conflict that is undeniably of all times
- Livro sagrado (Bhagavad-Gita) História em quadrinhos (RAMAYAN 3392 AD) Mitologia Confronto existencial Semiótica discursiva
- Holy book (Bhagavad-Gita Graphic novel (Ramayan 3392 AD) Mythology Existential conflict Discursive semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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A Sagração da Primavera: um diálogo entre a semiótica e dança.
Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.
Ano(Defesa):
2014
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG)
Título em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave:
Em atualização
Keywords:
Em atualização
Orientador:
Conrado M. Mendes
- 21
- 2014
- Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG)
- Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz.
- Em atualização
- A Sagração da Primavera: um diálogo entre a semiótica e dança.
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Em atualização
- Conrado M. Mendes
- undefined
2013
Abordagem semiótica dos perfis autobiográficos nas redes sociais digitais
Simone Bueno da Silva
Ano(Defesa):
2013
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Semiotic approach to autobiographical profiles in digital social networks
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa investiga a composição narrativa e discursiva dos perfis autobiográficos nas redes sociais digitais. Busca verificar como a modalidade discursiva configura um modo de apresentação e interação do sujeito no social, movimentando axiologias em percursos de construção identitária e subjetiva. Como corpus de análise foram escolhidos quatro plataformas de redes sociais: Facebook, Sonico, MySpace e Twitter em razão da temática de promoção de relacionamentos entre amigos ou seguidores em ambiências de visibilidade e conexão, com penetração no cenário nacional e internacional. Na coleta de dados, entre 2010 e primeiro bimestre de 2013, observou-se na interface de interação dessas plataformas um conjunto de narrativas de perfis destacando percursos de enunciação. Enquanto modelos discursivos esses se fundam em diferentes valores, apresentando potencial comparativo. A partir do levantamento de traços invariantes e variantes, na inter-relação entre os patamares do percurso gerativo de sentido, a pesquisa identificou a construção da visibilidade como um valor pregnante. No percurso de se fazer visível observamos estratégias de exposição do sujeito indicadoras de formas de pertencimentos e modos de presença. A homologação aos regimes de visibilidade apontou para a identificação de dois grandes percursos enunciativos: percursos de autopromoção e de socialização, manifestados de forma imbricada sob o atravessamento dos discursos da celebridade e da espetacularização, perpassados pelo discurso midiático e de midiatização. Esses modos de presença se constroem no interior de práticas interacionais que foram tratadas em relação à formação de regimes de interação e sentido seguindo Landowski e das interações discursivas, desenvolvidas por Oliveira. Como resultante observamos a instauração de um modelo de programação complexa regedor dos modos de presença instaurados subsumindo o acidente e alimentado pelo ajustamento e manipulação. O domínio da programação mostrou como os perfis autobiográficos construídos nas plataformas de redes sociais analisadas revelam-se na contradição e contrariedade como antiperfis. Como fundamentação teórica tomou-se ainda A. J. Greimas, J.-M. Floch e F. Thürlermann. Nos estudos da cibercultura, apoiouse em P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero e E. Trivinho. As redes sociais digitais como práticas significantes da atualidade, sob a especificidade da semiótica discursiva, contribuem com os estudos sobre a construção de identidades nas novas formas de comunicação.
Resumo em língua Estrangeira:
The research investigates the narrative and discursive configuration of autobiographic profiles in digital social networks. It seeks to verify how the discursive modality sets a presentation and interaction way of the subject on the social, displacing axiologies in identitarian and subjective building processes. Four social networks platforms were chosen as analysis corpus: Facebook, Sonico, MySpace and Twitter due to their thematic of promoting relationships among friends or followers in visibility and connection s ambiences, reaching national and international scene. With the data gathering, between 2010 and the first two months of 2013, a group of profile s narratives detaching enunciation paths was observed on these social networks interaction interfaces. While discursive models these ones base themselves on different values, showing comparative potential. From the invariants and variants traits survey, in the inter-relation among the meaning generative process levels, the research identified visibility s construction as a pregnant value. In the path of making yourself visible, strategies of subject s exposition which indicate to belonging forms and presence ways can be observed. Homologation to visibility s regimes pointed to the identification of two great enunciative processes: self-promotion and socialization processes, unfolded in an intertwined fashion under the crossing of the discourses of the celebrity and of the exhibitionism, pervaded by mediatic and mediatization s discourses. These ways of presence build themselves inside interactional practices which were dealt with considering the formation of interaction and sense regimes according to Landowski and the discursive interactions, developed by Oliveira. As a result we observe the establishment of a complex programming model that governs the established presence ways, subsuming the accident and being fed by adjustment and manipulation. The programming domain showed how autobiographic profiles built in the analyzed social networks platforms reveal themselves at the contradiction and contrariety as antiprofiles. As theoretical basis were also taken A. J. Greimas, J-M. Floch and F. Thürlermann. Regarding cyberculture studies, were taken as support P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero and E. Trivinho. Digital social networks as nowadays significant practices, under specificity of discursive semiotics, enhance the studies on identities construction inside new ways of communication
Palavras chave:
Redes sociais digitais Construção identitária e subjetiva Narrativa Discurso Regimes de interação e sentido Semiótica discursiva
Keywords:
Digital social networks Identitarian and subjective construction Narrative Discourse Sense interaction regimes Discursive semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 22
- 2013
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Simone Bueno da Silva
- Sim
- Abordagem semiótica dos perfis autobiográficos nas redes sociais digitais
- Semiotic approach to autobiographical profiles in digital social networks
- A pesquisa investiga a composição narrativa e discursiva dos perfis autobiográficos nas redes sociais digitais. Busca verificar como a modalidade discursiva configura um modo de apresentação e interação do sujeito no social, movimentando axiologias em percursos de construção identitária e subjetiva. Como corpus de análise foram escolhidos quatro plataformas de redes sociais: Facebook, Sonico, MySpace e Twitter em razão da temática de promoção de relacionamentos entre amigos ou seguidores em ambiências de visibilidade e conexão, com penetração no cenário nacional e internacional. Na coleta de dados, entre 2010 e primeiro bimestre de 2013, observou-se na interface de interação dessas plataformas um conjunto de narrativas de perfis destacando percursos de enunciação. Enquanto modelos discursivos esses se fundam em diferentes valores, apresentando potencial comparativo. A partir do levantamento de traços invariantes e variantes, na inter-relação entre os patamares do percurso gerativo de sentido, a pesquisa identificou a construção da visibilidade como um valor pregnante. No percurso de se fazer visível observamos estratégias de exposição do sujeito indicadoras de formas de pertencimentos e modos de presença. A homologação aos regimes de visibilidade apontou para a identificação de dois grandes percursos enunciativos: percursos de autopromoção e de socialização, manifestados de forma imbricada sob o atravessamento dos discursos da celebridade e da espetacularização, perpassados pelo discurso midiático e de midiatização. Esses modos de presença se constroem no interior de práticas interacionais que foram tratadas em relação à formação de regimes de interação e sentido seguindo Landowski e das interações discursivas, desenvolvidas por Oliveira. Como resultante observamos a instauração de um modelo de programação complexa regedor dos modos de presença instaurados subsumindo o acidente e alimentado pelo ajustamento e manipulação. O domínio da programação mostrou como os perfis autobiográficos construídos nas plataformas de redes sociais analisadas revelam-se na contradição e contrariedade como antiperfis. Como fundamentação teórica tomou-se ainda A. J. Greimas, J.-M. Floch e F. Thürlermann. Nos estudos da cibercultura, apoiouse em P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero e E. Trivinho. As redes sociais digitais como práticas significantes da atualidade, sob a especificidade da semiótica discursiva, contribuem com os estudos sobre a construção de identidades nas novas formas de comunicação.
- The research investigates the narrative and discursive configuration of autobiographic profiles in digital social networks. It seeks to verify how the discursive modality sets a presentation and interaction way of the subject on the social, displacing axiologies in identitarian and subjective building processes. Four social networks platforms were chosen as analysis corpus: Facebook, Sonico, MySpace and Twitter due to their thematic of promoting relationships among friends or followers in visibility and connection s ambiences, reaching national and international scene. With the data gathering, between 2010 and the first two months of 2013, a group of profile s narratives detaching enunciation paths was observed on these social networks interaction interfaces. While discursive models these ones base themselves on different values, showing comparative potential. From the invariants and variants traits survey, in the inter-relation among the meaning generative process levels, the research identified visibility s construction as a pregnant value. In the path of making yourself visible, strategies of subject s exposition which indicate to belonging forms and presence ways can be observed. Homologation to visibility s regimes pointed to the identification of two great enunciative processes: self-promotion and socialization processes, unfolded in an intertwined fashion under the crossing of the discourses of the celebrity and of the exhibitionism, pervaded by mediatic and mediatization s discourses. These ways of presence build themselves inside interactional practices which were dealt with considering the formation of interaction and sense regimes according to Landowski and the discursive interactions, developed by Oliveira. As a result we observe the establishment of a complex programming model that governs the established presence ways, subsuming the accident and being fed by adjustment and manipulation. The programming domain showed how autobiographic profiles built in the analyzed social networks platforms reveal themselves at the contradiction and contrariety as antiprofiles. As theoretical basis were also taken A. J. Greimas, J-M. Floch and F. Thürlermann. Regarding cyberculture studies, were taken as support P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero and E. Trivinho. Digital social networks as nowadays significant practices, under specificity of discursive semiotics, enhance the studies on identities construction inside new ways of communication
- Redes sociais digitais Construção identitária e subjetiva Narrativa Discurso Regimes de interação e sentido Semiótica discursiva
- Digital social networks Identitarian and subjective construction Narrative Discourse Sense interaction regimes Discursive semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2012
Regimes de visibilidade do corpo fragmentado e construção de sentido e interação na vídeoarte brasileira
Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro
Ano(Defesa):
2012
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Visibility regimes of the fragmented body and construction of sense and interaction in Brazilian video art
Resumo em língua Portuguesa:
O tema desta pesquisa é a construção de simulacros do corpo fragmentado e sua atuação como um operador do sentido e interação do sujeito no contemporâneo. Os objetivos da pesquisa são: análise do papel da organização figurativa e plástica, da tematização do corpo, da figuratividade do todo e das partes que apontam para distintos tratamentos do sujeito e intervêm nas interações narrativas e discursivas; estudo dos regimes de sentido e visibilidade por meio das relações interacionais dispostas pelo uso do sistema expressivo audiovisual, da descrição dos procedimentos enunciativos, da apreensão dos sujeitos em interação e do processamento estésico do sentido do corpo do si mesmo e do outro. A base metodológica da pesquisa é pautada na Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores; na Semiótica Plástica de Jean-Marie Floch; no campo das interações sociais formalizadas por Eric Landowski na Sociossemiótica e nas pesquisas da semioticista brasileira Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível como concretude da enunciação global. O corpus da pesquisa é constituído por quatro vídeoartes brasileiras, produzidas entre os anos de 1975 e 2002. Os atores das enunciações instalados nas obras recortadas para análise são artistas pertencentes à primeira e à atual geração do vídeo brasileiro, como Letícia Parente, pioneira no registro de ações performáticas na década de 1970, e Nina Galanternick, Danillo Barata e Lia Chaia, reconhecidos pela experimentação e investigação da linguagem vídeográfica. Os vídeos analisados possuem pontos em comum, como o fato de ter o corpo do criador como enunciador e actante do enunciado e a proximidade entre algumas categorias semânticas, mas se distinguem no tratamento estético, plástico e sincrético do audiovisual. A investigação mostra o corpo fragmentado como um operador de sentido nas vídeoartes e o vídeo como um fato semiótico que se perfaz em ato, o que lhe dá competência para captar em proximidade íntima o fazer sentido corpóreo e sua enunciação de apreensões significantes da significação. Da análise semiótica provém à operacionalização da estesia, dos procedimentos metonímicos e a descrição dos efeitos de sentido gerados na interação discursiva entre as linguagens corporais, gestual e cinética e a linguagem audiovisual. O estudo contribui para a área de Comunicação, na medida em que apresenta uma investigação original, minuciosa e elaborada das mediações entre o procedimento metonímico, a parte pelo todo, e as práticas interativas midiáticas, que ampliam o tema e oferecem encaminhamentos relevantes para estudos futuros sobre a convergência entre a arte e a mídia, a arte e a comunicação.
Resumo em língua Estrangeira:
The theme of this research is to build simulations of the fragmented body and its role as an operator of the meaning and interaction of the individual in the contemporary. The research objectives are: to analyze the role of the organization figurative and plastic, the thematization of the body, the figuration of the whole and the parts that link to different treatments of the subject and intervene in the narrative and discursive interactions, study of social meaning and visibility through the interactional relations arranged by the use of expressive audiovisual system, the description of the procedures enunciative, the apprehension of the individuals in interaction and processing a esthesic sense of body self and other. The methodological basis of the research is based on Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas and his associates, in the Semiotics of Plastic Jean-Marie Floch, in the field of social interactions formalized by Eric Landowski Sociossemiótica and research in the semiotic Brazilian Ana Claudia de Oliveira on the expression sensitive to global enunciation of concreteness. The research corpus consists of four Brazilian vídeoartes produced between the years 1975 and 2002. The actors of utterances installed in the works prepared for analysis are artists belonging to the first and current generation of Brazilian vídeo, as Leticia Parente, a pioneer in the record of performing actions in the 1970s, and Nina Galanternick, Danillo Barata and Lia Chaia, recognized for experimentation and research of vídeo language. The vídeos have analyzed points in common, like the fact that the body of the creator as the enunciator and surfactant statement and closeness between some semantic categories, but differ in aesthetic treatment, plastic and audiovisual syncretism. Research shows the fragmented body as an operator in the sense vídeoartes and vídeo as a semiotic fact that it makes in the act, which gives you the power to capture in close proximity to the body effect and its enunciation of significant seizures of meaning. Of semiotic analysis comes to the operationalization of aesthesia, procedures and metonymic description of the effects of meaning generated in the interaction between the discursive body language, gestures and kinetic and audiovisual language. The study contributes to the area of communication, in that it presents original research, detailed and elaborate procedure of mediation between the metonymic, the part for the whole, interactive media and practices that expand the topic and offer referrals relevant to future studies on the convergence between art and media, art and communication.
Palavras chave:
Corpo fragmentado Regimes de visibilidade Interação e de sentido Simulacros Figuratividade Vídeoarte Semiótica discursiva
Keywords:
Fragmented body of visibility; Interaction and meaning; Simulacra; Figuration; Vídeo art; Discursive semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 23
- 2012
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro
- Sim
- Regimes de visibilidade do corpo fragmentado e construção de sentido e interação na vídeoarte brasileira
- Visibility regimes of the fragmented body and construction of sense and interaction in Brazilian video art
- O tema desta pesquisa é a construção de simulacros do corpo fragmentado e sua atuação como um operador do sentido e interação do sujeito no contemporâneo. Os objetivos da pesquisa são: análise do papel da organização figurativa e plástica, da tematização do corpo, da figuratividade do todo e das partes que apontam para distintos tratamentos do sujeito e intervêm nas interações narrativas e discursivas; estudo dos regimes de sentido e visibilidade por meio das relações interacionais dispostas pelo uso do sistema expressivo audiovisual, da descrição dos procedimentos enunciativos, da apreensão dos sujeitos em interação e do processamento estésico do sentido do corpo do si mesmo e do outro. A base metodológica da pesquisa é pautada na Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores; na Semiótica Plástica de Jean-Marie Floch; no campo das interações sociais formalizadas por Eric Landowski na Sociossemiótica e nas pesquisas da semioticista brasileira Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível como concretude da enunciação global. O corpus da pesquisa é constituído por quatro vídeoartes brasileiras, produzidas entre os anos de 1975 e 2002. Os atores das enunciações instalados nas obras recortadas para análise são artistas pertencentes à primeira e à atual geração do vídeo brasileiro, como Letícia Parente, pioneira no registro de ações performáticas na década de 1970, e Nina Galanternick, Danillo Barata e Lia Chaia, reconhecidos pela experimentação e investigação da linguagem vídeográfica. Os vídeos analisados possuem pontos em comum, como o fato de ter o corpo do criador como enunciador e actante do enunciado e a proximidade entre algumas categorias semânticas, mas se distinguem no tratamento estético, plástico e sincrético do audiovisual. A investigação mostra o corpo fragmentado como um operador de sentido nas vídeoartes e o vídeo como um fato semiótico que se perfaz em ato, o que lhe dá competência para captar em proximidade íntima o fazer sentido corpóreo e sua enunciação de apreensões significantes da significação. Da análise semiótica provém à operacionalização da estesia, dos procedimentos metonímicos e a descrição dos efeitos de sentido gerados na interação discursiva entre as linguagens corporais, gestual e cinética e a linguagem audiovisual. O estudo contribui para a área de Comunicação, na medida em que apresenta uma investigação original, minuciosa e elaborada das mediações entre o procedimento metonímico, a parte pelo todo, e as práticas interativas midiáticas, que ampliam o tema e oferecem encaminhamentos relevantes para estudos futuros sobre a convergência entre a arte e a mídia, a arte e a comunicação.
- The theme of this research is to build simulations of the fragmented body and its role as an operator of the meaning and interaction of the individual in the contemporary. The research objectives are: to analyze the role of the organization figurative and plastic, the thematization of the body, the figuration of the whole and the parts that link to different treatments of the subject and intervene in the narrative and discursive interactions, study of social meaning and visibility through the interactional relations arranged by the use of expressive audiovisual system, the description of the procedures enunciative, the apprehension of the individuals in interaction and processing a esthesic sense of body self and other. The methodological basis of the research is based on Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas and his associates, in the Semiotics of Plastic Jean-Marie Floch, in the field of social interactions formalized by Eric Landowski Sociossemiótica and research in the semiotic Brazilian Ana Claudia de Oliveira on the expression sensitive to global enunciation of concreteness. The research corpus consists of four Brazilian vídeoartes produced between the years 1975 and 2002. The actors of utterances installed in the works prepared for analysis are artists belonging to the first and current generation of Brazilian vídeo, as Leticia Parente, a pioneer in the record of performing actions in the 1970s, and Nina Galanternick, Danillo Barata and Lia Chaia, recognized for experimentation and research of vídeo language. The vídeos have analyzed points in common, like the fact that the body of the creator as the enunciator and surfactant statement and closeness between some semantic categories, but differ in aesthetic treatment, plastic and audiovisual syncretism. Research shows the fragmented body as an operator in the sense vídeoartes and vídeo as a semiotic fact that it makes in the act, which gives you the power to capture in close proximity to the body effect and its enunciation of significant seizures of meaning. Of semiotic analysis comes to the operationalization of aesthesia, procedures and metonymic description of the effects of meaning generated in the interaction between the discursive body language, gestures and kinetic and audiovisual language. The study contributes to the area of communication, in that it presents original research, detailed and elaborate procedure of mediation between the metonymic, the part for the whole, interactive media and practices that expand the topic and offer referrals relevant to future studies on the convergence between art and media, art and communication.
- Corpo fragmentado Regimes de visibilidade Interação e de sentido Simulacros Figuratividade Vídeoarte Semiótica discursiva
- Fragmented body of visibility; Interaction and meaning; Simulacra; Figuration; Vídeo art; Discursive semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
O político nos corpos da política
Maria Paula Piotto da Silveira Guimarães
Ano(Defesa):
2012
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
The politician in the bodies of politics
Resumo em língua Portuguesa:
O estudo aborda o corpo do político coletado em um corpus de discursos midiáticos que versam sobre política, essa definida como o espaço de organização, condução e administração do Estado, enquanto o político é entendido na acepção de Landowski (2001) como o sentido em ato. A política e o político são o cerne desta pesquisa de natureza documental, que objetiva depreender as práticas significantes do corpo da política que desvelam e explicitam o político. Pressupõe-se que as figuras políticas dão visibilidade a traços distintivos que, assumidos da perspectiva de um discurso em ato, permitem compreender como se organizam o sentido e a interação entre os sujeitos do enunciado e da enunciação. A hipótese primeira é que o regime de interação basilar do poder político segue a lógica da intencionalidade (manipulação), que é articulada à lógica da sensibilidade (ajustamento). Dessa dinâmica, que só pode ser operada passando constantemente pela dêixis do procedimento da programação, segue a lógica da regularidade (LANDOWSKI, 2005), a hipótese decorrente é que um ajustamento reativo (LANDOWSKI, 2004) encontra-se dominantemente nas manifestações discursivas. A hipótese maior é que as práticas interativas articulam dinamicamente as dimensões do inteligível e do sensível e são os mecanismos dessa articulação que permitem compreender a construção do sentido do político e da política. Para testagem dessas hipóteses a linguagem do corpo do político é analisada a partir da recuperação do gesto, da proxêmica, da postura, da movimentação cinética, do olhar, em suma, de um percurso que vai da figurativização política no enunciado à presença corpórea na enunciação. A fundamentação é a da gramática narrativa de Greimas e os desdobramentos realizados por Landowski, que postulou, ao lado do regime de junção, o regime de união. O corpus de estudo é constituído de textos fotográficos e vídeográficos postos em circulação nas grandes mídias impressa, televisiva e digital, para dar visibilidade ao corpo dos governantes da República Federativa do Brasil do 22º ao 29º períodos de Governo Republicano, ambos inclusive. Tal delimitação tem no escopo a campanha política, o ato de tomar posse e de deixar o governo, os encontros oficiais e o dia-a-dia do governante, o que configura um percurso imagético construído pela pesquisa do que foi o governo realizado. Espera-se que este trabalho possa contribuir, no âmbito da comunicação, para os estudos da dimensão política da linguagem corporal não restrita a uma grade de significação pré-concebida, mas também à sua organização semisimbólica ou de teor de esteticidade e, no âmbito da semiótica, para as investigações das práticas interativas.
Resumo em língua Estrangeira:
The study addresses the political body is collected in a corpus of media discourses that deal with politics, defined as the space organization, conduct and administration of the State, while the policy is understood as meaning Landowski (2001) as the sense in act. Politics and policy are the core of this nature documentary research, which aims to deduce the signifying practices of the body politic that reveal and explain the political. It is assumed that the political figures give visibility to the distinctive features that made the prospect of a speech act, allow us to understand how to organize the direction and the interaction between the subject of the utterance and enunciation. The first hypothesis is that the basic regime of interaction of political power follows the logic of intentionality (manipulation), which is hinged to the logic of sensitivity (adjustment). This dynamic, which can only be operated constantly passing by deixis programming procedure follows the logic of regularity (Landowski, 2005), the hypothesis is that an adjustment resulting from reactive (Landowski, 2004) is dominantly in the discursive manifestations. The hypothesis is that the largest interactive practices dynamically articulate the dimensions of the intelligible and the sensible and are the mechanisms that joint, allow to understand the construction of the meaning of politics and policy. To test these hypotheses the body language of politics is analyzed from the recovery of gestures, proxemics, posture, kinetic drive, look, in short, a route that goes from figurativization policy statement in the corporeal presence in the enunciation. The reasoning is that of narrative grammar of Greimas and developments carried out by Landowski, who postulated, beside the junction regime, the regime of union. The study corpus consists of texts photographic and videographic put into circulation in large print media, television and digital, to give visibility to the body of the government of the Federative Republic of Brazil from 22º to 29º periods of Republican Government, both inclusive. Such a definition has the scope to political campaign, the act of taking possession and leaving the government, official meetings and day-to-day ruler, the imagery that sets a course built by research than the government was conducted. It is hoped that this work can contribute as part of the communication to the studies of the political dimension of body language is not restricted to a grid of preconceived meaning, but also to your organization or semi-symbolic content aesthetic and in field of semiotics, the investigations of interactive practices
Palavras chave:
Corpo Política Figuratividade Visibilidade Presença Regimes de interação e de sentido
Keywords:
Body Politics Figuration Visibility Presence Regimes of interaction and sense
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 24
- 2012
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Maria Paula Piotto da Silveira Guimarães
- Sim
- O político nos corpos da política
- The politician in the bodies of politics
- O estudo aborda o corpo do político coletado em um corpus de discursos midiáticos que versam sobre política, essa definida como o espaço de organização, condução e administração do Estado, enquanto o político é entendido na acepção de Landowski (2001) como o sentido em ato. A política e o político são o cerne desta pesquisa de natureza documental, que objetiva depreender as práticas significantes do corpo da política que desvelam e explicitam o político. Pressupõe-se que as figuras políticas dão visibilidade a traços distintivos que, assumidos da perspectiva de um discurso em ato, permitem compreender como se organizam o sentido e a interação entre os sujeitos do enunciado e da enunciação. A hipótese primeira é que o regime de interação basilar do poder político segue a lógica da intencionalidade (manipulação), que é articulada à lógica da sensibilidade (ajustamento). Dessa dinâmica, que só pode ser operada passando constantemente pela dêixis do procedimento da programação, segue a lógica da regularidade (LANDOWSKI, 2005), a hipótese decorrente é que um ajustamento reativo (LANDOWSKI, 2004) encontra-se dominantemente nas manifestações discursivas. A hipótese maior é que as práticas interativas articulam dinamicamente as dimensões do inteligível e do sensível e são os mecanismos dessa articulação que permitem compreender a construção do sentido do político e da política. Para testagem dessas hipóteses a linguagem do corpo do político é analisada a partir da recuperação do gesto, da proxêmica, da postura, da movimentação cinética, do olhar, em suma, de um percurso que vai da figurativização política no enunciado à presença corpórea na enunciação. A fundamentação é a da gramática narrativa de Greimas e os desdobramentos realizados por Landowski, que postulou, ao lado do regime de junção, o regime de união. O corpus de estudo é constituído de textos fotográficos e vídeográficos postos em circulação nas grandes mídias impressa, televisiva e digital, para dar visibilidade ao corpo dos governantes da República Federativa do Brasil do 22º ao 29º períodos de Governo Republicano, ambos inclusive. Tal delimitação tem no escopo a campanha política, o ato de tomar posse e de deixar o governo, os encontros oficiais e o dia-a-dia do governante, o que configura um percurso imagético construído pela pesquisa do que foi o governo realizado. Espera-se que este trabalho possa contribuir, no âmbito da comunicação, para os estudos da dimensão política da linguagem corporal não restrita a uma grade de significação pré-concebida, mas também à sua organização semisimbólica ou de teor de esteticidade e, no âmbito da semiótica, para as investigações das práticas interativas.
- The study addresses the political body is collected in a corpus of media discourses that deal with politics, defined as the space organization, conduct and administration of the State, while the policy is understood as meaning Landowski (2001) as the sense in act. Politics and policy are the core of this nature documentary research, which aims to deduce the signifying practices of the body politic that reveal and explain the political. It is assumed that the political figures give visibility to the distinctive features that made the prospect of a speech act, allow us to understand how to organize the direction and the interaction between the subject of the utterance and enunciation. The first hypothesis is that the basic regime of interaction of political power follows the logic of intentionality (manipulation), which is hinged to the logic of sensitivity (adjustment). This dynamic, which can only be operated constantly passing by deixis programming procedure follows the logic of regularity (Landowski, 2005), the hypothesis is that an adjustment resulting from reactive (Landowski, 2004) is dominantly in the discursive manifestations. The hypothesis is that the largest interactive practices dynamically articulate the dimensions of the intelligible and the sensible and are the mechanisms that joint, allow to understand the construction of the meaning of politics and policy. To test these hypotheses the body language of politics is analyzed from the recovery of gestures, proxemics, posture, kinetic drive, look, in short, a route that goes from figurativization policy statement in the corporeal presence in the enunciation. The reasoning is that of narrative grammar of Greimas and developments carried out by Landowski, who postulated, beside the junction regime, the regime of union. The study corpus consists of texts photographic and videographic put into circulation in large print media, television and digital, to give visibility to the body of the government of the Federative Republic of Brazil from 22º to 29º periods of Republican Government, both inclusive. Such a definition has the scope to political campaign, the act of taking possession and leaving the government, official meetings and day-to-day ruler, the imagery that sets a course built by research than the government was conducted. It is hoped that this work can contribute as part of the communication to the studies of the political dimension of body language is not restricted to a grid of preconceived meaning, but also to your organization or semi-symbolic content aesthetic and in field of semiotics, the investigations of interactive practices
- Corpo Política Figuratividade Visibilidade Presença Regimes de interação e de sentido
- Body Politics Figuration Visibility Presence Regimes of interaction and sense
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Significação em infográficos de imprensa.
Adelina Bracco
Ano(Defesa):
2012
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Significance in press infographics
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico, considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja, a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem. Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos, entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas, concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio impresso.
Resumo em língua Estrangeira:
This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status, that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems, interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen infographics was formed with different dimensions and appearing on various news sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing our investigative attention on the relations between the plane of expression and the plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological, figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media
Palavras chave:
Semiótica discursiva Mídia impressa Semissimbolismo Estesia Sincretismo Infográfico
Keywords:
Discursive semiotics, Printed media, Semi-symbolism, Aesthesia, Syncretism, Infographics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 25
- 2012
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Adelina Bracco
- Sim
- Significação em infográficos de imprensa.
- Significance in press infographics
- Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico, considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja, a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem. Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos, entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas, concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio impresso.
- This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status, that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems, interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen infographics was formed with different dimensions and appearing on various news sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing our investigative attention on the relations between the plane of expression and the plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological, figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media
- Semiótica discursiva Mídia impressa Semissimbolismo Estesia Sincretismo Infográfico
- Discursive semiotics, Printed media, Semi-symbolism, Aesthesia, Syncretism, Infographics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2011
Regimes de sentido e de interação na era televisual. Cocoricó: sincretismo, estilo e formação social.
Carolina Fernandes da Silva Mandaji
Ano(Defesa):
2011
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Regimes of sense and interaction in television age - Cocoricó: syncretism, style and social formation
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa tem como objeto estudar os efeitos de sentido gerado pelo programa televisivo infantil Cocoricó, transmitido e produzido pela TV Cultura, investigando para isso, a relação construída entre o programa e seus telespectadores. Trata-se de compreender o objeto em sua natureza sincrética - pela homologação das linguagens verbais, visuais, sonoras, nos planos do conteúdo e expressão e segundo os discursos de entretenimento e educativo encontrados no universo televisivo infantil da contemporaneidade. O programa soma cinco temporadas, entre episódios e clipes musicais, e apresenta uma construção discursiva fundada no sincretismo de linguagens pelos seus modos de apreensão: por um lado, o inteligível pautado no fazer performático, no poder/ saber cognitivo, no dever prescritivo e num querer volitivo; e por outro lado, o sensível, quer dizer, esses procedimentos do discurso que exploram a competência estésica da criança pelo fazer sentir. Identificou-se, pois, que o programa propõe ao seu público determinados efeitos de sentido que perpassam as interações entre eles, pelo: a) procedimento da manipulação baseado na intencionalidade e na criação do hábito de assistir Cocoricó; b) procedimento da programaç~o, na regulaç~o do ser criança fiel { marca e aos seus diferentes produtos; c) procedimento do ajustamento, nas quais as possibilidades de apreensão do sentido desse programa televisivo são dadas em suas próprias qualidades estéticas, no fazer sentido para a criança por meio da estesia, ou seja, do contágio reativo. Este estudo possibilitou-nos apresentar a TV Cultura em seu estilo de fazer televisão, como destinadora social: na construção dos valores: educativo, ecológico e ser paulista; de comportamentos sociais que vão da estereotipia ao viver social e; na formação do gosto para o consumo da marca da própria TV e de seus programas. Tem-se, pois, na relação entre destinador-enunciador e destinatário-enunciatário de Cocoricó uma formação identitária da criança, tanto sociocultural, quanto uma formação para ser telespectador, no apreender o sentido do que se vê na televisão. As investigações e propostas de análises seguiram o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e os estudos de Eric Landowski com a Sociossemiótica, em especial os procedimentos de interação.
