Teses e Dissertações
Orientações realizadas
Mestrado
2020
A construção dos efeitos de sentido nas fotografias de retrato
Jailma Ribeiro Jorge
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção dos efeitos de sentido nas fotografias de retrato
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The construction of the meaning effects in portrait photographs
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa investiga quais efeitos de sentido são produzidos pela produção e compartilhamento do retrato fotográfico problematizado como texto sincrético por sua composição de origem e a transição no processamento digital para os multimeios para fazer sentido e constituir-se como um todo de significação. O estudo faz-se a partir de um conjunto de fotografias de retrato de fotógrafos brasileiros apuradas por meio da #fotografiaderetrato que se destacam nas redes sociais e contribuem para a construção imagética do retrato em território nacional. O objetivo geral da pesquisa é compreender no retrato digital a partir do exame de plasticidade e figuratividade, temas, mecanismos enunciativos e de aspectualização, que estruturam a discursividade, assim como a narratividade e as lógicas da junção e união, na circulação dos valores nestas fotografias como significantes do social na virtualidade. Serão consideradas as graduações do processamento digital pós-captura com os seus efeitos na composição dos arranjos plásticos dos formantes e como esses promovem modificações no plano do conteúdo. A hipótese central da pesquisa é de que as novas tecnologias de produção e edição criaram mecanismos de ruptura com o conceito proposto pela fotografia em capturar a luz refletida no mundo natural, o que confere à ela o estatuto do parecer real, tornando-a uma operação para reproduzir uma estética que rompe com a evolução da construção da imagem pelas tecnologias de criação e evoca pinturas retratistas como uma experiência performática com efeito de dizer verdadeiro. O arcabouço de análise é o da teoria e método da semiótica de Algirdas Julien Greimas, com as contribuições de Eric Landowski para uma semiótica do social. A homologação entre plano de expressão e plano de conteúdo orienta nossa análise centradas nas contribuições plásticas de Jean Marie Floch, além das contribuições para uma análise da figuratividade sensível e estésica de Ana Claudia de Oliveira. Com a compreensão da construção do sentido no retrato fotográfico contemporâneo, esperamos contribuir para o entendimento de uma sociedade que valoriza a visibilidade de si, que as fotografias fazem circular como uma das mercadorias da sociedade de consumo nas práticas de vida social
Resumo em língua Estrangeira:
The present research investigates what effects of meaning are produced by the production and sharing of the photographic portrait problematized as syncretic text due to its original composition and the transition in digital processing to multimedia to make sense and constitute itself as a whole of meaning. The study is based on a set of portrait photographs by Brazilian photographers, verified through #photographyportrait that stand out on social networks and contribute to the construction of images in the national territory. The general objective of the research is to understand in the digital portrait from the examination of plasticity and figurativity, themes, enunciative and aspectualization mechanisms, which structure the discursivity, as well as the narrativity and the logics of the junction and union, in the circulation of values in these photographs as social signifiers in virtuality. The post-capture digital processing graduations with their effects on the composition of the plastic arrangements of the formants and how they promote changes in the content plan will be considered. The central hypothesis of the research is that the new production and editing technologies created mechanisms to break with the concept proposed by photography in capturing the light reflected in the natural world, which gives it the status of the real opinion, making it an operation to reproduce an aesthetic that breaks with the evolution of the construction of the image by the creation technologies and evokes portrait paintings as a performance experience with the effect of saying true. The framework of analysis is that of Algirdas Julien Greimas' theory and method of semiotics, with Eric Landowski's contributions to social semiotics. The homologation between expression plan and content plan guides our analysis centered on the plastic contributions of Jean Marie Floch, in addition to the contributions to an analysis of the sensitive and aesthetic figurativeness of Ana Claudia de Oliveira. The understanding of the construction of meaning in the contemporary photographic portrait may contribute to the awareness of a society that values the visibility of itself that the photographs circulate as one of the goods of the consumer society in the practices of social life
Palavras chave:
Fotografia - Retratos; Fotografia-Processamento; Sentidos e significados
Keywords
Portrait; photography; Photography; Processing; Senses and significance
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Construção de sentido do feminino na publicidade de marcas de beleza
Fernanda Ramos de Albuquerque Lima
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Construção de sentido do feminino na publicidade de marcas de beleza
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Construction of the feminine's sense in advertising beauty brands
Resumo em língua Portuguesa:
Aguardando publicação.
Resumo em língua Estrangeira:
Aguardando publicação.
Palavras chave:
Aguardando publicação.
Keywords
Aguardando publicação.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
A perda de potência de marcas renomadas: SEDA? Shampoo e Condicionador
Maristela Pereira de Andrade Costa
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP)
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A perda de potência de marcas renomadas: SEDA? Shampoo e Condicionador
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The loss of power of renowned brands: SEDA? Shampoo and conditioner
Resumo em língua Portuguesa:
Aguardando publicação.
Resumo em língua Estrangeira:
Aguardando publicação.
Palavras chave:
Aguardando publicação.
Keywords
Aguardando publicação.
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk
A construção identitária a partir das interações midiatizadas uma análise semiótica de Black Mirror
Mariana Vitti Raposo de Castro
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC-MG)
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção identitária a partir das interações midiatizadas uma análise semiótica de Black Mirror
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Conrado Mendes
Youtubers mirins e o incentivo ao consumo: uma leitura senipotica
Lívia Iglesis Barcellos
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Autor Participante do CPS:
Em atualização
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Youtubers mirins e o incentivo ao consumo: uma leitura senipotica
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Ana Silvia Lopes Davi Médola
Comunicação, consumo e cidade: os discursos de um shopping center
Glauber Pinheiro Rocha
Ano:
2020
Instituição de ensino:
UFES
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Comunicação, consumo e cidade: os discursos de um shopping center
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Communication, consumption and the city: the discourses of a shopping center
Resumo em língua Portuguesa:
Estabelecimento comercial tão familiar do espaço citadino, o shopping center se apresenta como locus privilegiado para a compreensão da comunicação e do consumo na atualidade. Nele, tais fenômenos se manifestam de maneira indissociável e estão diretamente vinculados à produção de discursos. Marcado por constantes transformações, esse tipo de empreendimento se torna complexo, também, na medida em que deixa entrever a ligação que estabelece com a cidade. Diante desses aspectos, esta pesquisa toma como objeto de estudo o primeiro grande shopping center da capital do Espírito Santo, o Shopping Vitória, e busca investigar quais e como são construídos os seus discursos. Visa verificar, ainda, como a cidade, especialmente Vitória, é instaurada nessa manifestação discursiva. Para isso, fundamenta-se em um quadro teórico que conta com as obras de autores como: Sarlo, Pintaudi e Padilha para compreender a realidade dos shopping centers; Baccega, Douglas, Canclini e Bauman para tratar das práticas de consumo; Covaleski, Casaqui e Trindade para pensar a publicidade; Carlos, Lefebvre e Benjamin para refletir sobre cidade. Dialoga também com estudiosos que discutem os conceitos de território e territorialidade, como Saquet, Sack e Haesbaert. A pesquisa qualitativa utiliza a semiótica como aporte teórico-metodológico, recorrendo às contribuições de Oliveira, Bertrand, Barros, Fiorin e outros. O estudo possui caráter descritivo e explicativo e, no que se refere a sua pesquisa de campo, recorre à técnica da observação em áreas do shopping center estudado, bem como ao registro fotográfico. Seu corpus é constituído pelo logotipo e pela localização do Shopping Vitória e algumas partes do empreendimento, como a fachada, a Praça Central, o Gourmet Place, uma cafeteria, uma loja de chá e o estacionamento. Com as análises realizadas, conclui-se que, em seus discursos, o estabelecimento: apresenta-se como um oásis para a cidade; instaura de maneira recorrente conteúdos como variedade, diversão e bom gosto; figurativiza elementos definidores da cidade; incorpora valores próprios dos espaços urbanos contemporâneos; e recupera não só aspectos de Vitória, mas também o estilo de vida de parte de seus habitantes.
Resumo em língua Estrangeira:
The shopping mall is a familiar commercial establishment in the urban space and presents itself as a privileged locus for understanding the current patterns of communication and consumption. Inside the shopping mall, such phenomena are manifested in an inseparable way and are directly linked to the production of discourses. Marked by constant transformations, this kind of enterprise becomes complex, too, insofar as it reveals the connection established with the city. Based on it, the object of this study is the first large shopping mall in the capital of state of Espírito Santo, Shopping Vitória, and the main goal is to investigate which and how their discourses are constructed. This study also aims to verify how the city, especially Vitória, is settled under this discursive manifestation. This analysis was based on a theoretical framework that includes the works of thinkers and writers, such as: Sarlo, Pintaudi and Padilha to understand the reality of shopping malls; Baccega, Douglas, Canclini and Bauman to address consumption practices; Covaleski, Casaqui and Trindade to think about advertising; Carlos, Lefebvre and Benjamin to discuss about the city. This work also dialogues with scholars who deals with the concepts of territory and territoriality, such as Saquet, Sack and Haesbaert. Qualitative research uses semiotics, drawing on the contributions of Oliveira, Bertrand, Barros, Fiorin and others. The study has a descriptive and explanatory character and, with regard to its field research, it uses the observation technique in areas of the studied shopping mall, as well as its photographic records. Its corpus consists of the logo and location of Shopping Vitória and parts of the facility, such as the facade, the central square, the Gourmet Place, a café, a tea shop and the parking lot. By analyzing the results, it is concluded that, in its discourses, the shopping mall: presents itself as an oasis for the city; recurrently establishes content such as variety, fun and refinement; figurativizes defining elements of the city; incorporates specific values to contemporary urban spaces; and recovers not only aspects of Vitória, but also the lifestyle of part of its population.
Palavras chave
Cidade. Comunicação. Consumo. Semiótica. Shopping center
Keywords
City. Communication. Consumption. Semiotics. Shopping Mall.
Orientador(a)
Flávia Mayer dos Santos Souza
Desdobramentos
Observações
Dissertação realizada no Programa de Pós-graduação em Comunicação e Territorialidades/UFES disponível em: http://comunicacaosocial.ufes.br/pt-br/pos-graduacao/POSCOM/detalhes-da-tese?id=14179
Expressões da fé: a construção de sentido nos comentários de transmissões religiosas no Facebook
Gilliard Zuque da Fonseca
Ano:
2020
Instituição de ensino:
UFES
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Expressões da fé: a construção de sentido nos comentários de transmissões religiosas no Facebook
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Expressions of the faith: the construction of meaning in the comments on religious transmissions on Facebook
Resumo em língua Portuguesa:
Investiga os efeitos de sentido, como são construídos e que valores são colocados em circulação no espaço destinado aos comentários nas transmissões ao vivo das missas pelo Facebook. Busca entender como, ao longo da transmissão, acontecem as interações entre público, padre e plataforma no espaço dedicado aos comentários. Toma como corpus os comentários das lives das celebrações transmitidas através da página do Padre Anderson Gomes, responsável pela administração da Paróquia Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, em Vila Velha (ES). Constitui pesquisa documental, a partir dos posts extraídos da página, com recorte feito após o levantamento das transmissões das missas realizadas no período de um ano, entre 01 de outubro de 2017 e 30 de setembro de 2018. Analisa a transmissão ocorrida no dia 1o de julho de 2018. Trata os dados de forma qualitativa, à luz do referencial teórico e metodológico da sociossemiótica, de Eric Landowski, A.J Greimas e colaboradores. Tem como hipóteses que a experiência religiosa on-line do público está vinculada à experiência off-line e que a interação entre os sujeitos acontece não só através dos regimes de manipulação e programação, mas também a partir do regime de ajustamento. Abrange a análise do produto dessas interações, com o estudo do plano de conteúdo, a partir do método do percurso gerativo de sentido, e do plano de expressão, a partir da semiótica plástica e dos regimes de interação. Para a análise, recorre a Eric Landowski, Yvana Fechine, Diana Luz Pessoa de Barros, Ana Claudia de Oliveira, José Luiz Fiorin e Jean-Marie Floch, como aportes básicos. Dialoga, ainda, com autores que discutem os conceitos de território e territorialidades, em especial, Rogerio Haesbaert, Milton Santos e Marco Aurélio Saquet; e com a temática da religião no ambiente digital, como Antonio Spadaro, Moisés Sbardelotto e Jorge Miklos, além de embasamentos nos documentos oficiais da Igreja Católica. Buscou-se contribuir com o maior aprofundamento dos estudos das experiências religiosas nas redes sociais, conceituadas por nós, nesse recorte, como infoterritórios religiosos, identificando, no espaço dos comentários, em que momentos há maior interação; os elementos que presentificam o texto sincrético da missa, os mecanismos de interação presentes e, ainda, a atuação do Facebook na transmissão e nos efeitos de sentido construídos nos comentários.
Resumo em língua Estrangeira:
Investigate the effects of meaning, how they are constructed and what values are used in circulation in the space for comments in the live transmissions of messages on Facebook. Search understood as, throughout the transmission, as interactions between the public / faithful through messages posted in the space dedicated to comments. It takes as corpus the comments on the lives of Sunday celebrations transmitted through the page of Father Anderson Gomes, responsible for the administration of the Parish of Nossa Senhora do Socorro Perpétuo, in Vila Velha (ES). It constitutes documentary research, from the posts extracted from the page, with clipping made after the survey of the transmissions of the masses carried out in the period of one year, between October 1, 2017 and September 30, 2018. Analyze the transmission that occurred on the 1st of July 2018. It is data in a qualitative way, in the light of the theoretical and methodological framework of sociosemiotics, by Eric Landowski, AJ Greimas and collaborators. It is hypothesized that the public's online religious experience is linked to the offline experience and that the interaction between individuals occurs only through manipulation and programming regimes, but also through the adjustment regime. Organize an analysis of the product of these interactions, with the study of the content plan, from the management sense tracking method, and with the expression plan, from the plastic semiotics and interaction regimes. For an analysis, use Eric Landowski, Yvana Fechine, Diana Luz Pessoa de Barros, Ana Claudia de Oliveira, José Luiz Fiorin and Jean-Marie Floch, as basic contributions. It also dialogues with authors who discuss the concepts of territory and territoriality, in particular, Rogerio Haesbaert, Milton Santos and Marco Aurélio Saquet; with a theme of religion in the digital environment, such as Antonio Spadaro, Moisés Sbardelotto and Jorge Miklos, as well as basing the official documents of the Catholic Church. We sought to contribute to the further study of religious experiences on social networks, what we call religious infoterritories, identifying, in the comments space, when there is greater interaction; the elements that make the syncretic text of the Mass present, the mechanisms of interaction present, and also the role of Facebook in the transmission and the effects of meaning constructed in the comments.
Palavras chave
Comunicação. Infoterritórios. Religião. Facebook live. Sociossemiótica.
Keywords
Communication. Infoterritories. Religion. Facebook live. Sociosemiotics.
Orientador(a)
Maria Nazareth Bis Pirola
Desdobramentos
Novo estudo que tem como finalidade identificar os efeitos de sentido colocados em circulação a partir das construções sensíveis presentes nas transmissões de missas pelo Facebook. A analise busca fazer um paralelo entre duas transmissões, nosso corpus: a primeira, a celebração realizada em 1o de julho de 2018 (com a presença do público no templo religioso, além dos que acompanham pela rede social) e a segunda, em 28 de junho de 2020 (voltada exclusivamente para o público da rede social).
Observações
Dissertação realizada no Programa de Pós-graduação em Comunicação e
Territorialidades/UFES disponível em:
A mulher negra nas embalagens de cosméticos para cabelos crespos e cacheados
Juliana Bellia Braga
Ano:
2020
Instituição de ensino:
UFES
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A mulher negra nas embalagens de cosméticos para cabelos crespos e cacheados
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The black woman on the packaging of cosmetic for crispy hair and curly hair
Resumo em língua Portuguesa:
Cresce, nos últimos anos, um contexto social de valorização da população negra que constitui, entre suas ações, um movimento de enaltecimento dos cabelos crespos e cacheados. Esse movimento se fortalece com as novas configurações comunicacionais e conexões propiciadas pelas redes sociais digitais, que ampliam a visibilidade midiática a cidadãos comuns e possibilitam o aparecimento da mulher negra como protagonista. A partir dessa trama, observa-se a ocorrência de um movimento de publicização, no qual o mercado de cosméticos capilares lança novos produtos, com embalagens que apresentam marcas discursivas que dão pistas de diálogo com tal contexto. Nesse cenário, a pesquisa busca compreender quem são e como são construídas as enunciatárias inscritas nos discursos das embalagens de produtos cosméticos capilares para a mulher negra. O estudo se caracteriza como descritivo e explicativo, com a utilização de pesquisa bibliográfica e documental. Para análise do corpus, foram utilizados como referencial teórico-metodológico os preceitos da semiótica discursiva e da semiótica plástica, a partir das contribuições de Greimas (1979), Landowski (2002), Barros (2011), Fiorin (2011), Bertrand (2003), entre outros autores. Por meio das investigações, verificou-se o reconhecimento da mulher negra como consumidora desse segmento, no entanto foram identificados poucos indícios de sua afirmação identitária.
Resumo em língua Estrangeira:
In the last few years, a social context of valorization of the black population has grown, which constitutes, among its actions, a movement of appreciation of crispy hair and curly hair. This movement is strengthened by the new communication configurations and connections provided by digital social media, which increases the visibility to ordinary citizens and enable the appearance of black women as protagonists. In this plot, there is a movement of publicizing, in which the hair cosmetics market launches new products, with packaging that presents discursive marks that give hints of dialogue with this context. In this scenario, the research seeks to understand who are the enunciatees inscribed in the discourses on the packaging of capillary cosmetic products for black women and how they are constructed. The study is characterized as descriptive and explanatory, using bibliographic and documentary research. For the corpus analysis, the precepts of semiotics were used as a theoretical-methodological referential, based on the contributions of Greimas (1979), Landowski (2002), Barros (2011), Fiorin (2011), Bertrand (2003), among other authors. Through the investigations, it was verified the recognition of the black woman as a consumer of this segment, however, little evidence of her identity affirmation was identified.
Palavras chave
Cabelo crespo e cacheado. Mulher negra. Consumo. Embalagem de cosméticos capilares. Semiótica.
Keywords
Crispy hair and curly hair. Black woman. Consumption. Packaging of capillary cosmetic products. Semiotics.
Orientador(a)
Flávia Mayer dos Santos Souza
Desdobramentos
Observações
Dissertação realizada no Programa de Pós-graduação em Comunicação e Territorialidades/UFES disponível em: http://comunicacaosocial.ufes.br/pt-br/pos-graduacao/POSCOM/detalhes-da-tese?id=14122
Estratégias enunciativas em poemas de Carlos Drummond de Andrade
João Carlos Cole
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Autor Participante do CPS:
Em atualização
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Estratégias enunciativas em poemas de Carlos Drummond de Andrade
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Vera Lucia Rodella Abriata.
A FIGURATIVIZAÇÃO HISTÓRICO-SOCIAL EM CONTOS DE A CIDADE DORME, DE LUIZ RUFFATO A cidade dorme, de Luiz Ruffato
Marcela Ricardo
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Autor Participante do CPS:
Em atualização
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A FIGURATIVIZAÇÃO HISTÓRICO-SOCIAL EM CONTOS DE A CIDADE DORME, DE LUIZ RUFFATO A cidade dorme, de Luiz Ruffato
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Vera Lucia Rodella Abriata.
Do inteligível ao sensível. Análise de poemas de Raro Mar, de Armando Freitas Filho
Davi Lemos Reis
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Autor Participante do CPS:
Em atualização
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Do inteligível ao sensível. Análise de poemas de Raro Mar, de Armando Freitas Filho
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Vera Lucia Rodella Abriata.
Semiótica e gastronomia: a percepção do gosto da alteridade
Ana Elisa Gomes Nogueira
Ano:
2020
Instituição de ensino:
Universidade de Franca (UNIFRAN)
Autor Participante do CPS:
Em atualização
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Semiótica e gastronomia: a percepção do gosto da alteridade
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Em atualização
Resumo em língua Portuguesa:
Em atualização
Resumo em língua Estrangeira:
Em atualização
Palavras chave
Em atualização
Keywords
Em atualização
Orientador(a)
Alexandre Marcelo Bueno
2019
Rodas de conversa Vladimir Herzog: um estudo das estratégias para a cobertura jornalística de direitos humanos no Brasil
Aldo Patrício Flores Quiroga
Ano:
2019
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Rodas de conversa Vladimir Herzog: um estudo das estratégias para a cobertura jornalística de direitos humanos no Brasil
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Ruedas de conversación Vladimir Herzog: un estudio de las estrategias para la cobertura periodística de los derechos humanos en Brasil
Resumo em língua Portuguesa:
A partir do corpus selecionado entre relatos feitos por jornalistas vencedores do Prêmio Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos na Roda de Conversa Vladimir Herzog e da análise de uma série de reportagens premiadas, e tendo como base a teoria desenvolvida por A. J. Greimas para a Semiótica Discursiva, o trabalho tem por objetivo entender os mecanismos de ajustamento entre Destinadores complexos, empresa de notícias e jornalista, para a realização de reportagens sobre Direitos Humanos no Brasil e as estratégias adotadas pelos jornalistas para provocar esse ajustamento e, assim, garantir a publicação da cobertura qualificada e equilibrada dessa temática fundamental para o aprimoramento do Estado Democrático de Direito. Para entender como esses valores se enfrentam numa redação e como eles influenciam a geração de efeitos de sentido na publicação de reportagens aparentemente polêmicas é que se dá esta pesquisa, que também quer contribuir com o ensino de práticas e técnicas de jornalismo aplicadas à cobertura de direitos humanos.
Resumo em língua Estrangeira:
A partir del corpus seleccionado en los informes de los periodistas ganadores del Premio Vladimir Herzog de Amnistía y Derechos Humanos en la Rueda de Conversación Vladimir Herzog y del análisis de una serie de informes galardonados, y teniendo como base la teoría desarrollada por A.J. Greimas para la Semiótica Discursiva, esta investigación tiene como objetivo comprender los mecanismos de ajuste entre Remitentes complejos, empresa de noticias y periodista, para publicar reportajes sobre los derechos humanos en Brasil y las estrategias adoptadas por los periodistas para lograr este ajuste y así garantizar la publicación de temas fundamentales para la mejora del Estado democrático de derecho. Para comprender cómo se enfrentan estos valores en una sala de redacción y cómo influyen en la generación de efectos de significado en la publicación de informes aparentemente controvertidos, se lleva a cabo esta investigación, que también quiere contribuir a la enseñanza de las prácticas y técnicas de periodismo aplicadas a la cobertura de derechos humanos.
Palavras chave
Comunicação e semiótica; Jornalismo (reportagem); Direitos humanos; Prêmio Vladimir Herzog; Rodas de conversa Vladimir Herzog; Prática e ensino de jornalismo.
Keywords
Comunicación y semiótica; Periodismo (reportaje); Premio Vladimir Herzog; Ruedas de conversación Vladimir Herzog; Práctica y enseñanza del periodismo
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Transformação digital no varejo de moda: construção de sentido do consumo contemporâneo.
Cintia Lie Matuzawa
Ano:
2019
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Transformação digital no varejo de moda: construção de sentido do consumo contemporâneo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Digital transformation in fashion retail: building sense on contemporary consumption.
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa busca entender a produção de sentido do modo de consumo contemporâneo em lojas físicas de confecções, nas quais a presença das tecnologias digitais é marcante. A marca Amaro é a que mais tem se destacado no processo in-line de varejo, desde o surgimento deste formato que integra o e-commerce ao ambiente físico; desse modo, três de suas lojas constituem o corpus de análise, dando a ver contextos de Shopping Center (Pátio Higienópolis), rua de comércio (Oscar Freire) e polo comercial (Vila Butantã), aliados ao site da marca, presente em todas as lojas como parte obrigatória do processo de compra. Como objetivo epistemológico, estudaremos, pela sociossemiótica, de que maneira as linguagens dos dois ambientes atuam em sincretismo nas lojas in-line, reiterando valores da vida social na caracterização da identidade da marca e do espaço comercial. As hipóteses consideram que o sincretismo potencializa as linguagens a partir de suas características individuais quando colocadas em conjunto; que a tecnologia digital inserida no ambiente físico convoca um novo modo de saber e de fazer que propõe novas práticas nas relações comerciais e sociais; que o valor construído pela marca é o de pertencimento do sujeito à vida cosmopolita da contemporaneidade. Para fundamentação teórica sobre o cenário do varejo, os principais autores são: Parente, Souza, Semprini, Yanaze; Crescitelli, Beiguelman e Ferla; Mello e Trivinho ajudam na compreensão do corpo imerso no mundo digitalizado; Greimas e demais semioticistas da linha francesa, como Landowski, Floch, Oliveira, Martyniuk e Demetrescu ofertam as bases para a metodologia de análise do objeto, sob os conceitos de percurso gerativo de sentido, regimes de sentido e de interação, axiologia do consumo e sincretismo de linguagens na enunciação do espaço comercial. A análise discriminou as configurações das lojas, permitiu ver as estratégias de enunciação dos espaços em linguagem sincrética e compreender as práticas de vida neles exercidas. Concluiu-se que a estesia que caracteriza as relações com as lojas físicas é mesclada às interações motivadas e programadas com aparatos digitais, produzindo um fluxo dinâmico nos percursos dos clientes nos espaços e perfaz modos de consumir e de parecer do sujeito consumidor alinhados aos seus valores de vida cotidiana atuais.