Resumo em língua Estrangeira:
The object of this research is to study the sense effects generated by the infant televised show Cocoricó, produced and broadcast by the TV Cultura. For that the relationship between the show and its viewers was investigated. It is about understanding the object in its syncretic nature by approving the verbal, visual, and sound languages, both in content and expression plans - and according to entertainment and educative discourses, found in contemporary children's televised universe. The show consists of five seasons, among narratives and music clips, and presents a discursive construction based on linguistic syncretism for its apprehension modes: on one hand, the intelligible guided on theatrical performance, on the cognitive doing/knowing, on prescriptive duty and on volitional wanting; on the other hand, the sensitive, meaning these discourse procedures which explore the child s aesthesia competence through making it feel. It was thus identified that the program presents to its public sense effects ranging from the manipulating procedure based on intentionality and creation of the habit of watching Cocoricó, passing through programming, in regulating the being a child, faithful to the trademark and its different products, and to adjusting, in which the sense apprehension possibilities of this show are given in its own aesthesia qualities, as it makes sense to the child by means of aesthesia, that is, the reactive contagion. This study allowed us to introduce the TV Culture in its style of doing TV, as a social determiner: 1) in the formation of values: educative, ecological and being a paulista ; 2) of social behaviors ranging from the stereotype to social living and; 3) in the formation of the consumption taste of the trademark of the TV itself as well as its shows. Thus, what we have here in the relation between enunciator and enunciatee of Cocoricó is the child s identity formation, not only sociocultural but also forming the child to become a viewer, as it apprehends the meaning of whatever it sees on TV. The investigations and analysis proposals have followed the theorical-methodological outline of the Semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, and the studies of Eric Landowski s with the Social Semiotics, especially the interaction methods
Palavras chave:
Televisão; Programa infantil Cocoricó; Regime de sentido e regime de interação; Sincretismo; Estilo; Valores sociais
Keywords:
Television Infant TV show Cocoricó Sense and interaction methods Syncretism Style Social values
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 27
- 2011
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Carolina Fernandes da Silva Mandaji
- Sim
- Regimes de sentido e de interação na era televisual. Cocoricó: sincretismo, estilo e formação social.
- Regimes of sense and interaction in television age - Cocoricó: syncretism, style and social formation
- Esta pesquisa tem como objeto estudar os efeitos de sentido gerado pelo programa televisivo infantil Cocoricó, transmitido e produzido pela TV Cultura, investigando para isso, a relação construída entre o programa e seus telespectadores. Trata-se de compreender o objeto em sua natureza sincrética - pela homologação das linguagens verbais, visuais, sonoras, nos planos do conteúdo e expressão e segundo os discursos de entretenimento e educativo encontrados no universo televisivo infantil da contemporaneidade. O programa soma cinco temporadas, entre episódios e clipes musicais, e apresenta uma construção discursiva fundada no sincretismo de linguagens pelos seus modos de apreensão: por um lado, o inteligível pautado no fazer performático, no poder/ saber cognitivo, no dever prescritivo e num querer volitivo; e por outro lado, o sensível, quer dizer, esses procedimentos do discurso que exploram a competência estésica da criança pelo fazer sentir. Identificou-se, pois, que o programa propõe ao seu público determinados efeitos de sentido que perpassam as interações entre eles, pelo: a) procedimento da manipulação baseado na intencionalidade e na criação do hábito de assistir Cocoricó; b) procedimento da programaç~o, na regulaç~o do ser criança fiel { marca e aos seus diferentes produtos; c) procedimento do ajustamento, nas quais as possibilidades de apreensão do sentido desse programa televisivo são dadas em suas próprias qualidades estéticas, no fazer sentido para a criança por meio da estesia, ou seja, do contágio reativo. Este estudo possibilitou-nos apresentar a TV Cultura em seu estilo de fazer televisão, como destinadora social: na construção dos valores: educativo, ecológico e ser paulista; de comportamentos sociais que vão da estereotipia ao viver social e; na formação do gosto para o consumo da marca da própria TV e de seus programas. Tem-se, pois, na relação entre destinador-enunciador e destinatário-enunciatário de Cocoricó uma formação identitária da criança, tanto sociocultural, quanto uma formação para ser telespectador, no apreender o sentido do que se vê na televisão. As investigações e propostas de análises seguiram o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e os estudos de Eric Landowski com a Sociossemiótica, em especial os procedimentos de interação.
- The object of this research is to study the sense effects generated by the infant televised show Cocoricó, produced and broadcast by the TV Cultura. For that the relationship between the show and its viewers was investigated. It is about understanding the object in its syncretic nature by approving the verbal, visual, and sound languages, both in content and expression plans - and according to entertainment and educative discourses, found in contemporary children's televised universe. The show consists of five seasons, among narratives and music clips, and presents a discursive construction based on linguistic syncretism for its apprehension modes: on one hand, the intelligible guided on theatrical performance, on the cognitive doing/knowing, on prescriptive duty and on volitional wanting; on the other hand, the sensitive, meaning these discourse procedures which explore the child s aesthesia competence through making it feel. It was thus identified that the program presents to its public sense effects ranging from the manipulating procedure based on intentionality and creation of the habit of watching Cocoricó, passing through programming, in regulating the being a child, faithful to the trademark and its different products, and to adjusting, in which the sense apprehension possibilities of this show are given in its own aesthesia qualities, as it makes sense to the child by means of aesthesia, that is, the reactive contagion. This study allowed us to introduce the TV Culture in its style of doing TV, as a social determiner: 1) in the formation of values: educative, ecological and being a paulista ; 2) of social behaviors ranging from the stereotype to social living and; 3) in the formation of the consumption taste of the trademark of the TV itself as well as its shows. Thus, what we have here in the relation between enunciator and enunciatee of Cocoricó is the child s identity formation, not only sociocultural but also forming the child to become a viewer, as it apprehends the meaning of whatever it sees on TV. The investigations and analysis proposals have followed the theorical-methodological outline of the Semiotics developed by Algirdas Julien Greimas, and the studies of Eric Landowski s with the Social Semiotics, especially the interaction methods
- Televisão; Programa infantil Cocoricó; Regime de sentido e regime de interação; Sincretismo; Estilo; Valores sociais
- Television Infant TV show Cocoricó Sense and interaction methods Syncretism Style Social values
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Modos de presença do novo na comunicação automobilística: regimes de interação, regimes de sentido.
João Batista Simon Ciaco
Ano(Defesa):
2010
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Manners of presence of the new in the automotive communication: regimes of interaction, regimes of sense
Resumo em língua Portuguesa:
O tema central deste trabalho resume-se no estudo da presença do novo na comunicação contemporânea e seus decorrentes regimes de interação e de sentido nos movimentos de continuidade e descontinuidade dos discursos publicitários, bem como seus impactos na construção, permanência e reelaboração das identidades das marcas administradas pelas empresas. Objetiva-se assim compreender como se organizam esses regimes de interação e consequentes regimes de sentido a partir dos modos de presença que o novo inscreve na comunicação publicitária automobilística por meio de percursos e práticas que desvelam e explicitam, além do próprio estatuto do novo no discurso, as escolhas estratégicas de comunicação das empresas. O objeto de estudo é a comunicação publicitária, sendo que o corpus de análise compreende as publicidades da indústria automobilística nos últimos anos em suas manifestações nas várias mídias. Adota-se o referencial teórico da semiótica discursiva, desenvolvida a partir das postulações de A.J.Greimas e seus colaboradores, especialmente a sociossemiótica, que melhor se ocupa da dimensão social do discurso, em seus atuais desdobramentos, difundidos no Brasil especialmente por meio do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS). Uma maior ênfase é dada aos trabalhos de semioticistas que trabalham com o discurso publicitário e com o marketing, como Jean-Marie Floch, Andrea Semprini, Gianfranco Marrone e Ana Claudia de Oliveira, bem como aos recentes trabalhos de Eric Landowski, fonte basilar e essencial referimento teórico para abordar as questões pertinentes aos regimes de interação e de sentido neste trabalho. Apesar de demarcador de descontinuidades na comunicação, tornando o antes disfórico e positivando o depois, a presença excessiva e recorrente do novo parece tendê-lo à dessemantização, sendo nossa hipótese a de que o novo, na sua iteratividade, opera mais como qualificador de permanência do que de ruptura. As análises dos modos de presença do novo no enunciado e na enunciação evidenciaram que os regimes de interação que o novo organiza estruturam percursos de sentido que, mesmo construindo pertinência e relevância para as estratégias publicitárias de cross media e multimeios, sempre se deslocam para os regimes do acidente (interações regidas pela lógica da aleatoriedade) e da programação (interações regidas pela lógica da regularidade), nos quais o sentido do novo gradualmente se esvai. A conclusão nos leva a afirmar que essa permanência do novo, revigorada pelos renovados revestimentos figurativos que o discurso publicitário cuida de produzir, legitima as interconexões entre o todo (a marca) e as partes (os produtos), nas construções dos simulacros identitários de marca na comunicação automobilística. Espera-se que a pesquisa possibilite avançar os estudos do sincretismo e da interação, na semiótica, e os de cross media e multimeios na comunicação, além de aproximar a semiótica e o marketing na tentativa de construção de uma visão mais consistente e ampla para a elaboração das estratégias de comunicação empresarial.
Resumo em língua Estrangeira:
The central subject of this assignment consists in the study of the presence of the new in the contemporary communication and its consequent regimes of interaction and sense in the continuity and discontinuity movements of the advertising discourses, as well as its impacts in the construction, permanence and reelaboration of brand identities managed by companies. The study aims to comprehend how these regimes of interaction and sense are organized in the automotive advertising through the practices that reveal and explicit, on one hand, the own statute of the new within the discourse and, on the other, the strategic communication choices of the enterprises. The object of the study is the advertising communication, being ads from the automotive industry in the last years propagated in several kinds of media our corpus of analysis. The theoretic referential is the discursive semiotics, developed from the postulations of A.J.Greimas and his collaborators, in special the sociosemiotics, that takes care of the social dimension of discourse, being considered on its recent developments disseminated in Brazil mainly through the Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS). A major emphasis is put on semioticians that work with advertising and marketing, as Jean-Marie Floch, Andrea Semprini, Gianfranco Marrone and Ana Claudia de Oliveira, being the late works of Eric Landowski the basilar and essential references for approaching the regimes of interaction and sense. In spite of being an inflection of discontinuity in the communication, turning the before disforic and making the after positive, the excessive and recurrent presence of the new seems to tend it towards desemantization, being our hypothesis that the new operates, in its iteracy, much more such as a qualificator of permanence than of rupture. Even being pertinent and relevant for cross media and multimedia advertising, the manners of presence of the new analysis in the enunciator and in the enunciation clarifies that the regimes of interaction organized by the new structure paths of sense that always turn into the accident regime (interactions governed by the logic of randomness) and into the programming regime (interactions governed by the logic of regularity), both regimes where the sense of the new gradually disappears. In conclusion, it is possible to affirm that this permanence of the new, reinvigorated through the renewed figurative covering produced by the advertising discourse, has legitimated the interconnections through the whole (the brand) and the parties (the products) in the edification of identity simulacrum of the brand in the auto communication. We expect this work supports progressing the study of syncretism and interaction in the semiotics area and the cross media and multimedia in communication one, besides bringing together the semiotics and the marketing in order to build a more consistent and further vision in producing business communication strategies
Palavras chave:
Novo Multimeios Marca Sincretismo Interação
Keywords:
New Cross media Multimedia Brand Syncretism Interaction
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 28
- 2010
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- João Batista Simon Ciaco
- Sim
- Modos de presença do novo na comunicação automobilística: regimes de interação, regimes de sentido.
- Manners of presence of the new in the automotive communication: regimes of interaction, regimes of sense
- O tema central deste trabalho resume-se no estudo da presença do novo na comunicação contemporânea e seus decorrentes regimes de interação e de sentido nos movimentos de continuidade e descontinuidade dos discursos publicitários, bem como seus impactos na construção, permanência e reelaboração das identidades das marcas administradas pelas empresas. Objetiva-se assim compreender como se organizam esses regimes de interação e consequentes regimes de sentido a partir dos modos de presença que o novo inscreve na comunicação publicitária automobilística por meio de percursos e práticas que desvelam e explicitam, além do próprio estatuto do novo no discurso, as escolhas estratégicas de comunicação das empresas. O objeto de estudo é a comunicação publicitária, sendo que o corpus de análise compreende as publicidades da indústria automobilística nos últimos anos em suas manifestações nas várias mídias. Adota-se o referencial teórico da semiótica discursiva, desenvolvida a partir das postulações de A.J.Greimas e seus colaboradores, especialmente a sociossemiótica, que melhor se ocupa da dimensão social do discurso, em seus atuais desdobramentos, difundidos no Brasil especialmente por meio do Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS). Uma maior ênfase é dada aos trabalhos de semioticistas que trabalham com o discurso publicitário e com o marketing, como Jean-Marie Floch, Andrea Semprini, Gianfranco Marrone e Ana Claudia de Oliveira, bem como aos recentes trabalhos de Eric Landowski, fonte basilar e essencial referimento teórico para abordar as questões pertinentes aos regimes de interação e de sentido neste trabalho. Apesar de demarcador de descontinuidades na comunicação, tornando o antes disfórico e positivando o depois, a presença excessiva e recorrente do novo parece tendê-lo à dessemantização, sendo nossa hipótese a de que o novo, na sua iteratividade, opera mais como qualificador de permanência do que de ruptura. As análises dos modos de presença do novo no enunciado e na enunciação evidenciaram que os regimes de interação que o novo organiza estruturam percursos de sentido que, mesmo construindo pertinência e relevância para as estratégias publicitárias de cross media e multimeios, sempre se deslocam para os regimes do acidente (interações regidas pela lógica da aleatoriedade) e da programação (interações regidas pela lógica da regularidade), nos quais o sentido do novo gradualmente se esvai. A conclusão nos leva a afirmar que essa permanência do novo, revigorada pelos renovados revestimentos figurativos que o discurso publicitário cuida de produzir, legitima as interconexões entre o todo (a marca) e as partes (os produtos), nas construções dos simulacros identitários de marca na comunicação automobilística. Espera-se que a pesquisa possibilite avançar os estudos do sincretismo e da interação, na semiótica, e os de cross media e multimeios na comunicação, além de aproximar a semiótica e o marketing na tentativa de construção de uma visão mais consistente e ampla para a elaboração das estratégias de comunicação empresarial.
- The central subject of this assignment consists in the study of the presence of the new in the contemporary communication and its consequent regimes of interaction and sense in the continuity and discontinuity movements of the advertising discourses, as well as its impacts in the construction, permanence and reelaboration of brand identities managed by companies. The study aims to comprehend how these regimes of interaction and sense are organized in the automotive advertising through the practices that reveal and explicit, on one hand, the own statute of the new within the discourse and, on the other, the strategic communication choices of the enterprises. The object of the study is the advertising communication, being ads from the automotive industry in the last years propagated in several kinds of media our corpus of analysis. The theoretic referential is the discursive semiotics, developed from the postulations of A.J.Greimas and his collaborators, in special the sociosemiotics, that takes care of the social dimension of discourse, being considered on its recent developments disseminated in Brazil mainly through the Centro de Pesquisas Sociossemióticas (CPS). A major emphasis is put on semioticians that work with advertising and marketing, as Jean-Marie Floch, Andrea Semprini, Gianfranco Marrone and Ana Claudia de Oliveira, being the late works of Eric Landowski the basilar and essential references for approaching the regimes of interaction and sense. In spite of being an inflection of discontinuity in the communication, turning the before disforic and making the after positive, the excessive and recurrent presence of the new seems to tend it towards desemantization, being our hypothesis that the new operates, in its iteracy, much more such as a qualificator of permanence than of rupture. Even being pertinent and relevant for cross media and multimedia advertising, the manners of presence of the new analysis in the enunciator and in the enunciation clarifies that the regimes of interaction organized by the new structure paths of sense that always turn into the accident regime (interactions governed by the logic of randomness) and into the programming regime (interactions governed by the logic of regularity), both regimes where the sense of the new gradually disappears. In conclusion, it is possible to affirm that this permanence of the new, reinvigorated through the renewed figurative covering produced by the advertising discourse, has legitimated the interconnections through the whole (the brand) and the parties (the products) in the edification of identity simulacrum of the brand in the auto communication. We expect this work supports progressing the study of syncretism and interaction in the semiotics area and the cross media and multimedia in communication one, besides bringing together the semiotics and the marketing in order to build a more consistent and further vision in producing business communication strategies
- Novo Multimeios Marca Sincretismo Interação
- New Cross media Multimedia Brand Syncretism Interaction
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2009
A construção discursiva da mulher brasileira em Retrato falado, quadro humorístico do programa de televisão Fantástico da Rede Globo.
Christiane Maria da Boa Viagem Oliveira
Ano(Defesa):
2009
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
The discursive construction of the Brazilian woman in Retrato Falado (spoken portrait), a humorous picture of the television program Fantástico, Rede Globo TV
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa estuda à luz da semiótica de A. J. Greimas o quadro humorístico Retrato Falado veiculado pelo tradicional programa de televisão Fantástico (Rede Globo). Aponta e identifica como se dá a construção discursiva do simulacro da mulher brasileira. O estudo é baseado nos 15 episódios que foram selecionados e reunidos em DVD, lançado em 2005, pelo seu destinador Rede Globo. Durante seus sete anos no ar, Retrato Falado, em vários episódios, chegou a ser o pico de audiência do Fantástico, configurando assim um público telespectador específico que vai além do público do programa. Exibido semanalmente apresentavase como uma peça televisiva humorística do dia-a-dia feminino. A análise do quadro televisivo nos levou justamente aos temas referentes à mulher no seu universo cotidiano e como eles são apresentados ao telespectador pelo seu destinador. Entendemos, assim, que Retrato Falado se mostra com uma peculiar e significativa construção discursiva da mulher brasileira que é organizado a partir de depoimentos de mulheres de vários lugares do Brasil que contam uma história jocosa acontecida na sua própria vida. Mantendo o bom humor, essa é transformada numa peça para a televisão a partir de uma dramatização do relato, intercalado pelo próprio depoimento da mulher e enriquecido com estatísticas e dados curiosos por meio de animações gráficas. Com estas histórias de fatos cotidianos femininos, Retrato Falado apresenta papéis do ser da mulher brasileira, construindo assim o seu simulacro. Os procedimentos da construção discursiva do enunciador se dão pelo sincretismo de linguagens uma vez que o audiovisual do televisual é utilizado para manipular o destinatário, bem como levá-lo à sensibilização e, pela estesia, condição de sentir o sentido sintonizá-lo com as suas ações lúdicas risivamente. A partir dos estudos do semioticista francês Eric Landowski, apontamos as lógicas interacionais estabelecidas entre destinador e destinatário que se dá tanto pelo regime da manipulação quanto pelo do ajustamento, interações essas que se reúnem e se misturam enquanto experiências vividas que ganham visibilidade no quadro em estudo. Retrato Falado reitera e reforça o fazer da mulher na sociedade e a sua importância dentro da visão de mundo apresentada. Esta mulher ainda mostra-se submissa a um poder masculino que é assumido por uma agregação de vários destinadores: a Rede Globo, a sociedade e a própria mulher. O estudo aprofunda como a mídia, em particular, a televisão, é orientada para a consolidação axiológica, papel esse que revitaliza as estruturas e comportamentos sociais.
Resumo em língua Estrangeira:
Found on the semiotic theory of A. J. Greimas, this research work investigates the humorous sketch Retrato Falado which is part of tradicional Sunday TV program, Fantástico (Rede Globo). It aims and identifies the discursive construction of the brazilian woman simulacrum. This study is based on 15 episodes which was selected and joined together in DVD, published in 2005 by Rede Globo, Retrato Falado s addresser. Retrato Falado was exhibited for seven years and during this time, many episodes made it biggest peak audience of Fantástico. It means that Retrato Falado had a specific public further the audience of that TV program. Transmited weekly, it presented as a humorous sketch about feminine day after day. The analysis of this sketch pointed us to themes about woman s daily universe and how these are showed to the audience. Then we understand that Retrato Falado shows itself with a singular and signifcative discurse construction of brazilian woman and it is organized from testimonies of women from many brazilian places who tell a cheerful history about their own lifes. Maintaining good humour, the history is transformed in a TV product from stage reports inserte between woman s testimony, in addition to grafics about statistics and curious datas. What with these histories of feminine daily facts, Retrato Falado presents roles of brazilian woman being , constructing then its simulacrum. The enunciator proceedings for discursive construction are done by semiotic system and process syncretism once the TV audiovisual is used to manipulate the addressee, which also is guided to sensitization and, for the estese, a condition to feel the meaning, is coordinated to humorous ludic actions. From studies of the french semiotician Eric Landowski, we could aim to interactions logics established between addresser and addressee which occur by manipulation and ajustement regimes, interactions that assemble and mix while lively experience gain visibility in this sketch. Retrato Falado reiterates and reaffirms the woman s doing in the society and its importance inside this world s vision presented. This woman still presents herself submissive by a masculine power that is assumed by an association of many addressers: Rede Globo, society and woman. This work makes a profound study of media, in particular, television media which is orientated for consolidate axiology, role which revitalizes social structures and behaviors
Palavras chave:
Semiótica discursiva Televisão Simulacro da mulher brasileira Retrato Falado/ Fantástico / Rede Globo
Keywords:
Discursive semiotic Television Brazilian woman simulacrum Retrato Falado/ Fantástico / Rede Globo
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 29
- 2009
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Christiane Maria da Boa Viagem Oliveira
- Sim
- A construção discursiva da mulher brasileira em Retrato falado, quadro humorístico do programa de televisão Fantástico da Rede Globo.
- The discursive construction of the Brazilian woman in Retrato Falado (spoken portrait), a humorous picture of the television program Fantástico, Rede Globo TV
- A pesquisa estuda à luz da semiótica de A. J. Greimas o quadro humorístico Retrato Falado veiculado pelo tradicional programa de televisão Fantástico (Rede Globo). Aponta e identifica como se dá a construção discursiva do simulacro da mulher brasileira. O estudo é baseado nos 15 episódios que foram selecionados e reunidos em DVD, lançado em 2005, pelo seu destinador Rede Globo. Durante seus sete anos no ar, Retrato Falado, em vários episódios, chegou a ser o pico de audiência do Fantástico, configurando assim um público telespectador específico que vai além do público do programa. Exibido semanalmente apresentavase como uma peça televisiva humorística do dia-a-dia feminino. A análise do quadro televisivo nos levou justamente aos temas referentes à mulher no seu universo cotidiano e como eles são apresentados ao telespectador pelo seu destinador. Entendemos, assim, que Retrato Falado se mostra com uma peculiar e significativa construção discursiva da mulher brasileira que é organizado a partir de depoimentos de mulheres de vários lugares do Brasil que contam uma história jocosa acontecida na sua própria vida. Mantendo o bom humor, essa é transformada numa peça para a televisão a partir de uma dramatização do relato, intercalado pelo próprio depoimento da mulher e enriquecido com estatísticas e dados curiosos por meio de animações gráficas. Com estas histórias de fatos cotidianos femininos, Retrato Falado apresenta papéis do ser da mulher brasileira, construindo assim o seu simulacro. Os procedimentos da construção discursiva do enunciador se dão pelo sincretismo de linguagens uma vez que o audiovisual do televisual é utilizado para manipular o destinatário, bem como levá-lo à sensibilização e, pela estesia, condição de sentir o sentido sintonizá-lo com as suas ações lúdicas risivamente. A partir dos estudos do semioticista francês Eric Landowski, apontamos as lógicas interacionais estabelecidas entre destinador e destinatário que se dá tanto pelo regime da manipulação quanto pelo do ajustamento, interações essas que se reúnem e se misturam enquanto experiências vividas que ganham visibilidade no quadro em estudo. Retrato Falado reitera e reforça o fazer da mulher na sociedade e a sua importância dentro da visão de mundo apresentada. Esta mulher ainda mostra-se submissa a um poder masculino que é assumido por uma agregação de vários destinadores: a Rede Globo, a sociedade e a própria mulher. O estudo aprofunda como a mídia, em particular, a televisão, é orientada para a consolidação axiológica, papel esse que revitaliza as estruturas e comportamentos sociais.
- Found on the semiotic theory of A. J. Greimas, this research work investigates the humorous sketch Retrato Falado which is part of tradicional Sunday TV program, Fantástico (Rede Globo). It aims and identifies the discursive construction of the brazilian woman simulacrum. This study is based on 15 episodes which was selected and joined together in DVD, published in 2005 by Rede Globo, Retrato Falado s addresser. Retrato Falado was exhibited for seven years and during this time, many episodes made it biggest peak audience of Fantástico. It means that Retrato Falado had a specific public further the audience of that TV program. Transmited weekly, it presented as a humorous sketch about feminine day after day. The analysis of this sketch pointed us to themes about woman s daily universe and how these are showed to the audience. Then we understand that Retrato Falado shows itself with a singular and signifcative discurse construction of brazilian woman and it is organized from testimonies of women from many brazilian places who tell a cheerful history about their own lifes. Maintaining good humour, the history is transformed in a TV product from stage reports inserte between woman s testimony, in addition to grafics about statistics and curious datas. What with these histories of feminine daily facts, Retrato Falado presents roles of brazilian woman being , constructing then its simulacrum. The enunciator proceedings for discursive construction are done by semiotic system and process syncretism once the TV audiovisual is used to manipulate the addressee, which also is guided to sensitization and, for the estese, a condition to feel the meaning, is coordinated to humorous ludic actions. From studies of the french semiotician Eric Landowski, we could aim to interactions logics established between addresser and addressee which occur by manipulation and ajustement regimes, interactions that assemble and mix while lively experience gain visibility in this sketch. Retrato Falado reiterates and reaffirms the woman s doing in the society and its importance inside this world s vision presented. This woman still presents herself submissive by a masculine power that is assumed by an association of many addressers: Rede Globo, society and woman. This work makes a profound study of media, in particular, television media which is orientated for consolidate axiology, role which revitalizes social structures and behaviors
- Semiótica discursiva Televisão Simulacro da mulher brasileira Retrato Falado/ Fantástico / Rede Globo
- Discursive semiotic Television Brazilian woman simulacrum Retrato Falado/ Fantástico / Rede Globo
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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2008
Pelotas (re)vista: a Belle Époque da cidade através da mídia impressa.
Fabiane Villela Marroni
Ano(Defesa):
2008
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Pelotas (re)viewed: the Belle Époque in the town through the press
Resumo em língua Portuguesa:
A Belle Époque foi um período de mudanças políticas, econômicas e sócio-culturais. Teve origem na França, no final do século XIX, iluminada pelos ideais da Revolução Francesa e pela Revolução Industrial. Transformações, progresso e liberdade formam o tema central de um percurso em busca da civilidade, num discurso de modernidade. Mudanças nos valores e costumes da população burguesa européia foram logo assimiladas no Brasil, principalmente no Rio de Janeiro. Pelotas, que mantinha estreitos vínculos com a Corte Imperial por razões políticas e econômicas, e com a Europa em função das freqüentes viagens que a riqueza proporcionava a uma determinada classe, também assimilou estes valores. Em decorrência, teve início a reformulação do espaço urbano da cidade, modificando o modo de vida de uma parcela da população, o que se pode observar pela mídia impressa na época. Em razão disso e, por conseqüência, de uma considerável efervescência sócio-cultural, é que se propõe, neste trabalho, analisar o modo de vida da sociedade pelotense e sua visibilidade através da mídia impressa local. Idéias de progresso e civilização divulgadas pela imprensa e ancoradas em sua Belle Époque. Como objeto de análise, optou-se pela revista Illustração Pelotense , que se manteve em atividade entre os anos de 1919 e 1925. Justifica-se a escolha pela expressiva circulação de suas edições, o que demonstra o interesse de seus leitores. Embora o foco da análise seja a Illustração Pelotense , também se fez um estudo exploratório da mídia impressa em Pelotas a partir da metade do século XIX, com o objetivo de entender o processo de transformação da cidade, que atingiu, também, a imprensa. Uma visão de mundo que se enunciava com marcas de um outro , em um período eufórico, num discurso de modernidade, de mudanças no modo de vida da sociedade. A mídia impressa foi o instrumento que iluminou a cidade. Como base teórica e metodológica, utilizou-se a teoria da semiótica discursiva, a partir dos regimes de visibilidade apresentados por Eric Landowski (1992, 2002) e Ana Claudia de Oliveira (1997). A Belle Époque pelotense assinala uma rápida incorporação de elementos novos a uma cidade com raízes na atividade rural. Neste período, Pelotas se transformou, moldando-se ao estilo europeu que era absorvido no Brasil. Mudou a cidade, mudou a mídia impressa. Enfim, no seu modo de ser, no seu modo de vida, na sua identidade, a recriação do estilo europeu, de certa forma, abrasileirado.
Resumo em língua Estrangeira:
The Belle Époque was a period of political, economical, social and cultural changes. It begins in France by the end of the 19th century, informed by the ideals of the French Revolution. Change, progress and freedom were the central themes on a search after civility, in a modernity-discourse. Alterations in values and usages of the European bourgeoisie were quickly assimilated in Brazil, most if all in Rio de Janeiro. The southern town of Pelotas had straight ties to the imperial court in Rio for political and economical seasons and to Europe because of the frequent travels by the high class to the old continent. For this reason it ended up absorbing such values. Due to this circumstance a reformulation of the urban space took place modifying the way of life of a part of the population. This process can be traced in the print media of those times. It is for this reason and because of a considerable socio-cultural effervescence that this work aims to analyze the Pelotas way of life and its visibility through the local press. These were ideas of progress and civilization disclosed through the press and based on the Belle Époque. The object of the analysis is the magazine Illustração Pelotense , published between 1919 and 1925. This choice was made because of the range of coverage of the magazine which shows how much the readers were interested in it. Though the focus lies on Illustração Pelotense , an exploratory study was carried out on the local print media from the middle of the 19th century aiming to understand the transformation process of the town, which included the press. A world-view enounced through signs of an other one , in a euphoric period, in a discourse of modernity, in changes of societies` way of life. The press was the instrument that enlightened the town. As theoretical and methodological basis we used the theory of discursive semiotics, from the regimes of visibility of Eric Landowski (1992, 2002) and Ana Claudia de Oliveira (1997). The Belle Époque of Pelotas shows a quick assimilation of new elements in a town with roots in the countryside. In that period Pelotas transformed itself, adapting to the European style that was absorbed in Brazil. The town changed, the press changed. Ultimately, it changed in its own ways, in its way of life, in its identity, in the recreation of the European style, in a specific way brazilianed
Palavras chave:
Semiótica discursiva Modos de vida Mídia impressa Belle Époque Pelotas
Keywords:
Discursive semiotics Ways of life Print media Illustracao pelotense (Revista) Arte nouveau
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 30
- 2008
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Fabiane Villela Marroni
- Sim
- Pelotas (re)vista: a Belle Époque da cidade através da mídia impressa.