Resumo em língua Estrangeira:
The research seeks to understand the production of meaning of contemporary consumption mode in physical clothing stores, in which the presence of digital technologies is remarkable. The Amaro brand has been the most prominent in the in-line retail process, since the emergence of this format that integrates e-commerce to the physical environment; thus, three of its stores constitute the corpus of analysis, illustrating the contexts of Shopping Center (Pátio Higienópolis), shopping street (Oscar Freire) and commercial center (Vila Butantã), allied to the brand site, present in all stores as a mandatory part of the purchase process. As an epistemological objective, we will study, through socio-semiotics, how the languages of both environments work in syncretism in in-line stores, reiterating values of social life in the characterization of brand identity and commercial space. The hypotheses consider that the syncretism potentiates the languages from their individual characteristics when placed together; that digital technology inserted in the physical environment calls for a new way of knowing and doing that proposes new practices in commercial and social relations; that the value built by the brand is the subject's belonging to the contemporary cosmopolitan life. For theoretical foundation on the retail scenario, the main authors are: Parente, Souza, Semprini, Yanaze; Crescitelli, Beiguelman and Ferla; Mello and Trivinho help to understand the body immersed in the digitalized world; Greimas and other semioticians of the French line, such as Landowski, Floch, Oliveira, Martyniuk and Demetrescu provide the bases for the methodology of object analysis, under the concepts of generative path of meaning, regimes of meaning and interaction, consumption axiology and syncretism of languages in the enunciation of the commercial space. The analysis discriminated the configurations of the stores, allowed to see the strategies of enunciation of the spaces in syncretic language and to understand the practices of life in them exercised. It was concluded that the esthesis that characterizes the relations with the physical stores is mixed with the motivated and programmed interactions with digital devices, producing a dynamic flow in the routes of the customers in those spaces and creates modes of consumption and appearance of the consumer subject, aligned with their values of everyday life
Palavras chave
Consumo; Ponto de venda; Moda; Amaro.com ®; Tecnologia digital
Keywords
Consumption; Retail Fashion; Digital technology
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk
Desdobramentos
Observações
"VEM COM A GENTE NA HASHTAG": por um modelo da participação do espectador em programas televisivos sobre futeboL
Pedro Paula de Oliveira Vasconcelos
Ano:
2019
Instituição de ensino:
UFPE
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
"VEM COM A GENTE NA HASHTAG": por um modelo da participação do espectador em programas televisivos sobre futeboL
Título (provisório) em língua Estrangeira:
"COME WITH US ON THE HASHTAG": through a model of viewers participation in soccer TV shows.
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho analisa a participação do espectador em programas televisivos diretos, ou seja, transmitidos ao vivo. No atual cenário de mídia, diversas atrações vêm incentivando o público a produzir conteúdos (mensagens de texto, fotos ou vídeos) e a enviá-los pela internet, o que permite uma colaboração sincrônica e intensa. Para investigar o fenômeno, optamos pelo segmento esportivo, particularmente as atrações sobre futebol da TV fechada, em que a prática se mostra frequente. Durante os meses de março e abril de 2018, observamos 32 produtos distintos, a partir dos quais foi possível identificar um modo geral de funcionamento da participação, apresentado aqui na forma de um modelo. Esse esquema revela que os mecanismos de engajamento se organizam, dentro dos programas, em um percurso lógico de cinc o etapas : convoc aç ;ão; anúncio de canais; comunicação de regras procedimentais; atuação do público e uso de conteúdos. Ao mesmo tempo, procuramos discutir o papel do telespectador no arranjo colaborativo. A base teórico-metodológica da pesquisa é a semiótica de linha francesa (ou semiótica discursiva), desenvolvida por Algirdas J. Greimas. Em seus desdobramentos atuais, especialmente com os estudos de Eric Landowski, a disciplina tem se aproximado do cotidiano, contribuindo para o exame de objetos midiáticos.
Resumo em língua Estrangeira:
This work analyzes the viewer participation on live television shows. In the current media scenario, several programs are encouraging the audience to produce content (text messages, photos or videos) and send them over the internet, which allows an intense and synchronic collaboration. Aiming to investigate this phenomenon, sports segment programs were chosen, particularly soccer shows on pay TV, where this usually happens. Along March and April 2018, 32 different products were observed, from which it was possible to notice a general participation mode, shown here as a model. This scheme reveals that the mechanisms of engagement are organized, within the programs, in a logical sequence of five stages: call up; channel advertising; communication of procedural rules; performance of the audience and use of content. At the same time, we seek the viewer role in the collaborative arrangement. The theoretical-methodological basis for this research is the French Semiotic s (or Di scursive Semiotics), elaborated by Algirdas J. Greimas. In its current developments, especially with Eric Landowskis studies, the discipline approaches to everyday life, contributing for media objects examination.
Palavras chave
Participação. Telespectador. Programas sobre futebol. Interação. Semiótica de linha francesa.
Keywords
Participation. Television Viewer. Soccer TV shows. Interaction. French Semiotics
Orientador(a)
Yvana Carla Fechine de Brito
Desdobramentos
Observações
Link de registro da pesquisa: https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/33746
Linguagem fotográfica nas imagens publicitárias da Hope Lingerie: sedução, estésia e programação nas plataformas digitais
Rogério Armenac Makssoudian
Ano:
2019
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Linguagem fotográfica nas imagens publicitárias da Hope Lingerie: sedução, estésia e programação nas plataformas digitais
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Photographic language on Hope's Lingerie advertising speeches: seduction, aesthetics and programming on digital platforms
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa investiga como as imagens fotográficas atuam na construção dos discursos publicitários por meio da análise semiótica da linguagem fotográfica em sincretismo como o verbal e de sua geração de sentido em plataformas digitais da marca Hope Lingerie. Tal segmento é bastante relevante no cenário econômico brasileiro e na indústria da moda. Além disso, é reiterado midiaticamente como elemento simbólico da ideia de feminino no cenário social atual. Objetiva-se investigar e compreender os valores articulados pela imagética e seus discursos, além de identificar e analisar os principais arranjos enunciativos dos sintagmas do sistema fotográfico na rede Instagram e no site Hope Lingerie, contribuindo assim para o melhor entendimento das relações entre as imagens publicitárias presentes nos meios eletrônicos e a sociedade contemporânea. A partir deste problema, foram propostas as hipóteses: que as articulações dos elementos da linguagem fotográfica, pela sua natureza plástica, na sua relação com o conteúdo, dão a ver diferentes formas de fazer sentir o objeto; que tais discursos atingem os destinatários de maneiras diferentes e dessa forma articulam axiologias de consumo distintas; que o discurso no Instagram se dá pelo regime de interação da manipulação, sob o modo da sedução, enquanto a produção imagética relacionada ao e-commerce tende ao regime da programação. O recorte para esta dissertação é formado por dez imagens publicitárias captadas entre 01 maio de 2017 e 31 de dezembro de 2018 no Instagram e no e-commerce da loja Hope Lingerie. Elas foram analisadas em seus contextos sob o arcabouço teórico da semiótica discursiva, baseada nos estudos de Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, na semiótica plástica e figurativa postulada pelo mesmo autor e por Jean-Marie Floch, e na continuidade dada por Eric Landowski na formulação dos regimes de sentido e de interação, além das contribuições de Ana Claudia de Oliveira no que tange a visualidade e o sincretismo. A pesquisa contribuirá, portanto, para o avanço do estudo da enunciação na fotografia, componente determinante da linguagem publicitária e do comércio, em um ambiente midiático no qual a fotografia é protagonista e constitui simulacro do destinatário do consumo.
Resumo em língua Estrangeira:
The research investigates how the photographic images act in the construction of advertising speeches through the semiotic analysis of the photographic language and its generation of meaning in digital platforms of the store Hope Lingerie. This segment is very relevant in the Brazilian economic scenario and in the fashion industry. Moreover, it is mediatically reiterated as a symbolic element of the idea of feminine in the current social scene. The objective is to investigate and understand the values articulated by the imagery and its speeches, as well as to identify and analyze the main enunciative arrangements of the phrases of the photographic system in the Instagram network and the Hope Lingerie website, thus contributing to a better understanding of the relationship between advertising images present in the electronic media and contemporary society. From this problem, the hypotheses were proposed: that the articulations of the elements of the photographic language, by their plastic nature, in their relation with the content, give to see different ways of making the object feel; that such discourses reach recipients in different ways and thus articulate distinct consumption axiologies; that the speech in Instagram is given by the interaction regime of manipulation, under the mode of seduction, while the imagery related to e-commerce tends to the programming regime. The cut for this dissertation is formed by ten advertising images captured between May 1, 2017 and December 31, 2018 in Instagram and in the e-commerce of the store Hope Lingerie. They were analyzed in their contexts under the theoretical framework of discursive semiotics, based on the studies of Algirdas Julien Greimas, with the methodological procedures of the generative path of meaning, in the plastic and figurative semiotics postulated by the same author and by Jean-Marie Floch, and in continuity given by Eric Landowski in the formulation of the regimes of sense and interaction, in addition to the contributions of Ana Claudia de Oliveira regarding visibility and syncretism. Research will therefore contribute to the advancement of the study of enunciation in photography, a determining component of advertising and trade language, in a media environment in which the image is a protagonist and constitutes a simulacrum of the recipient of consumption.
Palavras chave
Sociossemiótica; Enunciação; Fotografia; Consumo de moda; E-commerce; Instagram; Hope Lingerie.
Keywords
Social semiotics; Enunciation; Photography; Fashion consumption; E-commerce; Instagram; Hope Lingerie
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk
Desdobramentos
Observações
2018
A pixação na paisagem de São Paulo: o risco como construção de sentido da vida urbana.
Micaela Altamiro
Ano:
2018
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A pixação na paisagem de São Paulo: o risco como construção de sentido da vida urbana.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Pixação in the landscape of São Paulo: the risk as a construction of the meaning of urban life
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa busca investigar quais efeitos de sentido são produzidos no espaço público a partir da presença massiva da manifestação visual denominada pixação (grafada com “x”) em edifícios e monumentos no cenário contemporâneo de São Paulo. O objetivo geral da pesquisa é compreender quais os valores articulados nesta escrita cifrada, que revelam modos de estar e acontecer na cidade, na construção sincrética com o espaço urbano que presentifica as desigualdades e descontinuidades produzidas ao longo dos anos de desenvolvimento da cidade. Considerando os estudos mais relevantes sobre a pixação, principalmente nas áreas da sociologia, urbanismo e comunicação, objetivamos detalhar e aprofundar a compreensão dessa manifestação a partir de uma perspectiva inexplorada: como seus modos de presença constroem novos sentidos no espaço público. O corpus de estudo que focaliza a análise do espaço abarca os distritos Sé e República, da área central de São Paulo, que mantém as marcas diacrônicas de seu edificar. Para apresentar e analisar as táticas empreendidas pelos pixadores, coletamos dados empíricos, notícias de mídias digitais e impressas e vídeos produzidos internamente ao movimento. Analisando os processos comunicacionais e identitários construídos neste espaço ocupado pela pixação, adentramos no como as manifestações aí correlacionam a parte e o todo da cidade, abordando o seu fazer sentir os riscos e as interações que essas promovem com aquele que, observando-as, adentra em suas articulações enredando-se nelas para entretecer a sua tessitura. O estudo tem como base teórica as premissas da semiótica discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, assim como as da sociossemiótica de Eric Landowski na formulação de regimes de sentido, interação e risco, regimes de visibilidade, construção identitária pelas alteridades e os postulados de Ana Claudia de Oliveira, principalmente no que diz respeito à semiótica da visualidade. O resultado nos coloca diante de uma manifestação visual de forte valor estético e estésico que traduz os modos de viver a cidade sob a perspectiva de uma população periférica e muitas vezes marginalizada, que passa a compor o enunciado dos espaços públicos com a memória de seus percursos individuais e coletivos nas narrativas da urbe. Apropriando-se do centro da megalópole, essa população periférica se reinscreve enquanto protagonista ao ressignificar seu lugar invisibilizado na história. A pesquisa contribui, assim, para a reflexão sobre as estratégias de democratização e apropriação do espaço público e seu patrimônio.
Resumo em língua Estrangeira:
The following research aims to investigate which meaning-effects are produced from the massive presence of a visual manifestation denominated pixação (written with “x”) on buildings and monuments of São Paulo’s contemporary scenery. The general objective of the research is to understand which values are articulated in this cipher, which reveal ways of being and happening in the city, in syncretic construction with the urban space that presents the inequalities and discontinuities produced over the years of the city’s development. Considering the most relevant studies about Pixação, mainly in the study fields of sociology, urbanism and communication, we intend to detail a deepen the understanding of this manifestation from a unexplored perspective: how theirs ways of presence build new senses in the public space. The study corpus, which focuses the space analysis, embraces Sé and República boroughs,in São Paulo’s central area, which maintains the diachronic marks of its construction. To present and analyze the tactics engaged by pixadores, we collect empirical data, news from digital and printed media and videos produced by themselves. Analysing the communicational and identity processes built in the space occupied by pixação, we get in on how the manifestations correlate a part and the whole of the city, approaching the way they make the observer feel the risks and the interactions that the practice of pixação promotes, inviting to enter into their joints and build their senses together. The study is based on the theoretical premises of the discursive semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas, with methodological procedures of meaning-generating methods, as well as Eric Landowski’s sociosemiotcs in the formulation of regimes of meaning, interaction and risk, and the postulates of Ana Claudia de Oliveira, especially regarding to semiotics of visuality. The result puts us in front of a visual manifestation of strong aesthetic value which translates the ways of living in the city from the perspective of a peripheral population, which is often marginalized, and start to compose a enunciate of the public spaces with the memory of individual and collective paths in the narratives of the city. Appropriating of the center of the megalopolis, this peripheral population reinscribes themselves as protagonists, re-signifying their invisible place in history. The research contributes, for the analysis about strategies of democratization and appropriation of public space and its patrimony
Palavras chave
Grafitos - São Paulo (cidade); Arte de rua - São Paulo (cidade); Comunicação visual
Keywords
Graffiti - São Paulo (Brazil) Street art - São Paulo (Brazil) Visual communication
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Prêmio "melhor dissertação" - PUC/SP (2018). Disponível em:
Habemus Papam: eleição papal nas coberturas midiáticas de jornais paulistas de Leão XIII (1878) a Francisco (2013)
Rafael Alberto Alves dos Santos
Ano:
2018
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Habemus Papam: eleição papal nas coberturas midiáticas de jornais paulistas de Leão XIII (1878) a Francisco (2013)
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Habemus Papam: Pope election in the media coverage in newspapers from São Paulo: since Leo XXIII to Francisco
Resumo em língua Portuguesa:
“Quais simulacros de Papa a mídia impressa paulista constrói ao dar a ver os líderes da Igreja Católica Apostólica Romana logo após suas respectivas eleições?” é a problemática que norteia a presente dissertação. A partir de um corpus de páginas dos jornais “O Estado de S.Paulo” e “Folha de S.Paulo” num período de 135 anos, analisa-se como essa mídia projeta tipologias confrontando seus valores com os da Igreja Católica, programadora do papel temático “Papa”. A hipótese é a de que os jornais circulam modos de presença de cada Papa conforme seus interesses, pasteurizando as identidades do Cardeal eleito. Ainda assim, postula-se, numa perspectiva nova da teoria, que apesar das prescrições da Igreja, o simulacro projetado carrega consigo o modo de ser e de estar no mundo forjado pelas características individuais de cada Cardeal que assume a função – num sincretismo de destinadores. A investigação tem o objetivo de aprofundar a reflexão sobre o sincretismo de linguagens na concretude das páginas analisadas. De um lado, o destinador Igreja programa o percurso temático dos Papas. Esse percurso é vivido por um Cardeal específico, ele próprio um destinador. Na sacada da Basílica de São Pedro, esses percursos se unificam e se projetam para o mundo. Capturada pela mídia, a cena é reorganizada em outra manifestação que articula nas páginas dos jornais o sincretismo de linguagens – verbal, visual e espacial. A fundamentação teórica é a da Semiótica Discursiva, elaborada por Algirdas Greimas, e seus desdobramentos na Sociossemiótica de Eric Landowski. Leva-se em consideração a Semiótica Plástica, organizada por Jean Marie Floch e aprofundada nos estudos de Ana Claudia Oliveira, em especial no estudo da estesia das qualidades sensíveis que fazem sentir o novo Papa. Os resultados apontam para a possibilidade de uma articulação entre as tipologias dos simulacros construídos pelas mídias com os regimes de interação e risco, mostrando que na projeção midiática dos líderes católicos há uma predominância nas dêixis do acidente e do ajustamento que revelam uma dinâmica pela visibilidade. O novo é, na verdade, uma figurativização do novo que mantém, na profundidade, as intencionalidades e programações do velho discurso da Igreja.
Resumo em língua Estrangeira:
"Which simulacrum of Pope does the Paulista press media build when showing us the leaders of the Roman Catholic Apostolic Church after its respective elections?" That problematic guides the present dissertation. Using a corpus from "O Estado de S. Paulo" newspaper pages and the "Folha de São Paulo" in a 135 period of years, it is possible to analyze how this media plans a typology confronting its own values with the ones from the Catholic Church, which shows the thematic role of the Pope. The hypothesis is that the newspaper shows ways of presence for each Pope according to their own interests, trying to deceive the image of the elected Cardinal. Still, in a new perspective of the new theory that despite the restrictions of the Church, the simulacrum carries a way of being in the World deceived by individual characteristics from each Cardinal that is elected - in a syncretism of destinators. This investigation aims to deepen the reflection about language syncretism in the truths of the analyzed pages. On one hand, the Church as a destinator schedules the thematic route for the Popes. This route is lived by one Cardinal, himself as a destinator. In the Saint Peter Basilica balcony, these routes unify themselves and are projected for the World. Captured by the media, the scene is reorganized in another way through the newspaper pages by the language syncretism - verbal, visual and spacial. The theoretical foundation is the Discursive Semiotic, created by Algirdas Greimas and its unfolding in the Social Semiotics by Eric Landowski. It is taken to consideration the Plastic Semiotic, organized by Jean Marie Floch and build on by Ana Claudia Oliveira, especially in the studies of esthesia that make us feel the new Pope. The results aim to the possibility of a link between the simulacrum typologies built by the medias with interaction and risks, showing in the media projection the Catholic leaders and that there is a predominance in the hazards of accidents that reveals a dynamic by visibility. The new is, in fact, a figurativization of the new that remains in its depths with the intentionality and propagations of the Church's old speech
Palavras chave
Papas - Eleições - Cobertura jornalística; Igreja Católica - Papa; Simulacro; Jornais brasileiros - Análise do discurso.
Keywords
Popes - Election - Press coverage; Catholic Church - Popes; Simulacrum; Newspapers - Discourse analysis
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Análise sociossemiótica da loja Farm: interações e sentidos das práticas de vida e consumo da Rua Harmonia.
Alessandra Cristina Bonilha Morau
Ano:
2018
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Análise sociossemiótica da loja Farm: interações e sentidos das práticas de vida e consumo da Rua Harmonia.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Farm shop social semiotics analysis: interactions and senses of life and consumption practices at Harmonia Street.
Resumo em língua Portuguesa:
As lojas são vistas como arranjos textuais que permitem a investigação pelos estudiosos de manifestações espaciais, o que abre oportunidades de compreensão do vivido nas práticas diárias de circulação e consumo do entorno, sem deixar de considerar que, nos espaços comerciais e urbanos, fortes destinadores operam de modo articulado, tais como a administração pública da cidade e os destinadores econômicos (marcas), que atuam em fazer-crer, fazer-fazer, fazer-sentir. A partir da análise de diversos espaços do varejo nas ruas paulistana, foi selecionado como corpus de estudos a loja da marca Farm, situada na Rua Harmonia, no bairro Vila Madalena, na cidade de São Paulo. Para analisar a construção do simulacro da identidade da marca, será levada em consideração sua conexão com o Beco do Batman e os comércios da rua. Busca-se responder à seguinte questão: como a loja Farm, nos modos de construção de seu discurso, promove experiências que dialogam com os valores do entorno? Essa relação da loja Farm com o meio social e físico permite entrever como os valores de um sujeito, figurativizados, interpenetram a produção do efeito de sentido de identidade do outro. A semiótica discursiva de Greimas e seguidores possibilita elucidar os sentidos que emergem no ponto de venda, em seu percurso gerativo de sentido. As relações que convocam o fazer-sensível serão identificadas a partir das narrativas entre os sujeitos, segundo postulado da sociosemiótica de Landowski. Dessa fundamentação, a pesquisa aponta como a dinâmica das interações entre sujeitos destinadores e destinatários opera na construção de sentido. Essas relações concretizam-se na análise da plasticidade e sincretismo dos elementos da expressão, sustentada por estudos de Floch e Oliveira. Assim, distinguem-se elementos simbólicos e semissimbólicos utilizados para comunicar mensagens de tradição, missão e estilo que o enunciador elege para dar a ver sua axiologia. A pesquisa trará contribuições tanto para os estudiosos do espaço, quanto para aqueles do universo do consumo e da comunicação.
Resumo em língua Estrangeira:
The stores are seen as textual arrangements that allow the academic research of spatial manifestations. These, in turn, grant the opportunity of understanding what is lived in day-to-day practices of circulation and consumption of the surroundings. Without failing to consider that in commercial and urban spaces, strong proponents such as the city’s government and the economic enablers (brands), operate in an articulate way that act in do-believe, do-do, do-feel. Based on the analysis of several retail spaces in the street of São Paulo, Farm’s brand store, located in Vila Madalena, in the city of São Paulo, was selected as the object of this research. In order to analyze its identity, it will be taken into account its connection with the Beco do Batman and the Harmonia street. This research aims answer the following: how does the Farm’s store, through the its speech construction promote experiences and dialogue with the values of the surroundings? Farm’s relationship with the social and physical environment allows us to see how the values of one subject, figuratively, interpenetrate the production of sense and identity of the other. Thus, symbolic and semi-symbolic elements are used to communicate messages of tradition, mission and style, that the enunciator elects to give to his axiology. The discursive semiotics of Greimas (and followers) makes it possible to evidence the senses that emerge at the point of sale, in its generative path of meaning. The relations that evoke sense-making will be identified using the narratives between subjects according to Landowski. From this foundation, the research intends to point out how the dynamics of interaction between target subjects and recipients operate in the construction of meaning. These, concretised in the plasticity and syncretism with more elements of the expression, supported by studies of Floch and Oliveira. Thus, symbolic and semi-symbolic elements are used to communicate messages of tradition, mission and style that the enunciator elects to give to see its axiology. This research will therefore, bring contributions to the students of space, and to those of the consumption and communication universe.
Palavras chave
Regimes de sentido e de interação; Sincretismo; Plasticidade; Imagem da empresa.
Keywords
Interactive and meaning regime; Syncretism; Plasticity; Company's image
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk.
Desdobramentos
Observações
Interações estratégicas em games massivos online: visibilidade de simulacros identitários e a axiologia do transmog em World of Warcraft
Bruno Ayres Razera
Ano:
2018
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Interações estratégicas em games massivos online: visibilidade de simulacros identitários e a axiologia do transmog em World of Warcraft
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Strategic Interactions on Massive Online Games: Identity Simulation Visibility and Transmog Axiology on World of Warcraft
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa investiga como a modalidade de game Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), por concomitância estratégica, direciona o jogador a operar pela visibilidade, para a construção do sentido de seus simulacros identitários. Concomitância, de acordo com a linguística, é a designação de uma ou mais ações, coisas ou fatos que ocorrem em simultâneo; coexistência ou simultaneidade. Neste estudo a concomitância estratégica tem como coexistência a relação de um destinador estrategista com o sujeito que provê própria tática em simultaneidade, trabalhando valores em uma mesma linha lógica. O game World of Warcraft (WOW), mais popular do gênero, é tomado como objeto, pois a imersão de seus jogadores é sancionada por seu grande alcance geográfico e número de usuários que permanecem, ano após ano, fiéis ao produto, gerando uma movimentação financeira de grande volume, além de empregar instrumentos e práticas novas de tecnologias eletrônicas. O ato de jogar coloca o sujeito em interação com outros sujeitos e é na operação dessa visibilidade que são construídos simulacros identitários, moldados pelas escolhas enunciativas para fazer-ver. Recortou-se, na análise do game, o uso do dispositivo denominado como “transmog”, que consiste em permitir transformar esteticamente a aparência dos equipamentos do jogador. As operações sintagmáticas convocam o dispositivo na sua colocação em discurso e assim constroem a axiologia que faz o sujeito ter para ser, simulacro do fazer socializado que instaura a visibilidade como seu principal valor. O suporte teórico-metodológico para a análise é dado pela teoria semiótica discursiva de Greimas (2014; 2007; 2002), que estrutura o percurso gerativo de sentido, a base da construção da significação. Apoia-se também na sociossemiótica de Landowski (1992; 1997; 2013; 2014a; 2014b) que, pelos regimes de sentido e de interação, assim como pelos regimes de visibilidade, permite elucidar práticas vividas dos partícipes e do seu fazer em sociedade, pelos simulacros construídos no game. As teorias de outros semioticistas são também bases para a elaboração da taxonomia axiológica do transmog. Os referenciais bibliográficos incluem ainda uma revisão da história dos games e do levantamento de trabalhos com esta temática. Para realizar o estudo, há análises do fenômeno do transmog, destacando a dinâmica das interações do público de World of Warcraft; em minudência, a do estudo das práticas discursivas desse dispositivo no game, nos envoltos dos regimes de visibilidade, de sentido e de interação. Foi possível, com isso, verificar a hipótese de que os valores de visibilidade no game possibilitam manter e ampliar a imersão dos jogadores em uma continuidade, correspondente às práticas sociais: o transmog, este dispositivo in game, não determina os valores em jogo, funcionando como facilitador e ordenador de um câmbio axiológico partilhado ao jogador. Além disso, este trabalho contribuiu para o embasamento teórico para a área da comunicação que trata das estratégias da indústria dos games.