- Pelotas (re)viewed: the Belle Époque in the town through the press
- A Belle Époque foi um período de mudanças políticas, econômicas e sócio-culturais. Teve origem na França, no final do século XIX, iluminada pelos ideais da Revolução Francesa e pela Revolução Industrial. Transformações, progresso e liberdade formam o tema central de um percurso em busca da civilidade, num discurso de modernidade. Mudanças nos valores e costumes da população burguesa européia foram logo assimiladas no Brasil, principalmente no Rio de Janeiro. Pelotas, que mantinha estreitos vínculos com a Corte Imperial por razões políticas e econômicas, e com a Europa em função das freqüentes viagens que a riqueza proporcionava a uma determinada classe, também assimilou estes valores. Em decorrência, teve início a reformulação do espaço urbano da cidade, modificando o modo de vida de uma parcela da população, o que se pode observar pela mídia impressa na época. Em razão disso e, por conseqüência, de uma considerável efervescência sócio-cultural, é que se propõe, neste trabalho, analisar o modo de vida da sociedade pelotense e sua visibilidade através da mídia impressa local. Idéias de progresso e civilização divulgadas pela imprensa e ancoradas em sua Belle Époque. Como objeto de análise, optou-se pela revista Illustração Pelotense , que se manteve em atividade entre os anos de 1919 e 1925. Justifica-se a escolha pela expressiva circulação de suas edições, o que demonstra o interesse de seus leitores. Embora o foco da análise seja a Illustração Pelotense , também se fez um estudo exploratório da mídia impressa em Pelotas a partir da metade do século XIX, com o objetivo de entender o processo de transformação da cidade, que atingiu, também, a imprensa. Uma visão de mundo que se enunciava com marcas de um outro , em um período eufórico, num discurso de modernidade, de mudanças no modo de vida da sociedade. A mídia impressa foi o instrumento que iluminou a cidade. Como base teórica e metodológica, utilizou-se a teoria da semiótica discursiva, a partir dos regimes de visibilidade apresentados por Eric Landowski (1992, 2002) e Ana Claudia de Oliveira (1997). A Belle Époque pelotense assinala uma rápida incorporação de elementos novos a uma cidade com raízes na atividade rural. Neste período, Pelotas se transformou, moldando-se ao estilo europeu que era absorvido no Brasil. Mudou a cidade, mudou a mídia impressa. Enfim, no seu modo de ser, no seu modo de vida, na sua identidade, a recriação do estilo europeu, de certa forma, abrasileirado.
- The Belle Époque was a period of political, economical, social and cultural changes. It begins in France by the end of the 19th century, informed by the ideals of the French Revolution. Change, progress and freedom were the central themes on a search after civility, in a modernity-discourse. Alterations in values and usages of the European bourgeoisie were quickly assimilated in Brazil, most if all in Rio de Janeiro. The southern town of Pelotas had straight ties to the imperial court in Rio for political and economical seasons and to Europe because of the frequent travels by the high class to the old continent. For this reason it ended up absorbing such values. Due to this circumstance a reformulation of the urban space took place modifying the way of life of a part of the population. This process can be traced in the print media of those times. It is for this reason and because of a considerable socio-cultural effervescence that this work aims to analyze the Pelotas way of life and its visibility through the local press. These were ideas of progress and civilization disclosed through the press and based on the Belle Époque. The object of the analysis is the magazine Illustração Pelotense , published between 1919 and 1925. This choice was made because of the range of coverage of the magazine which shows how much the readers were interested in it. Though the focus lies on Illustração Pelotense , an exploratory study was carried out on the local print media from the middle of the 19th century aiming to understand the transformation process of the town, which included the press. A world-view enounced through signs of an other one , in a euphoric period, in a discourse of modernity, in changes of societies` way of life. The press was the instrument that enlightened the town. As theoretical and methodological basis we used the theory of discursive semiotics, from the regimes of visibility of Eric Landowski (1992, 2002) and Ana Claudia de Oliveira (1997). The Belle Époque of Pelotas shows a quick assimilation of new elements in a town with roots in the countryside. In that period Pelotas transformed itself, adapting to the European style that was absorbed in Brazil. The town changed, the press changed. Ultimately, it changed in its own ways, in its way of life, in its identity, in the recreation of the European style, in a specific way brazilianed
- Semiótica discursiva Modos de vida Mídia impressa Belle Époque Pelotas
- Discursive semiotics Ways of life Print media Illustracao pelotense (Revista) Arte nouveau
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Abordagem semiótica da comunicação mercadológica: divergências e convergências de sentido e a emergência de um modelo.
Valdenise Lezier Martyniuk
Ano(Defesa):
2008
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Semiotic approach to marketing communication: divergences and convergences of sense and the emergence of a model
Resumo em língua Portuguesa:
A comunicação mercadológica, um dos componentes do marketing, demanda uma renovação de práticas, motivada pelas características da relação de consumo pós-moderna. A proposição teórica do marketing holístico, de Philip Kotler, abrange quatro domínios do marketing: integrado, interno, de relacionamento e socialmente responsável. Analisando as orientações do marketingà luz da sociossemiótica, promovemos a discussão de um modelo operatório de comunicação holística, que reclassifica as formas de relacionamento das marcas com os stakeholders em mediações convencionais, espaciais, virtuais e humanas e oferece encaminhamentos para a diferenciação da comunicação por meio da sensibilidade e da interatividade. Ancorada nos conceitos de figuratividade e aspectualização debatemos o nível concreto das manifestações. Na análise da narratividade, a articulação entre os regimes de sentido e de interação (tendo como referência o trabalho de Eric Landowski, que acrescentou aos dois regimes sedimentados da semiótica narrativa de Greimas o da programação e o da manipulação dois novos o do ajustamento e o do acidente) dinamiza a ação da comunicação, na direção de relações de ordem sensível entre marcas e consumidores, atingindo os objetivos de ambos. No plano de expressão, as construções semi-simbólicas dão corpo ao sentido do texto e concretizam a relação sensível com os seus destinatários. Para testar o modelo hipotético, selecionamos um conjunto de manifestações da comunicação comercial da marca Bohemia, do período de 2004 a 2007, que reúne exemplares de mídia impressa, áudio-visual, digital, materiais de ponto de venda, logotipo, embalagens, eventos e experiências. O objeto reúne as características necessárias à análise, bem como à expansão da proposta a outras marcas. A reflexão e a ponderação sobre os resultados da análise guiaram-nos no sentido de delinear as bases de edificação de uma orientação semiótica para a comunicação holística, estruturada em um marketing mais sensível, que atenda às particularidades das relações entre os públicos e as marcas no ambiente contemporâneo.
Resumo em língua Estrangeira:
The marketing communication, one of the components of marketing, demands a renewal of practices, motivated by the post-modern consumption relationship characteristics. The theoretical proposition of holistic marketing, in accordance to Philip Kotler, covers four marketing areas: integrated, internal, relationship and socially responsible. Analyzing the marketing orientations in the light of social-semiotics, we promote the discussion about an operative model of holistic communication, which reclassifies the forms of the relationship between marks and stakeholders in conventional, spacial, virtual and human mediations, and offers referrals to the communication differentiation by sensitivity and interactivity means. Anchored in concepts of figurativity and aspectualization, we discuss the concrete level of manifestation. In narrativity analysis, the relation between meaning and interaction regimes (with reference to the work of Eric Landowski, who added to the two reasoned regimes of semiotic narrative of Greimas, the programming and the manipulation, two news, the adjustment and the accident) boostes the communication action, toward sensitive relations between brands and consumers, reaching both goals. In expression plane, the semi-symbolic buildings embody the meaning of the text and consolidate the sensitive relationship with its targets. In order to test the hypothetical model, we selected a series of events about Bohemia brand commercial communication, from 2004 to 2007, bringing together copies of printed, audio-visual and digital media, point of sale material, logo mark, packaging, events and experiences. The object meets the necessary characteristics for the analysis, and for the expansion of the proposal to other brands. The reflection and consideration on the analysis results have guided us to delineate the foundations for building a semiotical approach to holistic communication, structured in a more sensitive marketing, that addresses the special features of the relations between the public and the marks on the contemporary environment
Palavras chave:
Marketing; Comunicação mercadológica; Semiótica discursiva; Significação; Narratividade; Interação
Keywords:
Discoursive semiotics; Communication; Category of beverages; Semiotics; Meaning; Interaction
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 31
- 2008
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Valdenise Lezier Martyniuk
- Sim
- Abordagem semiótica da comunicação mercadológica: divergências e convergências de sentido e a emergência de um modelo.
- Semiotic approach to marketing communication: divergences and convergences of sense and the emergence of a model
- A comunicação mercadológica, um dos componentes do marketing, demanda uma renovação de práticas, motivada pelas características da relação de consumo pós-moderna. A proposição teórica do marketing holístico, de Philip Kotler, abrange quatro domínios do marketing: integrado, interno, de relacionamento e socialmente responsável. Analisando as orientações do marketingà luz da sociossemiótica, promovemos a discussão de um modelo operatório de comunicação holística, que reclassifica as formas de relacionamento das marcas com os stakeholders em mediações convencionais, espaciais, virtuais e humanas e oferece encaminhamentos para a diferenciação da comunicação por meio da sensibilidade e da interatividade. Ancorada nos conceitos de figuratividade e aspectualização debatemos o nível concreto das manifestações. Na análise da narratividade, a articulação entre os regimes de sentido e de interação (tendo como referência o trabalho de Eric Landowski, que acrescentou aos dois regimes sedimentados da semiótica narrativa de Greimas o da programação e o da manipulação dois novos o do ajustamento e o do acidente) dinamiza a ação da comunicação, na direção de relações de ordem sensível entre marcas e consumidores, atingindo os objetivos de ambos. No plano de expressão, as construções semi-simbólicas dão corpo ao sentido do texto e concretizam a relação sensível com os seus destinatários. Para testar o modelo hipotético, selecionamos um conjunto de manifestações da comunicação comercial da marca Bohemia, do período de 2004 a 2007, que reúne exemplares de mídia impressa, áudio-visual, digital, materiais de ponto de venda, logotipo, embalagens, eventos e experiências. O objeto reúne as características necessárias à análise, bem como à expansão da proposta a outras marcas. A reflexão e a ponderação sobre os resultados da análise guiaram-nos no sentido de delinear as bases de edificação de uma orientação semiótica para a comunicação holística, estruturada em um marketing mais sensível, que atenda às particularidades das relações entre os públicos e as marcas no ambiente contemporâneo.
- The marketing communication, one of the components of marketing, demands a renewal of practices, motivated by the post-modern consumption relationship characteristics. The theoretical proposition of holistic marketing, in accordance to Philip Kotler, covers four marketing areas: integrated, internal, relationship and socially responsible. Analyzing the marketing orientations in the light of social-semiotics, we promote the discussion about an operative model of holistic communication, which reclassifies the forms of the relationship between marks and stakeholders in conventional, spacial, virtual and human mediations, and offers referrals to the communication differentiation by sensitivity and interactivity means. Anchored in concepts of figurativity and aspectualization, we discuss the concrete level of manifestation. In narrativity analysis, the relation between meaning and interaction regimes (with reference to the work of Eric Landowski, who added to the two reasoned regimes of semiotic narrative of Greimas, the programming and the manipulation, two news, the adjustment and the accident) boostes the communication action, toward sensitive relations between brands and consumers, reaching both goals. In expression plane, the semi-symbolic buildings embody the meaning of the text and consolidate the sensitive relationship with its targets. In order to test the hypothetical model, we selected a series of events about Bohemia brand commercial communication, from 2004 to 2007, bringing together copies of printed, audio-visual and digital media, point of sale material, logo mark, packaging, events and experiences. The object meets the necessary characteristics for the analysis, and for the expansion of the proposal to other brands. The reflection and consideration on the analysis results have guided us to delineate the foundations for building a semiotical approach to holistic communication, structured in a more sensitive marketing, that addresses the special features of the relations between the public and the marks on the contemporary environment
- Marketing; Comunicação mercadológica; Semiótica discursiva; Significação; Narratividade; Interação
- Discoursive semiotics; Communication; Category of beverages; Semiotics; Meaning; Interaction
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2005
Comunicação e sentido: a matéria nas artes plásticas.
Lincoln Guimarães Dias
Ano(Defesa):
2005
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Communication and sense: a subject in the fine arts
Resumo em língua Portuguesa:
Esse estudo parte do pressuposto de que a produção, circulação e apreensão de sentido devem ser o horizonte último de uma teoria da comunicação, capaz de conceber o homem e o social como mutuamente construídos a partir das trocas de significados em que ambos estão implicados. Toma como corpus um conjunto de pinturas e esculturas, concebidas como objetos comunicacionais e artísticos, passíveis de serem estudados a partir dos modos como produzem significação. Com base na semiótica discursiva, o estudo busca identificar, nesses objetos, a existência de uma dimensão matérica, apontar as categorias componentes desta dimensão e os modos como, em relação com as dimensões eidética, cromática e topológica que também os constitui, atua na produção do sentido. O estudo da dimensão matérica justifica-se por responder às necessidades da semiótica de ampliação de seus recursos metodológicos para o estudo da significação nos fenômenos sensíveis. Esse tipo específico de objeto de estudo, desde Semântica estrutural, de A. J. Greimas, esteve no horizonte da pesquisas em semiótica, sendo finalmente levados ao primeiro plano com Da imperfeição, última obra desse autor e uma das principais referências neste estudo. No caminho aberto por Greimas, as pesquisas de Jean-Marie Floch e Ana Claudia Oliveira, voltadas para os objetos cujo sentido depende da sua organização plástica e os trabalhos de Eric Landowski sobre o sentido sensível, sentido cuja particularidade é de ser sentido , completam o quadro das principais referências do presente estudo. Os objetos artísticos escolhidos são dos artistas brasileiros contemporâneos, C. Carvalhosa e V. Muniz. A escolha de tais objetos se explica por serem todos não representativos e constituídos de materiais diversos e não convencionais cuja organização, em cada caso, dependerá de algumas categorias do matérico. No entanto, as análises tem início com o estudo de uma pintura do século XVI, bastante diferente dos trabalhos citados anteriormente, onde se reconhece a organização perspectiva central e monocular. No etudo deste trabalho, verificou-se um dos modos como a materialidade faz sentido num objeto representativo. Longe de esgotar o tema, o estudo mostra, nas obras estudadas, algumas das categorias constitutivas do matérico.
Resumo em língua Estrangeira:
This study is based on the presumption that the production, circulation and grasp of meaning should be the ultimate purpose of any communication theory that is able to conceive both the "individual" and the "social" as mutually built from exchanges of meanings where both aspects are involved with each other. It takes as its corpus a group of paintings and sculptures - understood here as both communicative and artistic objects - which can be studied from the various ways they produce meaning. Based on Discursive Semiotics, this study tries to first identify in these objects the existence of a material dimension and second point to the categories that composes this dimension and the ways they work in the production of meaning in relation to the formal, chromatic and topological dimensions that are also part of these objects. The study of the material dimension is justifiable because it attends to the needs Semiotics has to broaden its methodological resources for the study of the meaning in the sensory phenomena. This specific object of study had been identified in the researches in Semiotics since Sémanthique Estructurale by A. J. Greimas and it has acquired greater importance since De l'Imperfection, last work by this author and one of the most important references of this study. In the path opened by Greimas, the researches by Jean-Marie Floch and Ana Claudia Oliveira about objects whose meaning depends on their plastic organization and the work by Eric Landowski about sensory meaning - meaning whose particularity is "to be sensed" - complete the picture of the main references of this study. The objects of art chosen for this study are by the contemporary Brazilian artists C. Carvalhosa and V. Muniz. The choice for these objects can be explained by the fact that none of them are representative and they are made of a diversity of materials that are not conventional and whose organization, in each case, depends on some of the material categories. Nevertheless, the analyses have their origin in the study of a painting from the 16th century, which is quite different from the works mentioned above, in which one can recognize the central and monocular perspective organization. In this study of this work, one of the ways in which the material produces meaning in a representative object was verified. Far from exhausting the subject, this study shows, in the studied works, some of the constitutive categories of the material.
Palavras chave:
Semiótica e as artes, comunicação na arte, artes plásticas, semiótica discursiva, comunicação e semiótica.
Keywords:
Semiotics, Communication, Plastic arts, Discoursive Semiotics
Orientador:
Eric Landowski
- 32
- 2005
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lincoln Guimarães Dias
- Sim
- Comunicação e sentido: a matéria nas artes plásticas.
- Communication and sense: a subject in the fine arts
- Esse estudo parte do pressuposto de que a produção, circulação e apreensão de sentido devem ser o horizonte último de uma teoria da comunicação, capaz de conceber o homem e o social como mutuamente construídos a partir das trocas de significados em que ambos estão implicados. Toma como corpus um conjunto de pinturas e esculturas, concebidas como objetos comunicacionais e artísticos, passíveis de serem estudados a partir dos modos como produzem significação. Com base na semiótica discursiva, o estudo busca identificar, nesses objetos, a existência de uma dimensão matérica, apontar as categorias componentes desta dimensão e os modos como, em relação com as dimensões eidética, cromática e topológica que também os constitui, atua na produção do sentido. O estudo da dimensão matérica justifica-se por responder às necessidades da semiótica de ampliação de seus recursos metodológicos para o estudo da significação nos fenômenos sensíveis. Esse tipo específico de objeto de estudo, desde Semântica estrutural, de A. J. Greimas, esteve no horizonte da pesquisas em semiótica, sendo finalmente levados ao primeiro plano com Da imperfeição, última obra desse autor e uma das principais referências neste estudo. No caminho aberto por Greimas, as pesquisas de Jean-Marie Floch e Ana Claudia Oliveira, voltadas para os objetos cujo sentido depende da sua organização plástica e os trabalhos de Eric Landowski sobre o sentido sensível, sentido cuja particularidade é de ser sentido , completam o quadro das principais referências do presente estudo. Os objetos artísticos escolhidos são dos artistas brasileiros contemporâneos, C. Carvalhosa e V. Muniz. A escolha de tais objetos se explica por serem todos não representativos e constituídos de materiais diversos e não convencionais cuja organização, em cada caso, dependerá de algumas categorias do matérico. No entanto, as análises tem início com o estudo de uma pintura do século XVI, bastante diferente dos trabalhos citados anteriormente, onde se reconhece a organização perspectiva central e monocular. No etudo deste trabalho, verificou-se um dos modos como a materialidade faz sentido num objeto representativo. Longe de esgotar o tema, o estudo mostra, nas obras estudadas, algumas das categorias constitutivas do matérico.
- This study is based on the presumption that the production, circulation and grasp of meaning should be the ultimate purpose of any communication theory that is able to conceive both the "individual" and the "social" as mutually built from exchanges of meanings where both aspects are involved with each other. It takes as its corpus a group of paintings and sculptures - understood here as both communicative and artistic objects - which can be studied from the various ways they produce meaning. Based on Discursive Semiotics, this study tries to first identify in these objects the existence of a material dimension and second point to the categories that composes this dimension and the ways they work in the production of meaning in relation to the formal, chromatic and topological dimensions that are also part of these objects. The study of the material dimension is justifiable because it attends to the needs Semiotics has to broaden its methodological resources for the study of the meaning in the sensory phenomena. This specific object of study had been identified in the researches in Semiotics since Sémanthique Estructurale by A. J. Greimas and it has acquired greater importance since De l'Imperfection, last work by this author and one of the most important references of this study. In the path opened by Greimas, the researches by Jean-Marie Floch and Ana Claudia Oliveira about objects whose meaning depends on their plastic organization and the work by Eric Landowski about sensory meaning - meaning whose particularity is "to be sensed" - complete the picture of the main references of this study. The objects of art chosen for this study are by the contemporary Brazilian artists C. Carvalhosa and V. Muniz. The choice for these objects can be explained by the fact that none of them are representative and they are made of a diversity of materials that are not conventional and whose organization, in each case, depends on some of the material categories. Nevertheless, the analyses have their origin in the study of a painting from the 16th century, which is quite different from the works mentioned above, in which one can recognize the central and monocular perspective organization. In this study of this work, one of the ways in which the material produces meaning in a representative object was verified. Far from exhausting the subject, this study shows, in the studied works, some of the constitutive categories of the material.
- Semiótica e as artes, comunicação na arte, artes plásticas, semiótica discursiva, comunicação e semiótica.
- Semiotics, Communication, Plastic arts, Discoursive Semiotics
- Eric Landowski
- undefined
O design gráfico da Revista Senhor: uma utopia em circulação.
Lucy Carlinda da Rocha de Niemeyer
Ano(Defesa):
2005
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
The graphic design of Revista Senhor (the Magazine): An Utopia in Circulation
Resumo em língua Portuguesa:
Objetiva-se com esta pesquisa avaliar em que medida o design gráfico determina a construção de significação da Revista Senhor. Fizemos uma pesquisa documental nos arquivos da ABI, do MAM e da Biblioteca Nacional. Procedemos, ainda, uma revisão bibliográfica sobre o período histórico em que foi criada a Revista Senhor, quando prevalecia a política de desenvolvimento nacional, baseada no aporte de capital estrangeiro. Assim, para viabilizar o plano de expansão industrial, implantado pelo Presidente Juscelino Kubitschek. Desse modo foi delineado um ambiente propício a inovações na área da cultura no país, em especial no Rio de Janeiro. Foram levantados os movimentos artísticos ocorridos, no Brasil, na primeira metade do século XX e que tiveram ressonância em design de periódicos. Vimos como as configurações de revistas estrangeiras, em particular as norte-americanas, criaram uma nova linguagem gráfica nas primeiras décadas daquele século. Foram, também abordadas realizações relevantes para a modernização da mídia impressa brasileira: o surgimento das revistas O Cruzeiro e Manchete, a reforma gráfica do Jornal do Brasil. Verificou-se que o contexto do Rio de Janeiro nos anos 1960 propiciou que a idéia de criação da Revista Senhor frutificasse. O levantamento dos elementos gráficos das edições dessa Revista permitiu o mapeamento de sua trajetória. As entrevistas com profisssionais desempenharam papel determinante na história da Revista Senhor iluminaram o nosso olhar sobre o material pesquisado. A análise do processo da construção de sentido da Revista baseou-se nos aportes da Semiótica. Confirmou-se a hipótese do design gráfico como determinante na construção dos simulacros presentes no periódico Essas constatações ganham relevo considerada a importância da Revista Senhor na definição no Brasil do posto de designer gráfico e do modelo de prática em design de impressos. As sugestões formuladas objetivam indicar meios para o aperfeiçoamento da atuação e da reflexão em design e apontar a profissionais e pesquisadores caminhos para uma intervenção mais fundamentada, crítica e inovadora.
Resumo em língua Estrangeira:
The purpose of this research is to evaluate how graphic design causes the meanings in the magazine Senhor, that has been published in Rio de Janeiro, from 1959 to 1964. We have made a documental research in the files of the ABI, MAM and Biblioteca Nacional. As well, we have made a bibliographical survey about the historical period in which the magazine has been launched. During this time, it prevailed a national development politics, set by President Juscelino Kubitscheck. His strategy for the enlargement of industrialization was based on the support of foreign investments. Therefore, there was an adequate setting for cultural innovations in Brazil, especially in Rio de Janeiro. We have studied the artistic movements that occurred during the first decades of the 20th century, focusing the ones that have had effects on magazine designoWe have seen that, in that time, foreign magazines, specifically the American ones, have created a new visual and graphic language. We have approached some of the most important achievements in periodicals in Brazil in the that time, such as the launching of the magazines O Cruzeiro e Manchete, the redesign of Jornal do Brasil, ali in Rio de Janeiro. During the 1950th, there were favorable conditions in Rio de Janeiro for the creation of a magazine with the characteristics of Senhor. We have made a survey of the graphic elements this magazine. By means of such data, we have mapped its course. We have interviewed professionals that have played important roles in the magazine. Their statements provided a new light for the understanding of the object of our research. Semiotics supplied the theoretical frame of this study. We have confirmed the hypothesis that the graphic design of Senhor determinates the setting up of the simulacrum of the addresser and of the addressee of the enunciation in the magazine. The study of that magazine is relevant for the understanding of graphic design history in Brazil, since Senhor magazine has had great importance in the definition of the professional field of design in our country. It has also established a paradigm of what graphic design was supposed to be. The suggestions that we have made aim to point out the means for the improvement of design projects and thinking. That being so, professionals and scholars would have more solid basis for their activities to be more innovative and consistent.
Palavras chave:
Artes graficas Revista Senhor Design grafico Comunicacao e Semiotica
Keywords:
Graphic arts; Revista Senhor; Graphic design; Communication & Semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 33
- 2005
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lucy Carlinda da Rocha de Niemeyer
- Sim
- O design gráfico da Revista Senhor: uma utopia em circulação.
- The graphic design of Revista Senhor (the Magazine): An Utopia in Circulation
- Objetiva-se com esta pesquisa avaliar em que medida o design gráfico determina a construção de significação da Revista Senhor. Fizemos uma pesquisa documental nos arquivos da ABI, do MAM e da Biblioteca Nacional. Procedemos, ainda, uma revisão bibliográfica sobre o período histórico em que foi criada a Revista Senhor, quando prevalecia a política de desenvolvimento nacional, baseada no aporte de capital estrangeiro. Assim, para viabilizar o plano de expansão industrial, implantado pelo Presidente Juscelino Kubitschek. Desse modo foi delineado um ambiente propício a inovações na área da cultura no país, em especial no Rio de Janeiro. Foram levantados os movimentos artísticos ocorridos, no Brasil, na primeira metade do século XX e que tiveram ressonância em design de periódicos. Vimos como as configurações de revistas estrangeiras, em particular as norte-americanas, criaram uma nova linguagem gráfica nas primeiras décadas daquele século. Foram, também abordadas realizações relevantes para a modernização da mídia impressa brasileira: o surgimento das revistas O Cruzeiro e Manchete, a reforma gráfica do Jornal do Brasil. Verificou-se que o contexto do Rio de Janeiro nos anos 1960 propiciou que a idéia de criação da Revista Senhor frutificasse. O levantamento dos elementos gráficos das edições dessa Revista permitiu o mapeamento de sua trajetória. As entrevistas com profisssionais desempenharam papel determinante na história da Revista Senhor iluminaram o nosso olhar sobre o material pesquisado. A análise do processo da construção de sentido da Revista baseou-se nos aportes da Semiótica. Confirmou-se a hipótese do design gráfico como determinante na construção dos simulacros presentes no periódico Essas constatações ganham relevo considerada a importância da Revista Senhor na definição no Brasil do posto de designer gráfico e do modelo de prática em design de impressos. As sugestões formuladas objetivam indicar meios para o aperfeiçoamento da atuação e da reflexão em design e apontar a profissionais e pesquisadores caminhos para uma intervenção mais fundamentada, crítica e inovadora.
- The purpose of this research is to evaluate how graphic design causes the meanings in the magazine Senhor, that has been published in Rio de Janeiro, from 1959 to 1964. We have made a documental research in the files of the ABI, MAM and Biblioteca Nacional. As well, we have made a bibliographical survey about the historical period in which the magazine has been launched. During this time, it prevailed a national development politics, set by President Juscelino Kubitscheck. His strategy for the enlargement of industrialization was based on the support of foreign investments. Therefore, there was an adequate setting for cultural innovations in Brazil, especially in Rio de Janeiro. We have studied the artistic movements that occurred during the first decades of the 20th century, focusing the ones that have had effects on magazine designoWe have seen that, in that time, foreign magazines, specifically the American ones, have created a new visual and graphic language. We have approached some of the most important achievements in periodicals in Brazil in the that time, such as the launching of the magazines O Cruzeiro e Manchete, the redesign of Jornal do Brasil, ali in Rio de Janeiro. During the 1950th, there were favorable conditions in Rio de Janeiro for the creation of a magazine with the characteristics of Senhor. We have made a survey of the graphic elements this magazine. By means of such data, we have mapped its course. We have interviewed professionals that have played important roles in the magazine. Their statements provided a new light for the understanding of the object of our research. Semiotics supplied the theoretical frame of this study. We have confirmed the hypothesis that the graphic design of Senhor determinates the setting up of the simulacrum of the addresser and of the addressee of the enunciation in the magazine. The study of that magazine is relevant for the understanding of graphic design history in Brazil, since Senhor magazine has had great importance in the definition of the professional field of design in our country. It has also established a paradigm of what graphic design was supposed to be. The suggestions that we have made aim to point out the means for the improvement of design projects and thinking. That being so, professionals and scholars would have more solid basis for their activities to be more innovative and consistent.
- Artes graficas Revista Senhor Design grafico Comunicacao e Semiotica
- Graphic arts; Revista Senhor; Graphic design; Communication & Semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2004
Cenas de casais na pintura brasileira: construção visual de papéis sociais
Maria Auxiliadora de Carvalho Corassa
Ano(Defesa):
2004
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Couple scenes in Brazilian paiting: visual construction of social roles
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa intitulada Cenas de casais na pintura brasileira: construção visual de papéis sociais, pretende identificar como se processa a construção visual dos papéis sociais do homem e da mulher nos casais, apresentados em pinturas da arte brasileira do século XIX e da primeira metade do século XX. De um corpus inicial, a partir de acervos de museus e publicações, escolhido em função da especificidade temática, realizou-se a seleção final levando em conta a recorrência de situações aparentes nas obras, assim como da interação dos casais nas mesmas. Para a análise das cenas nas pinturas adotou-se o referencial teórico da semiótica discursiva, teoria desenvolvida na França por Algirdas Julien Greimas e colaboradores e, principalmente dentre as atuais linhas de pesquisa, a sociossemiótica, impulsionada por Eric Landowski, a qual considera em relação discursiva tanto as qualidades internas dos objetos, quanto aquelas do contexto social no qual estes foram produzidos e estão inseridos, e que estão instaladas na imanência textual. Enfatiza-se a utilização de uma gramática da ação e da interação, objetivando construir uma problemática da intersubjetividade, a partir da qual se estabeleceu uma tipologia das relações entre os sujeitos, cujas regras gerais de transformação foram apontadas por meio das relações proxêmicas. É dada ênfase também aos regimes de visibilidade, conforme proposto por Landowski, que concebe o ato de ver como ato comunicacional e interacional, sendo o objeto desta comunicação visual intersubjetiva a imagem que um dos sujeitos proporciona de si para o outro ou seja, seu simulacro. Essas conceituações permitiram a identificação das posições de comunicação e das situações de interação destes sujeitos, gerando uma tipologia das relações de casal e dos papéis sociais de homem e de mulher, na configuração destas relações. A aplicação desta semiótica a estes objetos resultou em ganhos, pois possibilita à comunicação ver a pintura enquanto mídia, dá à pintura mais um instrumento para sua descrição e à história da arte, outros modos de pensar o que é mostrado, relacionando este mostrar na análise dos contextos nos quais estão inseridos.