Resumo em língua Estrangeira:
The research investigates how the game mode Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), by strategic concomitance, directs the player to operate by the visibility, to build the meaning of their simulacra identity. Concomitance, according to linguistics, is the designation of one or more actions, things or facts that occur simultaneously; coexistence or simultaneity. In this study the strategic concomitance has the coexistence as the relation of a strategist sender with the subject that provides his own tactic in simultaneity, working values in a same logical line. The most popular game of the genre, World of Warcraft (WOW), is taken as an object, as the immersion of its players is sanctioned by its great geographic reach and number of users who remain, year after year, faithful to the product, generating a movement large volume financial instrument, as well as employing new electronic technology tools and practices. The act of playing keeps the subject in interaction with other subjects and in the operation of this visibility that they construct identity simulations, shaped by the enunciative choices to make-see. In the analysis of the game, the use of the device called "transmog" was used to transform the appearance of the player's equipment. Syntagmatic operations call the device in its placement in discourse and thus build the axiology that makes the subject have to be, a simulacrum of socialized doing that establishes visibility as its main value. The theoretical-methodological support for the analysis is given by the discursive semiotic theory of Greimas (2014, 2007, 2002), which structures the generative path of meaning, the basis of the construction of meaning. It is also supported by Landowski's (1992, 1997, 2013, 2014a, 2014b) socio-demographic concept that, through the regimes of meaning and interaction, as well as through the regimes of visibility, allows to elucidate lived practices of the participants and their simulacrums built in the game. The theories of other semioticians are also bases for the elaboration of the axiological taxonomy of transmog. The bibliographical references also include a review of the history of the games and the survey of works with this theme. To carry out the study, there are analyzes of the transmog phenomenon, highlighting the dynamics of the interactions of the audience of World of Warcraft; in short, the study of the discursive practices of this device in the game, surrounded by the regimes of visibility, meaning and interaction. It was possible, with this, to verify the hypothesis that the visibility values in the game allow to maintain and extend the immersion of the players in a continuity, corresponding to the social practices: transmog, this device in game, does not determine the values in game, as facilitator and computer of an axiological exchange shared to the player. In addition, this work contributed to the theoretical basis for the area of communication that deals with the strategies of the gaming industry.
Palavras chave
Jogos eletrônicos; Semiótica; Regimes de sentido e de interação.
Keywords
Electronic games; Massive Multiplayer Online Role Playing Game; World of Warcraft; Regiment of meaning and interaction
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk.
Desdobramentos
Observações
O sabor do saber: divulgação científica em interação no Youtube.
Manuella Vieira Reale
Ano:
2018
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O sabor do saber: divulgação científica em interação no Youtube.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The taste of knowledge: scientific communication in interaction on Youtube
Resumo em língua Portuguesa:
A seguinte pesquisa busca compreender quais as diferentes estrategias enunciativas e os regimes de sentido e de interagao dos canais brasileiros de divulgagao cientffica em vfdeos online - especificamente na plataforma YouTube - como modo de cultivo do gosto pela ciencia. Para tanto, objetiva-se: investigar os sentidos construfdos e os modos de presenga dos destinadores de divulgagao cientffica no ambiente digital selecionado; observar e questionar a terminologia da divulgagao cientffica; identificar as marcas de enunciagao que indicam fazeres moldados pelo metadestinador YouTube; discutir o que leva certo enunciado a ser crfvel; debater a divulgagao da ciencia na aproximagao do campo cientffico com o senso comum. Reconhece-se a relevancia do campo do conhecimento cientffico na sociedade contemporanea e o papel da divulgagao cientffica na comunicagao da ciencia complexa. As hip6teses a serem testadas sao: o YouTube possibilita a multiplicagao de produg6es audiovisuais sobre o conhecimento cientffico; os canais de divulgagao cientffica fazem do gosto pela ciencia um objeto de valor na aproximagao entre conhecimento cientffico e senso comum; as interag6es promovidas nessa plataforma proporcionam uma retroalimentagao por parte do destinatario, desvelando seus simulacros. 0 objeto de estudo e composto por canais com conteudo de teor cientffico, cuja postagem dos vfdeos e regular, recente e original. Realiza-se um mapeamento das produg6es da plataforma por procura e levantamento de dados, resultando em um panorama das atuais produg6es brasileiras cuja divisao foi feita em quatro categorias relacionando o grau de produgao audiovisual e a especializagao formal em ciencia. Sao elas: lniciante, Produtor profissional, Especialista titulado e lniciado. 0s canais do corpus, elegidos respectivamente de cada categoria, sao: Alimente o Cerebro, Manual do Mundo, Canal do Pirula e Nerdologia. A corrente te6rica da semi6tica francesa de Algirdas J. Greimas e seus seguidores, a partir do percurso gerativo de sentido, fundamentara o exame da enunciagao de cada texto sincretico, assim como os regimes de sentido e de interagao segundo Eric Landowski. Para a nogao de ciencia, os principais autores sao Thomas Kuhn e Edgar Morin e, para debater a definigao de divulgagao cientffica, Wilson Bueno, Carlos Vogt e Bruce Lewestein. Em diferentes regimes de sentido e de interagao, verifica-se como os destinadores langam mao de narrativas estrategicas para impelir a construgao de sentido conjuntamente com o destinatario a fim de acentuar o gosto pela ciencia enquanto objeto de valor.
Resumo em língua Estrangeira:
This research seeks to understand which are the different enunciative strategies and the regimes of meaning and interaction of scientific communication brazilian channels on online videos - especially on YouTube s platform - as a way to cultivate the taste for science. Therefore, we aim: investigate the constructed senses and ways of presence of scientific communication destinators in the selected digital environment; observe and question the scientific communication terminology; identify enunciation marks that indicate doings shaped by metadestinator YouTube; discuss what leads a certain statement to be credible; debate the scientific communication as an approximation between scientific field and common sense. lt is recognized the relevance of scientific field in contemporary society and the role of scientific communication in dissemination of complex science. Hypotheses to be tested are: YouTube enables multiplicate audiovisual productions about scientific knowledge; scientific communication channels make the taste for science an object of value in the approximation between scientific knowledge and common sense; interactions promoted in this platform provide feedback on the part of the destinee, revealing their simulacra. The object of study consists in channels with scientific content, whose posting is regular, recent and original. A mapping is accomplished of the productions by search and data survey, resulting in an overview of current brazilian productions whose division was made in four categories relating degree of audiovisual production and formal specialization in science. They are: Beginner, Professional Producer, Certificated Specialist and lnitiated. The corpus channels, chosen respectively from each category, are: Alimente o Cerebro, Manual do Mundo, Canal do Pirula and Nerdologia. The theoretical current of French semiotics of Algirdas J. Greimas and his followers, based on the generative course of meaning, will ground the analysis of enunciation in each syncretic text, as well as the meaning and interaction regimes according to Eric Landowski. Regarding the science notion, the main authors are Thomas Kuhn and Edgar Morin and, to discuss scientific communication definition, Wilson Bueno, Carlos Vogt and Bruce Lewestein. ln meaning and interaction regimes, it is possible to see how destinators use strategic narratives to impel the construction of meaning along the destinee in order to accentuate the taste for science as an object of value.
Palavras chave
Divulgação científica; Ciência - Aspectos sociais; Ciência na comunicação de massa; Youtube (Recurso eletrônico)
Keywords
Scientific communication; Science - Social aspects; Science in mass media; YouTube (Electronic resource)
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk.
Desdobramentos
Observações
2017
Interações, sentidos e riscos no atacado de moda do Bom Retiro, São Paulo: a diferenciação da Rua Aimorés
Jaqueline Cavalcanti Zarpellon
Ano:
2017
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Interações, sentidos e riscos no atacado de moda do Bom Retiro, São Paulo: a diferenciação da Rua Aimorés
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Interactions, senses and risks in Bom Retiro fashion wholesale, São Paulo: a difference from Rua Aimorés
Resumo em língua Portuguesa:
Essa pesquisa objetiva compreender o comércio atacadista de moda do bairro Bom Retiro, na capital de São Paulo, tendo como corpus a diferenciada Rua Aimorés, que concentra marcas e respectivas lojas importantes de tal segmento, que responde por 55% da moda feminina do Brasil. Perguntase: em que medida os valores e posicionamento desse conjunto de lojas interagem com seus compradores – lojistas multimarcas –, como ocorrem as interações que montam nessa tessitura a significação de lojas, marcas e compradores, e qual a participação da rua comercial nessa construção? Além disso, como as multimarcas articulam suas compras entre as opções presentificadas na rua? A pesquisa analisa de que modo se formam essas narrativas de consumo entre o destinador – recorte de doze lojas da Rua Aimorés – doador de competências cognitivas e performáticas (saber, poder, fazer) ao destinatário – comprador multimarca de todo o país, e de que modo a moda passa a ser um valor conquistado pelo comprador e suscetível à sanção positiva de seu público-alvo. O interesse pelas lojas multimarcas se dá pela grande representatividade desse segmento de negócio de moda em todo o Brasil e pela referência que tal rua assume – juntamente com a Rua Professor Cesare Lombroso – no polo de moda atacadista. Nesse estudo a base teórica é a semiótica de Algirdas Julien Greimas, com os procedimentos metodológicos do percurso gerativo de sentido, e da gramática narrativa com os desdobramentos em regimes de sentido, risco e interação que, implementando a lógica da junção com a união proposta por Eric Landowski, permite chegar à dinâmica do sentido. Para a análise da estruturação plástica recorremos a Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira, sobretudo no que concerne moda e configurações de pontos da cidade e de vitrinas. Sobre essas, utilizamos as contribuições de Sylvia Demetresco. Averiguamos a composição de um bairro sedimentado nas práticas varejistas e atacadistas de moda. Observamos a força de atuação de diferentes correntes imigratórias, dentre as quais, atualmente, destaca-se a coreana na construção do atacado de moda de pronta-entrega. Compreendemos também como a reunião de comércios que convergem forças em seu atuar corroboram a solidez de práticas mercantis da moda na cidade de São Paulo. Dentre os resultados alcançados, destacase a elaboração de uma tipologia de lojas atacadistas a partir dos valores, cuja sistematização engloba a caracterização dos compradores multimarcas e seu público alvo. Essa investigação sana uma lacuna de estudos sobre o comércio atacadista de moda feminina.
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims at understanding the fashion wholesale trade of Bom Retiro, a neighborhood in the capital of São Paulo, having a corpus of the distinctive Rua Aimorés (Aimorés street), where brands and respective important stores in such segment are concentrated, accounting for 55% of Brazil’s women’s fashion. There is a question: to what extent do the values and positioning of this set of stores interact with their buyers – multibrand shopkeepers –, how do the interactions that build the meaning among stores, brands and buyers occur in the that texture, as well as what is the role of this particular commerce street in its characterization? And also, how do the multiple brands articulate their purchases among the options which the street disposes? The research analyzes how these consumption narratives are formed between the addresser – a cut of twelve stores in Rua Aimorés – donor of cognitive and performance skills (knowledge, power, acting) to the addressee – multibrand buyer from all over the country, and fashion becomes a value to be won by the buyer and susceptible to the positive sanction of its target audience. The interest in multi-brand stores is due to the great representation of this segment of fashion business throughout Brazil and the reference that such street takes – along with Professor Cesare Lombroso street – in a wholesale fashion pole. The theoretical basis used in this study is the semiotics of Algirdas Julien Greimas, with the methodological procedures of the meaning-generative path, and of the narrative grammar with the unfolding in regimes of meaning, risk and interaction that, implementing the logic of the junction with the logic of unity proposed by Eric Landowski, allow us to reach the dynamics of meaning. For the analysis of the plastic structure, we have invoked Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, especially in issues which concern fashion and configurations of city points and showcases. On the latter, we use the contributions of Sylvia Demetresco. We find the composition of a neighborhood sediment in fashion retailer practices and wholesalers. We observe the force of action of different immigrant flows, among which, at the moment, stands out the Koreans, in the construction of the ready-made fashion wholesale. We also understand how the gathering of trades that converge forces into their work corroborates the solidity of fashionable mercantile practices in the city of São Paulo. Amongst the results achieved, we highlight the development of a typology of wholesale stores based on values, whose systematization encompasses the characterization of multi-brand buyers and their target audience. This investigation fills a gap in studies on the wholesale trade in women’s fashion.
Palavras chave
Semiótica; Regimes de sentido, risco e interação; Atacado de Moda; Bom Retiro (São Paulo, SP); Rua Aimorés; Polo Aimorés-Lombroso.
Keywords
Semiotics; Sense, risk and interaction regimes; Wholesale fashion; Bom Retiro (São Paulo, SP); Rua Aimorés-Lombroso Fashion polo
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Permanência e mutação no discurso do automóvel em São Paulo: uma análise sociossemiótica.
Nathalia Guimarães Boanova
Ano:
2017
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Permanência e mutação no discurso do automóvel em São Paulo: uma análise sociossemiótica.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Permanence and mutation in automobile discourse in São Paulo: a sociosemiotic analysis
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa investiga como a cidade de São Paulo, a partir dos traços plásticos constitutivos de seus espaços e escolhas discursivas, age enquanto sujeito modalizador de seus moradores e estabelece mecanismos que reiteram um modelo de mobilidade que prioriza o automóvel e o instala enquanto sujeito que também fazser uma cidade cujo traço dominante se torna a terminatividade e a impermanência. Procura desvendar também, os regimes de interação e sentido que o carro estabelece com essa cidade-sujeito e com os demais sujeitos da metrópole nesse contexto para compreender se é possível uma mudança axiomática nos discursos da cidade. O corpus desse trabalho é composto a partir de elementos diacrônicos e sincrônicos, considerando as escolhas enunciativas do passado que deixaram marcas nos traços da cidade, passando por manifestações culturais e mediáticas que concernem nosso objeto e também pelas práticas de vida observadas na metrópole, vistas aqui enquanto um contradiscurso, em especial aquelas que ocorrem na Avenida Paulista em dias de Paulista Aberta e no Minhocão nos horários em que é a via é fechada aos carros. Recorreu-se à semiótica discursiva de A. J. Greimas e a continuidade dada por Eric Landowski com a sociossemiótica para compreender as questões discursivas e a aspectualidade da metrópole, bem como para investigar os regimes de interação e sentido que ocorrem nesse espaço, principalmente no que se refere aos sujeitos da mobilidade urbana. Quanto às práticas de vida na cidade, nos apoiaremos no trabalho desenvolvido por Ana Claudia de Oliveira, na semiótica plástica fundamentada por Jean-Marie Floch, observando e depreendendo os sentidos da plasticidade das configurações dos elementos de São Paulo, bem como pela conceituação de Michel de Certeau e sua teoria referente às enunciações da cidade e os direitos ao espaço urbano. Averiguamos assim como as escolhas enunciativas feitas ao longo dos anos pelos destinadores da cidade deixaram marcas profundas que dificultam a existência de contradiscursos capazes de ressemantizar esses traços justamente porque se tratam de tentativas de (re)constituir a cidade enquanto espaço de permanência e desfrute quando seu traço rítmico ainda é imposto pela velocidade dos automóveis e de sua estrutura. Compreendemos também como esse sujeito-objeto de valor é ainda protagonista na estrutura e modos de vida da cidade e como os contradiscursos vêm sendo apropriados pelos mesmos antigos destinadores numa tentativa de retomar esse espaço político-narrativo de visibilidade.
Resumo em língua Estrangeira:
The following research aims to investigate how the city of São Paulo, through the plastic traces which constitute its spaces as well as its discursive choices act as a subject which modalizes its citizenships and establishes mechanisms which reinforce a model of mobility that prioritizes the car. Also on how the city places the automobile in the position of a subject which allows it to make-do a city where the traces of terminativity and impermanence are dominant. It also examines the regimes of interaction and meaning that the car establishes with this subject-city and with its other subjects in order to understand whether an axiomatic change is possible in this context or not. The corpus of this dissertation is composed by diachronic and synchronic elements, considering the enunciative choices from the past which have left their marks on the traces of the city, including the cultural and media manifestations concerning our object, as well as the practices of life observed in the metropolis, taken here as a counter-discourse, especially those which occur in Avenida Paulista on the days of Paulista Aberta and at the Minhocão during the hours in which it is closed for the passage of cars. In order to comprehend such a corpus, as well as the discursive matters and the aspectuality of the city, this work grounds itself in the discursive semiotics of A. J. Greimas and the continuity of his work given by the social semiotics of Eric Landowski, key to understanding the regimes of interaction and meaning, especially in regard to the actors of urban mobility. As to the practices of life in the city, we relied on the work developed by Ana Claudia de Oliveira, in the plastic semiotics of Jean-Marie Floch, as well as the concepts of Michel de Certeau and its his theory regarding the enunciations of the city and the rights to urban space. We were able to then establish that the enunciative choices made throughout the years by the destinators of the city have left deep marks which make the existence of counter-discourses capable of ressemantizing these traces difficult, especially considering the fact that they attempt to reconstitute the city as a space of permanence and enjoyment, when its rhythmic trace is still imposed by the speed of the cars and its structure. We understood how this object-subject of value is still the protagonist in this structure and in the ways of living in the city just like the way through which the counter-discourses have been appropriated by the same old private destinators in an attempt to reclaim this political-narrative space of visibility.
Palavras chave
Mobilidade urbana; São Paulo (cidade); enunciação; semiótica das práticas sociais; conflitos do espaço público
Keywords
Urban mobility; São Paulo (city); enunciation; semiotics of social practices; conflicts of the public space
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Dos alto-falantes para a perpetuação da memória - o Rock in Rio e a nova experiência do entretenimento.
Lize Antunes de Oliveira
Ano:
2017
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Dos alto-falantes para a perpetuação da memória - o Rock in Rio e a nova experiência do entretenimento.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
From speakers to the perpetuation of memory: Rock in Rio and a new entertainment experience
Resumo em língua Portuguesa:
O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história.
Resumo em língua Estrangeira:
Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history.
Palavras chave
Entretenimento; Festivais de música; Rock in Rio; Entretenimento; Festiivas de Músic a; Semiotics discursiva.
Keywords
Rock in Rio; Entertainment; Music festivals; Discursive semiotics
Orientador(a)
Valdenise Leziér Martyniuk.
Desdobramentos
Observações
2016
São Paulo no cinema: traduções intersemióticas das práticas de vida na cidade.
Maria Cecília Ferreira De Nichile
Ano:
2016
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
São Paulo no cinema: traduções intersemióticas das práticas de vida na cidade.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
São Paulo in cinema: intersemiotic translations of city life practices.
Resumo em língua Portuguesa:
No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas.
Resumo em língua Estrangeira:
In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics
Palavras chave
Cinema de São Paulo; Figuratividade; Plasticidade; Enunciação; Semiótica discursiva. Figurativity; Enunciation; Discursive semiotic
Keywords
São Paulo cinema; figurativity; plasticity; enunciation; discursive semiotic
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Documentários sobre as jornadas de junho de 2013: a polifonia dos protestos expressas em vídeo.
Aline Perrotti
Ano:
2016
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Documentários sobre as jornadas de junho de 2013: a polifonia dos protestos expressas em vídeo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
June 2013 Journey Documentaries: The Polyphony of Protests expressed in video
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa analisa as interações discursivas bem como os percursos narrativos dos protestos de junho de 2013 em dois documentários. Parte da análise dos elementos constitutivos no plano da expressão, homologados no plano do conteúdo, e investiga a construção de simulacros dos destinadores midiáticos no período dos protestos. O corpus analisado é composto de dois filmes, o primeiro de produção independente e o segundo de produção institucional: Com Vandalismo e Junho: o mês que abalou o Brasil. Os enunciados contextualizados ora nas ruas ora pelos narradores em debate, apontam que as inter-relações entre os sujeitos Poder Público, Sociedade e Mídias, constituíram programas narrativos conflitantes. Da mesma forma há a presença de distintos objetos de valor que, em sua maioria, como constatamos, não tiveram sua posse alcançada pelos sujeitos manifestantes. Também a partir da figurativização identificamos conflitos de interesses entre atores. Observamos que a construção dos papéis actanciais e temáticos dos sujeitos sociais dos protestos operada pelos destinadores midiáticos articulou mudanças de direcionamento discursivo ao longo do percurso narrativo dos protestos. Em Com Vandalismo temos sujeito (manifestante-pacífico) e antissujeito (manifestante-vândalo) que disputam visibilidade nas ruas, tendo sido modalizados pela quebra contratual do Poder Público e pelo procedimento de manipulação provocativa das mídias tradicionais. Essas interações nos levam a crer que as relações entre sujeitos nos protestos apresentam uma população que carece de formação política adequada para fazer frente aos seus governantes quando estes descumprirem o contrato democrático. Em Junho: o mês que abalou o Brasil temos diferentes estratégias de manipulação que as mídias tradicionais se utilizaram no período. O destinador Folha de S. Paulo faz uso da fidúcia já consolidada com o público para fazer-crer que toda modalização executada pelas mídias tradicionais no período convergia com a “opinião pública”. Todavia, observamos que as modalizações executadas por esse destinador operaram mais na ordem da veridicção sobre seu próprio discurso do que na doação de um saber político para os destinatários, mobilizando assim muitos sujeitos não-politizados para os protestos, e gerando difusão de pautas que resultaram em transformações nas manifestações populares. Conduzimos essa investigação à luz da semiótica de Algirdas-Julien Greimas, da sociossemiótica de Eric Landowski, além dos estudos de José Luiz Fiorin, de Ana Claudia de Oliveira sobre significação e interações midiáticas, e ainda do teórico de cinema Bill Nichols para tratar os documentários. A importância desse trabalho repousa sobre o fato das jornadas de junho de 2013 terem sido um marco histórico dos movimentos políticos insurgentes no país. Identificamos nos protestos e discussões interações discursivas que podem embasar pesquisas posteriores para compreender outros eventos sociopolíticos que se seguiram a partir desse marco, uma vez que foi constatado o grande potencial manipulativo das mídias, que faz-fazer mesmo sujeitos não competencializados cognitivamente em determinado tema.
Resumo em língua Estrangeira:
This research analyses the discoursive interactions as well as the narrative paths of the Brazilian protests of June 2013 inside two documentaries. We start from the analysis of the constitutive elements in the expression plan, homologated in the contents plan, and investigates the construction of simulacrums of the mediatic addressers in the time of the protests. The corpus analyzed is composed of two movies, the first one being an independent production and the second one an institutional production: Com Vandalismo and Junho: o mês que abalou o Brasil. The enunciates contextualized sometimes on the streets sometimes by the narrators in debate, points out that the interrelations between the subjects Public Power, Society and Media, have built conflicting narrative programs. Similarly there is the presence of distinct objects of that value that, in most cases, as we see, did not have their possession achieved by the subjects protesters. Also from the figurativization we identify conflicts of interest between actors. We note that the construction of the actantial and thematic roles of social subjects of the protests operated by media addressers articulated changes in the discursive direction along the narrative path of the protests. In Com Vandalismo we have the subject (pacific-protester) and anti-subject (vandal-protester) competing for visibility on the streets, having been modalized by the breach of contract with the government and the provocative manipulation procedure of traditional media. These interactions lead us to believe that the relations between subjects in the protests present a population that lacks adequate political education to cope with their governments when they fail to comply with the democratic contract. In Junho: o mês que abalou o Brasil we have different strategies of manipulation that the traditional media had used during the period of the protests. The addresser Folha de S. Paulo uses the fiduciary already consolidated with their public to make-believe that all modalization performed by the mainstream media in the period converged with the "public opinion”. However, we observed that all modalizations performed by this addresser operated more in the order of veridiction about his own speech than in giving a political knowledge to the adressees; thus mobilizing many non-politicized subject to the protests, and generating dissemination of guidelines that resulted in transformations in the popular protests. We conducted this research in light of semiotics of Algirdas-Julien Greimas, sociossemiotics of Eric Landowski, in addition to studies of José Luiz Fiorin, Ana Claudia de Oliveira on significance and media interactions, and yet the film theorist Bill Nichols to treat the documentaries. The importance of this work rests on the fact that the journeys of June 2013 had been a landmark of political insurgencies in Brazil. We identify in the protests and discussions in the movies interactions that can base further research to understand other sociopolitical events that followed from that landmark, since it was found the great manipulative potential of the media, which makes people do things, even the not cognitively competencialized ones
Palavras chave
Sociossemiótica; Documentários com vandalismo e Junho: o mês que abalou o Brasil; Figuratividade; Narratividade; Protestos de junho de 2013
Keywords
Sociossemiotics; Documentaries - with vandalism; June: the month that shook Brazil; Narratives; Figures; Brazilian protests of June 2013
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Revista Elle Brasil: Da mídia impressa à transmidiação.
Liana Costa do Carmo
Ano:
2016
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Revista Elle Brasil: Da mídia impressa à transmidiação.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Elle Brasil magazine: From print media to transmediation.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa busca investigar de que forma a revista Elle Brasil redimensiona os mecanismos de enunciação em múltiplas plataformas na construção do seu projeto transmídia. Criada em 1945, na França, e lançada em 1988 no Brasil, Elle Brasil é uma revista feminina que tem como principais temáticas moda, beleza, estilo de vida e saúde (fitness). A publicação atua hoje a partir da produção e distribuição de conteúdo em diferentes plataformas que envolvem edições impressa e digital, uma página no portal M de Mulher, da editora Abril, e perfis nas redes sociais Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat e Periscope. Objetiva-se aqui examinar como a revista Elle Brasil trabalha os mecanismos de enunciação em cada plataforma midiática do seu projeto transmídia. Também se busca compreender de que maneira o componente estésico atua na dimensão de tais mecanismos, como se dão as interações discursivas em cada plataforma que compõe o projeto transmídia e delimitar os regimes de visibilidade envolvidos na atuação dos leitores em tais mídias. A pesquisa parte da hipótese que as múltiplas plataformas de enunciação de Elle Brasil a configuram como uma narrativa transmídia. Também se adotam como hipóteses a inferência de que cada mídia possui um processo de enunciação distinto; de que são as interações discursivas baseadas em relações de transitividade que possibilitam a própria construção de narrativas transmídias e de que, no caso da narrativa transmídia construída por Elle Brasil, tal fazer sentir vai além de um simples ajustamento reativo. A análise do objeto utiliza o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas; da Sociossemiótica de Eric Landowski, priorizando os seus estudos sobre regimes de interação, e da Semiótica Plástica, desenvolvida por autores como Jean¬ Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Para a compreensão dos processos enunciativos nas diferentes mídias, são priorizados OS estudos de José Luiz Fiorin e, para a abordagem do conceito de transmidiação, as pesquisas de Yvana Fechine e Henry Jenkins. A delimitação do corpus deu-se a partir da cobertura jornalística de Elle Brasil no São Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) e foi organizada por meio de categorias aspectuais que orientaram, em última instância, a análise de cada plataforma midiática e o exame da sua atuação dentro do projeto transmídia. A investigação do comportamento de cada mídia de Elle Brasil durante a cobertura do SPFW N41 revelou uma maior propensão à subjetividade dentro de suas estratégias enunciativas, bem com a presença de interações discursivas baseadas em uma maior transitividade e relações de visibilidade ancoradas em um querer ser visto.