Resumo em língua Estrangeira:
The research entitled Couple scenes in brazilian paiting: visual construction of social roles, intends to identify how the visual construction of man and woman social roles in the couples, pictured in paintings of brazilian art of the XIX century and of the first half of XX century, is processed. Starting from an initial corpus, defined around some museum heaps and publications and chosen in fonction of its thematic specificities, a final selection was done considering the reccurrence of apparent situations in the works, as well as of couple interaction in them. For the analysis of the scenes it is adopted the theoretical referencial of the discursive semiotics, a theory developed in France by Algirdas Julien Greimas and his collaborators and mainly, among the current research lines, the socio-semiotics, impulsed by Eric Landowski, who considers in discursive relation the internal qualities of the objects as much as the social context in which they were produced and are inserted, being installed in the textual immanence. It is emphasized the use of an action and interaction grammar, aiming to build one intersubjectivity matter, from which on it is established a tipology of relations between subjects, which transformation general rules has been isolated by way of proxêmica relations. It is also emphasized the visibility regimes, as proposed by Landowski, who conceives the action of seeing as a communicative and interactive one, being the object of this visual intersubjective communication the image that one of the subjects provides of itself for another, that is to say his simulacre. These concepts allowed the identification of the communicative positions and of the interaction situations of these subjects, generating a tipology of couple relations and of man and woman social roles, in the configuration of these relations. The application of this semiotics to these objects resulted in gains, as it allows communication to see painting as media, gives painting one more instrument for its description and to art history, other ways of thinking about what is showed, relating this showing in the analysis of contexts in which they are
Palavras chave:
Pintura de cenas de casais Simulacros Relações intersubjetivas Pintura brasileira
Keywords:
Scenes of couples in painting Simulacre Intersubjective relations Brazilian Painting
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 34
- 2004
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Maria Auxiliadora de Carvalho Corassa
- Sim
- Cenas de casais na pintura brasileira: construção visual de papéis sociais
- Couple scenes in Brazilian paiting: visual construction of social roles
- Esta pesquisa intitulada Cenas de casais na pintura brasileira: construção visual de papéis sociais, pretende identificar como se processa a construção visual dos papéis sociais do homem e da mulher nos casais, apresentados em pinturas da arte brasileira do século XIX e da primeira metade do século XX. De um corpus inicial, a partir de acervos de museus e publicações, escolhido em função da especificidade temática, realizou-se a seleção final levando em conta a recorrência de situações aparentes nas obras, assim como da interação dos casais nas mesmas. Para a análise das cenas nas pinturas adotou-se o referencial teórico da semiótica discursiva, teoria desenvolvida na França por Algirdas Julien Greimas e colaboradores e, principalmente dentre as atuais linhas de pesquisa, a sociossemiótica, impulsionada por Eric Landowski, a qual considera em relação discursiva tanto as qualidades internas dos objetos, quanto aquelas do contexto social no qual estes foram produzidos e estão inseridos, e que estão instaladas na imanência textual. Enfatiza-se a utilização de uma gramática da ação e da interação, objetivando construir uma problemática da intersubjetividade, a partir da qual se estabeleceu uma tipologia das relações entre os sujeitos, cujas regras gerais de transformação foram apontadas por meio das relações proxêmicas. É dada ênfase também aos regimes de visibilidade, conforme proposto por Landowski, que concebe o ato de ver como ato comunicacional e interacional, sendo o objeto desta comunicação visual intersubjetiva a imagem que um dos sujeitos proporciona de si para o outro ou seja, seu simulacro. Essas conceituações permitiram a identificação das posições de comunicação e das situações de interação destes sujeitos, gerando uma tipologia das relações de casal e dos papéis sociais de homem e de mulher, na configuração destas relações. A aplicação desta semiótica a estes objetos resultou em ganhos, pois possibilita à comunicação ver a pintura enquanto mídia, dá à pintura mais um instrumento para sua descrição e à história da arte, outros modos de pensar o que é mostrado, relacionando este mostrar na análise dos contextos nos quais estão inseridos.
- The research entitled Couple scenes in brazilian paiting: visual construction of social roles, intends to identify how the visual construction of man and woman social roles in the couples, pictured in paintings of brazilian art of the XIX century and of the first half of XX century, is processed. Starting from an initial corpus, defined around some museum heaps and publications and chosen in fonction of its thematic specificities, a final selection was done considering the reccurrence of apparent situations in the works, as well as of couple interaction in them. For the analysis of the scenes it is adopted the theoretical referencial of the discursive semiotics, a theory developed in France by Algirdas Julien Greimas and his collaborators and mainly, among the current research lines, the socio-semiotics, impulsed by Eric Landowski, who considers in discursive relation the internal qualities of the objects as much as the social context in which they were produced and are inserted, being installed in the textual immanence. It is emphasized the use of an action and interaction grammar, aiming to build one intersubjectivity matter, from which on it is established a tipology of relations between subjects, which transformation general rules has been isolated by way of proxêmica relations. It is also emphasized the visibility regimes, as proposed by Landowski, who conceives the action of seeing as a communicative and interactive one, being the object of this visual intersubjective communication the image that one of the subjects provides of itself for another, that is to say his simulacre. These concepts allowed the identification of the communicative positions and of the interaction situations of these subjects, generating a tipology of couple relations and of man and woman social roles, in the configuration of these relations. The application of this semiotics to these objects resulted in gains, as it allows communication to see painting as media, gives painting one more instrument for its description and to art history, other ways of thinking about what is showed, relating this showing in the analysis of contexts in which they are
- Pintura de cenas de casais Simulacros Relações intersubjetivas Pintura brasileira
- Scenes of couples in painting Simulacre Intersubjective relations Brazilian Painting
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Jogos eletrônicos e geração digital: um discurso da cotidianidade.
Maria Virgínia Moraes de Arana
Ano(Defesa):
2004
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Electronic games and digital generation: a discourse of everyday life
Resumo em língua Portuguesa:
Os jogos eletrônicos, comumente chamados de games, são formas intersemióticas, objetos múltiplos e complexos, que ensejam uma prática discursiva, emblemática da nossa contemporaneidade. Estudando-os à luz da sociossemiótica, o objetivo é investigar os procedimentos de produção e os efeitos de sentido, apreensíveis em ato, ou seja, em situações de jogo. A hipótese geral, assenta-se no fato de que os games trazem inovações, na medida em que há formas inéditas de emergência de sentido nos espaços de recepção. Como um todo sincrético, os games têm sua gênese na intersemiotização jogo e mídia e, como mídia, são produtos de uma coalescência de meios que geram uma intertextualidade, e, por conseguinte, uma interdiscursividade. Como textos, em ato, são narrativas em aberto, que convocam os destinatários a serem destinadores de si mesmos. A interação nos games, como um regime de co-presença se dá mediante uma dinâmica de intersomaticidade, entre jogador(es) humano(s) e autômato e, uma intersomaticidade entre jogadores, instaurando uma gradação entre uma presença mediada e outra contagiosa. Nas Lan Houses, essa presença contagiosa é ampliada, pois os jogadores se contaminam nos estados corporais e nos seus humores, devido à proximidade física, instalando-se um jogo proxêmico, no qual os jogadores, mesmo espacialmente próximos, encontram-se a distância, conectados pela rede local. Os jogadores de games ou gamers vivem a dinâmica de sua construção identitária, que passa pela identificação com vários actantes e seus papéis actanciais. Pela reversibilidade de papéis, os gamers adquirem uma actancialidade difusa, que dispõe e distingue aquela identidade, entre outras, que lhes pareça a mais autêntica. Como prática cotidiana, os games são analisados a partir dos conceitos de "hábito" e "rotina", na acepção dada por Landowski, para identificar como a repetição de percursos por parte dos gamers, leva os games a serem produtos descartáveis. Os gamers, ao sofrerem no corpo efeitos de sentido, sentido, fazem circuitos que vão da dimensão sensível à dimensão passional/patêmica do discurso, que chamamos de circuito básico. Para testar a eficácia dessa interdiscursividade, fazem percursos de avaliação de "verdade", ampliando o circuito básico, o que vem determinar estilos discursivos, que originam uma classificação em dois grandes grupos de jogadores: os mais moderados, que fazem percursos que tendem mais à previsibilidade e, os impulsivos, que tendem mais à imprevisibildade. Transitando por esse circuito ampliado, os gamers lançam mão de percursos intercorrentes, e podem ser vistos a partir de uma tipologia: estetas, apaixonados, trapaceadores, dissimulados ou sangue-frio. O consumo dos games é sustentado pela repetição de circuitos mais longos, na busca da perfectividade como valor, alicerçando um contrato de fidelização, sob a forma de jogar games, cada vez mais complexos, que exigem treino e familiaridade. Discute-se a natureza das inovações que trazem os games, identificando-se, entre outras, a questão da simulação, como um discurso intercorrente, que garante a eficácia de veridicção discursiva. Como os gamers projetam simulacros preparatórios para performances imaginárias, aponta-se para a pauta da dimensão imaginária do sentido, como o futuro dos estudos semióticos.
Resumo em língua Estrangeira:
The electronic games, ordinarily called "games", are inter-semiotic forms, multiple and complex objects, that occasion a discursive practice, emblematic of our contemporariness. Studying them under the light of social-semiotics, the object is to investigate the production procedures and the effects of meaning, apprehensible in the act, that is, in game situations. A general hypothesis lies in the fact that the games bring up innovations, ínsofar as there are original forms of emergence of meaning in the reception spaces. As a syncretic whole, the games have their origin in the inter-semiotization game - media and, as media they are the product of a means coalescence that generates intertextuality, and, therefore, interdiscursivity. As texts in the act, they are open narratives, which summon the receivers to become the designators of themselves. The games interaction, like a co-presence system, occurs upon an inter-'somaticity' dynamics, between human player(s) and the automaton and, an inter-somaticity between players themselves, installing a gradation between a mediated presence and a contagious presence. In the Lan Houses, such contagious presence is expanded, for the players contaminate themselves in the corporeal states and in their humors, due to physical proximity, a proximal game being installed, in which the players, though spatially near, meet at a distance, connected by the local net. The game players or gamers live up the dynamics of their identity construction that goes through the identification with several actants and their actancial roles.Through the reversibility , of roles, the gamers acquire a diffuse actanciality, that determines and ' distinguishes such identity, among others, which seems to them to be the most authentic. As a daily practice, the games are analyzed from the concepts of "habit" and "routine", in the meaning given by Landowski, to identify how the repetition of courses on the part of the gamers, leads the games to be disposable products. The gamers, as they suffer in their bodies effects of meaning, take circuits that go from the sensible dimension to the passionate/patemic dimension of discourse, which we call basic circuit To test the efficiency of such inter-discursivity, they make "true" evaluation courses, expanding the basic circuit, which determines discursive styles, originating a classification into two large groups of players: the moderate, who take courses tending to be more predictable, and the impulsive, who tend towards unpredictability. Moving through such an expanded circuit, the gamers make use of intercurrent courses, and may be seen from a typology: aesthetes, passionate, cheaters, dissimulated, or cold-blooded.The consuming of the games is sustained by the repetition of longer circuits, in the search for perfection as a value, laying the foundation for a fidelity contract, under the form of playing ever more complex games, which require training and familiarity. The nature of the innovations brought up by the games is discussed, being identified, among others, the question of simulation, as an intercurrent discourse, which grants the efficiency of discursive veracity. As the gamers project preparatory simulacrums for imaginary performances, the imaginary dimension of sense is pointed out as the future of semiotic studies.
Palavras chave:
Jogos eletrônicos Games Comunicação e Semiótica
Keywords:
Electronic Games, Games, Communication & Semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 35
- 2004
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Maria Virgínia Moraes de Arana
- Sim
- Jogos eletrônicos e geração digital: um discurso da cotidianidade.
- Electronic games and digital generation: a discourse of everyday life
- Os jogos eletrônicos, comumente chamados de games, são formas intersemióticas, objetos múltiplos e complexos, que ensejam uma prática discursiva, emblemática da nossa contemporaneidade. Estudando-os à luz da sociossemiótica, o objetivo é investigar os procedimentos de produção e os efeitos de sentido, apreensíveis em ato, ou seja, em situações de jogo. A hipótese geral, assenta-se no fato de que os games trazem inovações, na medida em que há formas inéditas de emergência de sentido nos espaços de recepção. Como um todo sincrético, os games têm sua gênese na intersemiotização jogo e mídia e, como mídia, são produtos de uma coalescência de meios que geram uma intertextualidade, e, por conseguinte, uma interdiscursividade. Como textos, em ato, são narrativas em aberto, que convocam os destinatários a serem destinadores de si mesmos. A interação nos games, como um regime de co-presença se dá mediante uma dinâmica de intersomaticidade, entre jogador(es) humano(s) e autômato e, uma intersomaticidade entre jogadores, instaurando uma gradação entre uma presença mediada e outra contagiosa. Nas Lan Houses, essa presença contagiosa é ampliada, pois os jogadores se contaminam nos estados corporais e nos seus humores, devido à proximidade física, instalando-se um jogo proxêmico, no qual os jogadores, mesmo espacialmente próximos, encontram-se a distância, conectados pela rede local. Os jogadores de games ou gamers vivem a dinâmica de sua construção identitária, que passa pela identificação com vários actantes e seus papéis actanciais. Pela reversibilidade de papéis, os gamers adquirem uma actancialidade difusa, que dispõe e distingue aquela identidade, entre outras, que lhes pareça a mais autêntica. Como prática cotidiana, os games são analisados a partir dos conceitos de "hábito" e "rotina", na acepção dada por Landowski, para identificar como a repetição de percursos por parte dos gamers, leva os games a serem produtos descartáveis. Os gamers, ao sofrerem no corpo efeitos de sentido, sentido, fazem circuitos que vão da dimensão sensível à dimensão passional/patêmica do discurso, que chamamos de circuito básico. Para testar a eficácia dessa interdiscursividade, fazem percursos de avaliação de "verdade", ampliando o circuito básico, o que vem determinar estilos discursivos, que originam uma classificação em dois grandes grupos de jogadores: os mais moderados, que fazem percursos que tendem mais à previsibilidade e, os impulsivos, que tendem mais à imprevisibildade. Transitando por esse circuito ampliado, os gamers lançam mão de percursos intercorrentes, e podem ser vistos a partir de uma tipologia: estetas, apaixonados, trapaceadores, dissimulados ou sangue-frio. O consumo dos games é sustentado pela repetição de circuitos mais longos, na busca da perfectividade como valor, alicerçando um contrato de fidelização, sob a forma de jogar games, cada vez mais complexos, que exigem treino e familiaridade. Discute-se a natureza das inovações que trazem os games, identificando-se, entre outras, a questão da simulação, como um discurso intercorrente, que garante a eficácia de veridicção discursiva. Como os gamers projetam simulacros preparatórios para performances imaginárias, aponta-se para a pauta da dimensão imaginária do sentido, como o futuro dos estudos semióticos.
- The electronic games, ordinarily called "games", are inter-semiotic forms, multiple and complex objects, that occasion a discursive practice, emblematic of our contemporariness. Studying them under the light of social-semiotics, the object is to investigate the production procedures and the effects of meaning, apprehensible in the act, that is, in game situations. A general hypothesis lies in the fact that the games bring up innovations, ínsofar as there are original forms of emergence of meaning in the reception spaces. As a syncretic whole, the games have their origin in the inter-semiotization game - media and, as media they are the product of a means coalescence that generates intertextuality, and, therefore, interdiscursivity. As texts in the act, they are open narratives, which summon the receivers to become the designators of themselves. The games interaction, like a co-presence system, occurs upon an inter-'somaticity' dynamics, between human player(s) and the automaton and, an inter-somaticity between players themselves, installing a gradation between a mediated presence and a contagious presence. In the Lan Houses, such contagious presence is expanded, for the players contaminate themselves in the corporeal states and in their humors, due to physical proximity, a proximal game being installed, in which the players, though spatially near, meet at a distance, connected by the local net. The game players or gamers live up the dynamics of their identity construction that goes through the identification with several actants and their actancial roles.Through the reversibility , of roles, the gamers acquire a diffuse actanciality, that determines and ' distinguishes such identity, among others, which seems to them to be the most authentic. As a daily practice, the games are analyzed from the concepts of "habit" and "routine", in the meaning given by Landowski, to identify how the repetition of courses on the part of the gamers, leads the games to be disposable products. The gamers, as they suffer in their bodies effects of meaning, take circuits that go from the sensible dimension to the passionate/patemic dimension of discourse, which we call basic circuit To test the efficiency of such inter-discursivity, they make "true" evaluation courses, expanding the basic circuit, which determines discursive styles, originating a classification into two large groups of players: the moderate, who take courses tending to be more predictable, and the impulsive, who tend towards unpredictability. Moving through such an expanded circuit, the gamers make use of intercurrent courses, and may be seen from a typology: aesthetes, passionate, cheaters, dissimulated, or cold-blooded.The consuming of the games is sustained by the repetition of longer circuits, in the search for perfection as a value, laying the foundation for a fidelity contract, under the form of playing ever more complex games, which require training and familiarity. The nature of the innovations brought up by the games is discussed, being identified, among others, the question of simulation, as an intercurrent discourse, which grants the efficiency of discursive veracity. As the gamers project preparatory simulacrums for imaginary performances, the imaginary dimension of sense is pointed out as the future of semiotic studies.
- Jogos eletrônicos Games Comunicação e Semiótica
- Electronic Games, Games, Communication & Semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Os sites comerciais e a construção do sentido na situação de compra: uma abordagem sociossemiótica
Sérgio Robert de Sant´Anna
Ano(Defesa):
2004
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Commercial sites and the construction of senses while buying: a social semiotic approach
Resumo em língua Portuguesa:
O advento da Internet vem se consagrando mundialmente como um dos fenômenos históricos que consolidaram a chamada "revolução digital" devido às inovações substantivas ocorridas nas formas de comunicação como também pela sua vocação para a oferta de produtos/serviços diferenciados. Atualmente, inúmeras empresas estão criando interfaces (websites) para mediar sua interação com os clientes e atender aos interesses dos atares envolvidos no processo (compradores, vendedores ou terceiros). Objeto merecedor de nossa atenção a compra mediada pelos sites de Comércio eletrônico envolve a efetivação de transações comerciais que, por sua vez, engloba informações, produtos, serviços e pagamentos efetuados eletronicamente - via internet - entre uma organização e seu cliente. O objetivo da pesquisa é proceder a uma análise desse tipo de situação de compra à luz da abordagem sociossemiótica, o que compreenderá as seguintes etapas: avaliação do ato de compra em si; descrição dos principais procedimentos utilizados na configuração do universo espaço/temporal de um website; identificação dos simulacros construídos e dos contratos estabelecidos; .explicitação das estratégias de manipulação mais recorrentes e os efeitos de sentido gerados ao longo da relação entre o sujeito comprador e a interface mediadora da compra; e, proposição de uma estrutura de base para tratar das relações fundamentais ~ do processo de geração do sentido no ato de compra mediada pelo computador. O trabalho está estruturado da seguinte forma: os capítulos I e II procuram situar o contexto no qual a pesquisa foi elaborada. O capitulo III ocupa-se da análise dos atos de compra para mostrar como uma aquisição feita através de um website se distingue de outros tipos de compra. O capitulo IV descreve o site denominado www.submarino.com.br, escolhido por ser um representante típico da categoria de websites Pesquisados. O capitulo V aborda as metamorfoses e o ciclo-de-vida de um site. O Capitulo VI apresenta um esboço da proposição de uma tipologia, a partir das homepages de diversos websites comerciais. A partir dessas análises, o sétimo e último capítulo da pesquisa apresenta considerações sobre a situação de compra "on line" e procura evidenciar princípios gerais que poderão servir de referência para outros estudos que abordem temas afins.
Resumo em língua Estrangeira:
The advent of the Internet has been praised around the world as one of the historical phenomena that have consolidated the so called "digital revolution" due to substantial innovations occurred in the ways of communication and by its vocation for the offering differential produc/services as well. Nowadays, innumerable companies are creating interfaces (websites) to mediate its interaction with the clients and attend to the interest the performers involved in the process (buyers, sellers or others). Object that deserves our attention, the purchase mediated by electronic commerce sites involves the effectiveness of commercial transactions that, on its tum, globally includes information, products, services and payments electronically made - via internet - between an organization and its client. The object of the research is to proceed with an analysis of such kind of purchasing situation in the light of the socio-semiotic approach will comprehend the following stages: assessment of the purchasing act in itself; scription of the main procedures used in the configuration of the space/temporal universe of the website; identification of the built simulacrums and of the established contracts. Explicitness of the more recurring strategies of manipulation and the; effects meaning generated in the run of the relationship between the buyer subject 'and the interface that mediates the purchase; and the proposition of one grounding structure to with the fundamental relationships and the process of meaning generation in the of the purchase mediated by the computer. The work is structured in the following way: the chapters I and II look for situate the context where the research was laborated. The chapter III has the occupation to analyze the buying acts to show how e acquisition made throughout a website become distinguished from other kinds of purchase. The chapter IV describes the site called "submarino.com.br", chosen by the fact of its typical representation of researched websites. The chapter V shows the site metamorphosis and lifetime. The chapter VI give us a typology proposition sketch, tarting from the several commercial websites home-pages. Based on these analysis, seventh and last chapter of the research shows considerations about the situation of he online purchase and tries to highlight general principles that can be used as a reference for other studies that deal with similar themes.
Palavras chave:
Sites de compra; Transações comerciais; Sites da web; Comércio eletrônico
Keywords:
Purchase sites; Commercial transactions; Web sites; E-commerce
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 36
- 2004
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Sérgio Robert de Sant´Anna
- Sim
- Os sites comerciais e a construção do sentido na situação de compra: uma abordagem sociossemiótica
- Commercial sites and the construction of senses while buying: a social semiotic approach
- O advento da Internet vem se consagrando mundialmente como um dos fenômenos históricos que consolidaram a chamada "revolução digital" devido às inovações substantivas ocorridas nas formas de comunicação como também pela sua vocação para a oferta de produtos/serviços diferenciados. Atualmente, inúmeras empresas estão criando interfaces (websites) para mediar sua interação com os clientes e atender aos interesses dos atares envolvidos no processo (compradores, vendedores ou terceiros). Objeto merecedor de nossa atenção a compra mediada pelos sites de Comércio eletrônico envolve a efetivação de transações comerciais que, por sua vez, engloba informações, produtos, serviços e pagamentos efetuados eletronicamente - via internet - entre uma organização e seu cliente. O objetivo da pesquisa é proceder a uma análise desse tipo de situação de compra à luz da abordagem sociossemiótica, o que compreenderá as seguintes etapas: avaliação do ato de compra em si; descrição dos principais procedimentos utilizados na configuração do universo espaço/temporal de um website; identificação dos simulacros construídos e dos contratos estabelecidos; .explicitação das estratégias de manipulação mais recorrentes e os efeitos de sentido gerados ao longo da relação entre o sujeito comprador e a interface mediadora da compra; e, proposição de uma estrutura de base para tratar das relações fundamentais ~ do processo de geração do sentido no ato de compra mediada pelo computador. O trabalho está estruturado da seguinte forma: os capítulos I e II procuram situar o contexto no qual a pesquisa foi elaborada. O capitulo III ocupa-se da análise dos atos de compra para mostrar como uma aquisição feita através de um website se distingue de outros tipos de compra. O capitulo IV descreve o site denominado www.submarino.com.br, escolhido por ser um representante típico da categoria de websites Pesquisados. O capitulo V aborda as metamorfoses e o ciclo-de-vida de um site. O Capitulo VI apresenta um esboço da proposição de uma tipologia, a partir das homepages de diversos websites comerciais. A partir dessas análises, o sétimo e último capítulo da pesquisa apresenta considerações sobre a situação de compra "on line" e procura evidenciar princípios gerais que poderão servir de referência para outros estudos que abordem temas afins.
- The advent of the Internet has been praised around the world as one of the historical phenomena that have consolidated the so called "digital revolution" due to substantial innovations occurred in the ways of communication and by its vocation for the offering differential produc/services as well. Nowadays, innumerable companies are creating interfaces (websites) to mediate its interaction with the clients and attend to the interest the performers involved in the process (buyers, sellers or others). Object that deserves our attention, the purchase mediated by electronic commerce sites involves the effectiveness of commercial transactions that, on its tum, globally includes information, products, services and payments electronically made - via internet - between an organization and its client. The object of the research is to proceed with an analysis of such kind of purchasing situation in the light of the socio-semiotic approach will comprehend the following stages: assessment of the purchasing act in itself; scription of the main procedures used in the configuration of the space/temporal universe of the website; identification of the built simulacrums and of the established contracts. Explicitness of the more recurring strategies of manipulation and the; effects meaning generated in the run of the relationship between the buyer subject 'and the interface that mediates the purchase; and the proposition of one grounding structure to with the fundamental relationships and the process of meaning generation in the of the purchase mediated by the computer. The work is structured in the following way: the chapters I and II look for situate the context where the research was laborated. The chapter III has the occupation to analyze the buying acts to show how e acquisition made throughout a website become distinguished from other kinds of purchase. The chapter IV describes the site called "submarino.com.br", chosen by the fact of its typical representation of researched websites. The chapter V shows the site metamorphosis and lifetime. The chapter VI give us a typology proposition sketch, tarting from the several commercial websites home-pages. Based on these analysis, seventh and last chapter of the research shows considerations about the situation of he online purchase and tries to highlight general principles that can be used as a reference for other studies that deal with similar themes.
- Sites de compra; Transações comerciais; Sites da web; Comércio eletrônico
- Purchase sites; Commercial transactions; Web sites; E-commerce
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Comunicação institucional de parâmetro curricular ética (MEC, Brasil, 1997).
Regina Lúcia Mesti
Ano(Defesa):
2004
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Communication Institutionnelle du Parâmetro Curricular Étique (MEC, Brasil, 1997).
Resumo em língua Portuguesa:
A tese estuda os valores do texto oficial do Ministério da Educação e Cultura Pará metros Curriculares Nacionais, de 1997, que se apresenta como importante instrumento de divulgação da política educacional do Governo Fernando Henrique Cardoso. Apoiada na teoria e nos procedimentos metodológicos da Semiótica Discursiva, desenvolvida em tomo de A. J. Greimas, a tese examina a organização textual dos Parâmetros, privilegiando a "Carta ao Professor", assinada pelo Ministro da Educação Paulo Renato de Souza, e um recorte de textos do volume" PCN/Ética". O objetivo do exame desses dois recortes é identificar e compreender a proposta educacional a partir do estudo das estratégias utilizadas em sua comunicação institucional. A análise destaca no texto da Carta a intenção de a instituição estabelecer uma relação contratual de parceria com o professor com o propósito de fazê - Io saber da necessidade de passar de um fazer educativo/cognitivo a um fazer pedagógico/ético propiciador da construção da competência do aluno-cidadão. O trabalho de análise assinala, na construção textual dos Parâmetros, a estratégia governamental de se apoiar em princípios do ideal republicano, expressos na Constituição Brasileira, que evocam fortemente a noção de liberdade, igualdade e fraternidade, que levou à identificação da construção identitária do MEC como a de uma instituição que respeita a diversidade cultural dos alunos e a autonomia do professor. Para talo destinador faz uso de estratégias enunciativas, figurativas, manipulatórias e patêmicas, para levá-Io a crer que seu papel temático é ser primordialmente educador, com o fazer valorado como indispensável e valioso para a construção da sociedade democrática. O saber é fundamentado em uma visão democrática de compartilhar conhecimento e, para edificá-Io, o destinador/instituição se mostra como parceiro [l0 programa de atualização do professor, motivando-o a assumir também uma atitude de cooperação junto a seus alunos no processo de construção do conhecimento embasado em atitudes éticas. Conclui-se que o PCN encadeia programas de competência e de avaliação de performance, por meio de suas ,estratégias de manipulação para levar o destinatário/professor a querer assumir o éthos de, um sujeito educador participante do projeto pedagógico que possibilite ao' aluno "ser" cidadão ativo.
Resumo em língua Estrangeira:
Cette thèse a pour objet l'étudie des valeurs du texte officiel des instructions ministérielles du Ministère de l'Éducation et de la Culture (les "Parâmetros Curriculares Nacionais" de 1997), pris comme un instrument important de diffusion de la politique éducative du gouvernement de Fernando Henrique Cardoso. Appuyée sur la théorie et les procédés méthodologiques de la Sémiotique Discursive développée autour des écrits d'A. J. Greimas, elle fait l'analyse de l'organisation textuelle des Paramêtros, notamment de la "Carta ao Professor" (Lettre au Professeur), signée par le Ministre de l'Education Paulo Renato de Souza, et d'une sélection de textes extraits du volume "PCN / Éthique". L'objectif de l'analyse de cet ensemble de textes est d'identifier et de comprendre la proposition éducative, à partir de l'étude des stratégies utilisées dans sa communication institutionnelle. L'analyse met en relief, dans le texte de la "Carta ao Professor", l'intention qu'a l'institution d'établir une relation contractuelle de partenariat avec le professeur, dans le but de le rendre conscient de la nécessité de passer d'une faire éducative-cognitive à un faire pédagogique-éthique qui permette le développement d'une compétence d'apprenant-citoyen. L'analyse signale, dans la construction textuelle des Paramêtros, la stratégie du gouvernement de faire appel aux principes des idéaux républicains, exprimés dans la Constitution Brésilienne de 1988, qui évoquent trés fortement la notion de liberté, d'égalité et de fraternité, ce qui a amené à identifier la construction identitaire du MEC à celle d'une institution qui respecte la diversité culturelle des apprenants, ainsi autonomie du professeur. Pour ce faire, le destinateur utilise des stratégies énonciatives, figuratives, manipulatoires et pathémiques pour lui faire croire que son rôle thématique est d'être essentiellement éducateur, dont l'action est indispensable et précieuse pour la construction d'une société démocratique. Le savoir se fonde sur une vision démocratique de partage de la connaissance et, pour l'édifier, le destinateur/institution se montre comme un partenaire dans le programme d'actualisation du professeur, en le motivant à prendre une attitude de coopération auprès de ses élèves, dans le processus de construction d'une connaissance appuyée sur des attitudes éthiques. Il en résulte que le PCN ntraîne des programmes de compétence et d'évaluation de performance, tout en montrant des stratégies de manipulation dont le but est d'amener le destinataire/professeur à vouloir prendre en charge l'ethos d'un sujet éducateur qui prend part à un projet pédagogique qui procure à l'apprenant la possibilité de "devenir" un citoyen actif.
Palavras chave:
Semiótica discursiva, Comunicação institucional, Estratégias contratuais, Política educacional, Ética
Keywords:
Sémiotique discursive, Communication institutionnelle, Stratégies contractuelles, Politique éducative, Éthique
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 37
- 2004
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Regina Lúcia Mesti
- Sim
- Comunicação institucional de parâmetro curricular ética (MEC, Brasil, 1997).
- Communication Institutionnelle du Parâmetro Curricular Étique (MEC, Brasil, 1997).
- A tese estuda os valores do texto oficial do Ministério da Educação e Cultura Pará metros Curriculares Nacionais, de 1997, que se apresenta como importante instrumento de divulgação da política educacional do Governo Fernando Henrique Cardoso. Apoiada na teoria e nos procedimentos metodológicos da Semiótica Discursiva, desenvolvida em tomo de A. J. Greimas, a tese examina a organização textual dos Parâmetros, privilegiando a "Carta ao Professor", assinada pelo Ministro da Educação Paulo Renato de Souza, e um recorte de textos do volume" PCN/Ética". O objetivo do exame desses dois recortes é identificar e compreender a proposta educacional a partir do estudo das estratégias utilizadas em sua comunicação institucional. A análise destaca no texto da Carta a intenção de a instituição estabelecer uma relação contratual de parceria com o professor com o propósito de fazê - Io saber da necessidade de passar de um fazer educativo/cognitivo a um fazer pedagógico/ético propiciador da construção da competência do aluno-cidadão. O trabalho de análise assinala, na construção textual dos Parâmetros, a estratégia governamental de se apoiar em princípios do ideal republicano, expressos na Constituição Brasileira, que evocam fortemente a noção de liberdade, igualdade e fraternidade, que levou à identificação da construção identitária do MEC como a de uma instituição que respeita a diversidade cultural dos alunos e a autonomia do professor. Para talo destinador faz uso de estratégias enunciativas, figurativas, manipulatórias e patêmicas, para levá-Io a crer que seu papel temático é ser primordialmente educador, com o fazer valorado como indispensável e valioso para a construção da sociedade democrática. O saber é fundamentado em uma visão democrática de compartilhar conhecimento e, para edificá-Io, o destinador/instituição se mostra como parceiro [l0 programa de atualização do professor, motivando-o a assumir também uma atitude de cooperação junto a seus alunos no processo de construção do conhecimento embasado em atitudes éticas. Conclui-se que o PCN encadeia programas de competência e de avaliação de performance, por meio de suas ,estratégias de manipulação para levar o destinatário/professor a querer assumir o éthos de, um sujeito educador participante do projeto pedagógico que possibilite ao' aluno "ser" cidadão ativo.
- Cette thèse a pour objet l'étudie des valeurs du texte officiel des instructions ministérielles du Ministère de l'Éducation et de la Culture (les "Parâmetros Curriculares Nacionais" de 1997), pris comme un instrument important de diffusion de la politique éducative du gouvernement de Fernando Henrique Cardoso. Appuyée sur la théorie et les procédés méthodologiques de la Sémiotique Discursive développée autour des écrits d'A. J. Greimas, elle fait l'analyse de l'organisation textuelle des Paramêtros, notamment de la "Carta ao Professor" (Lettre au Professeur), signée par le Ministre de l'Education Paulo Renato de Souza, et d'une sélection de textes extraits du volume "PCN / Éthique". L'objectif de l'analyse de cet ensemble de textes est d'identifier et de comprendre la proposition éducative, à partir de l'étude des stratégies utilisées dans sa communication institutionnelle. L'analyse met en relief, dans le texte de la "Carta ao Professor", l'intention qu'a l'institution d'établir une relation contractuelle de partenariat avec le professeur, dans le but de le rendre conscient de la nécessité de passer d'une faire éducative-cognitive à un faire pédagogique-éthique qui permette le développement d'une compétence d'apprenant-citoyen. L'analyse signale, dans la construction textuelle des Paramêtros, la stratégie du gouvernement de faire appel aux principes des idéaux républicains, exprimés dans la Constitution Brésilienne de 1988, qui évoquent trés fortement la notion de liberté, d'égalité et de fraternité, ce qui a amené à identifier la construction identitaire du MEC à celle d'une institution qui respecte la diversité culturelle des apprenants, ainsi autonomie du professeur. Pour ce faire, le destinateur utilise des stratégies énonciatives, figuratives, manipulatoires et pathémiques pour lui faire croire que son rôle thématique est d'être essentiellement éducateur, dont l'action est indispensable et précieuse pour la construction d'une société démocratique. Le savoir se fonde sur une vision démocratique de partage de la connaissance et, pour l'édifier, le destinateur/institution se montre comme un partenaire dans le programme d'actualisation du professeur, en le motivant à prendre une attitude de coopération auprès de ses élèves, dans le processus de construction d'une connaissance appuyée sur des attitudes éthiques. Il en résulte que le PCN ntraîne des programmes de compétence et d'évaluation de performance, tout en montrant des stratégies de manipulation dont le but est d'amener le destinataire/professeur à vouloir prendre en charge l'ethos d'un sujet éducateur qui prend part à un projet pédagogique qui procure à l'apprenant la possibilité de "devenir" un citoyen actif.
- Semiótica discursiva, Comunicação institucional, Estratégias contratuais, Política educacional, Ética
- Sémiotique discursive, Communication institutionnelle, Stratégies contractuelles, Politique éducative, Éthique
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Do corpo presente à ausência do corpo: moda e marketing.
Káthia Castilho Cunha
Ano(Defesa):
2004
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
From the present body to the absence of body: fashion and marketing
Resumo em língua Portuguesa:
Com o desenvolvimento das mídias e com a consolidação do sistema industrial, o século XX passou por mudanças bastante significativas, promovendo principalmente a alteração dos sistemas de valores sociais que reorientaram os comportamentos. Inserida neste novo cenário, a moda criou formas de manifestação inovadoras que determinaram e afirmaram a sua importância enquanto segmento cultural e econômico. Ao apropria-se dos discursos fundadores do contemporâneo, a moda passou a instigar o consumo de imagens, modelos diferenciados de corpos, e de estilos de vida numa crescente ressemantização do tempo e do espaço. Refletir sobre este movimento à luz da teoria e da metodologia da Semiótica Discursiva, iniciada por A. J. Greimas e continuada por diversos colaboradores, é, pois, o caminho a ser trilhado por esta tese que visa a entender os procedimentos que fizeram com que ao corpo fosse agregada uma função publicitária. Elaboramos uma tipologização dos corpos aqui apresentados, orientada por duas grandes categorias: uma em que o corpo é manifestado como mídia; outra em que a midia é próprio corpo. Por inserir-se na área de Comunicação e Semiótica, esta pesquisa tem como objetivo principal acompanhar os modos de o corpo contemporâneo manifestar suas formas de presença e sua subjetividade, análise realizada sempre levando em conta as linguagens que se articulam para expressar tais sentidos. Parte integrante de nosso corpus são os corpos apresentados em canais de comunicação diversos: os desfiles e as revistas de moda, os editoriais e as campanhas publicitárias. Além disso, consideramos ainda quatro exposições que nos permitiram uma maior compreensão da relação estabelecida entre corpo e moda contemporânea: Sensation (Londres, 1997), Spetacular Bodies (Londres, 2001), Skin (Nova York, 2002) e Extreme Beauty (Nova York, 2002). identidade; estética.
Resumo em língua Estrangeira:
With the advance of the media and the consolidation of the industrial system, the twentieth century has undergone quite significant changes, promoting mainly the alteration of the social value systems that reoriented human behavior. Inserted in this new scenario, fashion created innovative forms of expression that determined and affirmed its importance as a cultural and economic segment. When appropriating the founding discourses of the contemporary, fashion started to instigate the consumption of images, differentiated models of bodies, and of lifestyles in an increasing re-semantics of time and space. Reflecting on this movement in the light of the theory and methodology of Discursive Semiotics, initiated by A. J. Greimas and continued by several collaborators, is, therefore, the path to be followed by this thesis which aims to understand the procedures that made the body be an advertising function is added. We elaborated a typologization of the bodies presented here, guided by two broad categories: one in which the body is manifested as media; another in which the media is the body itself. As it falls within the area of Communication and Semiotics, this research has as main objective to follow the ways in which the contemporary body manifests its forms of presence and its subjectivity, an analysis always carried out taking into account the languages that articulate to express such senses. An integral part of our corpus are the bodies presented in different communication channels: fashion shows and magazines, editorials and advertising campaigns. In addition, we also considered four exhibitions that allowed us to better understand the relationship established between body and contemporary fashion: Sensation (London, 1997), Spetacular Bodies (London, 2001), Skin (New York, 2002) and Extreme Beauty (New York) , 2002).
Palavras chave:
Semiótica, Cultura, Moda, Corpo, Mídia, Publicidade, Linguagem, Contemporaneidade, Identidade, Estética
Keywords:
Semiotics, Culture, Fashion, Body, Media, Advertising, Language, Contemporary, Identity, Aesthetics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 38
- 2004
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Káthia Castilho Cunha
- Sim
- Do corpo presente à ausência do corpo: moda e marketing.
- From the present body to the absence of body: fashion and marketing
- Com o desenvolvimento das mídias e com a consolidação do sistema industrial, o século XX passou por mudanças bastante significativas, promovendo principalmente a alteração dos sistemas de valores sociais que reorientaram os comportamentos. Inserida neste novo cenário, a moda criou formas de manifestação inovadoras que determinaram e afirmaram a sua importância enquanto segmento cultural e econômico. Ao apropria-se dos discursos fundadores do contemporâneo, a moda passou a instigar o consumo de imagens, modelos diferenciados de corpos, e de estilos de vida numa crescente ressemantização do tempo e do espaço. Refletir sobre este movimento à luz da teoria e da metodologia da Semiótica Discursiva, iniciada por A. J. Greimas e continuada por diversos colaboradores, é, pois, o caminho a ser trilhado por esta tese que visa a entender os procedimentos que fizeram com que ao corpo fosse agregada uma função publicitária. Elaboramos uma tipologização dos corpos aqui apresentados, orientada por duas grandes categorias: uma em que o corpo é manifestado como mídia; outra em que a midia é próprio corpo. Por inserir-se na área de Comunicação e Semiótica, esta pesquisa tem como objetivo principal acompanhar os modos de o corpo contemporâneo manifestar suas formas de presença e sua subjetividade, análise realizada sempre levando em conta as linguagens que se articulam para expressar tais sentidos. Parte integrante de nosso corpus são os corpos apresentados em canais de comunicação diversos: os desfiles e as revistas de moda, os editoriais e as campanhas publicitárias. Além disso, consideramos ainda quatro exposições que nos permitiram uma maior compreensão da relação estabelecida entre corpo e moda contemporânea: Sensation (Londres, 1997), Spetacular Bodies (Londres, 2001), Skin (Nova York, 2002) e Extreme Beauty (Nova York, 2002). identidade; estética.
- With the advance of the media and the consolidation of the industrial system, the twentieth century has undergone quite significant changes, promoting mainly the alteration of the social value systems that reoriented human behavior. Inserted in this new scenario, fashion created innovative forms of expression that determined and affirmed its importance as a cultural and economic segment. When appropriating the founding discourses of the contemporary, fashion started to instigate the consumption of images, differentiated models of bodies, and of lifestyles in an increasing re-semantics of time and space. Reflecting on this movement in the light of the theory and methodology of Discursive Semiotics, initiated by A. J. Greimas and continued by several collaborators, is, therefore, the path to be followed by this thesis which aims to understand the procedures that made the body be an advertising function is added. We elaborated a typologization of the bodies presented here, guided by two broad categories: one in which the body is manifested as media; another in which the media is the body itself. As it falls within the area of Communication and Semiotics, this research has as main objective to follow the ways in which the contemporary body manifests its forms of presence and its subjectivity, an analysis always carried out taking into account the languages that articulate to express such senses. An integral part of our corpus are the bodies presented in different communication channels: fashion shows and magazines, editorials and advertising campaigns. In addition, we also considered four exhibitions that allowed us to better understand the relationship established between body and contemporary fashion: Sensation (London, 1997), Spetacular Bodies (London, 2001), Skin (New York, 2002) and Extreme Beauty (New York) , 2002).
- Semiótica, Cultura, Moda, Corpo, Mídia, Publicidade, Linguagem, Contemporaneidade, Identidade, Estética
- Semiotics, Culture, Fashion, Body, Media, Advertising, Language, Contemporary, Identity, Aesthetics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2003
Das Imagens à Vida e a Vida das Imagens. A Significação do Desenho Parakatêjê
Erasmo Borges de Souza Filho
Ano(Defesa):
2003
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
From Images to Life and the Life of Images. The Significance of Parakatêjê Drawing
Resumo em língua Portuguesa:
Os parkatêjê entre os remanescentes jê timbira, do grupo macro-jê, podem ser considerados os mais aguerridos no Estado do Pará. Embora coexistam com outros dois grupos na mesma área indígena (Montanha e Maranhão), foi sob a liderança de Krôhôkrenhum (Grupo do Cocal) que se verificaram conquistas com fortes reflexos na forma de vida e na organização do grupo. Neste trabalho, a história e organização desse povo, elementos da cultura, conquistas, problemas e dificuldades, são analisados através dos desenhos, tendo-se a semiótica discursiva como base teórica. Os desenhos foram produzidos por pessoas da comunidade, e na maioria por alunos da escola indígena. Esta semiótica, ao considerar qualquer linguagem como um texto gerador de significados em sua totalidade de sentido, permite redirecionar o olhar para a sua descrição e análise levando-se em consideração o contexto. Com base nessa referência teórica, a descrição e análise dos desenhos tornam visíveis os vários textos da cultura parkatêjê e suas inter-relações. Isso se deve ao fato de que os desenhos, revelam aspectos nem sempre expressos ou presentes em outras formas de manifestação da cultura. Neste trabalho, composto de três capítulos, o estilo dos desenhos parkatêjê torna-se inconfundível e a forma como aparecem ordenados no espaço, cujo ponto de vista, deixa entrever aspectos da tradição, da organização e afirmação da identidade parkatêjê. No primeiro capítulo, é apresentação do suporte metodológico e os critérios de escolha dos desenhos no universo da pesquisa. Ainda nesse capítulo, tem-se uma reconstrução histórica, a evolução e organização dos parkatêjê, aos "olhos do presente". No segundo capítulo, a partir da semiotização dos desenhos infanto-juvenil dos parkatêjê, emergem as relações e os aspectos dessa cultura específica. Nele são apresentadas as estratégias de significação, presentes na "forma" e no "conteúdo", e através dos simulacros de mundo mostram a axiologia atual, os modos de sociabilidade que estão movendo os modos de interagir na sociedade, criando efeitos de sentido e significações. No terceiro capítulo, tem-se um delineamento da percepção dos desenhos parkatêjê; cuja sistematização, nos leva a repensá-los não mais como simples manifestação de uma linguagem gráfica.
Resumo em língua Estrangeira:
The parkatêjê among the remaining jê timbira, of the group macro-jê, could be considered one of the most warlike bellicose in the State of Pará. Although their peaceful coexistence with other two groups in the same indigenous area ("Montanha" and "Maranhão"), it was under the auspices of Krôhôkrenhum (Group of the Cocal) that conquests were verified with deep reflexes in the behaviour and in the organization of the group. In this work, the history and organization of that people, elements of the culture, conquests, problems and difficulties, were analyzed through the drawings, is taking the foundations in the discursive semiotics as theoretical basis. The drawings were produced by the community's people, and most of them by students of the indigenous school. This semiotic, when considering any language as a generating text of meanings in its enterity sense, allows redirecting the glance for its description and analysis taking into account the context. Based on this theoretical reference, the description and analysis of the drawings turn visible the several texts of the parkatêjê's culture and their interrelations. That is due to the fact that the drawings reveal aspects that are not always expressed or be present in other forms of culture manifestation folklore. This papers, composed of three chapters, the style of the parkatêjê's drawings becomes unmistakable and the form as they appear ordered in the space, whose point of view, lets a glimpse of tradition aspects of the organization and statement of parkatêjê's identity. The first chapter concerns about the presentation of methodological support and the criteria criterion of drawing choise in the universe of the research. Still in that chapter, has a historical reconstruction, the evolution and organization of the parkatêjê, to the "contemporary eyes". The second one, starting from the description of the drawings, the relationships and the aspects of that specific culture emerge. In it are presented strategies of the meaning, in the "form" and in the "content", and the way how they present or build pretence, creating meaning effects . The third one, has an outlined perception of the parkatêjê's drawings; whose systematization takes us to rethink it no more as a simple manifestation of a graphic language.
Palavras chave:
Desenho, Parkatêjê (comunidade indígena), Artes, Práticas Sociais, Percepção, Identidade Cultural, Cultura, Semiótica, Linguagem, Comunidades
Keywords:
Parkatêjê, Arts, Social practices, Perception, Cultural identity, Culture, Semiotics, Language, Comunities
Orientador:
Eric Landowski
- 39
- 2003
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Erasmo Borges de Souza Filho
- Sim
- Das Imagens à Vida e a Vida das Imagens. A Significação do Desenho Parakatêjê
- From Images to Life and the Life of Images. The Significance of Parakatêjê Drawing
- Os parkatêjê entre os remanescentes jê timbira, do grupo macro-jê, podem ser considerados os mais aguerridos no Estado do Pará. Embora coexistam com outros dois grupos na mesma área indígena (Montanha e Maranhão), foi sob a liderança de Krôhôkrenhum (Grupo do Cocal) que se verificaram conquistas com fortes reflexos na forma de vida e na organização do grupo. Neste trabalho, a história e organização desse povo, elementos da cultura, conquistas, problemas e dificuldades, são analisados através dos desenhos, tendo-se a semiótica discursiva como base teórica. Os desenhos foram produzidos por pessoas da comunidade, e na maioria por alunos da escola indígena. Esta semiótica, ao considerar qualquer linguagem como um texto gerador de significados em sua totalidade de sentido, permite redirecionar o olhar para a sua descrição e análise levando-se em consideração o contexto. Com base nessa referência teórica, a descrição e análise dos desenhos tornam visíveis os vários textos da cultura parkatêjê e suas inter-relações. Isso se deve ao fato de que os desenhos, revelam aspectos nem sempre expressos ou presentes em outras formas de manifestação da cultura. Neste trabalho, composto de três capítulos, o estilo dos desenhos parkatêjê torna-se inconfundível e a forma como aparecem ordenados no espaço, cujo ponto de vista, deixa entrever aspectos da tradição, da organização e afirmação da identidade parkatêjê. No primeiro capítulo, é apresentação do suporte metodológico e os critérios de escolha dos desenhos no universo da pesquisa. Ainda nesse capítulo, tem-se uma reconstrução histórica, a evolução e organização dos parkatêjê, aos "olhos do presente". No segundo capítulo, a partir da semiotização dos desenhos infanto-juvenil dos parkatêjê, emergem as relações e os aspectos dessa cultura específica. Nele são apresentadas as estratégias de significação, presentes na "forma" e no "conteúdo", e através dos simulacros de mundo mostram a axiologia atual, os modos de sociabilidade que estão movendo os modos de interagir na sociedade, criando efeitos de sentido e significações. No terceiro capítulo, tem-se um delineamento da percepção dos desenhos parkatêjê; cuja sistematização, nos leva a repensá-los não mais como simples manifestação de uma linguagem gráfica.
- The parkatêjê among the remaining jê timbira, of the group macro-jê, could be considered one of the most warlike bellicose in the State of Pará. Although their peaceful coexistence with other two groups in the same indigenous area ("Montanha" and "Maranhão"), it was under the auspices of Krôhôkrenhum (Group of the Cocal) that conquests were verified with deep reflexes in the behaviour and in the organization of the group. In this work, the history and organization of that people, elements of the culture, conquests, problems and difficulties, were analyzed through the drawings, is taking the foundations in the discursive semiotics as theoretical basis. The drawings were produced by the community's people, and most of them by students of the indigenous school. This semiotic, when considering any language as a generating text of meanings in its enterity sense, allows redirecting the glance for its description and analysis taking into account the context. Based on this theoretical reference, the description and analysis of the drawings turn visible the several texts of the parkatêjê's culture and their interrelations. That is due to the fact that the drawings reveal aspects that are not always expressed or be present in other forms of culture manifestation folklore. This papers, composed of three chapters, the style of the parkatêjê's drawings becomes unmistakable and the form as they appear ordered in the space, whose point of view, lets a glimpse of tradition aspects of the organization and statement of parkatêjê's identity. The first chapter concerns about the presentation of methodological support and the criteria criterion of drawing choise in the universe of the research. Still in that chapter, has a historical reconstruction, the evolution and organization of the parkatêjê, to the "contemporary eyes". The second one, starting from the description of the drawings, the relationships and the aspects of that specific culture emerge. In it are presented strategies of the meaning, in the "form" and in the "content", and the way how they present or build pretence, creating meaning effects . The third one, has an outlined perception of the parkatêjê's drawings; whose systematization takes us to rethink it no more as a simple manifestation of a graphic language.
- Desenho, Parkatêjê (comunidade indígena), Artes, Práticas Sociais, Percepção, Identidade Cultural, Cultura, Semiótica, Linguagem, Comunidades
- Parkatêjê, Arts, Social practices, Perception, Cultural identity, Culture, Semiotics, Language, Comunities
- Eric Landowski
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Regimes de visibilidade e construção de simulacros: o auto-retrato contemporâneo.
Lauer Alves Nunes dos Santos
Ano(Defesa):
2003
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Visibility regimes and simulacrum construction: the contemporary self-portrait.
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa intitulada Regimes de visibilidade e construção de simulacros: o auto-retrato contemporâneo procura reconhecer as estratégias envolvidas na construção da identidade visual de artistas plásticos contemporâneos em sua obra. Para tanto é adotado o referencial teórico da semiótica discursiva desenvolvida na França por A. J. Greimas e seus colaboradores, especificamente a sociossemiótica, que, ao conjugar definições externas de ordem social com as qualidades internas dos objetos (de ocordo com o princípio de imanência sobre o qual se apoia a teoria semiótico), busca compreender como determinados papéis sociois são assumidos pelos sujeitos da enunciação no enunciado. A portir do estabelecimento de um corpus inicial, definido em torno de algumas exposições e publicaçõoes temáticas, busca-se estabelecer uma metodologia que possibilite tal empreendimento. É dado especial atenção a idéia de regimes de visibilidade proposta por E. Landowski, através da qual o ato de ver é entendido em virtude de sua natureza comunicacional e que implica a imagem que um sujeito proporciona de si para outro que a percebe. Identificando, a partir desse ponto, sujeitos do enunciado que buscam ver ou mostrar a si mesmos de maneira reflexiva, são selecionadas algumas obras que possom ser submetidas a uma análise que permita o reconhecimento das distintas estratégias adotadas por um enunciador pressuposto para a obtenção de finalidades comuns. Tais análises privilegiam os seguintes aspectos: a) os processos de figurativização, que incluem o entendimento das relações homologáveis entre plano do expressão e plano de conteúdo; b) os efeitos de sentido oriundos da colocação em discurso sobretudo da instância de pessoa, mas também levando em consideração as instâncias de espaço e de tempo, proporcionados pelo exame da enunciação; c) a construção de um enunciador enquanto simulacro figurativo em torno da noção de proprioceptividade, cujo entendimento supõe o desmembramento desse conceito em interoceptividode e exteroceptividode, depreendidos a partir do articulação modal de distintos regimes de visibilidode. Dessa maneira, acredita-se que o desenvolvimento de uma metodologia que possibilite o reconhecimento das estratégios de projeção de um enunciodor no enunciado, seja capaz de ser estendida ainda a outras manifestações, desde que se reoperem as condições semióticas - as situações - que definem e circunscrevem um objeto.
Resumo em língua Estrangeira:
The research entitled Visibility Regimes and simulacrum construction: the contemporary self-portrait seeks to recognize the strategies involved in the construction of the visual identity of contemporary plastic artists in their work. To this end, the theoretical framework of discursive semiotics developed in France by A. J. Greimas and his collaborators is adopted, specifically the sociosemiotic, which, by combining external definitions of social order with the internal qualities of objects (in accordance with the principle of immanence over which supports semiotic theory), seeks to understand how certain social roles are assumed by the subjects of the enunciation in the statement. Based on the establishment of an initial corpus, defined around some thematic exhibitions and publications, we seek to establish a methodology that enables such an undertaking. Particular attention is paid to the idea of visibility regimes proposed by E. Landowski, through which the act of seeing is understood by virtue of its communicational nature and which implies the image that a subject provides of itself to another that perceives it. Identifying, from this point, subjects of the utterance that seek to see or show themselves in a reflexive way, some works are selected that can be submitted to an analysis that allows the recognition of the different strategies adopted by a presumed enunciator to obtain purposes common. Such analyzes privilege the following aspects: a) the figurativization processes, which include the understanding of the ratifiable relations between the expression plane and the content plane; b) the effects of meaning arising from the placement in discourse mainly of the person's instance, but also taking into account the instances of space and time, provided by the examination of the enunciation; c) the construction of an enunciator as a figurative simulacrum around the notion of proprioceptivity, whose understanding supposes the dismemberment of this concept into interoceptividode and exteroceptividode, derived from the modal articulation of different visibility regimes. Thus, it is believed that the development of a methodology that allows the recognition of the enunciator's projection strategies in the statement, is capable of being extended to other manifestations, provided that the semiotic conditions - the situations - that define and re-operate circumscribe an object.
Palavras chave:
Auto-retrato; Regimes de visibilidade; Simulacros; Figuratividade; Enunciação; Proprioceptividade
Keywords:
Social sciences; self portrait; visibility regime; simulacre; figurativity; enunciation.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 40
- 2003
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lauer Alves Nunes dos Santos
- Sim
- Regimes de visibilidade e construção de simulacros: o auto-retrato contemporâneo.
- Visibility regimes and simulacrum construction: the contemporary self-portrait.
- A pesquisa intitulada Regimes de visibilidade e construção de simulacros: o auto-retrato contemporâneo procura reconhecer as estratégias envolvidas na construção da identidade visual de artistas plásticos contemporâneos em sua obra. Para tanto é adotado o referencial teórico da semiótica discursiva desenvolvida na França por A. J. Greimas e seus colaboradores, especificamente a sociossemiótica, que, ao conjugar definições externas de ordem social com as qualidades internas dos objetos (de ocordo com o princípio de imanência sobre o qual se apoia a teoria semiótico), busca compreender como determinados papéis sociois são assumidos pelos sujeitos da enunciação no enunciado. A portir do estabelecimento de um corpus inicial, definido em torno de algumas exposições e publicaçõoes temáticas, busca-se estabelecer uma metodologia que possibilite tal empreendimento. É dado especial atenção a idéia de regimes de visibilidade proposta por E. Landowski, através da qual o ato de ver é entendido em virtude de sua natureza comunicacional e que implica a imagem que um sujeito proporciona de si para outro que a percebe. Identificando, a partir desse ponto, sujeitos do enunciado que buscam ver ou mostrar a si mesmos de maneira reflexiva, são selecionadas algumas obras que possom ser submetidas a uma análise que permita o reconhecimento das distintas estratégias adotadas por um enunciador pressuposto para a obtenção de finalidades comuns. Tais análises privilegiam os seguintes aspectos: a) os processos de figurativização, que incluem o entendimento das relações homologáveis entre plano do expressão e plano de conteúdo; b) os efeitos de sentido oriundos da colocação em discurso sobretudo da instância de pessoa, mas também levando em consideração as instâncias de espaço e de tempo, proporcionados pelo exame da enunciação; c) a construção de um enunciador enquanto simulacro figurativo em torno da noção de proprioceptividade, cujo entendimento supõe o desmembramento desse conceito em interoceptividode e exteroceptividode, depreendidos a partir do articulação modal de distintos regimes de visibilidode. Dessa maneira, acredita-se que o desenvolvimento de uma metodologia que possibilite o reconhecimento das estratégios de projeção de um enunciodor no enunciado, seja capaz de ser estendida ainda a outras manifestações, desde que se reoperem as condições semióticas - as situações - que definem e circunscrevem um objeto.
- The research entitled Visibility Regimes and simulacrum construction: the contemporary self-portrait seeks to recognize the strategies involved in the construction of the visual identity of contemporary plastic artists in their work. To this end, the theoretical framework of discursive semiotics developed in France by A. J. Greimas and his collaborators is adopted, specifically the sociosemiotic, which, by combining external definitions of social order with the internal qualities of objects (in accordance with the principle of immanence over which supports semiotic theory), seeks to understand how certain social roles are assumed by the subjects of the enunciation in the statement. Based on the establishment of an initial corpus, defined around some thematic exhibitions and publications, we seek to establish a methodology that enables such an undertaking. Particular attention is paid to the idea of visibility regimes proposed by E. Landowski, through which the act of seeing is understood by virtue of its communicational nature and which implies the image that a subject provides of itself to another that perceives it. Identifying, from this point, subjects of the utterance that seek to see or show themselves in a reflexive way, some works are selected that can be submitted to an analysis that allows the recognition of the different strategies adopted by a presumed enunciator to obtain purposes common. Such analyzes privilege the following aspects: a) the figurativization processes, which include the understanding of the ratifiable relations between the expression plane and the content plane; b) the effects of meaning arising from the placement in discourse mainly of the person's instance, but also taking into account the instances of space and time, provided by the examination of the enunciation; c) the construction of an enunciator as a figurative simulacrum around the notion of proprioceptivity, whose understanding supposes the dismemberment of this concept into interoceptividode and exteroceptividode, derived from the modal articulation of different visibility regimes. Thus, it is believed that the development of a methodology that allows the recognition of the enunciator's projection strategies in the statement, is capable of being extended to other manifestations, provided that the semiotic conditions - the situations - that define and re-operate circumscribe an object.
- Auto-retrato; Regimes de visibilidade; Simulacros; Figuratividade; Enunciação; Proprioceptividade
- Social sciences; self portrait; visibility regime; simulacre; figurativity; enunciation.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Tipografia e Semiótica: Relações Constitutivas do Sentido.
Gilberto Kunz
Ano(Defesa):
2003
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Tipografía y semiótica: relaciones constitutivas del sentido.
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa intitulada Tipografia e Semiótica: relações constitutivas do sentido tem por finalidade iluminar o caráter denso e opaco da tipografia (herança secular constitutiva da sua matéria) incrustados nas manifestações discursivas em que essa, quase na sua totalidade, comparece. A investigação principia num tempo histórico em viagem panorâmica que visa ilustrar sua evolução, estratificação e solidificação nos diversos substratos gráficos que acolhem os discursos sociais. O jornal, um desses, é muito apropriadamente, o corpus totalizante da pesquisa. É destacado no escopo dessa, a contribuição dos movimentos artísticos europeus, tais quais, o do Construtivismo Russo, Bauhaus e De Stijl como consolidadores da força expressiva da tipografia como prática significante, independente e ao mesmo tempo integrada aos outros tipos de discursos visuais (fotografias, ilustrações, tabelas, gráficos e demais cartografias sociais). Após esse percurso diacrônico, pode-se auferir a hipótese de que a tipografia é o componente primordial, do ponto de vista semiótico, do plano da expressão no estatuir de uma manifestação impressa, sobremaneira sincrética e por extensão semi-simbólica, nas mídias que impregna. Todo discurso social, dito informativo ou publicitário, institucional ou de marca, carece de sua potencialidade articuladora para a produção de sentidos. Problemas semióticos como o dos simulacros de identidade nos jornais advirão do estudo e das análises das relações diagramáticas: horizontalidade vs verticalidade vs transversalidade que serão abordados pela ênfase analítica dada ao plano de expressão nessa pesquisa.
Resumo em língua Estrangeira:
La pesquisa intitulada TIPOGRAFÍA Y SEMIÓTICA: relaciones constitutivas del sentido tiene como finalidad iluminar el carácter denso y opaco de la tipografía (herencia secular constitutiva de su materia) incrustado en las manifestaciones discursivas en que ésa, casi en su totalidad, comparece. La investigación principia por un tiempo histórico en viaje panorámico que visa a ilustrar su evolución, estratificación y solidificación en los diversos sustratos gráficos que acogen los discursos sociales. El periódico, uno de éstos, es muy apropiadamente el corpus totalizante de la pesquisa. Se destaca en la base de ésa la contribución de los movimientos europeos, como el del Constructivismo Ruso, Bauhaus y de Stijl, como consolidadores de la fuerza expresiva de la tipografía como una práctica significante, independiente y, de una sola vez, integrada a los otros tipos de discursos visuales (fotografías, ilustraciones, tablas, gráficos y otras cartografías sociales). Después de este percurso diacrónico, se puede deducir la hipótesis de que la tipografía es el componente primordial del punto de vista semiótico del plan de la expresión en el estatuir de una manifestación de los medios impresos, sobremanera sincrética y también semisimbólica, en la cual textos de configuraciones distintas están en interacción. Todo discurso social, dicho informativo o publicitario, institucional o de marca, carece de su potencialidad articuladora para la producción de sentidos. Problemas semióticos como el de los simulacros de identidad en los periódicos provendrán del estudio y de los análisis de las relaciones diagramáticas: horizontalidad vs. verticalidad vs. transversalidad, que serán abordadas a través del énfasis analítico dado al plan de la expresión en esa pesquisa.