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims to investigate how Elle Brazil magazine resizes its enunciation mechanisms on multiple platforms throughout the assembly of their transmedia project. Founded in 1945 in France and launched in 1986 in Brazil, Elle Brazil is a women's magazine, which its main thematic fields are fashion, beauty, lifestyle and health (fitness). The publication operates nowadays on the production and distribution of content on different platforms involving both printed and digital editions, a page in the website M de Mulher, from Editora Abril, and profiles on social networks such as Facebook, Instagram, Twitter, Snapchat and Periscope. This work intends to exam how Elle Brazil magazine operates the enunciation mechanisms in each media platform of its transmedia project. It also seeks to understand how the aesthesic component acts in the resizing of such mechanisms, and how the discursive interactions occur on every platform that are part of the transmedia project and that also delimit the visibility schemes involved in the performance of readers in such medias. The research starts from the hypothesis that the multiple enunciation platforms of Elle Brazil configure a transmedia narrative. It also rises the issues that each media has a distinct enunciation process; that the discursive interactions based on transitivity relationships are what enables the construction of transmedia narratives and that, in the case of transmedia narrative elaborated by Elle Brazil, the make feel goes beyond a simple reactive adjustment. The analysis is based on the theoretical and methodological framework of the Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas; the Sociosemiotics of Eric Landowski, focusing on his studies on regimes of interaction, and the Plastic Semiotics, developed by authors such as Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. For the understanding of the enunciation processes in different medias, the studies of Jose Luiz Fiorin are prioritized and to approach the concept of transmediation, Yvana Fechine's and Henry Jenkins's research. The delimitation of the corpus was chosen from the media coverage of Elle Brazil on the Sao Paulo Fashion Week 2016 (SPFW N41) and was organized by aspectual categories which ultimately guided the analysis of each media platform and its operations within the transmedia project. The investigation of the behaviour of each media of Elle Brazil while covering the SPFW N41 showed a greater predisposition to subjectivity within their strategies of enunciation, as well as the presence of discursive interactions based on transitivity and visibility relations anchored in a wanting to be seen.
Palavras chave
Elle Brasil; Transmídia; Enunciação; Semiótica Discursiva; Sociossemiótica
Keywords
Elle Brazil; Transmedia; Enunciation; Discursive Semiotics; Sociosemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2015
Moda e modos de consumo no Brasil do século XX: revistas e a construção de aparências
Mariana Braga Clemente
Ano:
2015
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Moda e modos de consumo no Brasil do século XX: revistas e a construção de aparências
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Fashion and consumption modes in twentieth century Brazil: magazines and the construction of appearances
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa investiga como as revistas atuaram na construção da moda enquanto feições da aparência nos vários e recorrentes modos de consumir e, também, como a visibilidade midiática anunciada tornou-se partícipe da construção identitária dos sujeitos no Brasil. Objetiva-se investigar a moda enquanto um fazer estético que vai além da vestimenta e, hipoteticamente, a construção desses modos de vida, ou dos modos de parecer, seria o próprio fazer da moda. Compreendendo que a construção de identidades pressupõe a construção de alteridades, objetiva-se também analisar como as alteridades são presentificadas nos discursos midiáticos e como são articuladas para construir e delinear identidades dos sujeitos na e pela moda. Apreende-se a moda em seu sentido mais amplo, enquanto uma moda do social e, testa a hipótese de que a moda seria constituinte do social. O corpus é formado por um vasto corpo de anúncios, levantados em 36 edições de três revistas brasileiras e ilustradas do século XX: Fon-Fon, O Cruzeiro e Manchete, pois nelas são presentificadas não somente a moda stricto sensu, mas a moda que ultrapassa a vestimenta e constitui estilos de vida. Essas análises cobrem o objeto de estudo desde 1910 até 1990, compondo um período representativo do século XX, no qual a sociedade passou por drásticas (trans)formações sócio-histórico-culturais. Recorreu-se à semiótica discursiva de A. J. Greimas e a continuidade dada por Eric Landowski com a sociossemiótica. Para compreensão da moda enquanto objeto da semiótica, são abordados estudos de Ana Claudia de Oliveira e Kathia Castilho. Para um aprofundamento na sincronicidade do objeto e nos processos de incorporação da moda e dos modos, utilizam-se os mecanismos de intertextualidade e interdiscursividade de Norma Discini e José Luiz Fiorin. Para a análise da plasticidade das mídias, os estudos de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Por um mapeamento dos anúncios, encontramos cinco categorias de consumo que determinam modos de consumir; encarados enquanto modos de presença do sujeito, foram delimitados em cada categoria os que presentificam corpos-vestidos. Averiguamos que é com e pelas rupturas programadas da moda vestimentar que a moda ou modos de parecer também se rompem, nos vários modos de consumir, desenvolvendo ciclos de novas práticas e (re)construções de efeitos de sentido. Nesse contexto, as revistas tiveram papéis enquanto formadoras de sujeitos consumidores de moda e de modos. O sujeito, assim, desenvolve seu gosto pela aparência, construindo-se pela moda e seus ciclos de consumo, enquanto ser social para si e para o outro.
Resumo em língua Estrangeira:
This research investigates how the magazines act in building fashion as the features of appearance in the several and recurrent modes of consumption, and how the announced media visibility has become a part of the individuals identity in Brazil. The main goal is to investigate fashion while an aesthetic making that goes beyond clothing and, hypothetically, would build these ways of life by the appearance. Understanding that the construction of identities implies the construction of alterities, this research also examine how those alterities come out at media discourses, and how are they articulated to build and delineate through fashion the individuals identities. It seizes the fashion in its widest sense, while a fashion from the social and tests the hypothesis that fashion would be a social builder. The corpus consists of an extensive amount of ads, raised in 36 editions of three Brazilian illustrated magazines of the 20th century: Fon-Fon, O Cruzeiro and Manchete, because in them it can be found not only stricto sensu fashion, but also the fashion that goes beyond clothing, and delineate lifestyles. These analyses reach the object of study from 1910 to 1990, composing a representative period of time, when society has been through drastic socio-cultural-historical (trans)formations. For these purposes, we resorted the discursive semiotics of A. J. Greimas and the continuity given by Eric Landowski with socialsemiotics. For understanding fashion as an object of semiotics, are approached some Ana Claudia de Oliveira and Kathia Castilho studies. For a deeper study in the object synchronicity and in the incorporation processes of fashion and its manners, are used the mechanisms of intertextuality and interdiscursive by Norma Discini and José Luiz Fiorin. For the plasticity analysis of media, the studies of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. By mapping those ads, five categories of consumption were find and determined as modes of consumption; regarded as individuals modes of presence, were stablished in each category those who show dressed bodies. We concluded that is with and by the ruptures of the ways of dressing up that the fashion or the modes of appearance also disrupt in the various modes of consuming, developing cycles of new practices and (re)constructions of meaning. In this context, the magazines had important roles while forming those consumers of fashion and manners. Thus, the individual develops its taste for appearance, building itself by fashion and its consumption cycles, while a social being for itself and for another individuals
Palavras chave
Moda Mídia impressa Consumo Identidade Semiótica das práticas sociais Semiótica discursiva
Keywords
Fashion Press media Consumption Identity Semiotics of social practices Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Lojas on line de camisetas estanpadas: interação e sentido.
Jorge Godoy de Oliveira
Ano:
2015
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Lojas on line de camisetas estanpadas: interação e sentido.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Printed T-Shirt Online Stores: Interaction and Sense
Resumo em língua Portuguesa:
A camiseta estampada é analisada nesta pesquisa como peça principal da composição vestimentária do sujeito. Entre tantas marcas no mercado da moda, a loja online de camisetas estampadas estadunidense Threadless se destaca por sua comunidade online que estimula a participação de artistas gráficos, profissionais da área da comunicação e usuários em geral em diversas etapas na produção de suas camisetas estampadas. Este processo se inicia pela criação de novas estampas que são submetidas à votação da comunidade, passa pela eleição das estampas que mais se identificam com ela e resulta na produção das estampas mais votadas e sua disponibilização para compra. Os artistas aprovados são premiados financeira e simbolicamente pela comunidade. As estampas aprovadas trazem na maioria dos casos a temática da cultura pop e da cultura popular. No Brasil, a loja online de camisetas estampadas Chico Rei aposta em uma equipe própria de criação que também produz estampas com as temáticas já apresentadas, e investe ainda na cultura regional de seu país como diferencial de suas criações. O corpus é composto por essas duas lojas e analisado pelo período de doze meses. O objetivo principal da pesquisa é investigar como uma camiseta estampada se torna peça vestimentária constitutiva de identidade pessoal/individual e/ou de grupos de pertencimento, e como as interações online disponibilizadas por ambas as marcas intensificam suas relações com o usuário. Constatou-se que a significação e construção de sentido de uma camiseta estampada elegida pela interação de seu potencial usuário em uma comunidade (Threadless) ou por uma curadoria sancionadora estabelecida (Chico Rei) potencializam esta camiseta a atuar como um actante em interação com o outro actante (o que a veste). Tem-se então uma interação subjetal que desencadeia um sentir tanto em relação a si mesmo como em relação ao outro, capaz de fazer o sujeito rearranjar-se para o seu dia a dia, pôr-se no mundo com uma visualidade que guarda possibilidades identitárias, de pertencimento a um grupo, de prestígio social e de descobertas do próprio sujeito. O arcabouço teórico utilizado é da semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e expandida em seus desdobramentos narrativo e discursivo por Eric Landowski e plásticos e sensíveis por J.-M. Floch e A. C. de Oliveira. Pelas análises dos regimes de interação das marcas em suas lojas online e de sua comunicação digital foi possível perceber como a interação em uma comunidade constrói e sustenta gostos compartilhados entre seus membros.
Resumo em língua Estrangeira:
Printed T-shirt is analyzed in this research as main garment of the subject s clothing composition. Among many brands in fashion market, the US online shop of printed Tshirts Threadless distinguishes itself by its online community, which promotes participation of graphic artists, communication field professionals and general users in several stages of its printed T-shirts production. This process starts by creation of new designs which are submitted to community s polls, goes on by election of designs that most identify with it and results in production and shopping availability of most voted designs. Approved artists are rewarded financially and symbolically by community. Approved designs carry most often pop and popular cultural themes. In Brazil, the online shop of printed T-shirts Chico Rei bets on an own creation team that also products printed T-shirts with the already shown themes, plus it invests on its Country s regional culture as differential mark of its creations. The research corpus is composed by these two shops and analyzed by the period of twelve months. This research s main objective is to inspect how a printed T-shirt becomes a garment that constitutes identities of personal/individual and/or of belonging groups, and how online interactions turned available by both shops intensify their relations with the user. It was verified that signification and meaning construction of a T-shirt design, whether elected by interaction of a potential user inside a community (Threadless) or by a set curatorship with sanction power (Chico Rei) potencialize this T-shirt to act as an actant in interaction with another actant (the one that wears it). There is then a subjectal interaction that unleashes a to feel both concerning the self as concerning the other, able to make the subject to rearrange himself to his everyday life, to put himself in the world with a visuality that holds identity possibilities of belonging to a group, of social prestige and of discoveries of the very subject. The theoretical framework used is discursive semiotics developed by A. J. Greimas and expanded on its narrative and discursive unfoldings by Eric Landowski, and on its plastic and sensible unfoldings by J.-M. Floch and A. C. de Oliveira. Through analysis regarding interaction regimes of the brands in their online shops and of their digital communication it was possible to realize how interaction inside a community builds and supports shared tastes among its members
Palavras chave
Camisetas estampadas Marcas Threadless e Chico Rei Regimes de interação e de sentido. Identidade e pertencimento Semiótica discursiva Semiótica plástica e visual
Keywords
Printed T-shirts Brands Threadless and Chico Rei Regimes of interaction and sense Identity and belonging Discursive semiotics Plastic and visual semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Fazer sentido para fazer sentir: ressignificações de um corpo negro nas práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras.
Diane Sousa da Silva Lima
Ano:
2015
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Fazer sentido para fazer sentir: ressignificações de um corpo negro nas práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Make sense to make feel: ressignifications of a black body in afro-brazilian contemporary artistic practices
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa analisa os efeitos de sentido de um conjunto de obras e práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras a partir dos mecanismos discursivos da enunciação que configuram os regime de sentido, interação e risco. Analisando um corpus formado por um conjunto de práticas e ações que intervém nos espaços urbanos, midiáticos e institucionais tendo como recorte temporal o início do século XXI até os dias de hoje, objetiva-se entender como esse corpo negro por mecanismos enunciativos de suas escolhas monta arranjos estéticos da plasticidade, figuratividade e tematização de um conjunto de obras. Ao recombinar discursivamente os arranjos, constroem novas narrativas, novos sentidos dotados de criticidade que objetivamos mostrar, colaboram para a desconstrução dos estereótipos raciais. A hipótese central da pesquisa é de que o fato de um corpo negro destinador assumir-se enunciador, gozando da sua faculdade própria da condição humana de dar sentido ao mundo, é capaz através das práticas artísticas, de criar rupturas que contribuam para fazer sentir os estereótipos raciais do país. A segunda hipótese é que essas práticas ao criar intervenções nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais rompem os regimes de invisibilidade que, sob efeito de um racismo estrutural, operam nos circuitos oficiais e legitimadores da produção cultural nacional. Ao acessar uma memória do corpo, a terceira hipótese propõe que essas práticas atualizam em ato um conhecimento ancestral ressignificando o imaginário social, inaugurando novas formas de fazer e possibilidades estéticas. Usando como arcabouço a semiótica de Algirdas Julien Greimas, da semiótica do social de Eric Landowski e as contribuições para a semiótica plástica de Ana Claudia de Oliveira, verificamos que através da transitividade do se enunciar, o conjunto de obras analisadas mostram que houveram significativas rupturas nos regimes de visibilidade corroborando para um processo de ressignificação que se encontra em curso; também, que ao ser ato de resistência, elas atualizam no presente, uma memória ancestral e mítica que mantém ligados diferentes tempos e espaços. Ainda, que produzindo afetações e intervindo nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais, vimos que diante da estrutura do programa racial, as práticas ainda são focalizadas e restritas, limitando sua amplitude comunicacional. Ao fim, constatamos que as possibilidades estéticas que inauguram nos apontam um futuro de aprendizado onde mais investimento em esteticidade e estratégias de visibilidade são imprescindíveis para potencializar os seus sentidos ser sentidos.
Resumo em língua Estrangeira:
This research analyzes the effects of sense of a set of Afro-Brazilian contemporary works and artistic practices from the discursive mechanisms of enunciation that configure the regime of meaning, interaction and risk. Analyzing a corpus formed by a set of practices and actions that intervene in urban, media and institutional spaces, taking as a temporal cut the beginning of the 21st century to the present day, it aims to understand how this black body by means of enunciative mechanisms of its choices aesthetic arrangements of plasticity, figurativeness and thematization of a set of works. By discursively recombining the arrangements, they construct new narratives, new senses endowed with criticality that we aim to show, collaborate for the deconstruction of racial stereotypes. The central hypothesis of the research is that the fact that a target blackbody becomes an enunciator, enjoying its own faculty of the human condition of giving meaning to the world, is able through artistic practices to create ruptures that contribute to make the racial stereotypes of the country. The second hypothesis is that these practices, by creating interventions in the media, urban and institutional spaces, break the regimes of invisibility that, under the effect of structural racism, operate in the official circuits and legitimating national cultural production. When accessing a memory of the body, the third hypothesis proposes that these practices actualize in an ancestral knowledge, resignifying the social imaginary, encompassing new ways of doing and aesthetic possibilities. Using as a framework the semiotics of Algirdas Julien Greimas, the semiotics of the social of Eric Landowski and the contributions to the plastic semiotics of Ana Claudia de Oliveira, we verified that through the transitivity of enunciating, the set of works analyzed show that there were significant ruptures in the visibility schemes in support of a process of re-signification that is under way; also, that by being an act of resistance, they actualize in the present, an ancestral and mythical memory that keeps connected different times and spaces. Still, producing affections and intervening in the media, urban and institutional spaces, we saw that before the structure of the racial program, the practices are still focused and restricted, limiting their communication amplitude. At the end, we find that the aesthetic possibilities that we inaugurate point us to a future of learning where more investment in aestheticity and strategies of visibility are essential to potentiate their senses being sensed
Palavras chave
Cultura afro-brasileira; Práticas artísticas contemporâneas; Sociossemiótica
Keywords
Afro-Brazilian culture; contemporary artistic practices; Semiotics of social practices
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Análise semiótica das propostas de redação do ENEM (2009-2015)
José Bernardo de Azevedo Júnior
Ano:
2015
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Análise semiótica das propostas de redação do ENEM (2009-2015)
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Semiotic analysis of ENEM's drafting proposals (2009-2015)
Resumo em língua Portuguesa:
À luz dos estudos da semiótica francesa, esta pe squisa objetiva examinar como o Ministério da Educação trabalha com os mecanismos de enunciação sincrética da totalidade de sentidos da proposta de redação do Exame Nacional do Ensino Médio – ENEM – em escolhas de textos de diferentes linguagens, identificados na prova como textos motivadores. Também se busca compreender como se dão as interações discursivas e o que essas estabelecem para construir a produção de sentidos para o candidato. Criado em 1998, o ENEM é uma prova realizada em nível nacional e o objetivo inicial era o de avaliar o estudante ao final da educação básica. A partir de 2009, quando ganhou maior popularidade, o exame passou a ser utilizado como modo de seleção nas instituições de ensino superior. A problemática norteadora desse trabalho está de que maneira o MEC articula uma perspectiva sobre um tema dado, concretizando em textos de várias linguagens para o candidato depreendê-las e, assim, construir a redação dissertativaargumentativa de acordo com as competências requeridas pelo Exame. Para responder a esse questionamento trabalhamos com as hipóteses de que o MEC opera nos regimes de interação conjugando procedimentos dos regimes de programação e manipulação, estruturados pelas escolhas das estratégias enunciativas, para levar o candidato a aderir ao mesmo modo de pensar da autarquia. Para tanto, o Destinador considera os candidatos como sujeitos dotados de linguagem e aptos a reelaborar suas traduções de mundo em produções de linguagens verbal escrita. Essas produções partem de um temário apresentado pelo MEC com questões existentes no viver do candidato, o que leva a testar a hipótese que o modo de colocar os textos motivadores em articulação, disponibilizados em várias linguagens, forma a estratégia de enunciação global com o sentido do próprio ponto de vista do Destinador. A pesquisa também investigou se há destaque no arranjo plástico da expressão da proposta, o que direciona os pensamentos do candidato com argumentos que deverão ser apresentados em sua escritura. O corpus da pesquisa é composto por sete propostas de redação do exame dos anos de 2009 a 2015. Do arcabouço teórico-metodológico da Semiótica de Algirdas Julien Greimas exploramse a Sociossemiótica de Eric Landowski e os estudos do sincretismo desenvolvidos por Ana Claudia de Oliveira. Na esteira da compreensão dos processos enunciativos são priorizados os estudos de José Luiz Fiorin, Norma Discini e Diana Barros, além dos documentos oficiais do governo relacionados à Educação
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims to investigate how the Ministry of Education works with the mechanisms of syncretic enunciation of all the totality of meanings of the proposal of writing the Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) in the choice of texts of different languages, identified in the test as motivational texts. It also seeks to understand how the discursive interactions are given and what they establish to construct the production of meanings for the candidate. Created in 1998, the ENEM is a national level test and the initial objective was to evaluate the student at the end of basic education. As of 2009, when it gained greater popularity, the test to be used as a mode of selection in higher education institutions. The problematic is how the MEC articulates a perspective on a given theme, concretizing in texts of several languages for the candidate to understand them and, thus, to construct the argumentative e dissertation writing according to the competences required by the Exam. In order to respond to this questioning we work with the hypotheses that the MEC operates in the interaction regimes by combining procedures of the programming and manipulation regimes, structured by the choices of the enunciative strategies, to lead the candidate to adhere to the same point of view of the autarchy. These productions start from a themes introduced by the MEC with questions in the life of the candidate, which leads to test the hypothesis that the way to put the motivational texts in articulation, made available in several languages, forms the strategy of global enunciation with the sense of own point of view. The research also investigated whether there is a prominence in the plastic arrangement of the expression plane, which directs the candidate's thoughts with arguments that should be presented in his writing. The corpus of the research is composed of seven tests from the years 2009 to 2015. The analysis is based on the theoretical and methodological framework of the Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas are explored the Sociosemiotics of Eric Landowski and the syncretism studies developed by Ana Claudia de Oliveira . For the understanding of the enunciation processes, the studies of José Luiz Fiorin, Norma Discini and Diana Barros are prioritized, as well as official government documents related to Education
Palavras chave
ENEM - Exame Nacional do Ensino Médio (Brasil); Sincretismo de linguagens; Enunciação global; Semiótica discursiva
Keywords
ENEM; Syncretism of languages; Global enunciation; Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Interações e sentido nos parques de Carapicuíba: práticas de vida de uma cidade periférica
Claudia Lopes Ramires Cueva
Ano:
2015
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Interações e sentido nos parques de Carapicuíba: práticas de vida de uma cidade periférica
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Interactions and meaning in Carapicuíba parks: life practices of a peripheral city
Resumo em língua Portuguesa:
Esse trabalho estuda os regimes de interação e sentido que fazem ser e ver as práticas de vida dos cidadãos nos parques de Carapicuíba. O corpus compreende os três parques municipais: (1) Parque do Planalto; (2) Parque da Aldeia; (3) Parque dos Paturis, que foram observados do segundo semestre de 2015 ao final de 2016. Nossa análise abarca a relação do parque com o seu entorno, como as espacialidades internas e as práticas de usos. Essa observação ao vivo no local foi complementada com a coleta de materiais jornalísticos, educacionais e publicitários para constituir as perspectivas de outros destinadores. A investigação visa dar respostas ao problema: o que a configuração de cada parque promove enquanto ações da população, quais são os modos de interação entre os habitantes e os parques e como a ambiência desses faz a população se sentir o ocupando ou não; enfim, o que esses sentidos promovem nos estados de alma e de ânimo dos habitantes da periferia? Para isso tem-se como objetivo observar e analisar as práticas de vida, os modos de estar e as interações dos habitantes de Carapicuíba “com” e “nos” parques. Propõem-se como hipóteses explicativas: (1) Frente ao cotidiano desgastado que consome as horas de esporte e lazer, os parques deixam de ser buscados nas várias práticas de vida que poderiam fazer viver a população; (2) Na medida em que fazem sentir e viver mais em sociedade, os parques apresentam-se como fator de reforço dos vínculos sociais; (3) As práticas de vida e as interações entre a população e os parques podem ressignificar os cidadãos de Carapicuíba. Essa investigação ainda contrastou a visibilidade midiática que esses parques da periferia têm com aquela colhida na observação. Além da sintaxe da visibilidade postulada por Eric Landowski, são também os modos de presença desses parques que nos levam a arrolar os modos de seu mostrar-se e os de ser visto pela população assim como se dá sua relação com o entorno. O estudo orienta-se pelo referencial teórico da Semiótica Discursiva de A.J. Greimas, e seus desenvolvimentos por E. Landowski, J.M. Floch e A.C. de Oliveira. Os resultados atingidos mostram que apesar da boa localidade, vegetação, parquinho infantil e aparelhos de ginástica para adultos, não há uma frequentação mais intensiva dos habitantes em grande parte devido à presença de usuários de entorpecentes, ausência de segurança, falta de limpeza e cuidado com os parques por parte da Prefeitura. A falta de política pública de valorização do espaço público para permanência dos habitantes e lugar de práticas sociais foi evidenciada, assim como um despreparo da população para exigir seu direito à frequentação dos parques.
Resumo em língua Estrangeira:
This work studies the meaning and interaction regimes that allow the citizens’ life practices in Carapicuíba to be seen and exist. The corpus comprises the three municipal parks: (1) Parque do Planalto; (2) Parque da Aldeia; (3) Parque dos Paturis, which were observed from the second half of 2015 to the end of 2016. Our analysis covers the park’s relationship with its surroundings, such as internal spatialities and use practices. This live observation on the spot was complemented by the collection of journalistic, educational and advertising materials to constitute the perspectives of other addressers. The research aims to answer the problem: what does the configuration of each park promotes as actions of the population, what are the interaction modes between the inhabitants and the parks and how does this ambience makes the population feel occupying it or not; In short, what do these senses promote in the states of soul and mood of the periphery’s inhabitants? For this purpose we have as goal to observe and analyze the life practices, the ways to be and the interactions of Carapicuíba’s inhabitants “with” and “in” the parks. We propose as explanatory hypotheses: (1) Against the worn out everyday life which consumes hours of sports and leisure the parks ceases to be sought in the several life practices that could contribute to the population’s life; (2) To the extent that it allows to feel and live more in society, the park presents itself as a reinforcing factor of social ties; (3) The life practices and interactions between the population and the parks can resignify the citizens of Carapicuíba. This research also contrasted the media visibility that these outskirts’ parks have with the one gathered from observation. In addition to the syntax of visibility proposed by Eric Landowski, the presence ways of these parks also lead us to categorize their means to show themselves and to be seen by the population just as their relation with the surroundings. The study is conducted by the theoretical background of A.J. Greimas’ Discursive Semiotics, and its developments by E. Landowski, J.M. Floch e A.C. de Oliveira. The results show that despite the good locality, vegetation, children's playground and gymnastic equipment for adults, there is not a more intensive attendance of the inhabitants mostly due to the presence of users of narcotics, lack of security, lack of cleaning and care with the parks by the City Hall. The lack of a public policy to value the public space, as a place of permanence for the inhabitants and of social practices, was clarified, as well as a lack of preparation of the population to demand their right to attend the parks
Palavras chave
Parques de Carapicuíba; Periferia de São Paulo; Prática de vida; Lazer; Visibilidade; Sociossemiótica
Keywords
Carapicuíba Parks; Outskirts of Sao Paulo; Life practice; Leisure; Visibility; Socio-semiotic
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2014
A coleção particular da Cosac Naify: explorações sensíveis do gosto do livro
Marc Barreto Bogo
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A coleção particular da Cosac Naify: explorações sensíveis do gosto do livro
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Cosac Naify's Private Collection: Sensitive Explorations of Book Taste
Resumo em língua Portuguesa:
O livro é problematizado nesta pesquisa como um texto sincrético: além de substâncias verbais, utiliza substâncias visuais, espaciais e táteis para fazer sentido e constituir-se num todo de significação. Uma editora que se destaca no cenário nacional, principalmente por seu caráter de experimentação com a forma do livro, é a Cosac Naify, em especial na sua Coleção Particular. Essa série de livros foi proposta com a intenção de abrigar clássicos da literatura ocidental, com narrativas breves, em edições nas quais o projeto gráfico é explorado de forma a intensificar a experiência de leitura e os modos de experimentar o texto. Até o momento de escrita da dissertação fazem parte da coleção sete títulos, cujos projetos gráficos constituem o corpus dessa pesquisa: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do romance da Eterna (Macedonio Fernández) e Avenida Niévski (Nikolai Gógol). O objetivo principal da pesquisa é investigar os projetos gráficos dos livros da Coleção Particular, visando compreender o modo por meio do qual a coleção, enquanto um todo englobante, opera procedimentos singulares que produzem uma experiência sensível cujo efeito de sentido é o particular de cada obra, da coleção e da editora. Verificou-se que o efeito de sentido de particular percebido nas publicações decorre da maneira como os projetos gráficos dos livros exploram sua plasticidade, figurativizando conteúdos do texto verbal sincreticamente, bem como das diversas relações metadiscursivas que os livros mantêm com a história, estrutura e processos produtivos do livro, além de relações interdiscursivas e intersemióticas com diversas mídias e artes. A moldura teórica consiste principalmente na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e em seus desdobramentos plásticos e sensíveis realizados por J.-M. Floch, E. Landowski e A. C. de Oliveira. Procurou-se assim dar conta tanto da inteligibilidade quanto da sensibilidade da produção de sentido de cada obra da Coleção Particular, em suas interações entre si, entre as demais coleções e com a própria editora. A partir dessa dinâmica do sentido, apoiada na dinâmica das interações, chegou-se a uma configuração identitária da Cosac Naify no mercado editorial brasileiro: a editora desenvolve em seus leitores o gosto pelo livro, e propõe pela experiência sensível do livro um contrato de fidelização de seu público leitor.
Resumo em língua Estrangeira:
The book is considered in this research as a syncretic text: besides verbal substances, it uses visual, spatial and tactile substances in order to make sense and constitute a meaningful whole. A publishing house that stands out in the Brazilian scenario due to its character of experimenting with the book s form is Cosac Naify, especially in its Coleção Particular ( Particular Collection ). This series of books has been proposed with the intention to house western literature classics, with brief narratives, in editions in which the graphic project is explored in order to intensify the reading experience and the ways of experiencing the text. Up to the present time there are seven different titles in the collection, whose graphic projects constitute the corpus of this research: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do Romance da Eterna (Macedonio Fernández) and Avenida Niévski (Nikolai Gógol). The main objective of this research is to analyze the graphic designs of these books, aiming to understand the ways through which the collection operates singular procedures that produce a sensitive experience whose effect of meaning is the particular in each work, in the collection and in the publishing house. It has been verified that the effect of meaning of particular perceived in the publications originates in the way the graphic designs of these books explore their plastic configurations, syncretically figurativizing contents from the verbal text, as well as in the various metadiscursive relations that the books maintain with the history, structure and production processes of the book, plus interdiscursive and intersemiotic relations with various media and arts. The theoretical framework consists mainly in the discursive semiotics developed by A. J. Greimas and its plastic and sensitive developments made by J.-M. Floch, E. Landowski and A. C. de Oliveira. Therefore, this research intended to cover both intelligibility and sensibility in the production of meaning in each work of the Coleção Particular, in their interactions with each other, with other collections and with the publishing house itself. From this dynamics of meanings, based on the dynamics of interactions, we have reached an identity configuration of Cosac Naify in the Brazilian publishing market: the publisher develops in its readers a taste for books, and proposes through the sensitive experience of the book a contract of loyalty to its readership
Palavras chave
Cosac Naify Coleção particular Design editorial Semiótica discursiva Sincretismo de linguagens Identidade de marca
Keywords
Cosac Naify; Coleção particular; Editorial design; Discursive semiotics; Syncretism of languages; Brand identity
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O corset na moda ocidental: um estudo sociossemiótico sobre a constrição do torso feminino do século XVIII ao XXI.
Marília Hernandes Jardim
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O corset na moda ocidental: um estudo sociossemiótico sobre a constrição do torso feminino do século XVIII ao XXI.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The Western Fashion Corset: A Socio-semiotic Study on the Constriction of the Female Torso from the 18th to the 21st Century
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa investiga a constrição do torso feminino praticada pelo uso do corset, que apresenta um papel fundamental na conformação do corpo feminino e uma marcada função na transformação da lógica social, uma vez que as configurações de corpo por ele realizadas alteram significativamente a interação entre os corpos constritos e os demais sujeitos formadores deste entorno social. É possível postular que o corset pode ser abordado como um sujeito da interação, cujo papel aparece como parte da formação das lógicas sociais, e não como um reflexo destes contextos. A partir daí, o problema abordado é a identificação da relação entre a conformação da silhueta e uma consequente determinação da interação social, advinda dos modos de apreensão que emergem da plástica conferida ao corpo pelo traje. Longe de constituir uma problemática pertinente ao estudo da moda de época, o uso de lingeries constritoras apresenta-se como um temário extremamente atual, sobretudo no Ocidente, onde grandes esforços são empregados pela indústria na produção de objetos constritivos, difundidos entre mulheres de todas as etnias e classes sociais. Para entender os sentidos que emergem desta complexa e arriscada interação entre corset e corpo, se faz necessária a busca das origens deste fenômeno na moda ocidental do século XVIII, quando consolidou-se o uso do corset como roupa interior. A partir deste uso, buscamos identificar momentos emblemáticos desta prática, bem como as rupturas em sua continuidade, com o objetivo de localizar nestas fraturas os papéis específicos assumidos, nas interações, pelo corset e pelo corpo, para categorizar, a partir deles, os trânsitos entre continuidade e descontinuidade do uso do corset. Para tal, este estudo recorre a um extenso corpus de pesquisa, formado por imagens de corsets, crinolinas e trajes colhidas de acervos de museus, bem como fotografias de lingeries comercializadas em lojas virtuais, além de imagens que auxiliam na recontrução das tendências de corpo estudadas, como publicidades e reproduções de pinturas. À luz da sociossemiótica de Landowski, da teoria semiótica de Greimas e da semiótica visual de Floch e Oliveira, conduzimos uma investigação destes usos e configurações vestimentares, que nos possibilitou isolar as relações de complementaridade entre os papéis dos atores corset e corpo na narrativa vestimentar, que embasam a dominância do primeiro como destinador do corpo, além das demais relações entre estes dois papéis, reveladoras de um maior protagonismo do corpo, importante formador das passagens da moda e do entorno social que a engloba.
Resumo em língua Estrangeira:
This study investigates the feminine torso constriction obtained through the corset use, which presents a fundamental role on the feminine body conformation, and a pronounced function of transforming the social logic. Also, the silhouette configurations by him realized significantly alter the interaction between constricted bodies and other subjects. It is possible to postulate thus that the corset is an interactive subject, whose role is part of the social logic shaping, and not its reflex. From this point, the studied problem is the identification of the relation between the conformation of the silhouette and a consequent social interaction determination, arisen from the apprehension modes that surface from the body plastic endowed by the garment. Far from constituting a historical fashion problem, the use of constrictive lingerie present as a hodiernal topic, especially on the West, where significant efforts are devoted on the development of shaping objects, consumed by women from all ethnicities and social backgrounds. In order to understand the meanings that emerge from this complex and risky interaction between corset and body, it is necessary to seek the phenomenon origins on 18thcentury western fashion, when the corset use as an undergarment began. From this use, we purpose the identification of emblematic moments of such practice, as well as the ruptures on its continuity, designing to recognize, in those fractures, the specific roles assumed by corset and body, to categorize the transits between corset use continuity and discontinuity. For such, the study call on an extensive research corpus, formed by corset, crinoline and gown images collected from museum collections, as well as virtual stores lingerie photographs and images that can help on reconstructing the studied body tendencies, as advertising and painting reproductions. In the light of Landowski's socio-semiotic, Greimas's semiotic theory and Floch's and Oliveira's visual semiotics, we investigated the uses and apparel configurations, isolating the relations of complementarity between the roles played by the actors corset and body, which underlies the dominance of the first as body's addresser, as well as other relations between those two roles, which reveal a body leadership, important former of fashion and social surroundings passages
Palavras chave
Corset; Corpo feminino; Modelagem; Sociossemiótica; Semiótica visual
Keywords
Corset; Feminine body; Shaping; Socio-semiotics; Visual semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Regimes de sentidos em espaços temáticos paulistanos: consumo de móveis e objetos de decoração.
Maria Claudia Vidal Barcelos
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Regimes de sentidos em espaços temáticos paulistanos: consumo de móveis e objetos de decoração.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Regimes of senses in São Paulo themed spaces: consumption of furniture and decoration objects.
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa estuda o comércio de móveis e objetos de decoração da cidade de São Paulo. Objetivamos compreender e sistematizar a produção de sentido no contexto do consumo desse segmento a partir de como são estabelecidas as relações intersubjetivas entre sujeitos e espaços temáticos. Indagamos assim, como os sujeitos se dão a ver pela ocupação desses espaços temáticos e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano? Como corpus foram tomadas duas ruas temáticas da cidade, a Rua Teodoro Sampaio e Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em trechos específicos, nos quais a concentração de lojas do segmento de decoração é maior. Nossa hipótese é que as lojas organizam-se de modo estratégico em consonância aos valores praticados nas ruas que estão alocadas. Essas vias são tomadas como destinadores fortes que vão intervir nos modos de presença dos sujeitos. Para complementar nossa investigação analisamos a empresa Dunélli House que se faz vista por três lojas nesses trechos selecionados. Nesses espaços temáticos ocorrem diferentes modos de sociabilidade presentificados em seus enunciados que fazem ser o sentido do consumo, promovendo identidades e regimes de interação social. O referencial teórico e metodológico adotado é a semiótica discursiva a partir do legado de A.J. Greimas, com sua proposição do percurso gerativo de sentido e da gramática narrativa. O desdobramento dessa teoria na sociossemiótica de E. Landowski embasa a análise dos regimes de visibilidade e regimes de sentido a partir dos tipos de interação que ocorrem nesses espaços, bem como a abordagem da semiótica plástica realizada por J.M. Floch e A. C. de Oliveira. A conclusão é que essas vias temáticas são destinadores fortes capazes de delinear os tipos de sujeitos que se dão a ver nos trechos selecionados e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano.
Resumo em língua Estrangeira:
The present study regards São Paulo s city commerce of furniture and decoration objects. We aim to understand and systematize sense production on the context of this segment s consumption from the way intersubjective relations are settled between subjects and thematic spaces. In that way we question how do subjects allow themselves to be seen by the occupation of these thematic spaces and give meaning to sense for Paulistano s decoration commerce? As corpora were taken two thematic streets of the city, RuaTeodoro Sampaio and Alameda Gabriel Monteiro da Silva, on specific sites where concentration of decoration segment stores is bigger. As hypothesis we assume that stores organize themselves in a strategic way, according to the values practiced on the spaces where these stores are placed. These streets are presumed as strong Addressers that will interfere on subjects presence way. As a complement to our investigation we analyze Dunélli House Company, that makes itself seen by three stores on the selected sites. On these thematic spaces occur different sociability ways presentified in their enunciates that make the consumption sense to be, promoting identities and social interaction regimes. The theoretical and referential basis adopted is Discursive Semiotics, from A. J. Greimas legacy, with his proposition concerning sense generative path and narrative grammar. The development of this theory on E. Landowski s Sociossemiotics founds visibility regimes and sense regimes analysis from the kinds of interaction that happen on these spaces, as well as J.M. Floch and A. C. de Oliveira s approach on Plastic Semiotics. The conclusion points that these thematic routes are strong Addressers, able to delineate the kinds of subjects that come to be seen on selected sites and give meaning to sense regarding Paulistano s decoration commerce
Palavras chave
São Paulo Práticas de consumo Móveis e objetos de decoração Visibilidade Regimes de interação e de sentido Sociossemiotica
Keywords
São Paulo; Consumption practices; Furniture and decoration objects; Visibility; Sense interaction regimes; Sociossemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Christian Louboutin: pés femininos vestidos com distinção
Patrícia Bittencourt Rudge
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Christian Louboutin: pés femininos vestidos com distinção
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Christian Louboutin: Feminine Feet Dressed with Distinction
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa examina a partir de que mecanismos de enunciação a identidade da marca francesa de sapatos Christian Louboutin é construída e como ela produz sentidos pelo corpo-calçado que sente esse contato. Investigamos igualmente como essa relação resulta em um modo prescritivo de ser e estar no social. Para tal, o corpus eleito abarca modelos dos sapatos femininos, considerados enquanto arranjos discursivos. O trabalho consistiu em analisar plasticamente os calçados pelos traços individualizantes, a fim de apreender quais são os valores e as estratégias escolhidos pelo destinador na construção de suas identidade e visibilidade. Na realização desta etapa, tomamos da semiótica francesa concebida por Algirdas-Julien Greimas o arcabouço teórico. Utilizando o percurso gerativo do sentido e os patamares dos níveis axiológico, narrativo e discursivo, explicamos os mecanismos da construção do sentido da marca Christian Louboutin e os procedimentos estratégicos de convencimento pela manipulação por sedução, assim como as noções de figuratividade e isotopia, em relação à análise plástica e semântica que recebem os subsídios conceituais de Jean-Marie Floch. Também consideramos os estudos das interações entre corpo e moda apresentados por Ana Claudia de Oliveira e, finalmente, os postulados de Eric Landowski de uma semiótica sensível e dos regimes de sentido construídos na interação. A hipótese é de que no ato do corpo-calçado, a projeção identitária alicerçada pela marca evoca um modo de ser e estar no mundo fundamentado na distinção do corpo, cuja postura reconfigurada pelos sapatos Louboutin confere ao usuário o direito de pertencer e usufruir das benesses de um seleto e importante grupo social dominante, econômica, cultural e financeiramente. O exame do corpus mostra como o saber-fazer das criações concebidas em Paris e, artesanalmente fabricadas na Itália, edificam, pelos enunciados Christian Louboutin , Made in Italy e Paris , o sistema francês de numeração de calçados, a angulação do enfranque, o salto alto e fino, a materialidade do couro, do metal e da laca e o cromatismo do vermelho e do dourado, atributos de distinção àquelas que o portam nos pés e têm o corpo inteiramente reposicionado a partir da maneira de andar imposta. Por meio da identidade da marca, concluímos que enquanto sujeito competencializador, confere ao corpo feminino um papel estereotipado, cuja atuação no mundo é regulada pelo pertencimento a um determinado gosto estético e cultural reconhecido simbolicamente.
Resumo em língua Estrangeira:
The research examines the enunciation mechanisms from which the identity of the French shoe brand Christian Louboutin is constructed and how it produces experiences from the body that wears the shoes and, thus, feels the contact between them. We equally investigate how this relationship results in a prescriptive way of being in the social. To this end, the chosen corpus includes models of women s shoes, regarded as discursive arrangements. The work consisted in analyzing plastically the shoes by its individualizing traits, in order to grasp what are the values and the strategies chosen by the addresser in the construction of its identity and visibility. For this step, we take from the French semiotics conceived by Algirdas-Julien Greimas the theoretical framework. Using the generative process of meaning and the axiological, narrative and discursive levels, we explain the construction meaning mechanisms of the brand Christian Louboutin and its strategic convincing procedures through manipulative seduction, as well as notions of figurativity and isotopy, in relation to plastic and semantics analysis which receive the conceptual subsidies from Jean-Marie Floch. We also consider the study of interactions between body and fashion presented by Ana Claudia Oliveira and, finally, the postulates of Eric Landowski of a sensitive semiotics and the meaning regimen, built in interaction. The hypothesis is that the act of the body wearing the shoe, the identity projection sustained by the brand evokes a way of being in the world based on the distinction of the body, whose reconfigured posture by wearing Louboutin shoes, allows the user the right to belong and enjoy the benefits of a select and important dominant group, social, economic, cultural and financially. The examination of the corpus shows how the know-how of the creations conceived in Paris, and produced by hand in Italy, edify, by the discourses Christian Louboutin , Made in Italy and Paris , the French system of numbering of shoes, the angulation of the shank, the tall, thin heel, the materiality of leather, metal and lacquer and the chromaticism of red and gold, distinctive attributes to those who bear it in the feet and have it completely repositioned from the imposed body's way of walking. Through brand identity, we conclude that while a subject that donates competence, provides the body a stereotypical female role in the world, whose performance is regulated by belonging to a particular aesthetic and cultural taste recognized symbolically
Palavras chave
Sociossemiótica Regime de visibilidade Christian Louboutin Sapatos femininos Identidade Comunicação, corpo e moda
Keywords
Sociossemiotics; Visibility regimen; Women's shoes; Identity; Communication , body & fashion
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Lojas Marisa: Moda e consumo popular.
Carolina Santos Garcia
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Lojas Marisa: Moda e consumo popular.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Lojas Marisa: Fashion and popular consumption
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa busca compreender a seguinte problemática: como a rede de lojas Marisa, que veste os grupos sociais populares desde sua criação, se reconstrói ressignificando-se como ponto de venda de moda e de que maneira, enquanto destinador doador de competências, Marisa leva a moda para aqueles que aprendem a moda como um valor a ser cultivado. O objetivo dessa pesquisa é analisar como estar entre os globais na avenida Paulista, sem deixar de ser local, apresenta o novo conceito da rede varejista e de seu público consumidor. A investigação estruturou a comparação entre as lojas em um corpus composto pelas duas lojas localizadas na avenida Paulista, a loja da Praça Ramos de Azevedo e as duas lojas do Largo Treze de Maio, como também pelo blog da marca. O desenvolvimento da pesquisa se dá, primeiro, pela análise dos elementos que configuram a identidade visual e comunicação da marca. A seguir, partimos para a análise das fachadas e interior das lojas para compreender como se dá a construção de Marisa nos diferentes espaços de São Paulo. Por fim, analisamos as vitrinas da loja localizada na avenida Paulista com a rua Peixoto Gomide, selecionada por melhor caracterizar esse novo modo de interação e de construção da visibilidade da marca. Para o estudo das manifestações, a base teórica foi a da semiótica proposta por Algirdas Julien Greimas e as complementações da sociossemiótica de Eric Landowski. Para a análise da estruturação plástica recorreremos aos trabalhos de Jean-Marie Floch e de Ana Claudia de Oliveira e para a construção do ethos e do pathos de Marisa, utilizamos como base os estudos de José Luiz Fiorin. As análises realizadas permitiram-nos construir o ethos e o pathos de Marisa que possibilitou a compreensão dos seus modos de presença e os de suas enunciatárias. Por fim, concluímos que Marisa, ao instalar-se na avenida Paulista, coloca-se em um lugar de visibilidade que nenhuma outra loja da rede possui, e essa visibilidade é uma visibilidade da versatilidade requintada que produz uma estetização do vestir os grupos sociais populares. Sendo assim, sobre a plataforma de valores práticos ꟷ sobre os quais outrora estiveram alicerçados os valores da marca — há um investimento simbólico, que faz parte da construção de Marisa enquanto uma marca que tem competência para colocar as pessoas na moda e que está na moda
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims to understand the following problem: how Marisa stores, which have dressed the working class since its creation, rebuilt itself, giving the brand a new meaning as a point of sale for fashion, while an addresser donor of competences, Marisa brings fashion for those who learn fashion as a value to be cultivated. The goal of this research is to analyze how being among global enterprises on Avenida Paulista, while being a local one, to present its new concept of retail chain and its consumers. The research structured a comparison amongst stores in a corpus composed by the two shops on Avenida Paulista, the store on Praça Ramos de Azevedo and the two stores on Largo Treze de Maio, as well as through the brand’s blog. The research was developed, firstly, by analyzing the elements that shape the visual identity and brand communication. Next, we set out to analyze the facades and insides of stores to understand how Marisa builds itself in different areas of São Paulo. Finally, we examined the windows of the store located between Avenida Paulista and Rua Peixoto Gomide, selected for better characterizing this new way of interaction and building brand visibility. To study the manifestations, the theoretical basis was the semiotics proposed by Algirdas Julien Greimas and the complementation of sociossemiótica of Eric Landowski. For the analysis of the plastic structure we turned to the work of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira and for the construction of ethos and pathos Marisa, we resorted to the studies of José Luiz Fiorin. We conclude that Marisa, by being installed at Avenida Paulista, it was set at a place of visibility that no other store of the network has, and this visibility is one of exquisite versatility that creates the aesthetic of dressing lower income groups. Thus, on the practical values platform ꟷ on which were once grounded the brand values ꟷ there is a symbolic investment, which is part of the Marisa’s construction as a brand that has the power to dress people in fashion and that is in fashion
Palavras chave
Lojas Marisa; Moda; Consumo popular; Regimes de sentido e interação; regimes de visibilidade; Sociossemiótica
Keywords
Marisa stores; Fashion; Popular consumption; Regimes of sense and interaction; regimes of visibility; Sociossemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Corpos e beleza no Instagram: estetização em busca de likes.
Vanessa Rossan Da Silveira
Ano:
2014
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Corpos e beleza no Instagram: estetização em busca de likes.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Bodies and beauty on Instagram: aestheticization in search of likes
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa analisa os modos de presença corpórea na rede social Instagram e como essa plataforma virtual proporciona aos seus destinadores variações de simulacros corpóreos, considerando a relação desses com aqueles que circulam nas mídias tradicionais. Criado em 2010, o Instagram é uma rede social com função primária de compartilhamento de fotos e reúne capacidades de edição de imagem, representando assim uma convergência de forças culturais: a mania documentação digital, a proliferação de celebridades e microcelebridades e o consumo conspícuo. Como objeto de estudo, foram selecionados perfis de três mulheres que contam com grande número de seguidores, representando diferentes modos de encenação do corpo e promovendo valores de construção identitária que repercutem nos sujeitos seguidores e na mídia. São elas: Kim Kardashian, Gabriela Pugliesi e Ashley Graham. Analisando as fotos publicadas em seus perfis da rede social Instagram, no período de abril a junho de 2016, identificamos as temáticas que são concretizadas por figuras reiteradas por temas recorrentes, como o da beleza, da esteticidade e o da saúde, organizadores do discurso visual. Assim, apresentamos como cada perfil constrói seu simulacro de corpo dentro dessa rede e como eles se referem a modos de presença aparentemente subjetivos e a modos de presença predominantemente objetivos. A investigação testou as hipóteses de que: 1. as mudanças nos padrões de beleza dão-se por essa mídia possibilitar a cada um poder se expor sendo seu próprio destinador, em clara distinção ao destinador forte que dos veículos de mídia estabelecidos que fazem ser os corpos midiáticos; 2. o mercado publicitário e de moda se aproveita dessas construções de simulacros corpóreos independentes da mídia e os abraça como novos nichos – antes marginalizados e hoje com voz ativa – ao identificá-los como oportunidades comerciais. Detectamos a trama dos valores de “luxo”, “estar na moda”, “ser famoso” e “magreza”, concretizados nos corpos analisados nesta pesquisa, valores estes já sedimentados pelas revistas femininas, pelo mercado de moda e pela publicidade. Averiguamos que os percursos narrativos da rede social Instagram modalizam seus destinatários a fazer fazer modificações de imagens, e esses sujeitos, corpos sem artifícios e corpos com artifícios, são mostrados por distintos mecanismos de visibilidade da ordem do querer-ser-visto, em busca de sanção social por meio de likes de seus seguidores. Nesse contexto, verificamos maior propensão ao alinhamento com os simulacros de corpos e valores já postos em circulação no mercado editorial e publicitário, sendo esses dois destinadores fortes e desenvolvedores do gosto pela aparência, por meio da moda e do consumo. Utilizou-se como aparato teórico-metodológico a teoria semiótica desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, complementada pela sociossemiótica de Eric Landowski, pela semiótica plástica de Jean-Marie Floch e pelas pesquisas sobre plástica do corpo vestido, moda e identidade de Ana Claudia de Oliveira e Kathia Castilho.