Palavras chave:
Semiótica, Tipografia, Diagramação, Imprensa, Jornalismo, Comunicação Visual, Produção de Sentido
Keywords:
Semiótica; Tipografía; Diseño; Prensa; Periodismo; Comunicación visual; Producción de sentido
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 41
- 2003
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Gilberto Kunz
- Sim
- Tipografia e Semiótica: Relações Constitutivas do Sentido.
- Tipografía y semiótica: relaciones constitutivas del sentido.
- A pesquisa intitulada Tipografia e Semiótica: relações constitutivas do sentido tem por finalidade iluminar o caráter denso e opaco da tipografia (herança secular constitutiva da sua matéria) incrustados nas manifestações discursivas em que essa, quase na sua totalidade, comparece. A investigação principia num tempo histórico em viagem panorâmica que visa ilustrar sua evolução, estratificação e solidificação nos diversos substratos gráficos que acolhem os discursos sociais. O jornal, um desses, é muito apropriadamente, o corpus totalizante da pesquisa. É destacado no escopo dessa, a contribuição dos movimentos artísticos europeus, tais quais, o do Construtivismo Russo, Bauhaus e De Stijl como consolidadores da força expressiva da tipografia como prática significante, independente e ao mesmo tempo integrada aos outros tipos de discursos visuais (fotografias, ilustrações, tabelas, gráficos e demais cartografias sociais). Após esse percurso diacrônico, pode-se auferir a hipótese de que a tipografia é o componente primordial, do ponto de vista semiótico, do plano da expressão no estatuir de uma manifestação impressa, sobremaneira sincrética e por extensão semi-simbólica, nas mídias que impregna. Todo discurso social, dito informativo ou publicitário, institucional ou de marca, carece de sua potencialidade articuladora para a produção de sentidos. Problemas semióticos como o dos simulacros de identidade nos jornais advirão do estudo e das análises das relações diagramáticas: horizontalidade vs verticalidade vs transversalidade que serão abordados pela ênfase analítica dada ao plano de expressão nessa pesquisa.
- La pesquisa intitulada TIPOGRAFÍA Y SEMIÓTICA: relaciones constitutivas del sentido tiene como finalidad iluminar el carácter denso y opaco de la tipografía (herencia secular constitutiva de su materia) incrustado en las manifestaciones discursivas en que ésa, casi en su totalidad, comparece. La investigación principia por un tiempo histórico en viaje panorámico que visa a ilustrar su evolución, estratificación y solidificación en los diversos sustratos gráficos que acogen los discursos sociales. El periódico, uno de éstos, es muy apropiadamente el corpus totalizante de la pesquisa. Se destaca en la base de ésa la contribución de los movimientos europeos, como el del Constructivismo Ruso, Bauhaus y de Stijl, como consolidadores de la fuerza expresiva de la tipografía como una práctica significante, independiente y, de una sola vez, integrada a los otros tipos de discursos visuales (fotografías, ilustraciones, tablas, gráficos y otras cartografías sociales). Después de este percurso diacrónico, se puede deducir la hipótesis de que la tipografía es el componente primordial del punto de vista semiótico del plan de la expresión en el estatuir de una manifestación de los medios impresos, sobremanera sincrética y también semisimbólica, en la cual textos de configuraciones distintas están en interacción. Todo discurso social, dicho informativo o publicitario, institucional o de marca, carece de su potencialidad articuladora para la producción de sentidos. Problemas semióticos como el de los simulacros de identidad en los periódicos provendrán del estudio y de los análisis de las relaciones diagramáticas: horizontalidad vs. verticalidad vs. transversalidad, que serán abordadas a través del énfasis analítico dado al plan de la expresión en esa pesquisa.
- Semiótica, Tipografia, Diagramação, Imprensa, Jornalismo, Comunicação Visual, Produção de Sentido
- Semiótica; Tipografía; Diseño; Prensa; Periodismo; Comunicación visual; Producción de sentido
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2002
Textualização Antropofágica: a curadoria do espaço museológico da XXIV Bienal de São Paulo.
Elisa de Souza Martinez
Ano(Defesa):
2002
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Anthropophagic Textualization: the curatorship of the XXIV São Paulo Biennial's museum space
Resumo em língua Portuguesa:
A análise das estratégias de produção do texto curatorial do Espaço Museológico do Núcleo Histórico da XXIV Bienal de São Paulo, realizada de 3 de outubro a 13 de dezembro de 1998, tem a finalidade de identificar as relações sintáticas e semânticas que constituem um contexto situacional de apreensão do sentido das obras de arte expostas. Sob o enfoque teórico e metodológico da Semiótica Discursiva, elaborado por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, são identificadas e interpretadas as relações intertextuais a partir das quais constroem-se percursos temáticos e figurativos situados no nível discursivo do enunciado, que recobrem valores relacionados a uma oposição semântica fundamental na estrutura geral no texto: nacional vs internacional. Considera-se que a procedência geográfica e a precedência histórica das obras de arte e demais objetos expostos contribuem para a produção de sentido apenas na medida em que ampliam as relações imanentes ao texto, formais e de conteúdo. Na descrição do texto, explicitam-se as características formais, sobretudo eidéticas e topológicas, que configuram no texto a articulação entre o sincretismo de linguagens. Analisa-se a função museológica da exposição temporária, que constrói uma relação contratual com o destinatário que passa a crer no valor artístico diferenciado das obras que naquela são expostas. A inserção do texto no segmento da Bienal que o engloba, Núcleo Histórico, delimita um horizonte conceitual para a apreensão de um ponto de vista curatorial sobre a história da arte cuja leitura não é unidirecional. O texto curatorial, em permanente diálogo com outros textos de mesma natureza, e o percurso cognitivo e sensorial necessário à sua leitura permitem constatar que o conhecimento pré-adquirido de uma história da arte não qualifica o destinatário para a sua interpretação e que o saber artístico só é proporcionado em uma rede de intersemioses.
Resumo em língua Estrangeira:
The analysis of strategies concerning the production of the curator's text for the Museological Space of the Historical Nucleus for the XXIV São Paulo Bienal, (October 3rd to December 13th) 1998, sets out to identify the syntactic and semantic relationships constituting the situational context through which the meaning of various works of art being exhibited might be grasped. From the theoretical and methodological approach to Discursive Semiotics elaborated by Algirdas Julien Greimas and his collaborators the intertextual relationships thus identified and interpreted form the basis for the thematic and figurative processes situated at the level of the statement, conceal values with a fundamental semantic opposition in the general structure of the text: national vs international. The geographical origin and historical background of art works and the other objects exhibited all contribute to the generation of meaning only inasmuch as they broaden the relations at the level of both form and content immanent to the text. In the description of the text, formal characteristics become explicit, especially those of an eidetic and topological kind, which bring together within the text the articulation between the syncretism of different forms of languages. Analyzed here is the museological function of the temporary exhibition, which creates a contractual relationship with the reciver who then comes to believe in the differentiated artistic value of the works exhibited. The insertion of the text in a segment of the Biennial which encompasses it, the Historical Nucleus outlines the conceptual horizons involved in understanding from a curatorial point of view, of the history of artwork the interpretation of which is not unidirectional. The curatorial text, in permanent dialogue with other texts of the same nature, as well as the cognitive and sensory processes required for such a reading allow one to observe that previously acquired knowledge of a history of art does not qualify the reciver to interpret it and that artistic know-how is only provided in the form of a network of intersemioses.
Palavras chave:
Semiótica Visual; Texto sincrético; Semiótica Figurativa; Curadoria; Bienal de São Paulo
Keywords:
Visual Semiotics; Syncretistic Text; Figurative Semiotics; Curatorship; São Paulo Biennial
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 42
- 2002
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Elisa de Souza Martinez
- Sim
- Textualização Antropofágica: a curadoria do espaço museológico da XXIV Bienal de São Paulo.
- Anthropophagic Textualization: the curatorship of the XXIV São Paulo Biennial's museum space
- A análise das estratégias de produção do texto curatorial do Espaço Museológico do Núcleo Histórico da XXIV Bienal de São Paulo, realizada de 3 de outubro a 13 de dezembro de 1998, tem a finalidade de identificar as relações sintáticas e semânticas que constituem um contexto situacional de apreensão do sentido das obras de arte expostas. Sob o enfoque teórico e metodológico da Semiótica Discursiva, elaborado por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, são identificadas e interpretadas as relações intertextuais a partir das quais constroem-se percursos temáticos e figurativos situados no nível discursivo do enunciado, que recobrem valores relacionados a uma oposição semântica fundamental na estrutura geral no texto: nacional vs internacional. Considera-se que a procedência geográfica e a precedência histórica das obras de arte e demais objetos expostos contribuem para a produção de sentido apenas na medida em que ampliam as relações imanentes ao texto, formais e de conteúdo. Na descrição do texto, explicitam-se as características formais, sobretudo eidéticas e topológicas, que configuram no texto a articulação entre o sincretismo de linguagens. Analisa-se a função museológica da exposição temporária, que constrói uma relação contratual com o destinatário que passa a crer no valor artístico diferenciado das obras que naquela são expostas. A inserção do texto no segmento da Bienal que o engloba, Núcleo Histórico, delimita um horizonte conceitual para a apreensão de um ponto de vista curatorial sobre a história da arte cuja leitura não é unidirecional. O texto curatorial, em permanente diálogo com outros textos de mesma natureza, e o percurso cognitivo e sensorial necessário à sua leitura permitem constatar que o conhecimento pré-adquirido de uma história da arte não qualifica o destinatário para a sua interpretação e que o saber artístico só é proporcionado em uma rede de intersemioses.
- The analysis of strategies concerning the production of the curator's text for the Museological Space of the Historical Nucleus for the XXIV São Paulo Bienal, (October 3rd to December 13th) 1998, sets out to identify the syntactic and semantic relationships constituting the situational context through which the meaning of various works of art being exhibited might be grasped. From the theoretical and methodological approach to Discursive Semiotics elaborated by Algirdas Julien Greimas and his collaborators the intertextual relationships thus identified and interpreted form the basis for the thematic and figurative processes situated at the level of the statement, conceal values with a fundamental semantic opposition in the general structure of the text: national vs international. The geographical origin and historical background of art works and the other objects exhibited all contribute to the generation of meaning only inasmuch as they broaden the relations at the level of both form and content immanent to the text. In the description of the text, formal characteristics become explicit, especially those of an eidetic and topological kind, which bring together within the text the articulation between the syncretism of different forms of languages. Analyzed here is the museological function of the temporary exhibition, which creates a contractual relationship with the reciver who then comes to believe in the differentiated artistic value of the works exhibited. The insertion of the text in a segment of the Biennial which encompasses it, the Historical Nucleus outlines the conceptual horizons involved in understanding from a curatorial point of view, of the history of artwork the interpretation of which is not unidirectional. The curatorial text, in permanent dialogue with other texts of the same nature, as well as the cognitive and sensory processes required for such a reading allow one to observe that previously acquired knowledge of a history of art does not qualify the reciver to interpret it and that artistic know-how is only provided in the form of a network of intersemioses.
- Semiótica Visual; Texto sincrético; Semiótica Figurativa; Curadoria; Bienal de São Paulo
- Visual Semiotics; Syncretistic Text; Figurative Semiotics; Curatorship; São Paulo Biennial
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Sistema Pictórico Expandido: plástica, proxêmica e interação.
Vicente Carlos Martinez Barrios
Ano(Defesa):
2002
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Expanded Pictorial System: plastic, proxemic and interaction.
Resumo em língua Portuguesa:
No período pós-guerra, ao final dos anos cinqüenta e a ao longo dos anos sessenta, acontecem modificações tanto no estatuto do objeto de arte quanto no de sua fruição. O próprio papel desempenhado pelo espectador passa a ser questionado, como também os constituintes que dão sustentação e estruturam a linguagem plástica. Entre eles o corpo, o espaço, o tempo, a matéria, a linha, e a cor passam a desempenhar novos papéis. São retomadas nessa pesquisa sobre as estratégias de produção de sentido na arte contemporânea, algumas das questões levantadas pelas vanguardas históricas do início do século, agora sob novas perspectivas. A problemática é de ordem pictórica, abordando a pintura, que deixa de ser formulada como uma estrutura estabelecedora de relações de ordem planar para ser pensada e construída como um sistema de relações que se expandem para fora da superfície pictórica no espaço tridimensional. A pesquisa nucleia-se na análise da obra de três artistas: Robert Ryman, Lygia Clark e Hélio Oiticica que são suficientes e pertinentes para sustentar a reflexão. As obras analisadas provocam uma mudança no dispositivo que sustenta a relação sujeito-objeto. É nessa incorporado o próprio corpo, o tempo de seu processar o sentido e assim a sua duração. Ainda tem relevante atuação a materialidade empregada na constituição da obra. Não mais um atuar como representação de uma outra coisa mas sim a presença mesma da matéria enquanto matéria, que passa a ser valorizada como elemento significante. Do mesmo modo o corpo não está mais separado do objeto, todavia, inserido num sistema que o engloba e que o torna constituinte da obra e não mais exterior a ela. Assim o corpo e sua proxêmica estão para o trabalho artístico como a tinta está para a tela. Tinta, corpo, tela, espaço passam a ser elementos componentes da estrutura de sentido da obra. As mudanças ocorridas na dimensão matérica passam a ser também consideradas nas relações com as demais dimensões constituintes da obra: a eidética, a cromática, a topológica. Com esse desenvolvimento a pesquisa contribui para a sistematização de uma semiótica da matéria. A teoria semiótica de A. J. Greimas com a descrição do processar do plano do conteúdo e as postulações sobre os formantes da plástica de Jean-Marie Floch e Felix Thülermann para descrever a constituição das articulações estruturantes do plano da expressão, em relação de pressuposição entre os dois planos da linguagem, permitiram desmontar para remontar à estruturação das obras enquanto textos que são. Com esse entendimento do processar do sentido adotou-se as contribuições de Eric Landowski sobre "o sentido em ato" ou seja, aquele que se processa a partir de um sentir o sentido. Esse regime de "sentido sentido" é; como se pode concluir da semiotização do corpus, o regime de significação da arte contemporânea, no qual destacou-se o fazer da interação, da sinestesia e da proxêmica.
Resumo em língua Estrangeira:
In the post-war period, at the end of the fifties and throughout the sixties a series of changes took place, both in the status of the artwork and in its appreciation. The viewer's own role came into question as did those factors underpinning and structuring the language of the visual arts, such as as body, space, time, matter, line and color, all of which began to take on new roles. This research project once again takes up some of the issues concerning the strategies adopted for the generation of meaning in contemporary art, issues which were raised by the erstwhile avant-garde at the beginning of the century, from new perspectives. What is at issue is of a pictorial nature with an approach to painting which is no longer formulated as structure for establishing surface relations to be thought out and constructed as a system of relations which expand beyond the pictorial surface into three dimensional space. The research centers around the analysis of works by three artists: Robert Ryman, Lygia Clark and Hélio Oiticica which are sufficient and relevant enough to warrant consideration. The works chosen for analysis provoke a change in the device underpinning the subject-object relationship. Incorporated within this is the body itself, the time taken for it to process meaning and thereby its duration. Futhermore, a critical role is played by the "materiality" comprising the work. The material, now seen as such and no longer as merely an agent representing something else, is now appreciated as a signifying element. Similarly, the body is no longer separated from the object, and continues to be inserted in the system which encompasses it, turning it into a constituent of the work itself to which it is no longer extraneous. The body and its proxemic are to the work of the first artist like paint is to the canvas. Paint, body, canvas and space become components in the structure of an artwork's meaning. The changes which took place within the dimension of matter are also considered inasmuch as they relate to the other constituent dimensions of the work: eidetic, chromatic and topological. With this development, the research represents a contribution towards the systematization of a semiotics of matter. The semiotic theory of A. J. Greimas which includes the description of how the plane of content was formulated and the postulations relating to the visual formants by Jean-Marie Floch and Felix Thülermann to describe the constitution of the structural articulations of the plane of expression, in a presupposition relation between the two plans of language, allowed to disassemble to go back to the structuring of the works as texts that are. With this understanding of the processing of meaning, Eric Landowski's contributions on "the meaning in action" were adopted, that is, the process that proceeds from a sense of meaning. This "meaningless" regime is; as one can conclude from the semiotization of the corpus, the regime of signification of contemporary art, in which the making of interaction, synesthesia and the proxemic stood out.
Palavras chave:
Artes, Pintura, Semiótica .
Keywords:
Arts; Paintings; Semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 43
- 2002
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Vicente Carlos Martinez Barrios
- Sim
- Sistema Pictórico Expandido: plástica, proxêmica e interação.
- Expanded Pictorial System: plastic, proxemic and interaction.
- No período pós-guerra, ao final dos anos cinqüenta e a ao longo dos anos sessenta, acontecem modificações tanto no estatuto do objeto de arte quanto no de sua fruição. O próprio papel desempenhado pelo espectador passa a ser questionado, como também os constituintes que dão sustentação e estruturam a linguagem plástica. Entre eles o corpo, o espaço, o tempo, a matéria, a linha, e a cor passam a desempenhar novos papéis. São retomadas nessa pesquisa sobre as estratégias de produção de sentido na arte contemporânea, algumas das questões levantadas pelas vanguardas históricas do início do século, agora sob novas perspectivas. A problemática é de ordem pictórica, abordando a pintura, que deixa de ser formulada como uma estrutura estabelecedora de relações de ordem planar para ser pensada e construída como um sistema de relações que se expandem para fora da superfície pictórica no espaço tridimensional. A pesquisa nucleia-se na análise da obra de três artistas: Robert Ryman, Lygia Clark e Hélio Oiticica que são suficientes e pertinentes para sustentar a reflexão. As obras analisadas provocam uma mudança no dispositivo que sustenta a relação sujeito-objeto. É nessa incorporado o próprio corpo, o tempo de seu processar o sentido e assim a sua duração. Ainda tem relevante atuação a materialidade empregada na constituição da obra. Não mais um atuar como representação de uma outra coisa mas sim a presença mesma da matéria enquanto matéria, que passa a ser valorizada como elemento significante. Do mesmo modo o corpo não está mais separado do objeto, todavia, inserido num sistema que o engloba e que o torna constituinte da obra e não mais exterior a ela. Assim o corpo e sua proxêmica estão para o trabalho artístico como a tinta está para a tela. Tinta, corpo, tela, espaço passam a ser elementos componentes da estrutura de sentido da obra. As mudanças ocorridas na dimensão matérica passam a ser também consideradas nas relações com as demais dimensões constituintes da obra: a eidética, a cromática, a topológica. Com esse desenvolvimento a pesquisa contribui para a sistematização de uma semiótica da matéria. A teoria semiótica de A. J. Greimas com a descrição do processar do plano do conteúdo e as postulações sobre os formantes da plástica de Jean-Marie Floch e Felix Thülermann para descrever a constituição das articulações estruturantes do plano da expressão, em relação de pressuposição entre os dois planos da linguagem, permitiram desmontar para remontar à estruturação das obras enquanto textos que são. Com esse entendimento do processar do sentido adotou-se as contribuições de Eric Landowski sobre "o sentido em ato" ou seja, aquele que se processa a partir de um sentir o sentido. Esse regime de "sentido sentido" é; como se pode concluir da semiotização do corpus, o regime de significação da arte contemporânea, no qual destacou-se o fazer da interação, da sinestesia e da proxêmica.
- In the post-war period, at the end of the fifties and throughout the sixties a series of changes took place, both in the status of the artwork and in its appreciation. The viewer's own role came into question as did those factors underpinning and structuring the language of the visual arts, such as as body, space, time, matter, line and color, all of which began to take on new roles. This research project once again takes up some of the issues concerning the strategies adopted for the generation of meaning in contemporary art, issues which were raised by the erstwhile avant-garde at the beginning of the century, from new perspectives. What is at issue is of a pictorial nature with an approach to painting which is no longer formulated as structure for establishing surface relations to be thought out and constructed as a system of relations which expand beyond the pictorial surface into three dimensional space. The research centers around the analysis of works by three artists: Robert Ryman, Lygia Clark and Hélio Oiticica which are sufficient and relevant enough to warrant consideration. The works chosen for analysis provoke a change in the device underpinning the subject-object relationship. Incorporated within this is the body itself, the time taken for it to process meaning and thereby its duration. Futhermore, a critical role is played by the "materiality" comprising the work. The material, now seen as such and no longer as merely an agent representing something else, is now appreciated as a signifying element. Similarly, the body is no longer separated from the object, and continues to be inserted in the system which encompasses it, turning it into a constituent of the work itself to which it is no longer extraneous. The body and its proxemic are to the work of the first artist like paint is to the canvas. Paint, body, canvas and space become components in the structure of an artwork's meaning. The changes which took place within the dimension of matter are also considered inasmuch as they relate to the other constituent dimensions of the work: eidetic, chromatic and topological. With this development, the research represents a contribution towards the systematization of a semiotics of matter. The semiotic theory of A. J. Greimas which includes the description of how the plane of content was formulated and the postulations relating to the visual formants by Jean-Marie Floch and Felix Thülermann to describe the constitution of the structural articulations of the plane of expression, in a presupposition relation between the two plans of language, allowed to disassemble to go back to the structuring of the works as texts that are. With this understanding of the processing of meaning, Eric Landowski's contributions on "the meaning in action" were adopted, that is, the process that proceeds from a sense of meaning. This "meaningless" regime is; as one can conclude from the semiotization of the corpus, the regime of signification of contemporary art, in which the making of interaction, synesthesia and the proxemic stood out.
- Artes, Pintura, Semiótica .
- Arts; Paintings; Semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
2001
Novela das oito e suas estratégias de textualização:"Terra nostra": a saga ressemantizadora.
Ana Silvia Lopes Davi Medola
Ano(Defesa):
2001
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Eight o'clock novel and its textualization strategies: "Terra nostra": the re-semantizer saga.
Resumo em língua Portuguesa:
"Novela das oito e suas estratégias de textualização. Terra Nostra: a saga ressemantizadora. " tem como propósito central investigar em que medida as estratégias discursivas, sobretudo, os elementos da sintaxe e da semântica do nível discursivo contribuem para a conquista e manutenção da audiência da telenovela, enquanto programa de televisão de tão grande aceitação entre os telespectadores no Brasil. A semiótica discursiva, de origem francesa, constitui a base de sustentação teórica e metodológica para o desenvolvimento das análises, mas não só, pois constitui-se no próprio ponto de vista para semiotizar o objeto dessa pesquisa. Caracterizada por construir técnicas e métodos adequados de análise interna ou imanente do discurso, a semiótica discursiva reconhece o objeto textual como uma trama, sob a qual é preciso procurar as leis que regem o discurso. Dessa maneira, produz a desconstrução do texto de modo a evidenciar as raízes das condições de significação com base na própria organização textual. As análises das estruturas discursivas de Terra Nostra indicam que as características da manifestação televisual, sobretudo o sincretismo de linguagens, desempenha função importante no sentido de sustentar a manutenção do interesse do enunciatário pelos desdobramentos das narrativas. A sincretização de diferentes sistemas semióticos pode criar, pelos procedimentos de textualização, o efeito de sentido de que o discurso trata sempre de uma telenovela nova, diferente das demais. O presente trabalho também procura evidenciar que as estratégias de textualização, que conferem tais efeitos de sentido, são construídas com base em três procedimentos que apresentam mecanismos característicos: o procedimento discursivo figurativo, o discursivo temático e o discursivo enunciativo
Resumo em língua Estrangeira:
"8 o' clock soap opera and its strategies of textualization. Terra Nostra: the resemanticizing saga" has as central proposal to investigate in what measure the discoursive strategies and chiefly in what degree the components of syntax and the elements of semantic that belong to the discoursive level contribute for the conquest and the maintenance of the audience of the soap opera as a TV program of a so big acceptance among the televiwers in Brazil. The Discoursive Semiotics from the School of Paris is the theoretical and methodological base of sustenance for the development of the ana1ysis and also the very point of view to semiotize the object of this research. The discoursive semiotics which is characterized by its construction of technics and appropriate methods of internal or immanent analysis recognizes the textual object as a plot that reveals under itself the laws that guide the discourse which has to be found by the ana1yst.It is in this sense that it's possible for the semiotician to deconstruct it to bring about the roots that produce the condition of signification based on the text itself. The analysis of the discoursive frames of Terra Nostra indicate that the characteristics of the televisual manifestation specially through the syncretism of languages has an important function in the sustenance and maintenance of the interest of the addressee through the gradual development of the narratives. The syncretism of different semiotic systems can create the meaning effect that the discourse is a1waysabout a new soap opera which is different from the other ones through the procedures of textualization. This dissertation also tries to evidence that the strategies of textulization that provokes these meaning effects are built based in three procedures that present characteristic mechanisms: the figurative discoursive, the thematic discoursive and the enunciative discoursive procedure.
Palavras chave:
Crítica e interpretação; Novelas de rádio e televisao; Linguagens; Sintaxe discursiva; Televisao e imagem figurativa; Tematização; Comunicacão e Semiótica
Keywords:
Criticism and interpretation; Radio and television soap operas; Languages; Discursive syntax; Television and figurative image; Thematization; Communication and Semiotics
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 44
- 2001
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Ana Silvia Lopes Davi Medola
- Sim
- Novela das oito e suas estratégias de textualização:"Terra nostra": a saga ressemantizadora.
- Eight o'clock novel and its textualization strategies: "Terra nostra": the re-semantizer saga.
- "Novela das oito e suas estratégias de textualização. Terra Nostra: a saga ressemantizadora. " tem como propósito central investigar em que medida as estratégias discursivas, sobretudo, os elementos da sintaxe e da semântica do nível discursivo contribuem para a conquista e manutenção da audiência da telenovela, enquanto programa de televisão de tão grande aceitação entre os telespectadores no Brasil. A semiótica discursiva, de origem francesa, constitui a base de sustentação teórica e metodológica para o desenvolvimento das análises, mas não só, pois constitui-se no próprio ponto de vista para semiotizar o objeto dessa pesquisa. Caracterizada por construir técnicas e métodos adequados de análise interna ou imanente do discurso, a semiótica discursiva reconhece o objeto textual como uma trama, sob a qual é preciso procurar as leis que regem o discurso. Dessa maneira, produz a desconstrução do texto de modo a evidenciar as raízes das condições de significação com base na própria organização textual. As análises das estruturas discursivas de Terra Nostra indicam que as características da manifestação televisual, sobretudo o sincretismo de linguagens, desempenha função importante no sentido de sustentar a manutenção do interesse do enunciatário pelos desdobramentos das narrativas. A sincretização de diferentes sistemas semióticos pode criar, pelos procedimentos de textualização, o efeito de sentido de que o discurso trata sempre de uma telenovela nova, diferente das demais. O presente trabalho também procura evidenciar que as estratégias de textualização, que conferem tais efeitos de sentido, são construídas com base em três procedimentos que apresentam mecanismos característicos: o procedimento discursivo figurativo, o discursivo temático e o discursivo enunciativo
- "8 o' clock soap opera and its strategies of textualization. Terra Nostra: the resemanticizing saga" has as central proposal to investigate in what measure the discoursive strategies and chiefly in what degree the components of syntax and the elements of semantic that belong to the discoursive level contribute for the conquest and the maintenance of the audience of the soap opera as a TV program of a so big acceptance among the televiwers in Brazil. The Discoursive Semiotics from the School of Paris is the theoretical and methodological base of sustenance for the development of the ana1ysis and also the very point of view to semiotize the object of this research. The discoursive semiotics which is characterized by its construction of technics and appropriate methods of internal or immanent analysis recognizes the textual object as a plot that reveals under itself the laws that guide the discourse which has to be found by the ana1yst.It is in this sense that it's possible for the semiotician to deconstruct it to bring about the roots that produce the condition of signification based on the text itself. The analysis of the discoursive frames of Terra Nostra indicate that the characteristics of the televisual manifestation specially through the syncretism of languages has an important function in the sustenance and maintenance of the interest of the addressee through the gradual development of the narratives. The syncretism of different semiotic systems can create the meaning effect that the discourse is a1waysabout a new soap opera which is different from the other ones through the procedures of textualization. This dissertation also tries to evidence that the strategies of textulization that provokes these meaning effects are built based in three procedures that present characteristic mechanisms: the figurative discoursive, the thematic discoursive and the enunciative discoursive procedure.
- Crítica e interpretação; Novelas de rádio e televisao; Linguagens; Sintaxe discursiva; Televisao e imagem figurativa; Tematização; Comunicacão e Semiótica
- Criticism and interpretation; Radio and television soap operas; Languages; Discursive syntax; Television and figurative image; Thematization; Communication and Semiotics
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Nardin nas armações enunciativas de sua produção: Décadas de 70 e 80
Lucia Eustachio Fonseca Ribeiro
Ano(Defesa):
2001
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Nardin dans les cadres énonciatifs de sa production: années 70 et 80.
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho tem por objetivo estudar a comunicação no desenho de Ermelindo Nardin (Piracicaba, SP, 1940), nas décadas de 70 e 80. O recorte compreende um vasto segmento gráfico, realizado entre os anos de 1976 a 1980 e 1987 e 1988. Suas obras de caráter bidimensional apresentam organizações gráficas de composição heterogênea, fundamentadas na diversidade multíplice de técnicas da linguagem plástica, na pluralidade dos materiais utilizados e dos processos vários de figurativização das condições humanas. Cada período é determinado por uma configuração discursiva complexa e específica na problematização da linguagem e da poética que os constituem. O que estabelece essas diferentes configurações é a presença de traços invariantes e variantes nas estruturas dos desenhos. Elas são interligadas entre si, mediante uma urdidura mais geral, encontrada nos conjuntos das imagens, nos discursos e nos efeitos de sentido ou de poeticidade. Os traços aparecem nos procedimentos de instalação dos jogos enunciativos de figuratividade e de discursivização dos textos, responsáveis pela construção do sentido e experiência sensível e cognitiva dos objetos estéticos. Somente a apreensão desses procedimentos, considerados em cada período nos conjuntos de imagens, permite que esses liames sejam pontuados e, a partir deles, indicado o delineamento da edificação enunciativa do projeto poético do desenho. Este estudo é baseado na Semiótica Discursiva, mais precisamente na experiência estético-estésica, proposta por Greimas e seus colaboradores, que visam à inserção do sensível como estrutura de entrada e condução da apreensão do sentido relacionada à do inteligível ou do cognitivo.