Resumo em língua Estrangeira:
This research analyses the corporeal presence ways on Instagram social network and how this virtual platform provides to its users variations of body simulacra, considering their relationship to those who circulate in traditional media. Created in 2010, Instagram is a social network with the primary function of sharing photos and which brings together image editing capabilities, thus representing a convergence of cultural strengths: the digital documentation mania, the proliferation of celebrities and micro-celebrities and the conspicuous consumption. As study object, profiles of three women with a large number of followers were selected, representing different ways of staging the body and promoting identity construction values that have repercussions on followers and the media. They are: Kim Kardashian, Gabriela Pugliesi and Ashley Graham. Analyzing the photos published in their profiles of Instagram social network, from April to June 2016, we identified the themes that are materialized by figures reiterated by recurring themes, such as beauty, aesthetics and health, organizers of visual discourse. Thus, we present the way each profile builds its body simulacrum within this network and how they refer to seemingly subjective and predominantly objective presence modes. The investigation tested the hypotheses that (1). The changes in the beauty standards take place because this media allows each one the power to expose him/herself being his/her own destinator, in clear distinction to the strong destinator of the established media vehicles, that make bodies mediatic; 2. the advertising and fashion market takes advantage of these media independent body simulacra constructions and embraces them as new niches - once marginalized and currently with an active voice — by identifying them as business opportunities. We detected the plot of “luxury”, “being in fashion”, “being famous” and “thinness” values, materialized in the bodies analyzed in this research, which values are settled by women's magazines, the fashion market and advertising. We find that narrative paths of the social network Instagram shape their recipients to make images changes, and these subjects, bodies without artifice and bodies with devices, are shown by different mechanisms of visibility of the want-to-be seen order, in search of social sanction through followers “likes”. In this context, we found a greater propensity to align with bodies simulacrum and values already put into circulation in the publishing and advertising market, being these two strong contributors and developers of the taste for appearance, through fashion and consumption. The theoretical apparatus used was the semiotic theory developed by Algirdas Julien Greimas, complemented by Eric Landowski’s social-semiotics, by the plastic semiotics of Jean-Marie Floch and by the researches on the dressed body plastics, fashion and identity of Ana Claudia de Oliveira and Kathia Castilho
Palavras chave
Rede social Instagram; Regimes de visibilidade; Simulacros de beleza; Axiologia do ser e parecer; Construção identitária; Regimes de sentido e interação; Sociossemiótica
Keywords
Instagram social network; Visibility regimes; Beauty simulacra; Axiology of being and seeming; Identity construction; Sense and interaction regimes; Social-semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2013
Blogs de moda e beleza: espaço mercadológico de interação, sentido e axiologias.
Graziela Fernanda Rodrigues
Ano:
2013
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Blogs de moda e beleza: espaço mercadológico de interação, sentido e axiologias.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Fashion and beauty blogs: marketing space for meaningful interaction and axiologies
Resumo em língua Portuguesa:
Utilizando as teorias da semiótica discursiva desenvolvidas por A.J. Greimas, E. Landowski e A.C. Oliveira, será investigado como os blogs de moda e beleza feminina Elfinha e Vende na Farmácia? constituem-se em lugar da fala de consumidoras (blogueiras e leitoras), considerando o modo pelo qual esses espaços virtuais tornam-se objeto de valor, tanto para os destinatários (consumidoras e leitoras dos blogs) envolvidos nessa interação, quanto para o mercado e suas corporações, que buscam proximidade com seus respectivos públicos-alvo. A hipótese de pesquisa afirma que a disseminação de usos da internet possibilitou amplificar e diversificar o lugar de voz dos destinatários das comunicações massivas. Atualmente, redes sociais, páginas virtuais, fóruns de discussão e blogs ganham em velocidade de transmissão de informações e mesmo em eficácia com relação aos meios de comunicação tradicionais, uma vez que a interação é mais direta e consegue produzir efeitos de proximidade, reduzindo as mediações entre os interlocutores. Em especial no caso dos blogs, a natureza da mídia permite que esta se converta em um lugar de produção de conteúdo ao alcance de todos. Blogueiras e leitoras têm então a oportunidade de transformar-se em sancionadoras, que, no caso específico das temáticas ligadas a moda e beleza, levam a um fazer-consumir junto. Em Elfinha e Vende na Farmácia? a interação acontece entre blogueiras e leitoras que são igualmente consumidoras e também usuárias da rede, aproximando-as, por meio dos planos da expressão e do conteúdo, e favorecendo o desenvolvimento de uma identificação mútua, o que fomenta o estabelecimento de um contrato de comunicação e a dinâmica dos regimes de interação descritos por E. Landowski. No contexto de uma sociedade pós-moderna, em que o lugar do indivíduo se estabelece a partir do e pelo consumir, as modalidades (volitivas e cognitivas) permeiam cada vez mais as interações também dentro desses blogs. Eles se transformam, assim, em mais uma ferramenta mercadológica, uma vez que são capazes de modalizar suas relações com os leitores em direção a uma interação gerida, em grande parte, pelos regimes da manipulação e do ajustamento reativo. Entretanto, a profissionalização da blogosfera por meio de relações cada vez mais reguladas por iniciativas mercadológicas põe sob risco algumas das características que a elevaram a objeto de valor: a liberdade, a democratização e a autenticidade.
Resumo em língua Estrangeira:
By using the discursive semiotics theories developed by A.J. Greimas, E. Landowski and A.C. Oliveira, it will be investigated how women s Fashion and Beauty blogs named Elfinha and Vende na Farmácia? (Little Elf and Is it Sold on the Drugstore?) engender themselves in lieu of the consumers speeches (bloggers and readers), considering the way by which such virtual spaces have become value objects - as much as for the addressees (consumers and blog readers) involved in this interaction - as for the market and its corporations, who seek for nearness with their respective targets. The research hypothesis states that the dissemination of internet uses has enabled the amplification and diversification of the addressees voice place in mass communications. Nowadays, social networks, virtual pages, discussion forums and blogs present an advantage in terms of information transmission speed and even an efficacy related to traditional medias, once the interaction is more direct and able to produce nearness effects and, therefore, reduce mediations between interlocutors. Especially on the blogs case, the media s nature allows itself to be converted into a place for content production that is availible for everyone to reach. Hence, bloggers and readers have the opportunity to turn themselves into sanctioners that, in the specific cases linked to Fashion and Beauty, lead to a make-consume carried together. In Elfinha and Vende na Farmácia? the interaction happens among bloggers and readers that, equally, are consumers and network users, what brings them close throughout expression and content plans and favors the development of a mutual identification, encouraging the establishment of a communication contract and the dynamic of interaction regimes described by E. Landowski. In the context of a post-modern society, in which an individual s place is established from and by the act of consuming, the modalities (volitional and cognitives) permeate more and more the interactions also within these blogs. Thus, they become another marketing instrument, once they are capable of modalizing their relations with the readers towards a managed interaction, largely held by the manipulation and reactive adjustment regimes. However, the blogosphere professionalization - through relations increasingly regulated by mercadologic initiatives - jeopardize some of the characteristics that have raised its post to a value object: freedom, democratization and authenticity
Palavras chave
Blogosfera; Internet; Interação; Sociedade de consumo; Identidade; Semiótica discursiva.
Keywords
Blogosphere; internet; Interaction; Consumption society; Identity; Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira na construção de sentidos para a cidade de São Paulo.
Luciana Rossi Cotrim
Ano:
2013
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira na construção de sentidos para a cidade de São Paulo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The cable-stayed bridge Octávio Frias de Oliveira in the construction of directions for the city of São Paulo.
Resumo em língua Portuguesa:
Para além da funcionalidade viária, a Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira é apropriada por visualidade que produz efeitos, a partir de uma tessitura de discursos sincréticos entretecidos por meio de diferentes linguagens: urbanística, arquitetônica, estética, midiática, e que constroem a visibilidade da urbe, caracterizando um modo de presença polissêmico que promove processos comunicacionais e sociopolíticos que a significam para São Paulo e seus habitantes e justificam sua escolha como objeto de estudo. A pesquisa refere-se à maneira como a ponte agrega novos significados à metrópole ao se fazer vista e vivida pela população, projetando mundialmente a própria cidade e seus habitantes. A principal hipótese é que os efeitos de sentido de sua visibilidade e das interações estabelecidas com os sujeitos em diversos acontecimentos contribuem para fazer a cidade de São Paulo ser reinventada, ora como cidade global, ora como província. O arcabouço teórico é a semiótica discursiva de Algirdas Julien Greimas, e sua metodologia do percurso gerativo do sentido nos três patamares: discursivo, narrativo e axiológico; as contribuições da análise plástica de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira e a análise do sentido sensível e os modos de apreensão, assim como dos regimes de interação e de sentido desenvolvidos por Eric Landowski. O corpus abarca a pesquisa histórica da ponte estaiada: a construção, a inauguração, em maio de 2008, e a midiatização de diferentes ações ocorridas em suas vias até meados de 2013. A este levantamento soma-se a apreensão de seus modos de presença, a partir de sua expressão, visibilidade e interação com a população, divulgados nas mídias e captados pela pesquisadora. A conclusão é que os sentidos da Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira vão além dos discursos emblemáticos produzidos intencionalmente por seus destinadores e convocam, na rotina diária citadina, a circulação de valores de (não) pertencimento entre os que vivem na cidade e fora dela, unindo-a ao mundo. Essas narrativas e suas axiologias foram consideradas míticas pelo semantizar da ponte em suas redes significantes: como a rede viária da região onde se localiza e a da cidade, as redes de interações entre sujeitos e as redes invisíveis que midiatizam globalmente a cidade de São Paulo .
Resumo em língua Estrangeira:
Beyond road functionality, Estaiada bridge Octávio Frias de Oliveira is appropriated by visuality which produces effects, from a texture of syncretic discourses interwoven through different languages: urbanistic, architectural, aesthetics, mediatic, that build the city s visibility, characterizing a polysemic way of presence which promote communicational and sociopolitical processes that signify it to São Paulo and its inhabitants and justify this choice as study object. The research refers to the way the bridge aggregates new meanings to the metropolis as it makes itself seen and lived by population, projecting the very city and its inhabitants worldwide. The main hypotesis is that the sense effects of its visibility and of interactions established with subjects in different happenings contribute to the city of São Paulo to be reinvented, sometimes as a global city, sometimes as a province. The theoretical framework is Algirdas Julien Greimas discursive semiotics, and its methodology of sense generative path in three levels: discursive, narrative and axiologic; the plastic analysis contribution from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, and the sentient sense and apprehension ways analysis, as well as the regimes of interaction and of sense developed by Eric Landowski. The corpus embraces Estaiada Bridge s historical research: its building, its inauguration on May 2008, and the mediatization of different actions occurred on its roads until mid-2013. To this survey is added its presence ways apprehension, from its expression, visibility and interaction with population, disclosed in media and picked up by the researcher. The conclusion is that Estaiada Bridge Octávio Frias de Oliveira s senses go beyond emblematic discourses intentionally produced by its addressers and call upon, in the city s everyday routine, the circulation of values of (not) belonging among those who live in and out of the city, linking it to the world. These narratives and its axiologies were considered mythic in the act of semanticizing the bridge in its significant networks: as the road network of the zone where it is located and the city s, the interactions networks among subjects and the invisible networks that worldly mediatize the city of São Paulo
Palavras chave
Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira; São Paulo; Semiótica discursiva; Comunicação; Regimes de visibilidade, de interação e sentido
Keywords
Estaiada Bridge Octávio Frias de Oliveira; São Paulo; Discursive semiotics; Communication; Visibility regimes; Sense interaction
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Territórios lusófonos e os simulacros de Brasil na TVNBR: atualizações de relações coloniais.
Maria Anderlina Antônio
Ano:
2013
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Territórios lusófonos e os simulacros de Brasil na TVNBR: atualizações de relações coloniais.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Lusophone territories and simulacrum of Brazil on TVNBR: updates of colonial relations.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa tem por objetivo delinear os simulacros de Brasil, no que tange suas relações com os países lusófonos Angola e Moçambique edificados no programa Atividades da Presidenta, da TVNBR. O corpus da investigação é composto por quatro audiovisuais que fazem a cobertura da visita da representante do Brasil à África em outubro de 2011. A partir da política do Brasil na África e da investigação desses enunciados, buscou-se compreender como os enunciados em análise constroem as representações de Brasil na imprensa. Para isso foram estudados: 1) as figuratividades que configuram os simulacros de ação do Brasil nesses territórios; 2) os papéis temáticos que o Brasil assume dentro desses veículos de comunicação; 3) os valores em circulação no nível axiológico desses discursos; 4) o modo pelo qual é sancionado o fazer de Brasil nos textos da mídia em análise; 5) o modo pelo qual estão postos os processos de convencimento que se dão entre enunciador e enunciatário desses discursos; 6) como esses discursos são construídos no sentido de criarem os efeitos de veridicção; 7) o modo pelo qual as projeções da enunciação desses discursos contribuem para o efeito de sentido que neles se apresentam. Baseamo-nos em Pimentel, Saraiva, Visentini & Pereira quando afirmam que a política de Brasil em África se faz sob fortes interesses econômicos, mostrando-se, logo, uma estratégia política bastante polêmica, que destoa dos discursos que geralmente circulam sobre as relações que permeiam a lusofonia, os quais mais evidentemente apontam aproximações culturais e língua comum. Faz-se, assim, hipótese de nossa pesquisa que uma análise dos textos que são componentes do corpus possa trazer construções de representações de Brasil que permitam legitimar as atuações de Brasil nesses territórios. Como base teórica de nossa análise temos a teoria semiótica edificada por Algirdas Julien Greimas e Eric Landowski. Ainda, por serem nossos textos enunciados sincréticos, tomaremos como referencial para a investigação Jean Marie-Floch e Ana Claudia de Oliveira, dentre outros.
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims to delineate the Brazil simulacruns, regarding its relations with Portuguese-speaking countries - Angola and Mozambique - built in the program Activities of the President , the TVNBR . The research corpus is composed of four audiovisual who cover the visit of the representative of Brazil to Africa in October 2011. From Brazil 's policy in Africa and the investigation of these findings, we sought to understand how the statements in question construct representations of Brazil in the press . Stops were studied : 1 ) the figurativities that configure the simulacrum of Brazil action in these territories ; 2) thematic roles that Brazil takes within these communication vehicles , 3) axiological level and the values in circulation in these discourses ; 4 ) how is sanctioned the making of Brazil by the media texts under review ; 5 ) the way in which jobs are the processes of persuasion that occur between enunciator and enunciatee of these discourses ; 6 ) how these discourses are constructed in order to create the effects of veridiction ; 7 ) the manner in which the projections of these discourses enunciation contribute to the effect of meaning that is present in them . We rely on Pimentel , Saraiva , & Pereira Visentini when they claim that the policy of Brazil in Africa is done under heavy economic interests , being thus a highly controversial political strategy , which clashes with the discourses that often circulate about the relationships permeate the Lusophone, which more clearly indicate approaches and cultural common language. It is thus our research hypothesis that an analysis of the texts that are components of the corpus can bring constructs representations of Brazil allowing legitimize the actions of Brazil in these territories. Theoretical basis of our analysis is semiotic theory built by Algirdas Julien Greimas and Eric Landowski . Still, for being our texts listed syncretic , we will take as a reference for research Jean - Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira , among others
Palavras chave
Televisão TVNBR Países lusófonos Simulacro Figuratividade Sincretismo da expressão
Keywords
Television; Lusophone countries; Simulacrum; Figurativity; Syncretism of expression
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2012
Interação, sentido e visibilidade no futebol de várzea em São Paulo: sujeitos, comunidades, marcas e uma cidade em jogo.
Tatiana Rovina Castro Pereira
Ano:
2012
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Interação, sentido e visibilidade no futebol de várzea em São Paulo: sujeitos, comunidades, marcas e uma cidade em jogo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Interaction, Sense and Visibility in Floodplain Soccer Practice in São Paulo City: subjects, communities, brands and a city at stake
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho estuda os regimes de interação, sentido e visibilidade que fazem-ser e ver a prática do futebol de várzea na cidade de São Paulo. Para tal, se consideram os cidadãos, as comunidades e a metrópole como textos (na acepção semiótica do termo) e como sujeitos imbricados nas dinâmicas interativas da significante narrativa que é a modalidade varzeana, pela qual se fazem apreender, além da visão, pelo conjunto dos sentidos. Pretende-se compreender as ressemantizações de uma prática esportiva em específica prática de vida, que é o jogar futebol de várzea, efetuado por milhares de paulistanos, especialmente nas periferias. Tomando-se como objeto esta forma do esporte, busca-se responder: como sujeitos e comunidades de São Paulo interagem, fazem sentido, se fazem-ver e são feitos-ver pelo futebol de várzea? E quais as interações, sentidos e visibilidades que se fazem? A hipótese é a de que essa prática presentifica para si mesmo, seus pares (outros sujeitos e comunidades) e a cidade além (e aquém) da várzea identidades e valores que movem esses paulistanos na relação com a metrópole. O estudo adota como referencial teórico a Semiótica Discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seguidores (especialmente as colaborações de D.L.P. de Barros e J.L. Fiorin), a Sociossemiótica de E. Landowski e a abordagem da Semiótica Plástica realizada por A.C. de Oliveira, na esteira de J-M. Floch. O corpus compreende a pesquisa histórica do futebol (e dos diversos futebois que foram feitos-ser em São Paulo, incluindo a modalidade varzeana) e a vivência do objeto, em ato e em relação, nos anos de 2010 a 2012, pelas competições Copa Kaiser de Futebol Amador, Copa da Paz Dreher e ainda pelo time Palmeirinha do Paraisópolis. A conclusão é que tais paulistanos, nas suas narrativas de vida, enunciam pelo futebol de várzea os valores que regem sua existência. Ressemantizando o esporte que é paixão do brasileiro , esses jogadores, torcedores e moradores interagem, sentem e (se) fazem-ver um viver partilhado entre iguais, desfrutando um mesmo modo de vida na capital paulista. Os novos destinadores midiáticos capitalizados do futebol de várzea de São Paulo, como Kaiser e Dreher, fazem-sentir mudanças nas dinâmicas de geração de sentidos.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation aims at studying the systems of interaction, sense and visibility that constitute the floodplain soccer practice in São Paulo city. In order to do so, citizens, communities and the city are understood as texts (in the semiotic comprehension of the term) as well as subjects involved in the interactive dynamics of the narrative significant that this type of soccer practice constitutes, bringing meaning in itself. It is intended to comprehend the construction of new meanings of this type of sports practice in practical life, which is done by several citizens in São Paulo city, especially in suburbia areas. Taking this type of soccer practice as the object of this study, the following question is proposed: how do subjects and communities of São Paulo city interact, build sense, show and see themselves through this type of soccer practice? Which interactions, senses and visibilities are constituted? The hypothesis is that this practice presents for the subject, the pairs (other subjects and communities) and the city beyond (and within) the floodplain identities and values which move these citizens in the relation with the city. The study is based theoretically on the Discursive Semiotics of A. J. Greimas and followers (with special focus on the works of D.L.P. Barros e J.L. Fiorin), the Sociosemiotics of E. Landowski and the Plastic Semiotic approach of A.C. de Oliveira, based on J-M. Floch. The corpus comprehends a historical research of soccer (and the several types of soccer which were constituted in São Paulo city, including the floodplain soccer practice) and the experience with the object in action and relation from 2010 to 2012, in the following competitions: Kaiser Cup of Amateur Soccer and Peace Cup Dreher, as well as in the Palmeirinha do Paraisópolis floodplain soccer team. The conclusion is that these subjects express, through the floodplain soccer practice, the values that rule their existence, in their life narratives. By re-semanticizing the sport which is Brazilians favorite , these players, supporters and community dwellers interact, feel and constitute a living shared among equals, enjoying the same way of life in the city. The new media destinators capitalized in the floodplain soccer practice in São Paulo city, such as Kaiser and Dreher, produce changes in the dynamics of sense production
Palavras chave
Futebol de várzea em São Paulo Periferia Palmeirinha do Paraisópolis Sociossemiótica Regimes de sentido Interação e visibilidade
Keywords
Floodplain soccer practice in São Paulo city; Suburbia; Palmeirinha do Paraisópolis; Sociosemiotics; Systems of sense; Interaction and visibility
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Prostitutas Reconfiguradas: Artimanhas da Marca Daspu na Visibilidade dos Meios Impresso e Digital.
Sílvia Sampaio de Alencar
Ano:
2012
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Prostitutas Reconfiguradas: Artimanhas da Marca Daspu na Visibilidade dos Meios Impresso e Digital.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Reconfigured Prostitutes: Tricks of the Daspu Brand on Visibility of Print and Digital Media
Resumo em língua Portuguesa:
O objetivo deste trabalho é examinar como os modos de presença da figura da prostituta Daspu estão sendo presentemente reestruturados na comunicação jornalística nacional, sob o impacto do website da marca de moda homônima. Tratase de perguntar se houve, desde o surgimento do site, mudanças na produção de sentidos dos simulacros das prostitutas figurativizadas pela grife tais como são presentificados na imprensa jornalística atual. Operamos com a hipótese principal de que a presença da figura da prostituta Daspu teria promovido uma alteração na visibilidade social das prostitutas atreladas à marca na mídia jornalística. Tomandose como referencial teórico os postulados da teoria semiótica greimasiana, entendemos por figura da prostituta Daspu as configurações semânticas que são discursivamente reiteradas nos textos áudio-verbo-visuais do website institucional da marca e nos textos jornalísticos que os repercutem. Adotamos também a noção de simulacro de Landowski, que o define como o conjunto dos traços (linguísticos ou não) pertinentes para a atribuição de uma significação inscrita por um destinador, em um texto, para ser apreendida por um destinatário. As determinações sintáxicas e semânticas mantidas entre destinador e destinatário contribuem para forjar a imagem da prostituta que os parceiros enviam um ao outro no ato da comunicação. O corpus da pesquisa compreende o website institucional da marca Daspu, acessável em www.daspu.com.br, e um recorte dentre as reportagens extraídas dos diversos cadernos do jornal Folha de S. Paulo que trazem manifestações do simulacro da prostituta Daspu no período de janeiro de 2005 a dezembro de 2010. A seleção da abrangente variedade de reportagens objetiva oferecer subsídios para a investigação dos tipos de simulacros manifestos nos textos jornalísticos. O resultado mostra que as representações da prostituta nas pautas jornalísticas tem seus simulacros edificados sobre as mesmas bases de valores daquelas levantadas e analisadas no referido website. Depreendemos assim que os sentidos produzidos são re-enunciados entre o meio impresso e o digital, antes que somente enunciados do segundo para o primeiro.
Resumo em língua Estrangeira:
This research s objective is to investigate the ways by which the modes of presence of Daspu s prostitutes figures are being restructured in the national journalistic communication under the impact of the homonymous fashion brand s website. It s about questioning if there were, since the website s appearance, any changes in the sense production of the prostitutes simulacrua they were figurativized by the brand in the same way they were made present in the current journalistic press. Our main hypothesis is that the presence of Daspu s prostitute figure would have promoted a change in the social visibility of the prostitutes linked with the brand in journalistic press. The theoretical references adopted were the postulates of Greimas semiotic theory. Through them we understand Daspu s prostitutes figures as semantic configurations that are discursively reiterated in audio-verbal-visual texts in the institutional brand s website and the journalistic texts that reverberate them. We also adopt Landowski s notion of simulacrum that defines it as the set of traces (linguistic or not) pertinent for a signification assignment installed by an addresser in a text, so it can be apprehended by an addressee. The syntaxic and semantic determinations held between addresser and addressee contribute to create a prostitute image that this partners send one another in the communication act. The research corpus gathers Daspu brand s institutional website, accessible at www.daspu.com.br and a set of reports extracted from different sections of Folha de S. Paulo s newspaper that show Daspu s prostitutes simulacra manifestations in the period between January 2005 and December 2010. The selection of such variety of reports aims to offer subsidies for the investigation of different types of simulacra build over the same basis of values as the referred website. We therefore infer that the senses produced are re-enunciated between press and digital medias and not only enunciated from the second one to the first
Palavras chave
Prostitutas Daspu; Meio impresso; Digital; Simulacro; Visibilidade midiática; Sociossemiótica
Keywords
Daspu prostitutes; Press media; Digital media; Simulacrum; Mediatic visibility; Sociosemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Small gift, big smile: mitologia do presente nas práticas e gosto de consumo
Maria Cecília Palma Magalhães
Ano:
2012
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Small gift, big smile: mitologia do presente nas práticas e gosto de consumo
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Small gift big smile: gift mythology on taste and consumption practices
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa visa a depreensão de uma axiologia das vivências contemporâneas em práticas de consumo, especificamente no comércio dos pequenos presentes Sanrio, estampados com a personagem Hello Kitty. Busca-se, dessa forma, compreender, através do seu largo alcance mediático, como a marca funda, na aquisição e uso de seus produtos, arquétipos sociais. Propõe-se como respaldo teórico e metodológico a semiótica enquanto teoria da ação social, oferecendo subsídios pertinentes ao estudo do consumo nas sociedades capitalistas. A pesquisa é norteada pelas postulações de Greimas, em sua semiótica narrativa, assim como nos avanços da teoria que norteiam o entendimento da significação enquanto experiência sensível das práticas de vida. Concomitantemente, abordaremos a manifestação da Sanrio no viés da semiótica plástica flochiana, na construção figurativa e plástica da marca como bricolage, enquanto enunciado do mundo culturalizado. Para a compreensão das performances do consumo, a sociossemiótica de Landowski propõe-se como fundamentação de análise das relações não apenas intersubjetivas, mas das interações em vista de sociabilidades e modelizações dos consumidores em forma de gostos e de estilos de vida do contemporâneo. Serão analisados, progressivamente: (1) a visibilidade identitária da marca e suas reverberações simbólicas; (2) a presença da Hello Kitty no papel de porta-voz da marca, e sua manifestação em linha de produtos; (3) as interações sensíveis promovidas entre as consumidoras, no compartilhamento de imagens de uso e de posse da marca, no palco contemporâneo das encenações sociais, o espaço digital. Na construção de arquétipos motivados pela compra e pelo colecionismo que identifica e homologa identidades vislumbra-se nas visibilidades da marca um fazer ser social. Alimentada pela sociedade capitalista, a Sanrio elabora novos componentes das pequenas mitologias contemporâneas
Resumo em língua Estrangeira:
This research aims at the deduction of an axiology of contemporary living expericences in consumption practices, specifically in the commerce of Sanrio s small gifts, imprinted with Hello Kitty character. This way, we seek to understand through it wide mediatic reach the means by which the brand funds social archetypes in the purchase and use of its products. As the theoretical and methodological background we propose discursive semiotics as a social action theory, offering subsidies related to the consumption study in capitalist societies. The research is guided by Greimas narrative semiotics postulations, in the same way as the advances that guide significance understanding as the sensitive experience of life practices. Simultaneously we approach Sanrio s manifestation through Floch s plastic and figurative semiotics as a bricolage an enunciation of the culturalized world. In order to better understand the consumption performances, Landowski s sociosemiotics is proposed as an analytical fundament of not only intersubjective relations, but sociabilities interactions and consumers modalizations as a form of taste and contemporary lifestyles. Progressively will be analyzed: (1) the brand s identity visibility and its symbolic repercussions; (2) Hello Kitty s presence as the brand s spokesperson and its manifestation in the product lines; (3) sensitive interactions promoted among consumers in the sharing of images and the brand s ownership, in the contemporary stage of social enactments, the digital space. In the construction of archetypes motivated by the purchase and hoarding that identifies and homologates identities we can catch a glimpse on the brand s visibilities as a social way of existing. Nourished by capitalist society, Sanrio elaborates new components of small contemporary mythologies
Palavras chave
Semiótica discursiva; Sociossemiótica; Sanrio; Hello Kitty; Consumo; Estilo de vida
Keywords
Discursive semiotics; Sociosemiotics; Sanrio; Hello Kitty; Consumption; Lifestyle
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2011
Desfile de moda nos espaços da cidade: abordagem semiótica dos regimes de visibilidade, de identidade, de interação e de sentido
Josenilde Silva Souza
Ano:
2011
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Desfile de moda nos espaços da cidade: abordagem semiótica dos regimes de visibilidade, de identidade, de interação e de sentido
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Fashion show in city spaces: semiotic approach to the regimes of visibility, identity, interaction and sense
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais.
Resumo em língua Estrangeira:
This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes
Palavras chave
Desfile de moda; Sociossemiótica; Regime de espaço; Regime de visibilidade; Regime de interação e de sentido; Construção de identidade
Keywords
Fashion show; Sociosemiotics; Space regime; Visibility regime; Interaction and sense regime; Identity construction
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Modos de presença da materialidade midiática na poética de Augusto de Campos.
Pedro dos Santos Silva
Ano:
2011
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Modos de presença da materialidade midiática na poética de Augusto de Campos.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Modes of presence of media materiality in Augusto de Campos' poetics.
Resumo em língua Portuguesa:
A questão desta pesquisa é como a materialidade da mídia ressignifica-se como materialidade significante da poesia de Augusto de Campos. A partir de um elenco dos modos de presença dos traços midiáticos, em um recorte de poemas, foi possível delinear uma imagem de Augusto de Campos enquanto poeta multimidiático. O corpus foi delimitado em poemas cuja expressão apropria-se de formas expressivas do jornal e revista, configuradas num arranjo diferencial do seu uso, a partir da técnica de colagem. Investigou-se como o fazer do destinador delineia a apreensão do destinatário, a partir de usos dos procedimentos temáticos, figurativos (de bricolagem por tradução e sincretismo) e enunciativos. Este exame nos permitiu esboçar a imagem do destinador-Augusto de Campos, assim como a do destinatário. Foi estabelecida uma análise da interação entre os parceiros da comunicação que constroem a significação a partir de uma sistemática articulação dos regimes discursivos. Partimos da premissa de que a poesia de Augusto de Campos se põe na lógica da visualidade e da espacialidade. Ao romper com a continuidade e a linearidade do verbal é que o destinador capacita o destinatário a ler os poemas com o que retira dos usos da mídia, entrevendo neles outros sentidos do contexto sócio-histórico-político-cultural que permaneciam latentes. Assim, o enunciador doa um programa de competências ao enunciatário para realizar o seu fazer interpretativo do ambiente midiático circundante, e também do contexto em que se insere. Com esta competencialização, pela experiência vivida o enunciatário pode assumir um desempenho de leitura sensível, reflexivo e com posições críticas. O percurso narrativo do destinatário resulta de suas transformações de destinatário sensibilizado e destinatário manipulado em destinatário engajado no social. Especificamente, caracterizou-se Augusto de Campos como um destinador estético, ético e político, a partir dos jogos enunciativos, temáticos e figurativos que distinguem a sua produção poética, tornada um complexo verbo-voco-visio-espacial, por procedimentos de sincretização dos ambientes midiáticos. Estes procedimentos repropõem, no arranjo da plástica da expressão dos poemas, modos de existência ressignificadores da presença crítica do destinatário. O arcabouço teórico e metodológico que nos guia é a teoria semiótica de A. J. Greimas e seus colaboradores J-M. Floch e E. Landowski, assim como os desenvolvimentos de A. C. de Oliveira. Articulamos essas contribuições em uma tessitura conceitual que visa contribuir para a área de comunicação na apreensão e produção da estética da mídia.
Resumo em língua Estrangeira:
This research´s issue is how media´s materiality makes a new meaning of itself as significant materiality of Augusto de Campos´ poetry. From a cast of mediatic trait´s presence ways, in a poems´ cutting, it was possible to delineate an Augusto de Campos´ image while a multimediatic poet. The corpus was delimited by poems whose expression takes hold of newspapers and magazines´ expressive ways, set in a differential display from their usage, with collage technique. It was explored how the addresser´s act delineates the addressee´s apprehension, from thematic procedure´s uses, figurative (of translation, bricolage and syncretism) and enunciative. This exam allowed us to draft an image of the addresser Augusto de Campos, as well as of the addressee. It was established an interaction analysis between the communication partners which build the meaning from a systematic articulation of discursive regimes. We start from the premise that Augusto de Campos´ poetry puts itself into visuality and spatiality´s logic. By breaking with verbal´s continuity and linearity the addresser enables the addressee to read the poems with what he withdraws from media´s usages, glimpsing through them other meanings of the social-historical-political-cultural context that remained latent. Therefore the enunciator donates a competence program to the enunciatee so that he can execute his interpretative doing of the environmental mediatic ambience, and also of the context in which it is inserted. With this competencialization, by experience the enunciatee can assume a sensible reading performance, reflexive and with critical positions. The addressee´s narrative path results from his transformations from sensitized and manipulated addressee to an addressee engaged in social. Augusto de Campos was specifically characterized as an aesthetical, ethical and political addresser, by enunciative, thematic and figurative games which discern his poetic production, turned into a verbal-vox-visual-spatial complex, by syncretization procedures of mediatic ambiances. These procedures make a new proposition, in the poems´ display of the plastic of expression, of existence ways that are makers of a new meaning of the addressee´s critical presence. The theoretical and methodological context that guides us is the semiotics theory of A. J. Greimas and his collaborators J-M Floch and E. Landowski, as well as A. C. de Oliveira´s developments. We articulate these contributions in a conceptual texture which aims to contribute to communication field in apprehension and production of media´s esthetics.
Palavras chave
Estética da mídia; materialidade significante; sincretismo; figuratividade; enunciação; sociossemiótica.
Keywords
Media´s esthetics; Significant materiality; Syncretism; Figurativity; Enunciation; Sociossemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2010
Formas de interação e formas de visibilidade no site da PUC-SP: em busca dos valores da produção de conhecimento.
Ana Maria Longhi Malagutti
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Formas de interação e formas de visibilidade no site da PUC-SP: em busca dos valores da produção de conhecimento.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Forms of interaction and forms of visibility on the PUC-SP website: in search of knowledge production values
Resumo em língua Portuguesa:
A investigação proposta nessa pesquisa de mestrado enuncia-se como um estudo descritivo e interpretativo dos modos como o site da PUC-SP torna visível ou não ao seu público-alvo os valores da pesquisa acadêmica que é uma das produções desenvolvidas na universidade. A problemática desta dissertação é assim como está presente no site e com qual visibilidade a construção valorativa do conjunto de ações da pesquisa acadêmica desenvolvida na universidade que a qualifica com uma identidade de excelência acadêmica no contexto educacional brasileiro. Os dados caracterizadores da produção do saber da PUC-SP elencados no site foram levantados e a partir de um recorte de tópicos que enunciavam a pesquisa institucional no site principal da universidade, nos níveis de Graduação e de Pós-Graduação, e em dois Programas de Pós-Graduação e dois cursos de Graduação, que foram coletados entre os meses de janeiro a agosto de 2010, esses foram analisados e interpretados. A teoria semiótica desenvolvida entorno de A. J. Greimas, em especial, a sociossemiótica de E. Landowski, constituíram os fundamentos teóricos e metodológicos empregados para descrição e interpretação de como a construção da PUC-SP se dá a ver a partir dos investimentos semânticos e sintáticos que elege para caracterizá-la. Os sites foram analisados como organizações discursivas que trazem em sua estruturação os simulacros do destinador e do destinatário e por meio dessas imagens que põem em circulação nos seus processos interativos tanto as imagens quanto as interações foram analisadas conforme os regimes interacionais que E. Landowski desenvolveu a partir das postulações da gramática narrativa de A.J. Greimas e seus colaboradores. Especial atenção foi dirigida à análise da figuratividade dos temas, dos procedimentos enunciativos e da organização dos valores configuradores do que chamamos de retrato institucional. Por essa perspectiva examinamos os tipos de contatos e de contratos estabelecidos entre destinador e destinatário (contrato de veridição o dizer verdadeiro do site e contrato de fidúcia o modo do site fazer crer o destinatário) e observamos que a construção discursiva do site tem ainda muito a desenvolver para produzir um tipo de rede de interações, inclusive, para atingir mecanismos de interlocução com o público alvo que é complexo na sua segmentação pois mostrou-se o site ser dirigido a vários públicos: docente, funcionários e discente já na instituição e aqueles interessados em tornar-se aluno. A correlação entre regime de interações e regime de visibilidade nos permitiu determinar que a pesquisa institucional da PUC-SP que é um valor maior de sua organização identitária não tem uma realização bem sucedida nem em termos interativos, nem de exploração figurativa e da plástica sincrética do plano da expressão do site. A postulação do percurso gerativo de sentido no exame das manifestações discursivas enquanto objeto de significação e de comunicação foi assim o percurso de nossa testagem das hipóteses. Com intenção prospectiva, a partir do estado de visibilidade da pesquisa da PUC-SP no site, propomos considerações para que sua incorporação axiológica seja mais eficaz para a construção de uma visibilidade adequada à produção do conhecimento dessa universidade.
Resumo em língua Estrangeira:
The research proposed in this masters research lists itself as a descriptive and interpretative study of the ways the PUC-SP website brings visibility or not to it s target audience the values of academic research which is one of the productions developed at the university. The problematic of this dissertation is how it s present on the website and with what visibility the construction of valuable set of actions of the academic research developed at the university that qualifies with an identity of academic excellence in the Brazilian educational context. The data characterizing the production of knowledge of PUC-SP enlisted on the website were raised and based on an outline of topics that articulating institutional research in the university's main website, on levels of graduate and postgraduate degrees, and in two Post graduate and two undergraduate courses, which were collected between January and August 2010, they were analyzed and interpreted. The semiotic theory developed around A. J. Greimas, in particular, the Socio-semiotics of E. Landowski, constituted the theoretical and methodological approaches employed for description and interpretation of how the construction of PUC-SP is to be seen from the semantic and syntactic investments that chooses to characterize it. The websites were analyzed as discursive organizations that bring its structure the simulacra of the sender and recipient and through these pictures that they put into circulation in their interactive processes both images and interactions were analyzed according to the interactional schemes that E. Landowski developed from the postulates of narrative grammar of AJ Greimas and his associates. Special attention was directed to the analysis of figurative themes, from procedures enounced and from the organization of the configurating values that we call institutional picture. From this perspective we examine the types of contacts and contracts established between sender and recipient (thruth-contract the thruth say of the site and a trusted agreement - the way the site makes the recipient believe) and we observe that the discursive construction of the website has yet much to develop to produce a type of interactive network, specially to target mechanisms of dialogue with the audience that is complex in its segmentation, as the website proved to be addressing several audiences: faculty, staff and students already in the institution and those interested in becoming a student. The correlation between the regimen of interactions and regimen of visibility allowed us to determine that the institutional research at PUC-SP which is the grater value of it s organizational identity does not have a successful delivery not even in interaction, nor figurative exploitation and the plasticity of the syncretic level of expression of the website. The postulation of the generative trajectory of meaning in the examination of discursive manifestations as an object of signification and communication was thus the course of our testing of hypotheses. With prospective intention, from the state of search visibility of PUC-SP on the website, we propose considerations for its axiological incorporation to be more effective for the construction of an adequate visibility to this university's knowledge production
Palavras chave
Semiótica discursiva; Identidade; Regime de interação e de visibilidade; Pesquisa acadêmica; Site
Keywords
Discursive semiotics; Identity; Schemes of interaction and visibility; Academic research; site
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Narrativas da sexualidade e suas prescrições revistas.
Caroline Suellen Cardoso Pereira
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Narrativas da sexualidade e suas prescrições revistas.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Narrativas da sexualidade e suas prescrições revistas.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa investiga a construção de sentido processada pelos tipos de presença do feminino, do masculino e do social com base na interação entre os sujeitos da enunciação e do enunciado, na tentativa de responder o problema da investigação proposto: como a mídia impressa uniformiza os simulacros de mulher na contemporaneidade? A(s) identidade(s) feminina(s) contemporânea(s) é(são) destacada(s) na investigação por meio dos simulacros de mulher instalados nos textos verbais, visuais e espaciais das capas das revistas Claudia, Criativa, Marie Claire e Nova. Parte-se da hipótese que existe um simulacro de mulher sexualizada em todas elas, a partir do qual cada revista vai realizá-lo por meios específicos que a definem no mercado editorial. A condução do estudo teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da semiótica discursiva edificada por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus da pesquisa foi delimitado nos anos de 2007, 2008 e 2009, com seleção e recorte configurados a partir da exploração de temas, figuras da expressão e do conteúdo que foram tratados por meio de suas reiterações plásticas e isotópicas que evidenciam as escolhas do enunciador para enunciar aos seus leitores. Com esse foco as capas foram submetidas a um método comparativo com a finalidade de identificar, por meio da interação discursiva estabelecida entre enunciador e enunciatário instalados, diferenças nos modos narrar a sexualidade. O objetivo principal foi assim apreender as várias visibilidades figurativizadas, com as suas diferentes presenças, no encontro dos sujeitos imagéticos que se colocam e permitem falar qual é o estado de presença da mulher contemporânea que a mídia impressa sustenta. Especificamente, o objetivo foi compreender o percurso gerativo de sentido das capas enquanto objetos de comunicação e de significação com seus fazeres modalizadores cognitivos (saber e poder), performáticos (fazer) volitivos (querer), identitários (ser), que circulam como formas de vida e de gosto para serem operacionalizados pela enunciatária. Exploramos como os efeitos de sentido dos formantes plásticos eidético, topológico, cromático e matérico estruturam a dimensão estética e ética da mídia impressa, com a sua particular fórmula estésica de fazer sentir as suas prescrições por operações de manipulação por sedução. Identificamos a existência do simulacro invariante de uma competencialização performática da sexualidade que a mídia impressa assume na relação interativa com a enunciatária e na maneira de conduzir a sua regulação, definindo assim, o conjunto das variantes que modelam as nuanças responsáveis pela segmentação de público. As especificações dos modos de presença argumentativo, calculista, indicativo e intuitivo garantem o modo de existência semiótica das interlocutoras que igualmente como as celebridades desfilam nas capas, e diante das quais se encontram as maneiras de ser e estar de mulheres que povoam o imaginário coletivo.
Resumo em língua Estrangeira:
This research investigates the construction of meaning rendered by the kind of presence of females, males and social based on interaction between the subjects of enunciation and statement, in an attempt to answer the problem of the proposed research: how the press media standardizes the women semblance in contemporaneity? The contemporary women's identities are highlighted in research through the woman semblance installed in verbal texts, visual and spatial of the covers from Claudia, Creative, Marie Claire and Nova Magazines. It starts from the assumption that there is a semblance of sexualized woman in all of them, from which each magazine will accomplish it by means that define it in the publishing market. This study s path was founded on the theoretical and methodological framework of semiotic discourse, built by Algirdas Julien Greimas and his associates. The corpus of the research was determined in the years 2007, 2008 and 2009, with the selection and clipping, set from the exploration of themes, figures of speech and the contents that were treated by their reiterations plastic and isotopic that evidence the choices of the announcer on how spell out to your readers. On this focus the covers were subjected to a comparative method in order to identify, through discursive interaction established between enunciating and enunciatee installed, the differences in the way to treat of the sexuality. The main objective was thus to seize the various visibilities pictured, with their different attendance at the meeting of the subjects imagery that arises and allows showing which state of the presence of a contemporary woman that the press media holds. Specifically, the objective was to understand the generative pathway of the sense of covers as subjects of communication and meaning with their modal cognitive doings (knowledge and power), performers (to do) volitional (willing), identity (being), which circulate as forms of life and appeal to be operationalized by the enunciatee. We explored how the effects of sense of formants plastics eidetic, topological, chromatic and of matter structure the aesthetic and ethical dimensions of the press media, with its particular aesthetical formula of to make feel their prescriptions through operations of manipulation by the seduction. We identified the existence of an invariant semblence from a performative competence of the sexuality that the press media assumes in the interactive relationship with the enunciator and the manner of conducting its regulation, thus defining the set of variants that shape the nuances responsible for targeting the public. The specifications of the modes of presence argumentative, precise way, indicative, intuitive way guarantee the existence of semiotics of interlocutors who, likely the celebrities parades on the covers, in which we find the ways of being the women who populates the collective imagination
Palavras chave
Semiótica discursiva Mídia impressa Revistas femininas Simulacros sociais Regimes de visibilidade Regime de interação
Keywords
Discursive semiotics; Press media; Social semblence; Arrangements of visibility; Interaction scheme
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Romero Britto e a publicidade: o contrato comunicacional das marcas e o consumo das padronagens
Miedja Ayumi Pina da Cunha Okada
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Romero Britto e a publicidade: o contrato comunicacional das marcas e o consumo das padronagens
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Romero Britto and advertising: the brand communication contract and the consumption of standards
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho analisa como o artista plástico Romero Britto constrói a sua marca, partindo da perspectiva de que ele se ancora na Arte Pop e a transpõe para uma fórmula bem sucedida junto ao público de galerias e consumidores de marcas e produtos da publicidade. Interessa-nos investigar a produção de Britto no eixo diacrônico, de modo a verificar os elementos constantes da composição pop que são utilizados tanto na publicidade quanto na obra artística que atuam para edificar uma identidade de marca. O problema da pesquisa é, pois, como Romero Britto constrói o simulacro de se fazer artista para se fazer publicitário? Quais os elementos figurativos e intertextuais constantes da composição pop que, enquanto reiterações, são selecionados pelo destinador para serem usados nas estratégias publicitárias e de marketing de outras marcas, além da própria marca? Levando-se em consideração o fato de que os destinatários fazem suas escolhas de consumo a partir do universo de valores construídos e agregados por essas marcas, trabalhamos a hipótese de que, no caso de Britto, os contextos da arte e da publicidade terminam por se interdiscursivizar e intersemiotizar. A verificação dessa hipótese foi desenvolvida à luz da teoria semiótica discursiva com a sua metodologia de descrição e análise dos elementos enquanto formas de expressão e de conteúdo e dos modos como essas duas formas são homologáveis quer por relações do tipo simbólica, semi-simbólica ou motivada. O corpus da pesquisa centrou-se em seis livros publicados com as artes plásticas de Britto, assim como nas reportagens e materiais publicitários impressos, cedidos pela assessoria de imprensa do artista. Esse recorte compreende o período de 1989, quando Romero Britto passou a ser conhecido, até dezembro de 2009, uma duração em que se pôde obter uma visão do percurso percorrido pelo artista dentro do espaço publicitário e mercadológico. Para subsidiar a análise semiótica da produção de sentido do fazer de Britto, a pesquisa destacou o trabalho do teórico Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores. Entre os colaboradores: Jean-Marie Floch, cujas idéias foram utilizadas para o estudo das mensagens do plano da expressão no campo publicitário; Eric Landowski, para a compreensão sensível das imagens no mundo e os regimes de sentido que essas produzem nos regimes de interação; e Ana Claudia de Oliveira, para a análise do território intertextual e de suas qualidades sensíveis, explorados por meio dos mecanismos enunciativos da atorialidade, espacialidade e temporalidade. Concluiu-se que, de um lado, o destinador-marca faz suas escolhas com base em um fazer artístico já assimilado pelo grande público e, de outro, o destinador-Britto se insere no espaço mercadológico para construir a sua própria marca enquanto artista e publicitário e obter o reconhecimento do consumidor. Por isso, quanto maior a associação entre os destinadores, mais experiências de sentido estarão plasmadas no discurso estetizado pela publicidade, que atua sobre o destinatário com procedimento de manipulação por sedução. Assim, essa relação se apresenta como um estado do mundo cultural naturalizado, que o consumidor assume ser parte integrante de seu mundo social. A pesquisa, portanto, constatou que as padronagens de Britto são construídas a partir de reiterações figurativas e plásticas de sua arte e estão presentes em anúncios publicitários, embalagens e mercadorias. Além disso, tais padronagens resultam de uma estratégia mercadológica do artista, que quer ser visto, e das demais marcas, que desejam renovar, de maneira contínua, seus modos de abordar e conquistar o público consumidor.
Resumo em língua Estrangeira:
The present work analyses how Romero Britto build his brand, from the perspective that he is grounded in the Pop Art and transposes into a successful formula with the public galleries and with consumers of brand and products advertising. We are interested in investigating the production of Britto diachronic axis, analyzing the invariable elements in pop composition advertising that are used in advertising as in the artistic work to build a brand identity. The research problem is therefore how Romero Britto builds the semblance of doing artist to do advertising? Which the figurative elements contained in the composition and intertextual pop that while reiteration, are selected by the sender to be used in advertising and marketing strategies of other brands, besides brand? Taking into consideration the hypothesis that enunciatees make of the choices of consume from the universe of values built and gathered by theses brands, that is possible to verify the contexts of art and the publicity are going to interdiscourse ans intersemiotize, in Britto`s case. The verification of this hypothesis was tested the discoursive semiotics theory with its methodology of description and analysis of the elements while means of expression and content and the ways that these two forms are confirmed either through symbolic or semi-symbolic or motivated relations. The corpus of this research is located in six published books with the plastic art of Britto, as well as in the news and printed advertisement material, given by the artist's press release. The indention is made since 1989, when Romero Britto started to be known, until December 2009, a period in which we obtained a view about the Professional route by the artist inside the publicity and marketing spaces. Featuring the work of the theoretical A. J. Greimas and his collaborators to subsidize the production of semiotic analysis to make sense of Britto`s do. Among the contributors: Jean-Marie Floch whose ideas were used to study the messages of the level of expression in the advertising field; Eric Landowski, for the sensitive understanding of the images in the world and the systems of meaning that they produce in the interaction schemes; and Ana Claudia de Oliveira, for the analysis of intertextual territory and their sensibility qualities, operated through the mechanisms of enunciation actorality, spaceality temporality. In conclusion, on one hand the sender-brand makes its choices based on an artistic already acknowledged by the general public, and on the other hand, the sender-Britto falls within marketing to build its own brand as an artistic and advertising and obtain recognition of the consumer. Thus, this relation is presented as a naturalized state of the art world, that the consumer assumes to be an integral part of his social world. The research therefore found that the patterns of Britto are constructed from plastic and reiterations of his figurative art and are present in advertisements, packaging and products. Futhermore, these patterns also result in a marketing strategy of the artist, who wants to be seen and, the other brands that wish to always renew their modes of address and conquer the consuming public
Palavras chave
Romero Britto Semiótica discursiva Padronagens Publicidade Regimes de visibilidade Interação
Keywords
Romero Britto; Discoursive semiotics; Patterns; Advertising; Visibility; Interaction schemes
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A pedra do Reino: romance epopeico audiovisual personagens e figurinos.
Mirella Pereira Diniz Luiggi Oliveira
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A pedra do Reino: romance epopeico audiovisual personagens e figurinos.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The Stone of the Kingdom: Epic Romance Audiovisual Characters and Costumes
Resumo em língua Portuguesa:
A preocupação desta pesquisa é compreender de que forma os elementos presentes no figurino em uma cena televisiva executam a caracterização dos modos de presenças dos actantes na narrativa. Em paralelo, a pesquisa avalia, por meio desses elementos, como o enunciador faz saber o público o que sabe, pode, faz e sente uma personagem e o contexto em que vive; as maneiras em que o corpo vestido faz ser, fazer, saber, poder e faz sentir os actantes em cena, o todo narrativo e as modalidades presentes na roupa e no corpo para se desenvolver no eixo da construção da visibilidade e da identidade dos actantes. Selecionamos como objeto de estudo a minissérie televisiva A Pedra do Reino tendo como foco principal a construção de sentido do protagonista e sujeito operador da ação central da narrativa, Pedro Dinis Quaderna; dos personagens Clemente e Samuel, que atuam como sujeitos modalizadores e abordam o nacional e os conflitos sociais e políticos da época; e das personagens Dona Margarida e Maria Safira, integrantes de um triangulo amoroso com Quaderna. Com esse corpus testamos e comprovamos nesta dissertação que o figurino representa não uma escolha secundária ou um ornamento, mas um dos pilares da construção do enunciador e de seu estilo, que é voltado em sua organização ao enunciatário, permitindo-lhe a apreensão e a inteligibilidade da significação que é levado à construção. Esse desenvolvimento teve como arcabouço teórico e metodológico a sociossemiótica no tratamento dos regimes de visibilidade desses actantes cujo figurino é o regente de seus modos de presença na trama narrativa qualificando-as pelas diferentes linguagens das distintas mídias em articulação sincrética, que nosso estudo deteve-se em descrever e analisar. Evidenciamos então que os investimentos em figurinos cada vez mais expressivos na TV brasileira atestam a busca televisiva de produções narrativas de maior qualidade estética o que assinalamos, não é sem conseqüência na formação do público. A Pedra do Reino enquanto experimentação audiovisual propôs uma estimulação ao cultivo de novos padrões estéticos.