Resumo em língua Estrangeira:
Le sujet de ce travail porte sur une étude et analyse des questions de communication du dessin de Ermelindo Nardin (Piracicaba, SP, 1940) circonscrit aux années '70 et '80. Le choix inclut un vaste segment graphique réalisé entre 1976 et 1980, et entre 1987 et 1988. Ses œuvres de caractère bidimensionnel présentent des organisations graphiques de composition hétérogène qui ont comme base la diversité multiple et multiplicatrice des techniques du langage plastique, la pluralité des matériaux utilisés et les divers processus de figurativisation des conditions humaines. Chaque période est déterminée par une configuration discursive complexe et spécifique dans la problématisation du langage et de la poétique qu'ils constituent. Ces différentes configurations sont établies par la présence de traits invariantes et variantes dans les structures des dessins. Elles sont liées entre elles à travers un tissage plus général qu'on trouve dans l'ensembles des images, dans ses discours et effets de sens ou de poéticité. Les traits s'offrent à la vue dans les procédés d'installation des jeux énonciatifs de figurativité et de la discoursivisation des textes qui son responsables pour la construction du sens et pour notre expérience sensible et cognitive des objets esthétiques. Seul l'appréhension de ces procédés dans chaque période dans l'ensemble des images permet que ces liens soient caractérisés et c'est, à partir de ceux-ci, qu'on peut indiquer les contours de la construction énonciative du projet poétique de ce dessin. L'étude de l'object en question repose sur les développements de la Sémiotique Discursive, plus précisément, sur les notions fondées sur l'expérience esthétique-esthétique proposée par Greimas et ses collaborateurs, qui visent l'insertion du sensible en tante que structure d'entrée et la conduction de l'appréhension du sens en rapport avec l'intelligible ou le cognitif.
Palavras chave:
Desenho; Semiótica; Nardin, Ermelindo (artista plástico) .
Keywords:
Dessin; sémiotique; Nardin, Ermelindo (plasticien).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 45
- 2001
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Lucia Eustachio Fonseca Ribeiro
- Sim
- Nardin nas armações enunciativas de sua produção: Décadas de 70 e 80
- Nardin dans les cadres énonciatifs de sa production: années 70 et 80.
- O presente trabalho tem por objetivo estudar a comunicação no desenho de Ermelindo Nardin (Piracicaba, SP, 1940), nas décadas de 70 e 80. O recorte compreende um vasto segmento gráfico, realizado entre os anos de 1976 a 1980 e 1987 e 1988. Suas obras de caráter bidimensional apresentam organizações gráficas de composição heterogênea, fundamentadas na diversidade multíplice de técnicas da linguagem plástica, na pluralidade dos materiais utilizados e dos processos vários de figurativização das condições humanas. Cada período é determinado por uma configuração discursiva complexa e específica na problematização da linguagem e da poética que os constituem. O que estabelece essas diferentes configurações é a presença de traços invariantes e variantes nas estruturas dos desenhos. Elas são interligadas entre si, mediante uma urdidura mais geral, encontrada nos conjuntos das imagens, nos discursos e nos efeitos de sentido ou de poeticidade. Os traços aparecem nos procedimentos de instalação dos jogos enunciativos de figuratividade e de discursivização dos textos, responsáveis pela construção do sentido e experiência sensível e cognitiva dos objetos estéticos. Somente a apreensão desses procedimentos, considerados em cada período nos conjuntos de imagens, permite que esses liames sejam pontuados e, a partir deles, indicado o delineamento da edificação enunciativa do projeto poético do desenho. Este estudo é baseado na Semiótica Discursiva, mais precisamente na experiência estético-estésica, proposta por Greimas e seus colaboradores, que visam à inserção do sensível como estrutura de entrada e condução da apreensão do sentido relacionada à do inteligível ou do cognitivo.
- Le sujet de ce travail porte sur une étude et analyse des questions de communication du dessin de Ermelindo Nardin (Piracicaba, SP, 1940) circonscrit aux années '70 et '80. Le choix inclut un vaste segment graphique réalisé entre 1976 et 1980, et entre 1987 et 1988. Ses œuvres de caractère bidimensionnel présentent des organisations graphiques de composition hétérogène qui ont comme base la diversité multiple et multiplicatrice des techniques du langage plastique, la pluralité des matériaux utilisés et les divers processus de figurativisation des conditions humaines. Chaque période est déterminée par une configuration discursive complexe et spécifique dans la problématisation du langage et de la poétique qu'ils constituent. Ces différentes configurations sont établies par la présence de traits invariantes et variantes dans les structures des dessins. Elles sont liées entre elles à travers un tissage plus général qu'on trouve dans l'ensembles des images, dans ses discours et effets de sens ou de poéticité. Les traits s'offrent à la vue dans les procédés d'installation des jeux énonciatifs de figurativité et de la discoursivisation des textes qui son responsables pour la construction du sens et pour notre expérience sensible et cognitive des objets esthétiques. Seul l'appréhension de ces procédés dans chaque période dans l'ensemble des images permet que ces liens soient caractérisés et c'est, à partir de ceux-ci, qu'on peut indiquer les contours de la construction énonciative du projet poétique de ce dessin. L'étude de l'object en question repose sur les développements de la Sémiotique Discursive, plus précisément, sur les notions fondées sur l'expérience esthétique-esthétique proposée par Greimas et ses collaborateurs, qui visent l'insertion du sensible en tante que structure d'entrée et la conduction de l'appréhension du sens en rapport avec l'intelligible ou le cognitif.
- Desenho; Semiótica; Nardin, Ermelindo (artista plástico) .
- Dessin; sémiotique; Nardin, Ermelindo (plasticien).
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
A experiência estética em discursos visuais contemporâneos: um ensaio de análise semiótica.
Luís Edegar de Oliveira Costa.
Ano(Defesa):
2001
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
L'expérience esthétique dans les discours visuels contemporains: un essai sur l'analyse sémiotique.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta tese aborda a experiência estética através da análise da estrutura discursiva de obras de três escultores brasileiros contemporâneos (Sergio Camargo, Waltercio Caldas e José Resende). Para isso nos valemos das aquisições da semiótica discursiva, inscrevendo-a na compreensão das especificidades da produção de sentido que caracteriza a experiência estética segundo a perspectiva configurada por A. J. Greimas em seu último livro, De l'Imperfection. É a partir dessa obra que a semiótica discursiva focaliza a problematização das variantes do discurso, compreendidas como aquilo que rompe o prescrito, passando a se ocupar não só das estruturas estáticas, mas também de como as coisas se transformam, muito mais difíceis de modelizar. Em outras palavras, os discursos nos quais a dimensão sensível dos formantes que o constituem tem o papel fundamental na significação, tornam-se um desafio à descrição do semioticista, para quem o sentido é imanente ao texto enunciado - manifesta no sujeito, essa dimensão do sensível, através de transformações patêmicas, figurativizadas por estados da alma, afetividades, paixões, etc. A partir desse referencial levamos em conta, sobretudo, o processo de significação, a maneira pela qual, através desse processo, se define o estatuto de um sujeito embreado na percepção do que é colocado em curso pelas estruturas discursivas dessas obras. Nosso objetivo foi dar à experiência estética uma consistência descritiva, o que significa, grosso modo, passar de um estágio contemplativo da obra para o nível da compreensão do processo de significação que lhe dá origem. Conforme os traços recorrentes que identificamos na estrutura discursiva das obras que compõem o corpus desta pesquisa, podemos concluir que o sentido estético diz respeito à intensidade do sentido. Ele tem de se ver com a duratividade do sentir que o engendra, com a continuidade, em oposição à dessemantização provocada pela familiaridade, de um sentido que se faz pelo sentir. O processo de embreagem enunciativa do corpo do sujeito na significação é a experiência estética, confirmando-se assim o exposto por Greimas na obra mencionada acima.
Resumo em língua Estrangeira:
Cette thèse présente l'expérience esthétique par l'analyse de la structure discursive des œuvres de trois sculpteurs brésiliens contemporains (Sérgio Camargo, Waltercio Caldas et José Resende). Nous avont fait appel aux acquis de la sémiotique discursive, en l'inscrivant ainsi dans la compréhension des spécificités de la production du sens qui caractérise l'expérience esthétique de son processus de signification selon la perspective configurée de A. J. Greimas dans son dernier livre, "De l'Imperfection". C'est à partir de cet ouvrage que la sémiotique discursive focalise la problématique des variantes du discours, comprises comme ce qui rompt le prescrit en s'occupant des structures statiques, en voyant comment les choses se transforment, ce qui est beaucoup plus difficiles à modéliser. En d'autres mots, les discours dans lesquels la dimension sensible des formants qui le constituent ont un rôle fondamental dans la signification, devient un défis pour la description du sémioticien, pour qui le sens est immanent au texte énoncé - il manifeste cette dimension de sensible dans le sujet, à travers des transformations pathémiques, figurés par les états d'âme, des afectivités, des passions etc. À partir de ce référenciel nous avon prix en compte, surtout le processus de signification, la façon dont, par ce processus, se définit le statut d'un sujet embrayé dans la perception de ce qui est placé en cours par les structures discursives de ces œuvres. Notre but a éte de donner une consistence descriptive à l'expérience esthétique, ce qui signifie, grosso modo, de passer d'un stade contemplatif de l'œuvre à un stade de compréhension du processus de signification dont il est originaire. Par ces traits récurrentes que nous avons identifiés dans la structure discursive des œuvres qui composent le corpus de cette recherche, nous pouvons conclure que le sens esthétique se refere à l'intensité du sens. Il dépend aussi de la durée du sentir qui l'engendre, de la continuité, à l'opposé de la désémantisation provoquée par la familiarité d'un sens qui se fait par le sentir. Ce processus d'embrayage enonciatif du corps du sujet dans la signification est l'expérience esthétique, confirmant par là ce qui a été mentionné par Greimas.
Palavras chave:
Arte Brasileira; Arte Contemporânea; Semiótica Visual; Estética.
Keywords:
Art brésilien; Art contemporain; Sémiotique visuelle; Esthétique.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 46
- 2001
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Luís Edegar de Oliveira Costa.
- Sim
- A experiência estética em discursos visuais contemporâneos: um ensaio de análise semiótica.
- L'expérience esthétique dans les discours visuels contemporains: un essai sur l'analyse sémiotique.
- Esta tese aborda a experiência estética através da análise da estrutura discursiva de obras de três escultores brasileiros contemporâneos (Sergio Camargo, Waltercio Caldas e José Resende). Para isso nos valemos das aquisições da semiótica discursiva, inscrevendo-a na compreensão das especificidades da produção de sentido que caracteriza a experiência estética segundo a perspectiva configurada por A. J. Greimas em seu último livro, De l'Imperfection. É a partir dessa obra que a semiótica discursiva focaliza a problematização das variantes do discurso, compreendidas como aquilo que rompe o prescrito, passando a se ocupar não só das estruturas estáticas, mas também de como as coisas se transformam, muito mais difíceis de modelizar. Em outras palavras, os discursos nos quais a dimensão sensível dos formantes que o constituem tem o papel fundamental na significação, tornam-se um desafio à descrição do semioticista, para quem o sentido é imanente ao texto enunciado - manifesta no sujeito, essa dimensão do sensível, através de transformações patêmicas, figurativizadas por estados da alma, afetividades, paixões, etc. A partir desse referencial levamos em conta, sobretudo, o processo de significação, a maneira pela qual, através desse processo, se define o estatuto de um sujeito embreado na percepção do que é colocado em curso pelas estruturas discursivas dessas obras. Nosso objetivo foi dar à experiência estética uma consistência descritiva, o que significa, grosso modo, passar de um estágio contemplativo da obra para o nível da compreensão do processo de significação que lhe dá origem. Conforme os traços recorrentes que identificamos na estrutura discursiva das obras que compõem o corpus desta pesquisa, podemos concluir que o sentido estético diz respeito à intensidade do sentido. Ele tem de se ver com a duratividade do sentir que o engendra, com a continuidade, em oposição à dessemantização provocada pela familiaridade, de um sentido que se faz pelo sentir. O processo de embreagem enunciativa do corpo do sujeito na significação é a experiência estética, confirmando-se assim o exposto por Greimas na obra mencionada acima.
- Cette thèse présente l'expérience esthétique par l'analyse de la structure discursive des œuvres de trois sculpteurs brésiliens contemporains (Sérgio Camargo, Waltercio Caldas et José Resende). Nous avont fait appel aux acquis de la sémiotique discursive, en l'inscrivant ainsi dans la compréhension des spécificités de la production du sens qui caractérise l'expérience esthétique de son processus de signification selon la perspective configurée de A. J. Greimas dans son dernier livre, "De l'Imperfection". C'est à partir de cet ouvrage que la sémiotique discursive focalise la problématique des variantes du discours, comprises comme ce qui rompt le prescrit en s'occupant des structures statiques, en voyant comment les choses se transforment, ce qui est beaucoup plus difficiles à modéliser. En d'autres mots, les discours dans lesquels la dimension sensible des formants qui le constituent ont un rôle fondamental dans la signification, devient un défis pour la description du sémioticien, pour qui le sens est immanent au texte énoncé - il manifeste cette dimension de sensible dans le sujet, à travers des transformations pathémiques, figurés par les états d'âme, des afectivités, des passions etc. À partir de ce référenciel nous avon prix en compte, surtout le processus de signification, la façon dont, par ce processus, se définit le statut d'un sujet embrayé dans la perception de ce qui est placé en cours par les structures discursives de ces œuvres. Notre but a éte de donner une consistence descriptive à l'expérience esthétique, ce qui signifie, grosso modo, de passer d'un stade contemplatif de l'œuvre à un stade de compréhension du processus de signification dont il est originaire. Par ces traits récurrentes que nous avons identifiés dans la structure discursive des œuvres qui composent le corpus de cette recherche, nous pouvons conclure que le sens esthétique se refere à l'intensité du sens. Il dépend aussi de la durée du sentir qui l'engendre, de la continuité, à l'opposé de la désémantisation provoquée par la familiarité d'un sens qui se fait par le sentir. Ce processus d'embrayage enonciatif du corps du sujet dans la signification est l'expérience esthétique, confirmant par là ce qui a été mentionné par Greimas.
- Arte Brasileira; Arte Contemporânea; Semiótica Visual; Estética.
- Art brésilien; Art contemporain; Sémiotique visuelle; Esthétique.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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2000
Discurso Modernista da Pintura (Tarsila, Segall, De Fiori, Guignard e Volpi).
Moema Lúcia Martins Rebouças
Ano(Defesa):
2000
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Discours moderniste de peinture (Tarsila, Segall, De Fiori, Guignard et Volpi).
Resumo em língua Portuguesa:
Esta é uma tese sobre leitura de imagens da arte que utiliza como aparato conceitual a semiótica discursiva. Propõe-se a compreender a pintura moderna produzida no Brasil considerando o seu discurso estético, tal como é construído nas e pelas pinturas. Esta semiótica considera não só a pintura mas qualquer linguagem como um texto, preocupando-se com os mecanismos que o engendram e que o constituem como uma totalidade de sentido. No caso as pintura, trata-a pela sua construção explorando as expressões das formas e de sua disposição no espaço, das cores, dos materiais empregados e dos contrastes plásticos que se encontram conenetizados nela, e que constróem categorias de significantes associados a significados. O movimento de análise exigido para a semioticista é o de tornar visíveis esses processos de estruturação da pintura. Na busca de sua significação descreve-se a ação pictórica, re-pintando o conjunto de efeitos no sentido que atuam sobre aquele que a vê. A pintura torna-se visível e o que ela faz ver é o que está inscrito netal. Dividiu-se o trabalho em três grandes tempos. No primeiro, a apresentação do suporte metodológico, dos critérios e justificativas que guiaram a escolha do corpus. Com um olhar ampliado, buscou-se o esboço, na Europa, do projeto estético delineado pela arte moderna, para, em seguida, identificar-se o percurso modernista no Brasil entre 1922 e 1955. O segundo tempo é o das análises, em que se aprende não os efeitos de sentido que emanam de cada uma das pinturas e o discurso estético presente nelas. No terceiro tempo, no entrecruzamento das obras, a sistematização dos que cada análise delineou de modernidade nos discursos.
Resumo em língua Estrangeira:
Il s'agit d'une thèse sur la lecture d'images de l'art, qui se sert de la sémiotique discursive comme support conceptuel. Nous nous proposons de comprendre la peinture moderne produite au Brésil étant donné son discours esthétique, tel qu'il est construit dans et par les peintures. Cette sémiotique ne considère pas seulement la peinture, mais n'importe quel langage comme texte, en se souciant des mécanismes qui l'engendrent, et qui le constituent comme une totalité de sens. Dans le cas de la peinture, la sémiotique l'aborde par sa construcion en exploitant les expressions des formes et de sa disposition dans l'espace, des coleurs, des matériaux utilisés et des contrastes plastiques qui s'y trouvent concretisés et qui construisent des catégories de significants associés aux signifiés. Le mouvement de l'analyse exigé du sémioticien est celui de rendre visibles ces procédés de structuration de la peinture. Dans la recherche de la signification de la peinture, l'action picturale se décrit, en repeignant l'ensemble d'effets de sens qui agissent sur celui qui la voit. La peinture devient visible et, ce qu'elle rend visible, c'est ce qui y est inscrit. Le travail a été divisé en trois grand temps. D'abord, la présentation du support méthodologique, des critères et justificatives qui ont guidé le choix du corps. Avec un regard amplifié, nous avons cherché l'ébauche du projet esthétique délinéé par l'art moderne en Europe, et ensuite nous avons identifié le parcours moderniste au Brésil, entre 1922 et 1955. Le deuxième temps est celui des analyses où nous appréhenderons les effets de sens qui émanent de chacune des peintures et le discours esthétique y présent. Au troisième temps, dans entrecroisement des ouvres, la sisthématisation de ce que chaque analyse a délinée de modernité dans les discours.
Palavras chave:
Semiótica, Estética, Pintura, Artes .
Keywords:
Sémiotique, Esthétique, Peinture, Arts
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 47
- 2000
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Moema Lúcia Martins Rebouças
- Sim
- Discurso Modernista da Pintura (Tarsila, Segall, De Fiori, Guignard e Volpi).
- Discours moderniste de peinture (Tarsila, Segall, De Fiori, Guignard et Volpi).
- Esta é uma tese sobre leitura de imagens da arte que utiliza como aparato conceitual a semiótica discursiva. Propõe-se a compreender a pintura moderna produzida no Brasil considerando o seu discurso estético, tal como é construído nas e pelas pinturas. Esta semiótica considera não só a pintura mas qualquer linguagem como um texto, preocupando-se com os mecanismos que o engendram e que o constituem como uma totalidade de sentido. No caso as pintura, trata-a pela sua construção explorando as expressões das formas e de sua disposição no espaço, das cores, dos materiais empregados e dos contrastes plásticos que se encontram conenetizados nela, e que constróem categorias de significantes associados a significados. O movimento de análise exigido para a semioticista é o de tornar visíveis esses processos de estruturação da pintura. Na busca de sua significação descreve-se a ação pictórica, re-pintando o conjunto de efeitos no sentido que atuam sobre aquele que a vê. A pintura torna-se visível e o que ela faz ver é o que está inscrito netal. Dividiu-se o trabalho em três grandes tempos. No primeiro, a apresentação do suporte metodológico, dos critérios e justificativas que guiaram a escolha do corpus. Com um olhar ampliado, buscou-se o esboço, na Europa, do projeto estético delineado pela arte moderna, para, em seguida, identificar-se o percurso modernista no Brasil entre 1922 e 1955. O segundo tempo é o das análises, em que se aprende não os efeitos de sentido que emanam de cada uma das pinturas e o discurso estético presente nelas. No terceiro tempo, no entrecruzamento das obras, a sistematização dos que cada análise delineou de modernidade nos discursos.
- Il s'agit d'une thèse sur la lecture d'images de l'art, qui se sert de la sémiotique discursive comme support conceptuel. Nous nous proposons de comprendre la peinture moderne produite au Brésil étant donné son discours esthétique, tel qu'il est construit dans et par les peintures. Cette sémiotique ne considère pas seulement la peinture, mais n'importe quel langage comme texte, en se souciant des mécanismes qui l'engendrent, et qui le constituent comme une totalité de sens. Dans le cas de la peinture, la sémiotique l'aborde par sa construcion en exploitant les expressions des formes et de sa disposition dans l'espace, des coleurs, des matériaux utilisés et des contrastes plastiques qui s'y trouvent concretisés et qui construisent des catégories de significants associés aux signifiés. Le mouvement de l'analyse exigé du sémioticien est celui de rendre visibles ces procédés de structuration de la peinture. Dans la recherche de la signification de la peinture, l'action picturale se décrit, en repeignant l'ensemble d'effets de sens qui agissent sur celui qui la voit. La peinture devient visible et, ce qu'elle rend visible, c'est ce qui y est inscrit. Le travail a été divisé en trois grand temps. D'abord, la présentation du support méthodologique, des critères et justificatives qui ont guidé le choix du corps. Avec un regard amplifié, nous avons cherché l'ébauche du projet esthétique délinéé par l'art moderne en Europe, et ensuite nous avons identifié le parcours moderniste au Brésil, entre 1922 et 1955. Le deuxième temps est celui des analyses où nous appréhenderons les effets de sens qui émanent de chacune des peintures et le discours esthétique y présent. Au troisième temps, dans entrecroisement des ouvres, la sisthématisation de ce que chaque analyse a délinée de modernité dans les discours.
- Semiótica, Estética, Pintura, Artes .
- Sémiotique, Esthétique, Peinture, Arts
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Sob o olhar do usuário: um estudo semiótico da Biblioteca Pública do Estado do Amazonas.
Célia Regina Simonetti Barbalho
Ano(Defesa):
2000
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
From the user's perspective: a semiotic study of Amazonas State Public Library.
Resumo em língua Portuguesa:
Este estudo visa descrever, com base nos conceitos da semiótica discursiva, a visibilidade que as bibliotecas assumem diante das comunidades às quais servem. Elencar, a partir do olhar do usuário, s características referentes às suas arquiteturas especialmente quanto às vidisões interna e externa, fachada, sinalização e destaca os efeitos de sentido que esses textos provocam no público. Resgata a trajetória histórica da Biblioteca do Estado do Amazonas - BPEAM e, especialmente, sua visibilidade desde sua criação, em 1870, como Sala de Leitura até os dias atuais, examinando não só as suas características, mas também as de seus frequentadores, através dos trajetos que eles estabelecem para utilizá-la. Apresenta, ainda, sugestões para que a Biblioteca Pública do Estado do Amazonas melhor se coloque sob o olhar da comunidade manauense, criando, assim, uma atmosfera de fácil utilização, a partir da concepção de um serviço de informação voltado verdadeiramente para seu público.
Resumo em língua Estrangeira:
This study aims at describing the visibility assumed by libraries, grounded on concepts drawn from discursive semiotics, before the community they serve, by listing the characteristics relative to their internal and external divisions, architecture, facade, signaling and location, from the viewpoint of the user, thus highlighting, the meaning effects these libraries cause in their public, later recovering the historical path of the State of Amazonas Public Library - BPEAM, and, specifically, its visibility starting from its creation, in 1870, as Reading Room up to today, examining not only its characteristics, but also its users, through the pathways they adopt in using it, as well as presents suggestions so that the State of Amazonas Public Library be better placed under the perspective of the Manaus community, creating thus a user-friendly atmosphere from the standpoint of an information public service truly geared towards its public.
Palavras chave:
Biblioteca Pública do Estado do Amazonas - BPEAM; Semiótica discursiva; Visibilidade das bibliotecas; Bibliotecas; Comunicação e Semiótica.
Keywords:
State of Amazonas Public Library - BPEAM; Discursive semiotics; Visibility of libraries; Libraries; Communication and Semiotics.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 48
- 2000
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Célia Regina Simonetti Barbalho
- Sim
- Sob o olhar do usuário: um estudo semiótico da Biblioteca Pública do Estado do Amazonas.
- From the user's perspective: a semiotic study of Amazonas State Public Library.
- Este estudo visa descrever, com base nos conceitos da semiótica discursiva, a visibilidade que as bibliotecas assumem diante das comunidades às quais servem. Elencar, a partir do olhar do usuário, s características referentes às suas arquiteturas especialmente quanto às vidisões interna e externa, fachada, sinalização e destaca os efeitos de sentido que esses textos provocam no público. Resgata a trajetória histórica da Biblioteca do Estado do Amazonas - BPEAM e, especialmente, sua visibilidade desde sua criação, em 1870, como Sala de Leitura até os dias atuais, examinando não só as suas características, mas também as de seus frequentadores, através dos trajetos que eles estabelecem para utilizá-la. Apresenta, ainda, sugestões para que a Biblioteca Pública do Estado do Amazonas melhor se coloque sob o olhar da comunidade manauense, criando, assim, uma atmosfera de fácil utilização, a partir da concepção de um serviço de informação voltado verdadeiramente para seu público.
- This study aims at describing the visibility assumed by libraries, grounded on concepts drawn from discursive semiotics, before the community they serve, by listing the characteristics relative to their internal and external divisions, architecture, facade, signaling and location, from the viewpoint of the user, thus highlighting, the meaning effects these libraries cause in their public, later recovering the historical path of the State of Amazonas Public Library - BPEAM, and, specifically, its visibility starting from its creation, in 1870, as Reading Room up to today, examining not only its characteristics, but also its users, through the pathways they adopt in using it, as well as presents suggestions so that the State of Amazonas Public Library be better placed under the perspective of the Manaus community, creating thus a user-friendly atmosphere from the standpoint of an information public service truly geared towards its public.
- Biblioteca Pública do Estado do Amazonas - BPEAM; Semiótica discursiva; Visibilidade das bibliotecas; Bibliotecas; Comunicação e Semiótica.
- State of Amazonas Public Library - BPEAM; Discursive semiotics; Visibility of libraries; Libraries; Communication and Semiotics.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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Por uma semiótica do olhar: arte, história, educação.
Anamélia Bueno Buoro
Ano(Defesa):
2000
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
For a semiotic of visual reading: art, history, education.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta é uma tese de sócio-semiótica a qual procura fundamentalmente colocar em relação a teoria e a prática do ensino da arte no contexto da escola formal de 1º, 2º e 3º graus. O eixo no qual tal relação será estruturada é o da leitura da imagem da arte, procedimento ainda fragilizado na formação do educador de arte e no cotidiano da sala de aula. Este trabalho busca argumentar em favor da importância de investir na construção de competência desse mesmo educador, com a finalidade de instrumentalizá-lo para a prática da leitura de imagem da arte de modo mais sistemático e significativo. Consideramos num primeiro momento ser necessário o estímulo a um projeto de pesquisa que encaminhe esse sujeito educador à aquisição de conhecimento mais consistente em História da Arte, com vistas à conquista de maior autonomia quanto aos conteúdos por ele trabalhados em sua disciplina. Nesse sentido, a tese propõe a leitura e análise dos procedimentos metodológicos de três importantes historiadores da arte, levantando para isso as estruturas de manipulação por eles utilizadas na produção de seus discursos, a fim de apontar sua singularidade e seus paradigmas. A finalidade desta etapa do trabalho é a de gerar no leitor a competência objetivada: a de estabelecer pela ampliação de seu conhecimento em História da Arte um subsídio para a leitura da imagem. Teoricamente embasamo-nos nos pressupostos da semiótica greimasiana, escolhida como um dos possíveis caminhos para a leitura visual, a qual considera a arte como linguagem e a produção artística como texto estruturado a partir de relações sintáticas e semânticas. Sendo a produção artística plena de sentidos, o seu significado para alguém é construído por esse sujeito a partir de percursos gerativos de sentido que emergem do próprio texto e se movem na direção inversa da produção da obra. Não se trata portanto da mera transmissão entre emissor e receptor, como propõe a teoria da comunicação; muito mais trata-se de uma relação entre dois sujeitos: a obra e o que a vê. O leitor parte do plano da expansão estruturante da obra para atingir níveis mais profundos da construção do sentido do texto. Esses percursos visuais, psotula a semiótica, abrangem os níveis fundamental, narrativo e discursivo, num repintar da obra de fora para dentro. Chega assim ao tratamento do enunciado da obra e da enunciação - o modo como ela mostra o que é mostrado. Tais procedimentos semióticos de apreensão da significação são detalhados nesta tese em análises de cinco obras da Arte Moderna do período 1910 a 1915.
Resumo em língua Estrangeira:
This is a social semiotics dissertation and it seeks to related the theory and practice of teaching art in the context of formal education, from primary school to higher education. The axis through which we do that is that of the reading of an image of art, a procedure that is rarely part of the education of the teacher of art and of their daily routine of teaching art. We believe it is important to invest in building such a competence in the teacher, as to make him able to read an image of art. In order to do that, we consider one should work on a research program that leads the teacher to the acquisition of a more consistent knowledge in art history, as to allow him to be more autonomous in dealing with the contents he will work with. This dissertation presents the reading and analysis of the methodological procedures of three important historians of art. We analyze the structures they manipulate to produce their discourse, as to point out their paradigms and singularities. In doing this, we aim to help the reader build a competence in the area by broadening his/her knowledge in art history as a subsidy for reading an image of art. Theoretically, we follow the pressumptions of Greimas' semiotics, one of the possible approaches to visual reading. This approach considers art a language and artistic production a text organized in syntactics and semantics relations. Taken that the artistic production is full of meaning, its specific meaning for a person is built by him/her from the paths generated by the text itself. So for, this relationship is not a mere transmission between sender and receiver as the theory of communication usually proposes. Rather, it has to do with a relationship between two objects: the work of art and each person who reads it. The reader starts from the layer of the structured expression of the work of art to reach deeper levels of conveying the meaning of the text. These visual path include the fundamental, narrative and discursive levels, as a remake of the work of art from the inside. Such procedure leads to untangle what is enunciated and what is the enunciation of the work of art - the way it shows what is showed. Such semiotic procedures of grasping meaning are detailed, in this dissertation, in the analysis of the five Modern works of art from 1910 to 1915.
Palavras chave:
Arte; cultura; educação; história da arte; semiótica visual.
Keywords:
Art; culture; education; art history; visual semiotics.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 49
- 2000
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Anamélia Bueno Buoro
- Sim
- Por uma semiótica do olhar: arte, história, educação.
- For a semiotic of visual reading: art, history, education.
- Esta é uma tese de sócio-semiótica a qual procura fundamentalmente colocar em relação a teoria e a prática do ensino da arte no contexto da escola formal de 1º, 2º e 3º graus. O eixo no qual tal relação será estruturada é o da leitura da imagem da arte, procedimento ainda fragilizado na formação do educador de arte e no cotidiano da sala de aula. Este trabalho busca argumentar em favor da importância de investir na construção de competência desse mesmo educador, com a finalidade de instrumentalizá-lo para a prática da leitura de imagem da arte de modo mais sistemático e significativo. Consideramos num primeiro momento ser necessário o estímulo a um projeto de pesquisa que encaminhe esse sujeito educador à aquisição de conhecimento mais consistente em História da Arte, com vistas à conquista de maior autonomia quanto aos conteúdos por ele trabalhados em sua disciplina. Nesse sentido, a tese propõe a leitura e análise dos procedimentos metodológicos de três importantes historiadores da arte, levantando para isso as estruturas de manipulação por eles utilizadas na produção de seus discursos, a fim de apontar sua singularidade e seus paradigmas. A finalidade desta etapa do trabalho é a de gerar no leitor a competência objetivada: a de estabelecer pela ampliação de seu conhecimento em História da Arte um subsídio para a leitura da imagem. Teoricamente embasamo-nos nos pressupostos da semiótica greimasiana, escolhida como um dos possíveis caminhos para a leitura visual, a qual considera a arte como linguagem e a produção artística como texto estruturado a partir de relações sintáticas e semânticas. Sendo a produção artística plena de sentidos, o seu significado para alguém é construído por esse sujeito a partir de percursos gerativos de sentido que emergem do próprio texto e se movem na direção inversa da produção da obra. Não se trata portanto da mera transmissão entre emissor e receptor, como propõe a teoria da comunicação; muito mais trata-se de uma relação entre dois sujeitos: a obra e o que a vê. O leitor parte do plano da expansão estruturante da obra para atingir níveis mais profundos da construção do sentido do texto. Esses percursos visuais, psotula a semiótica, abrangem os níveis fundamental, narrativo e discursivo, num repintar da obra de fora para dentro. Chega assim ao tratamento do enunciado da obra e da enunciação - o modo como ela mostra o que é mostrado. Tais procedimentos semióticos de apreensão da significação são detalhados nesta tese em análises de cinco obras da Arte Moderna do período 1910 a 1915.
- This is a social semiotics dissertation and it seeks to related the theory and practice of teaching art in the context of formal education, from primary school to higher education. The axis through which we do that is that of the reading of an image of art, a procedure that is rarely part of the education of the teacher of art and of their daily routine of teaching art. We believe it is important to invest in building such a competence in the teacher, as to make him able to read an image of art. In order to do that, we consider one should work on a research program that leads the teacher to the acquisition of a more consistent knowledge in art history, as to allow him to be more autonomous in dealing with the contents he will work with. This dissertation presents the reading and analysis of the methodological procedures of three important historians of art. We analyze the structures they manipulate to produce their discourse, as to point out their paradigms and singularities. In doing this, we aim to help the reader build a competence in the area by broadening his/her knowledge in art history as a subsidy for reading an image of art. Theoretically, we follow the pressumptions of Greimas' semiotics, one of the possible approaches to visual reading. This approach considers art a language and artistic production a text organized in syntactics and semantics relations. Taken that the artistic production is full of meaning, its specific meaning for a person is built by him/her from the paths generated by the text itself. So for, this relationship is not a mere transmission between sender and receiver as the theory of communication usually proposes. Rather, it has to do with a relationship between two objects: the work of art and each person who reads it. The reader starts from the layer of the structured expression of the work of art to reach deeper levels of conveying the meaning of the text. These visual path include the fundamental, narrative and discursive levels, as a remake of the work of art from the inside. Such procedure leads to untangle what is enunciated and what is the enunciation of the work of art - the way it shows what is showed. Such semiotic procedures of grasping meaning are detailed, in this dissertation, in the analysis of the five Modern works of art from 1910 to 1915.
- Arte; cultura; educação; história da arte; semiótica visual.
- Art; culture; education; art history; visual semiotics.
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
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1999
Vitrina: construção de encenações.
Sylvia Demetresco
Ano(Defesa):
1999
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Vitrine: construction de mise en scène.
Resumo em língua Portuguesa:
Olhar vitrinas e entrar num universo de consumo, no qual se atribuem qualidades visíveis a um produto, exposto numa vitrina. Esta tese procura pontuar a dimensão figurativa de uma linguagem específica, por meio das manipulações nas edificações de discursos, ao expor os problemas de percepção que aparecem no lugar em que se engendram as figuras do mundo destinadas a um público consumidor. A partir do olhar, busca-se detectar as múltiplas sensações propostas pela vitrina, para atrair com a finalidade de seduzir o passante, a fim de levá-lo ao consumo e a realização da compra. Por meio da semiótica greimasiana, foi possível montar os jogos de inter-relações estruturantes do discurso da vitrina, nos quais detalhes, bricolagens e montagens das mais diferentes ordens mostram como são trabalhados os seus elementos constituintes para gerarem efeitos de sentido e como tudo isso esta incorporado ao fazer intuitivo e criativo de um vitrinista que e, antes de tudo, um edificador de mundos eufóricos e feéricos. A vitrina e um simulacro do mundo que busca animar uma relação entre a caixa de Pandora e a caixa vitrina na medida em que ambas convidam a fantasia e ao sonho, a ilusão e a promessa.
Resumo em língua Estrangeira:
Regarder les vitrines c'est rentrer dans l'univers de la consommation, où on atribue des qualités visibles a un produit, qui est exposé dans une vitrine. Cette thèse cherche a pointer la dimension figuratif de ce langage spécific par les manipulation dans l'edification des discours, montrant les problémes de perception qui aparaissent sur place où s'engendre les figures du monde destinées au public consommateur. A partir du regard, détécter les multiples sensations proposées par la vitrine pour créer une attraction qui séduise le passant pour la consummation et la réalisation de l'achat. L'image présentée dans la vitrine est un arrangement visuel compris d'un énnoncé dont un énonciateur énnonce pour quelqu'un (un énonciataire), sous la forme d'une énnonciation, un ensemble de estratégies pour construire la signification. La vitrine est une narrative dans la quelle un ensemble d'élément sont elaborés pour la construction du décors avec divers matériaux pour foquer le produit étoile. Le résultat est un faire manipulatoire qui passe par le sensible en créant des relations entre une entreprise et un étalagiste, que visent un observateur-consommateur. L'énoncie a l'objectif d'atrahir le regard, provoquer l'arrêt, convoquer des sensations, afleurer la sensualité, creer des effets de senses au destinataire-consommateur, toujours por construire des discours. Avec la sémiotique greimassienne, ça a été possible de crée les jeux des interrélations structurelles du discours de la vitrine, dans les quelles détails, bricolages e montages de plus différentes ordres montrent comme sont travaillés les éléments constitutifs d'une vitrine pour gérer des effets de senses et comme tout est incorporé au faire intuitif et créatif d'un étalagiste qui est, avant tout, un édificateur de mondes euphoriques et féeriques. La vitrine est un simulacre du monde qui cherche animer une rélation entre la boîte de Pandora et la boîte vitrine une fois que les deux invitent à la fantaisie et au rêve, à l'illusion et à la promesse.
Palavras chave:
Vitrinas; Contrato; Feiras; Manipulação; Materiais; Vitrinista; Comunicação e Semiótica.
Keywords:
Vitrines; Accord; Foires; Manipulation; Matériaux; Affichage de fenêtre; Communication et sémiotique
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 50
- 1999
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Sylvia Demetresco
- Sim
- Vitrina: construção de encenações.
- Vitrine: construction de mise en scène.
- Olhar vitrinas e entrar num universo de consumo, no qual se atribuem qualidades visíveis a um produto, exposto numa vitrina. Esta tese procura pontuar a dimensão figurativa de uma linguagem específica, por meio das manipulações nas edificações de discursos, ao expor os problemas de percepção que aparecem no lugar em que se engendram as figuras do mundo destinadas a um público consumidor. A partir do olhar, busca-se detectar as múltiplas sensações propostas pela vitrina, para atrair com a finalidade de seduzir o passante, a fim de levá-lo ao consumo e a realização da compra. Por meio da semiótica greimasiana, foi possível montar os jogos de inter-relações estruturantes do discurso da vitrina, nos quais detalhes, bricolagens e montagens das mais diferentes ordens mostram como são trabalhados os seus elementos constituintes para gerarem efeitos de sentido e como tudo isso esta incorporado ao fazer intuitivo e criativo de um vitrinista que e, antes de tudo, um edificador de mundos eufóricos e feéricos. A vitrina e um simulacro do mundo que busca animar uma relação entre a caixa de Pandora e a caixa vitrina na medida em que ambas convidam a fantasia e ao sonho, a ilusão e a promessa.
- Regarder les vitrines c'est rentrer dans l'univers de la consommation, où on atribue des qualités visibles a un produit, qui est exposé dans une vitrine. Cette thèse cherche a pointer la dimension figuratif de ce langage spécific par les manipulation dans l'edification des discours, montrant les problémes de perception qui aparaissent sur place où s'engendre les figures du monde destinées au public consommateur. A partir du regard, détécter les multiples sensations proposées par la vitrine pour créer une attraction qui séduise le passant pour la consummation et la réalisation de l'achat. L'image présentée dans la vitrine est un arrangement visuel compris d'un énnoncé dont un énonciateur énnonce pour quelqu'un (un énonciataire), sous la forme d'une énnonciation, un ensemble de estratégies pour construire la signification. La vitrine est une narrative dans la quelle un ensemble d'élément sont elaborés pour la construction du décors avec divers matériaux pour foquer le produit étoile. Le résultat est un faire manipulatoire qui passe par le sensible en créant des relations entre une entreprise et un étalagiste, que visent un observateur-consommateur. L'énoncie a l'objectif d'atrahir le regard, provoquer l'arrêt, convoquer des sensations, afleurer la sensualité, creer des effets de senses au destinataire-consommateur, toujours por construire des discours. Avec la sémiotique greimassienne, ça a été possible de crée les jeux des interrélations structurelles du discours de la vitrine, dans les quelles détails, bricolages e montages de plus différentes ordres montrent comme sont travaillés les éléments constitutifs d'une vitrine pour gérer des effets de senses et comme tout est incorporé au faire intuitif et créatif d'un étalagiste qui est, avant tout, un édificateur de mondes euphoriques et féeriques. La vitrine est un simulacre du monde qui cherche animer une rélation entre la boîte de Pandora et la boîte vitrine une fois que les deux invitent à la fantaisie et au rêve, à l'illusion et à la promesse.
- Vitrinas; Contrato; Feiras; Manipulação; Materiais; Vitrinista; Comunicação e Semiótica.
- Vitrines; Accord; Foires; Manipulation; Matériaux; Affichage de fenêtre; Communication et sémiotique
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
1998
Leitura de imagens para a educação.
Sandra Regina Ramalho e Oliveira
Ano(Defesa):
1998
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Lecture d'images pour l'éducation
Resumo em língua Portuguesa:
Este estudo tem origem na observação das relações superficiais que o cidadão comum estabelece com as imagens estéticas, desde obras de arte até imagens do cotidiano, sejam elas manifestações de códigos dos sistemas visual, musical, cênico ou audiovisual. Como o acesso ao conteúdo de imagens significa a compreensão de muito do que está e do que se dá em torno de nós, defende-se o princípio de que tal modo de apreensão deve estar ao alcance de todos. Para tanto, é necessário a utilização de processos educacionais adequados, já que requer competências que não nascem com o indivíduo. Por outro lado, constata-se que são poucos os espaços sociais destinados à disseminação desses saberes. Mesmo os disponíveis, como a escola formal, não têm dado conta plenamente da responsabilidade. Assim, caracteriza-se como oportuna a sistematização de suportes teóricos e proposições metodológicas alternativas. As imagens não se constituem em mera ilustração da cultura prioritariamente verbal. De acordo com a semiótica, toda imagem também é texto. Imagens são manifestações repletas de sentidos, constituídas por elementos que se estruturam através de arranjos relacionais denominados procedimentos, presentes no plano de expressão. A partir da tradução deste plano chega-se ao significado, ao plano do conteúdo. Cada sistema de imagens possui elementos constitutivos próprios e modos peculiares de combiná-los. Todavia, além das evidentes diferenças, é fundamental identificar as similitudes, pois são estas que possibilitam o trânsito entre códigos e sistemas. Leitura de imagens para a educação assinala os principais elementos e procedimentos dos sistemas visual, musical, cênico e audiovisual, os quais, inter-relacionados na trama do texto imagético, geram significação. Apresenta um estudo das relações textuais em cinco imagens estéticas pertencentes a códigos distintos, visando apontar caminhos diferentes dos usuais para a compreensão de textos imagéticos. E mostra, através especialmente de analogias, que a comparação entre eles oferece uma proposta complementar e reiterativa para o acesso ao significado das imagens.
Resumo em língua Estrangeira:
Cette étude a pour origine l'observation des relations superficielles que l'homme ordinaire établit avec les images esthétiques, depuis les ouevres d'art jusqu'aux images du quotidien, qu'il s'agisse de manifestations de codes des systèmes visuel, musical, scénique et audiovisuel. Comme l'accès au contenu d'images signifie la compréhension d'une grande part de ce qui se trouve autour de nous, nos soutenons le principe que ce mode d'appréhension doit être à la portée de tous. Pour cela, il est nécessaire d'utiliser des procédés éducationnels adérquats, puisque cette appréhension exige des compétences qui ne naissent pas avec l'induvidu. D'autre part, on constate que les espaces sociaux destinés à la dissémination de ces savoir son peu nombreux. Même ceux qui existent, tels que l'école tradicionelle, ne parvienment pas à assumer pleinement cette responsabilité. Il paraît donc opportun de systématiser des bases théoriques et de formuler des propositions méthodologiques alternatives. Les images ne constituent pas une simple illustration de la culture prioritairement verbale. Selon la sémiotique, toute image est aussi un texte. Les images sont des manifestations pleines de significations, constituées par des éléments qui se estructurent au moyen d'arrangements dénommés procédés, présent au niveau du contenu. Chaque systéme d'images possède des éléments constitutifs propes et des modes particuliers de les combiner. Toutefois, audelà des différences évidentes, il est fondamental d'identifier des similitudes, car ce son celles-ci qui rendent possible la passage entre codes et systèmes. Lecture d'Images pour l'Éducation indique les principaux éléments et procédés des systèmes visuel, musical, scénique et audiovisuel, lequels, en inter-relation dans la trame du texte imagétique, engendrent la signification. Le texte présente donc une étude des relations textuelles en cinq images esthétiques relevant de codes distincts afín de signaler des chemins sortant de l'ordinaire pour la compréhension de textes imagétiques. Et il montre, en particulier au moyen d'analogies. que la comparaison de ces textes fournit une possibilité complémentaire et réitérative d'accès à la signification des images.
Palavras chave:
Arte; Educação; Linguagem visual; Estética
Keywords:
Art; L'éducation; Langage visuel; Esthétique
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 51
- 1998
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Sandra Regina Ramalho e Oliveira
- Sim
- Leitura de imagens para a educação.
- Lecture d'images pour l'éducation
- Este estudo tem origem na observação das relações superficiais que o cidadão comum estabelece com as imagens estéticas, desde obras de arte até imagens do cotidiano, sejam elas manifestações de códigos dos sistemas visual, musical, cênico ou audiovisual. Como o acesso ao conteúdo de imagens significa a compreensão de muito do que está e do que se dá em torno de nós, defende-se o princípio de que tal modo de apreensão deve estar ao alcance de todos. Para tanto, é necessário a utilização de processos educacionais adequados, já que requer competências que não nascem com o indivíduo. Por outro lado, constata-se que são poucos os espaços sociais destinados à disseminação desses saberes. Mesmo os disponíveis, como a escola formal, não têm dado conta plenamente da responsabilidade. Assim, caracteriza-se como oportuna a sistematização de suportes teóricos e proposições metodológicas alternativas. As imagens não se constituem em mera ilustração da cultura prioritariamente verbal. De acordo com a semiótica, toda imagem também é texto. Imagens são manifestações repletas de sentidos, constituídas por elementos que se estruturam através de arranjos relacionais denominados procedimentos, presentes no plano de expressão. A partir da tradução deste plano chega-se ao significado, ao plano do conteúdo. Cada sistema de imagens possui elementos constitutivos próprios e modos peculiares de combiná-los. Todavia, além das evidentes diferenças, é fundamental identificar as similitudes, pois são estas que possibilitam o trânsito entre códigos e sistemas. Leitura de imagens para a educação assinala os principais elementos e procedimentos dos sistemas visual, musical, cênico e audiovisual, os quais, inter-relacionados na trama do texto imagético, geram significação. Apresenta um estudo das relações textuais em cinco imagens estéticas pertencentes a códigos distintos, visando apontar caminhos diferentes dos usuais para a compreensão de textos imagéticos. E mostra, através especialmente de analogias, que a comparação entre eles oferece uma proposta complementar e reiterativa para o acesso ao significado das imagens.
- Cette étude a pour origine l'observation des relations superficielles que l'homme ordinaire établit avec les images esthétiques, depuis les ouevres d'art jusqu'aux images du quotidien, qu'il s'agisse de manifestations de codes des systèmes visuel, musical, scénique et audiovisuel. Comme l'accès au contenu d'images signifie la compréhension d'une grande part de ce qui se trouve autour de nous, nos soutenons le principe que ce mode d'appréhension doit être à la portée de tous. Pour cela, il est nécessaire d'utiliser des procédés éducationnels adérquats, puisque cette appréhension exige des compétences qui ne naissent pas avec l'induvidu. D'autre part, on constate que les espaces sociaux destinés à la dissémination de ces savoir son peu nombreux. Même ceux qui existent, tels que l'école tradicionelle, ne parvienment pas à assumer pleinement cette responsabilité. Il paraît donc opportun de systématiser des bases théoriques et de formuler des propositions méthodologiques alternatives. Les images ne constituent pas une simple illustration de la culture prioritairement verbale. Selon la sémiotique, toute image est aussi un texte. Les images sont des manifestations pleines de significations, constituées par des éléments qui se estructurent au moyen d'arrangements dénommés procédés, présent au niveau du contenu. Chaque systéme d'images possède des éléments constitutifs propes et des modes particuliers de les combiner. Toutefois, audelà des différences évidentes, il est fondamental d'identifier des similitudes, car ce son celles-ci qui rendent possible la passage entre codes et systèmes. Lecture d'Images pour l'Éducation indique les principaux éléments et procédés des systèmes visuel, musical, scénique et audiovisuel, lequels, en inter-relation dans la trame du texte imagétique, engendrent la signification. Le texte présente donc une étude des relations textuelles en cinq images esthétiques relevant de codes distincts afín de signaler des chemins sortant de l'ordinaire pour la compréhension de textes imagétiques. Et il montre, en particulier au moyen d'analogies. que la comparaison de ces textes fournit une possibilité complémentaire et réitérative d'accès à la signification des images.
- Arte; Educação; Linguagem visual; Estética
- Art; L'éducation; Langage visuel; Esthétique
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Minimalismo: Aquém e Além dos Rótulos.
Gisela Belluzzo Campos
Ano(Defesa):
1998
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Minimalism: Below and beyond Labels
Resumo em língua Portuguesa:
Considerando a produção artística de cinco minimalistas: Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin e Sol Lewitt, essa pesquisa desenvolve as contribuições de suas obras e proposições teóricas para a ampliação das categorias artísticas e do conceito de obra de arte a partir da década de sessenta. O Minimalismo é normalmente apontado como uma arte estéril, fria, antisséptica e redutiva que assinala o ponto final da busca pela arte autônoma e auto-suficiente levada a cabo pelo modernismo. Essa investigação propõe que esses artistas, ao refletirem sobre as limitações dos suportes tradicionais - a moldura da pintura e a base da escultura - contribuíram para a ampliação da noção de obra de arte autônoma, para a inserção dessa no espaço que a envolve, o que implica a valorização do contexto e da recepção das obras as quais solicitam mais diretamente a participação do espectador. Todos esses aspectos contribuíram para mudanças no próprio conceito de obra de arte. A retomada de questões, que já haviam sido colocadas pela pintura modernista e pela escultura moderna, tais como a fusão entre pintura e escultura e a inserção da obra no espaço real pelos construtivistas russos; a noção não formalista de objeto artístico levantada pelos ready-mades de Marcel Duchamp; e a eliminação da representação e da metáfora a fim de proporcionar uma apreensão mais direta da obra pelo espectador levada a cabo pela pintura modernista norte-americana, possibilitou as novas postulações dos minimalistas. Apesar de se apresentar ainda como objeto, a arte que eles criaram propõe um modo novo de pensá-lo. Este e o artista não têm mais como função criar novas formas, à semelhança dos processos orgânicos e da natureza, mas repensar como essas formas atuam no mundo e em seus espaços. Como estratégia de trabalho foram analisadas separadamente as produções desses artistas e focalizadas as divergentes opiniões dos teóricos, críticos, comentadores e dos próprios artistas em torno dessas questões que emergiram com força nos anos sessenta e causam polêmica ainda hoje.
Resumo em língua Estrangeira:
Considering the works of art of five minimalist artists: Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin and Sol LeWitt, this study develops their oeuvres contributions as as theoretical propositions to the amplification of both the artistic categories and the work of art concept in the 1960s. The minimalism is commonly regarded as an sterile, cold, antisept and reductive art which points out the very end in the search for the autonomous and self-sufficient art developed by the modernism. This investigation proposes that these artists when reflecting on the traditional supports limitations - the picture frame and the sculpture basis - contributed to the broadening of the notion of the autonomous work of art, to the oeuvre insertion in the real space which contains it, what implies the context valuation as well as the reception of the oeuvre which request more directly the spector's participation. All these aspects contributed to the changes in the art concept itself. The rethink of the issues which had already been put forward not only by the modernist painting but also by the modern sculpture, such as the fusion of the painting and sculpture and the insertion of the oeuvre in the real space by Russian construtivists, the non-formalistic notion of artistic object raised by the ready-mades of Marcel Duchamp; as well as the elimination of the representation and the metaphor in order to provide the spectator a more direct appehension of the oeuvre concluded by the North American modernist painting, made possible the new minimalist postulations. Despite being still presented as object, the art created by them proposes a new way of reflecting about it. This and the artist has no more as function to create new forms, similarly to the process of nature, but to rethink how these forms act in the world and its aspects. These artists productions and the divergent opinions of the theorists, critics, commentators and the artists themselves were separately analysed as work strategy so as to focus upon these issues which emerged in the 1960s and are still causing polemic.
Palavras chave:
Arte; Minimalismo; Modernidade; Duchamp
Keywords:
Art; Minimalism; Modernity; Duchamp
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- 52
- 1998
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Gisela Belluzzo Campos
- Sim
- Minimalismo: Aquém e Além dos Rótulos.
- Minimalism: Below and beyond Labels
- Considerando a produção artística de cinco minimalistas: Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin e Sol Lewitt, essa pesquisa desenvolve as contribuições de suas obras e proposições teóricas para a ampliação das categorias artísticas e do conceito de obra de arte a partir da década de sessenta. O Minimalismo é normalmente apontado como uma arte estéril, fria, antisséptica e redutiva que assinala o ponto final da busca pela arte autônoma e auto-suficiente levada a cabo pelo modernismo. Essa investigação propõe que esses artistas, ao refletirem sobre as limitações dos suportes tradicionais - a moldura da pintura e a base da escultura - contribuíram para a ampliação da noção de obra de arte autônoma, para a inserção dessa no espaço que a envolve, o que implica a valorização do contexto e da recepção das obras as quais solicitam mais diretamente a participação do espectador. Todos esses aspectos contribuíram para mudanças no próprio conceito de obra de arte. A retomada de questões, que já haviam sido colocadas pela pintura modernista e pela escultura moderna, tais como a fusão entre pintura e escultura e a inserção da obra no espaço real pelos construtivistas russos; a noção não formalista de objeto artístico levantada pelos ready-mades de Marcel Duchamp; e a eliminação da representação e da metáfora a fim de proporcionar uma apreensão mais direta da obra pelo espectador levada a cabo pela pintura modernista norte-americana, possibilitou as novas postulações dos minimalistas. Apesar de se apresentar ainda como objeto, a arte que eles criaram propõe um modo novo de pensá-lo. Este e o artista não têm mais como função criar novas formas, à semelhança dos processos orgânicos e da natureza, mas repensar como essas formas atuam no mundo e em seus espaços. Como estratégia de trabalho foram analisadas separadamente as produções desses artistas e focalizadas as divergentes opiniões dos teóricos, críticos, comentadores e dos próprios artistas em torno dessas questões que emergiram com força nos anos sessenta e causam polêmica ainda hoje.
- Considering the works of art of five minimalist artists: Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin and Sol LeWitt, this study develops their oeuvres contributions as as theoretical propositions to the amplification of both the artistic categories and the work of art concept in the 1960s. The minimalism is commonly regarded as an sterile, cold, antisept and reductive art which points out the very end in the search for the autonomous and self-sufficient art developed by the modernism. This investigation proposes that these artists when reflecting on the traditional supports limitations - the picture frame and the sculpture basis - contributed to the broadening of the notion of the autonomous work of art, to the oeuvre insertion in the real space which contains it, what implies the context valuation as well as the reception of the oeuvre which request more directly the spector's participation. All these aspects contributed to the changes in the art concept itself. The rethink of the issues which had already been put forward not only by the modernist painting but also by the modern sculpture, such as the fusion of the painting and sculpture and the insertion of the oeuvre in the real space by Russian construtivists, the non-formalistic notion of artistic object raised by the ready-mades of Marcel Duchamp; as well as the elimination of the representation and the metaphor in order to provide the spectator a more direct appehension of the oeuvre concluded by the North American modernist painting, made possible the new minimalist postulations. Despite being still presented as object, the art created by them proposes a new way of reflecting about it. This and the artist has no more as function to create new forms, similarly to the process of nature, but to rethink how these forms act in the world and its aspects. These artists productions and the divergent opinions of the theorists, critics, commentators and the artists themselves were separately analysed as work strategy so as to focus upon these issues which emerged in the 1960s and are still causing polemic.
- Arte; Minimalismo; Modernidade; Duchamp
- Art; Minimalism; Modernity; Duchamp
- Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
- undefined
Modos de presença da imagem na enunciação da mídia jornalística impressa
Isaac Antonio Camargo
Ano(Defesa):
1998
Instituição:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Título em língua Estrangeira:
Les moyens de présence de l'image dans l'énonciation du média journalistique imprimé
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho se propõe a analisar alguns modos de presença das imagens e verificar de que maneira esses modos de presença podem orientar o percurso de leitura de objetos, chamados aqui de noticiosos. A análise recai sobre objetos, resultantes dos recortes empreendidos pelos procedimentos de leitura de um ununciatário (leitor modelo) manipulado por um enunciador competente. Estes objetos assumem o estatuto de textos sincréticos na medida em que os sujeitos dessas enunciações inscrevem simulacros na reconstrução de fatos e eventos noticiosos mediante as performances de seu enunciador/enunciatário, tendo como pressuposto a existência de relações entre elementos de ordem imagética e verbal em periódicos noticiosos. O caminho metodológico escolhido parte de uma revisão da teoria no campo da semiótica discursiva, tomando como ponto de partida um conjunto de exemplos, recortados na área de estudo que elegemos: a mídia jornalísticia imprensa. Esses recortes buscam recensear e delimitar modos de presença verbo/visual de estudo recortados com o fim de identificar suas características e verificar como a produção de sentido ocorre, por último, procuramos definir um corpus mínimo de textos/ocorrências sincréticos como base para as análises de conclusão do trabalho.
Resumo em língua Estrangeira:
Ce travail explore l'occurence des images dans le média informé imprimé. Il prend le journal comme une manifestation textuelle de type verbe/visuel dans lequel les configurations imagétiques, lorsqu'elles s'intègrent aux énoncés informés, marquent la production des effets de sens soit en tant que configuration générale de la page imprimée ou en ordonnant l'énoncé à partir d'une coupure imagétique spécifique. Cela est, de façon générale, le problème qui a orienté cette investigation. Nous sommes partis de l'hypothèse que les ocurrences imagétiques, manifestées dan les pages imprimées d'un journal, sont capables d'ordonner la production de sens et que ces occurences peuvent être analysées selon deux possibilités: une qui prend comme coupure une visée pleine, correspondent à la structure diagramatique de la page imprimée et l'autre, plus stricte, qui considère les images comme des ordennateurs des relations avec les autres éléments d'une page. De cette manière nous étudions la manifestation visuelle du journal en considérant, en première instance la base diagramatique de la surface imprimée, en pointant là l'existence et le rapport entre les éléments fixes et mobiles, dans leur majorité identifiés comme des images pictofotographiques et photographiques, qui sont, en seconde instance, ceux qui ordonnent la production de sens de base visuelle. Outre ceux-là nous caractérisons d'autres occurences et rapports comme celle des pièces publicitaires qui font partie du contexte visuel de la page imprimée et, dans quelques circonstances, participent de l'énonciation informée ou s'en approprient. Et, finalement, nous cherchons à vérifier de quelle manière se donne l'espacialisation et la temporalité du sujet de l'énonciation, dan ce type d'occurence , en essayant de signaler les moyens par lesquels la production de sens se développe.
Palavras chave:
Imagem; Mídia Impressa; Semiótica; Enunciação; Jornalismo
Keywords:
Image; Média; Énonciation; Journalisme
Orientador:
Eric Landowski
- 53
- 1998
- Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
- Isaac Antonio Camargo
- Sim
- Modos de presença da imagem na enunciação da mídia jornalística impressa
- Les moyens de présence de l'image dans l'énonciation du média journalistique imprimé
- O presente trabalho se propõe a analisar alguns modos de presença das imagens e verificar de que maneira esses modos de presença podem orientar o percurso de leitura de objetos, chamados aqui de noticiosos. A análise recai sobre objetos, resultantes dos recortes empreendidos pelos procedimentos de leitura de um ununciatário (leitor modelo) manipulado por um enunciador competente. Estes objetos assumem o estatuto de textos sincréticos na medida em que os sujeitos dessas enunciações inscrevem simulacros na reconstrução de fatos e eventos noticiosos mediante as performances de seu enunciador/enunciatário, tendo como pressuposto a existência de relações entre elementos de ordem imagética e verbal em periódicos noticiosos. O caminho metodológico escolhido parte de uma revisão da teoria no campo da semiótica discursiva, tomando como ponto de partida um conjunto de exemplos, recortados na área de estudo que elegemos: a mídia jornalísticia imprensa. Esses recortes buscam recensear e delimitar modos de presença verbo/visual de estudo recortados com o fim de identificar suas características e verificar como a produção de sentido ocorre, por último, procuramos definir um corpus mínimo de textos/ocorrências sincréticos como base para as análises de conclusão do trabalho.
- Ce travail explore l'occurence des images dans le média informé imprimé. Il prend le journal comme une manifestation textuelle de type verbe/visuel dans lequel les configurations imagétiques, lorsqu'elles s'intègrent aux énoncés informés, marquent la production des effets de sens soit en tant que configuration générale de la page imprimée ou en ordonnant l'énoncé à partir d'une coupure imagétique spécifique. Cela est, de façon générale, le problème qui a orienté cette investigation. Nous sommes partis de l'hypothèse que les ocurrences imagétiques, manifestées dan les pages imprimées d'un journal, sont capables d'ordonner la production de sens et que ces occurences peuvent être analysées selon deux possibilités: une qui prend comme coupure une visée pleine, correspondent à la structure diagramatique de la page imprimée et l'autre, plus stricte, qui considère les images comme des ordennateurs des relations avec les autres éléments d'une page. De cette manière nous étudions la manifestation visuelle du journal en considérant, en première instance la base diagramatique de la surface imprimée, en pointant là l'existence et le rapport entre les éléments fixes et mobiles, dans leur majorité identifiés comme des images pictofotographiques et photographiques, qui sont, en seconde instance, ceux qui ordonnent la production de sens de base visuelle. Outre ceux-là nous caractérisons d'autres occurences et rapports comme celle des pièces publicitaires qui font partie du contexte visuel de la page imprimée et, dans quelques circonstances, participent de l'énonciation informée ou s'en approprient. Et, finalement, nous cherchons à vérifier de quelle manière se donne l'espacialisation et la temporalité du sujet de l'énonciation, dan ce type d'occurence , en essayant de signaler les moyens par lesquels la production de sens se développe.
- Imagem; Mídia Impressa; Semiótica; Enunciação; Jornalismo
- Image; Média; Énonciation; Journalisme
- Eric Landowski
- undefined