Resumo em língua Estrangeira:
The main concern of this research is to understand in which way the present elements in the costume in a television scene perform the characterization of the presence mode of the narrative actants. In parallel, the research evaluates, by its elements, how the enunciator conveys to the public what it knows, can, does and feels a character and the context that it lives; the ways in which the dressed body makes be, does, knows, can and makes feel the actants in scene, the narrative whole and the present arrangements present in the clothing and the body to develop itself in the visibility and identity construction axis of the actants. It has been selected as a study object the television miniseries A Pedra do Reino having as main focus the construction of sense of the protagonist and the operator subject of the central action of the narrative, Pedro Dinis Quaderna; of the characters Clemente e Samuel, that act as modalizer subjects and that approach the national and political and social conflicts of the time; and the characters Dona Margarida and Maria Safira, members of a love triangle with Quaderna. With this corpus it has been tested and comproves in this dissertation that the costume represents not only a secondary choice or an ornament, but one of the pullars in the enunciator construction and its style, which is turned in its organization to the enunciater, allowing it the apprehension and the intelligibility of the meaning that is taken to construction. This development had as theoretical and methodological framework of the socio-semiotics in the treatments of the schemes of visibility of these actants whose costumes are the regent of their presence modes in the narrative plot, qualifying them by the different distinct media languages in syncretic articulation, that our study must describe and analyze. It has been evidenced that the investments in costumes that are more and more expressive in Brazilian television attest to the TV search in narrative productions of higher aesthetic quality that we have pointed, is not without consequence in the public formation. A Pedra no Reino as audiovisual experiment proposes an stimulation in the breeding of new aesthetic patterns
Palavras chave
Sociossemiótica; Audiovisual; Figurino; Sincretismo de linguagem; Minissérie
Keywords
Socio-semiotics; Audiovisual; Costume; Language syncretism; miniseries
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O diabo veste Prada: o fazer da moda no corpo vestido como vitrina de identidades
Cristina Gomes Freire
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O diabo veste Prada: o fazer da moda no corpo vestido como vitrina de identidades
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The Devil Wears Prada: The Making of Fashion in the Body Dressed as Identity Showcase
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa examina como a moda participa da construção da identidade dos sujeitos sociais, a partir de uma análise do filme O Diabo Veste Prada, de David Frankel. Por meio da sociossemiótica e dos regimes de interação e de sentido conceituados por Landowski estudamos a construção dos actantes em suas interações sociais em uma trama centrada no cenário da indústria da moda nas quais se inserem os percursos identitários. Descrevemos e analisamos em um recorte de seqüências do filme como a moda participa como modalizadora cognitiva dos sujeitos da atualidade, como esta é propulsora de relações interativas sensíveis, o modo que a mesma funciona como reguladora dos modos de vestir na sociedade e como ela possibilita acidentes. Investigamos os modos de articulação entre corpo e roupa enfatizando que esses tipos de arranjo formam as várias possibilidades de aparência e como interferem na dinâmica subjetal. Tivemos como hipótese que o estilo e modo como ele se estrutura por meio dos looks e do gosto pela moda acarreta formas de comportamento e de vida atualizadas nos modos de presença. Outra hipótese levantada foi a de que a moda e, em conseqüência, seus produtos como as roupas, acessórios e os arranjos vestimentares participam da edificação do fazer ser dos sujeitos. Além disso, constatamos, em conclusão, que os modos de presença dos sujeitos são regidos por modos de visibilidade, os quais criam imagens simulacrais programadas e manipuladas pela indústria da moda. Os modos de presença e os modos de visibilidade produzem imagens difundidas nas mídias, as quais são marcas figurativas identificáveis do estilo pelas buscas subjetivas de escapatórias das modelações por mecanismos de ajustamento e acidente. Estudamos esses mecanismos a fim de entender como, em sua reiteração, formam os estilos que segmentam e identificam grupos de pertencimento e de referência da constituição social. A pesquisa se entrelaça com a área de comunicação quando tomamos a moda como um fenômeno comunicacional que propaga identidade e estilo já que os sujeitos fazem de seus corpos suportes pelo vestir comunicam mensagens cujos significados são apreendidos pela estética visual.
Resumo em língua Estrangeira:
This research enquiries how fashion takes place constructing people`s identities, starting on an analysis of the film The Devil Wears Prada, from David Frankel. Throughout sociossemiotics and the interaction and sense regimes concept by Landowski, we study the actor`s construction on their social interactions in a the plot focused on the fashion industry scenario in which the identity paths are inserted. We describe and analyze on a sequence of small filmic narratives the way fashion takes place as cognitive modalizer of the human beings nowadays; the way it is a bush of sensitive interactancial relations; the way it works as regulatory of the ways of dressing in the social scenery and also how fashion makes accidents possible. We investigate the ways of articulation between body and clothes emphasizing that those kinds of arrangements create innumerous possibilities of appearances and how they interfere on the subjetal dynamics. We pointed as hypothesis that the style and the way it structures itself by the means of the outfits and the taste for fashion brings up forms of behavior and life actualized on the presence ways. Another hypothesis thrown was that fashion and, in its consequence, its byproducts such as clothes, accessories and the garment arrangements take place into the edification of the making to be of the individuals. Besides, we could see, in conclusion, that the presence ways of the persons are governed by the visibility ways, which create simulacral figures programmed and manipulated by the fashion industry. The ways of presence and the ways of visibility product figures broadcasted on the media, which are figurative marks of the style for the subjective searches of escape from the modulations by the adjustments and accident mechanism. We studied these mechanisms in order to understand how, on its reiteration, the styles are brought together that segment and identify belonging groups of the social constitution. The research bounds to the communication area as we take fashion as a communicational phenomenon that broadcast identities and style due to the persons make their bodies boards for the dressing that communicate messages which meanings are apprehended by the visual aesthetics
Palavras chave
Sociossemiótica Estilo Moda Grupos de referência Sociossemiotics Style
Keywords
Sociossemiotics; Style; Fashion; Reference groups; Film The Devil Wears Prada
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Construção de marca em redes sociais: interações no site Flickr e seus desdobramentos identitários.
Marina Wajnsztejn
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Construção de marca em redes sociais: interações no site Flickr e seus desdobramentos identitários.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Social media branding: interactions on the Flickr site and its identity developments
Resumo em língua Portuguesa:
Os percursos identitários percorridos digital e corporalmente pelos usuários do site Flickr são vitais para o funcionamento dessa comunidade, objeto de nosso estudo. Com a intenção de problematizar a construção identitária do site, partimos da apreensão da marca Flickr em dois recortes: o digital e o corporal. No campo digital, a participação do usuário é feita de forma contratual, sendo o Flickr um destinador manipulador, modalizador e julgador. No evento corporal, a atuação do Flickr aparece para o usuário como uma celebração, no qual o destinatário é convidado a interagir com outros usuários, num local físico e provedor de novos laços fortalecedores da comunidade. Baseamo-nos teórica e metodologicamente na semiótica de A.J. Greimas, nos desenvolvimentos dados por E. Landowski, em especial dos conceitos de contrato, simulacro, interação e regimes de sentido, e na semiótica plástica de J.-M. Floch. Analisamos os modos de presença do sujeito destinador e como ele atua sobre o destinatário, comparando os simulacros encontrados enquanto visibilidades que se fazem ver. Por sua vez, o processo de distribuição fotográfica foi considerado sob a ótica de V. Flusser acerca do homem-máquina e, devido ao caráter digital, homemmáquina- interface. A partir desse arcabouço, foi estudado o caráter de reconhecimento por meio do qual o sujeito constrói a imagem do site a partir de fotografias do corpo em presença no evento. Identificamos como a dinâmica de passagens entre o mundo digital e o corporal corresponde às necessidades de sobrevivência e fortalecimento do site Flickr, o que nos levou à elaboração de uma tipologia de resultados sobre os efeitos de sentido de práticas publicitárias consideradas inovadoras na estética contemporânea.
Resumo em língua Estrangeira:
The identities pathways traversed digitally and bodily by Flickr website users are vital for the functioning of the community, our study object. In order to analyze the website s identity, we start by conceptualizing the Flickr brand into two domains: digital and physical. In the digital field, the user participation is done contractually, with Flickr as the manipulative sender, moderator sender and judge sender. In the physical event, Flickr s role is evident to the user as a celebration, in which the recipient is invited to interact with other users in a physical realm that strengthens the community ties. This project is based on the theory and methodology of generative semiotics by A.J. Greimas, as well as on the developments provided by E. Landowski, particularly the concepts of contract, simulacrum, interaction and meaning production, and on the plastic semiotics by J.-M. Floch. We analyzed the sender s modes of presence and how it acts upon the recipients, comparing the simulacrum with visibilities that allow themselves to be seen. The photographic distribution process, in its turn, was considered under V. Flusser s concept of the human-machine and, due to its digital character, human-machine-interface. Using this construct, we studied the modes of acknowledgement through which the agent builds the site´s identity using photographs of his body present in the event. We identify how the ventures dynamic between the digital and the physical world correspond to the survival and strengthening of Flickr that brought us to the development of a results typology about the meaning effects of advertising practices considered innovative in the contemporary aesthetic
Palavras chave
Interação; Marca; Publicidade; Redes sociais; Regimes de sentido; Semiótica
Keywords
Advertising; Brand; Interaction; Meaning production; Semiotics; Social networks
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A fotografia em David Lachapelle.
Daniela Nery Bracchi
Ano:
2010
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A fotografia em David Lachapelle.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The photograph in David Lachapelle.
Resumo em língua Portuguesa:
O presente estudo analisa o uso do sistema da fotografia como meio para a construção de discursos e de uma visão de mundo colocadas em ação por um enunciador que se destaca por várias especificidades que serão trabalhadas. O corpus de análise é constituído pelas fotografias de David Lachapelle (figura do ator da enunciação instalado) que foram publicadas em seu primeiro livro, intitulado Lachapelle Land, no ano de 1996. O arcabouço teórico é o da semiótica discursiva: os estudos de Greimas sobre a construção de sentido; a semiótica plástica com as postulações de Jean- Marie Floch sobre o papel da plasticidade na formação da significação; a sociossemiótica, suas ampliações enquanto teoria da interação social que Landowski formaliza e as contribuições de Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível enquanto enunciação global que propõe o campo discursivo como o lugar de vivenciar experiências entre enunciador e enunciatário. O conteúdo veiculado pelas fotografias é examinado levando-se em conta a construção do enunciador dada por meio de procedimentos sintático-semânticos empregados de modo a evidenciar seu sistema axiológico. Os formantes do plano da expressão (topológicos, eidéticos, cromáticos e matéricos) constituem-se como recursos plásticos escolhidos pelo enunciador cujo efeito de sentido é tornar sensível um discurso sobre o mundo explorado pelo uso do sistema de expressão fotográfico. A construção enunciativa e seus recursos de instalação têm por base discursiva a intertextualidade, sendo possível depreender a figura do enunciador e do enunciatário. Com esse recurso, o enunciatário é chamado a produzir um i fazer interpretativo, que exige o seu reconhecer as outras obras artísticas inseridas na fotografia e levar em conta os procedimentos sensíveis elaborados pelo enunciador. Com essas competências cognitivas e sensíveis é que, pela interação discursiva, o enunciador faz com que o enunciatário processe a construção colaborativa do sentido e a fotografia se afirme enquanto meio comunicativo propositivo de novas visões de mundo.
Resumo em língua Estrangeira:
This study aims to examine critically the use of the photography system as a means towards the construction of discourses and a worldview summoned by an enunciator. The analysis' corpus is made up by David Lachapelle's (in the character of the enunciation actor) snapshots collected in his first book, Lachapelle Land (1996). This analysis is based on the discursive semiotics' framework; on Greimas' studies about meaning construction; on sociosemiotics; on plastic semiotics and Jean-Marie Floch's postulations about plasticity's role on signification building; on enhancements of semiotics theory as a theory of social interaction formulated by Landowski and Ana Claudia de Oliveira's contributions about sensible expression as global enunciation that proposes the discursive field of experience between enunciator and enunciatee. The content on the snapshots is considered taking into account the constructions of the enunciator given by means of semantic-syntactic employed as a way to evidence an axiologic system. The shaping elements of the expression level (eidetic, topologic, chromatic e materic) are the plastic resources chosen by the enunciator the sense effect of which is make visible a discourse about the world weavered using the photographic expression system and its sensible exploitation. The enunciative connection is constructed on photography having as discursive basis intertextuality and allowing to infer the enunciator's character by means of the discursive tools employed on the construction of Lachapelle's intertextual enunciation. The enunciatee is summoned to bring forth an interpretative making. It requires knowledge of other artistic works cited on the snapshot and take into considerations the sensible procedures used by the enunciator. Through these cognitive and sensible competences, the enunciator invites the enunciatee to process the collaborative sense construction
Palavras chave
Sociossemiótica; Enunciação; Intertextualidade; Interdiscursividade; Fotografia LaChapelle, David -1963; Aspectos sociais
Keywords
Sociosemiotics; Photography; Enunciation; Intertextuality; Interdiscursivity; LaChapelle, David - 1963
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2009
Revista O Cruzeiro: Alceu Penna e os figurinos de moda
Rosane Schmitz Fernandes
Ano:
2009
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Revista O Cruzeiro: Alceu Penna e os figurinos de moda
Título (provisório) em língua Estrangeira:
O Cruzeiro Magazine: Alceu Penna and the fashion costumes
Resumo em língua Portuguesa:
Esta dissertação refere-se à pesquisa que abrange as áreas da semiótica discursiva, comunicação e moda, tendo como universo o conjunto de imagens de moda dos figurinos de Alceu Penna inserido na coluna Figurinos da revista O Cruzeiro, da década de 1950. Deste conjunto foi extraído o corpus de pesquisa, possibilitando estudar a visibilidade das práticas sociais referentes a determinado simulacro feminino e tipo de mulher inscrito no universo imagético da revista. Sendo assim, a pesquisa gira em torno das seguintes questões: Que simulacro de mulher brasileira Alceu Penna propôs por meio da revista O Cruzeiro? Como ele construiu este simulacro nos desenhos de figurinos de moda da revista? Desta forma busca-se, como objetivo geral, identificar e analisar as imagens de moda propostas pelo figurinista que assinalam modos de presença feminina que perseguem a construção de um simulacro de mulher brasileira. Na seqüência da investigação, busca-se alcançar os seguintes objetivos específicos: 1) Apresentar o(s) modo(s) de vestir feminino(s) veiculado(s) na coluna Figurinos de Alceu Penna; 2) contribuir para identificação da mulher brasileira dos anos de 1950; 3) verificar as relações conceituais existentes entre moda, simulacro de mulher e indústria cultural representadas pela revista O Cruzeiro, que está inscrita na coluna Figurinos no período determinado; 4) estabelecer a lógica das relações existentes entre as categorias da expressão (formantes plásticos) e as categorias do conteúdo (percurso gerativo do sentido) para descrever o tipo de semiose entre plano da expressão e plano do conteúdo; 5) identificar as correlações entre seção de moda, publicidade e economia na revista; 6) contribuir para os estudos da moda. Os procedimentos metodológicos adotados configuram um método descritivo e interpretativo para a análise do arranjo visual e verbal do texto, denominado sincrético e esses dão conta da identificação dos mecanismos que estruturam internamente o texto em relação ao contexto sóciohistórico. Desta forma compreendeu-se a complexidade estrutural do texto no qual relações e semioses são produzidas em um todo de sentido segundo o referencial teórico de Algirdas Julien Greimas. Empregou-se ainda a sociossemiótica desenvolvida por Eric Landowski destacando os conceitos de simulacro e de presença, como regimes de sentido, correlatos aos regimes de interação e de visibilidade. Para analisar o aspecto mais visual do figurino na coluna, o embasamento foi a semiótica plástica e a sincrética nos desenvolvimentos de Jean-Marie Floch. E na abordagem da visualidade da moda, seguiu-se Ana Claudia de Oliveira que a relaciona a discursos da aparência. Com este aporte a análise semiótica testou as hipóteses de que os desenhos dos figurinos de Alceu Penna configuram um corpo feminino esguio, magro, com cintura demarcada, com quadril em evidência enquanto a gestualidade mostra uma postura ora descontraída e movente no interno do seu mundo, ora formal, estática e conservadora no social. Nestes desenhos depreendeu-se a construção de um simulacro de mulher da família, que está em relação de dependência com o masculino, e de um simulacro de mulher brasileira que segue a moda internacional e se mostra para o outro, através da adoção dos estereótipos da cultura brasileira, para revelar sua inserção e pertencimento no contexto das elites. Os desenhos se relacionam aos discursos publicitários da revista que promovem um modelo econômico de consumo de bens produzidos pela indústria implantada no país, aliado ao modelo social brasileiro de vida moderna, onde o masculino e o feminino se apoiam nas matrizes da moda francesa e nova iorquina.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation refers the research, which covers the areas of discursive semiotics, communication and fashion, having as its universe the set of Alceu Penna s fashion plates, in the magazines O Cruzeiro, within the column Figurinos, in the 1950 s decade. The corpus of this research was built out of this set of images, enabling the construction of the social practices visibility issue, referring to a certain female simulacrum and type of women, inserted in the image universe of the magazine. Thus, the research revolves around the questions: What kind of Brazilian woman simulacrum Alceu Penna proposed through O Cruzeiro magazine? How did he construct this simulacrum in the fashion drawings in the magazine? This way, the research seeks to identify and analyze the fashion images proposed by the designer as its general goal. Such images signal female features that will anchor the construction of a Brazilian woman simulacrum. For the specific goals the research seeks to achieve the following: 1) Present the female way(s) of dressing conveyed in Alceu Penna s column called Figurinos; 2) Contribute for the identification of the Brazilian woman in the 1950 s decade; 3) Verify existing conceptual relations between fashion, woman simulacrum and the culture industry represented in O Cruzeiro magazine, within the column Figurinos during that period; 4) Establish the logic in the relations between the expression categories (plastic formants) and the content categories (meaning generative course) in order to describe the type of semiosis existing between expression plan and content plan; 5) Identify correlations between the fields of fashion, advertising and economics in the magazine; 6) Contribute to fashion studies. The methodological procedures compose a descriptive and interpretative method for the analysis of verbal and visual arrangements of the text, named syncretic, which copes with the identification of mechanisms that structure internally the text in relation to the sociohistorical context. This way, the structural complexity of the text was understood, in which the relations and semiosis are produced as a whole of meaning, according to Algirdas Julien Greimas theoretical framework. Also, the sociosemiotics developed by Eric Landowski was used, highlighting the concepts of simulacrum, presence as a sense system, correlated to interaction and visibility systems. The analysis of the visual aspect of fashion plates in the column was grounded on Jean-Marie Floch s plastic and syncretic semiotics approaches. As for the visuality aspect of fashion Ana Claudia de Oliveira s statements were used, which relate it to appearance discourses. Having this accession, the semiotic analysis tested the hypothesis that Alceu Penna s fashion plates shape a slim, thin female body, with marked waist and gestures that show sometimes a relaxed, moved posture in its internal world and sometimes a formal, static and conservative one in a social environment. It was apprehended in these drawings the construction of a family woman simulacrum, who is within a dependence relation with the masculine, and a Brazilian woman simulacrum, who follows the international fashion trends and shows herself to others, besides the adoption of Brazilian culture stereotypes, in order to reveal her insertion and sense of belonging to the elites context. The drawings correlate to the advertising discourses of the magazine, that promote an economic model of consumption of goods produced by the implanted industry in the country, linked a model Brazilian social of a modern way of life, where the masculine and the feminine have support with French and New Yorker fashion matrixes
Palavras chave
Revista O Cruzeiro; moda; Figurino de Alceu Penna; Simulacro de mulher brasileira; Semiótica plástica; Sóciossemiótica
Keywords
O Cruzeiro magazine; fashion; Alceu Penna's fashion plates; Brazilian woman simulacrum; Plastic semiotics; Sociosemiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2008
A construção da identidade das editoras pelas 1ªs capas: Record e Cosac Naify.
Claudia Trevisan Fraga
Ano:
2008
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção da identidade das editoras pelas 1ªs capas: Record e Cosac Naify.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Identity building for publishers for the first time: Record and Cosac Naify
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa objetiva estudar a construção da identidade das editoras brasileiras a partir de suas capas de livros. Nossa proposta buscou reconhecer os procedimentos comuns e os distintivos utilizados especificamente nas 1ªs capas. Diante da grande quantidade de editoras presentes no mercado, optamos por um primeiro recorte, do qual selecionamos duas dentre as sete maiores editoras em expansão. Trata-se da Record, considerada a mais antiga, e da Cosac Naify, a mais recente. Num segundo momento, levamos em conta a atuação dessas duas editoras no ano de 2007, selecionando para análise o segmento de ficção de acordo com o ranking dos cinco títulos mais vendidos. Do corpus de cinco capas de ficção, elegemos aleatoriamente três 1ªs capas de cada editora como uma amostragem pertinente do seu fazer. A 1ª capa é tomada nessa investigação não só como a embalagem do miolo, mas também como a face identitária tanto do livro quanto da editora. Para os designers que a concebem, ela é desenvolvida e tratada à maneira de um anúncio publicitário para a venda do produto a partir do primeiro contato entre o livro e o consumidor. Problematizando esse tipo de interação, como produção da significação e da construção da identidade editorial, examinamos qual o papel da articulação entre os sistemas da expressão verbal, visual e espacial da 1ª capa, e como esses tipos de articulação edificam a expressão da identidade. Abordando os distintos modos de visibilidade que a articulação sincrética das duas editoras criam nas 1ªs capas, chegamos que, além de uma estratégia do enunciador/editora para fazer o enunciatário/leitor fazer o sentido do livro, depreende-se, ainda, que as editoras empregam um fazer sentir por meio de um arranjo das qualidades sensíveis dos elementos constituintes da 1ª capa como um todo de sentido. Esses dois modos de fazer do destinador, a sociossemiótica de E. Landowski postula como dois modos de interação, a saber: manipulação e ajustamento. A semiótica discursiva e o seu modelo de análise da significação pelo plano do conteúdo desenvolvida em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica visual com as contribuições de J.-M. Floch embasaram os procedimentos de descrição e análise dos textos visuais. Enquanto experiências sensíveis e inteligíveis que esses textos produzem, nossa abordagem encontrou fundamentamos em E. Landowski para desenvolvê-las tanto enquanto estratégias de persuasão quanto experiências vividas que se processam ambas nos distintos tipos de interação entre os sujeitos da comunicação. No primeiro caso, no processar da significação já pronta na capa, no segundo, no processar do sentido em ato. Esses dois procedimentos interativos nos levaram a concluir também os dois tipos de especificidade definidores dos leitores, que nos orientou na depreensão da construção da identidade das editoras. Concluímos como A.C. de Oliveira que, ao lado do arranjo do plano do conteúdo, são também os procedimentos de articulação expressiva, selecionados pelas editoras, os sustentáculos de dois distintos procedimentos de construção identitária: por quantidade e por qualificação.
Resumo em língua Estrangeira:
This research intends to study the Brazilian publishers identity construction based on its books front cover. Our proposition searched to recognize the common and distinctive procedures used specifically on its first front covers. Considering the great number of publishers present in the Brazilian market we have chosen an initial clipping, which caused the selection of two among the seven biggest publishers in expansion. It refers to Record, considered the oldest and Cosac Naify, the newest. In a second moment, we considered these two publishers actuation during 2007, and we selected for analysis the fiction segment according to the ranking of the five best sellers. From a corpus of five fiction front covers, we elected randomly three first front cover a for each publisher as a sample of its suitable operation. In this investigation the first front cover is taken not only as a package but also as both the book and the publisher identitary face. For the designers that create it, it is developed and treated like an advertisement which sells products based on the first contact between the book and the consumer. Calling into question this kind of interaction as meaning production and publishers identity construction, we examine what is the articulation among verbal, visual and spacial systems expression function in the first front cover, and how these kind of articulation edify the identity´s expression. Approaching the distinctive kinds of visibility that the two publishers sincretic articulation create on its first front covers we conclude that, beyond the strategy of an enunciator/publisher that makes the enunciatary/reader makes sense of the book, it also infers that the publishers use the making feel thought through a combination of sensitive attributes of the first front cover constituent elements as a whole sense. These two designator s ways of doing have been approached in the E. Landowski sociossemiotic as two kinds of interaction: manipulation and adjustment. The discursive semiotic and its model of meaning analysis based on content plane developed around A.J.Greimas, as well as the visual semiotic with the contributions of J.M. Floch based the procedures of description and analysis of the visual texts. For the sensible and intelligible experiences that these texts produce, our approach founded its basis in E. Landowski to develop them as persuasive strategies and as lived experiences, both occurring in distincts kinds of interaction between communication actants. In the first case, processing the ready made signification of the front cover. In the second one, processing the meaning in act. These two interactive procedures led us also to conclude about the two kinds of specification that define the readers, which oriented us to understand the publishers identity construction. Alongside A. C. de Oliveira we concluded that, besides the content plane arrangement, the expressive articulation procedures adopted by the publishers are also the basis of the two distinctive procedures of identity construction: by quantity and by qualification
Palavras chave
Sociossemiótica, Identidade, Regime de Visibilidade; 1a Capa de livros; Arranjos plásticos; Record (Editora); Cosac Naify
Keywords
Sociossemiotics; Identity; Visibility regime; Publisher; First front cover; Plastic arrangement; Record (Editora); Capas de livros; Cosac Naify
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Os gostos de Superbonita e Contemporâneo do GNT na formação de identidades do feminino e do masculino brasileiro.
Carlos Augusto Alfeld Rodrigues
Ano:
2008
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Os gostos de Superbonita e Contemporâneo do GNT na formação de identidades do feminino e do masculino brasileiro.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
GNT Superbonita and Contemporâneo tastes in the formation of Brazilian female and male identities
Resumo em língua Portuguesa:
Esta dissertação apresenta um recorte das mídias audiovisuais, no caso a televisão, considerada uma mídia expressiva da cultura contemporânea. Trata-se de um estudo do enfoque dado ao feminino e ao masculino por dois programas televisuais, Superbonita e Contemporâneo, transmitidos pelo canal de televisão a cabo GNT, que faz parte da rede de canais Globosat. Esses programas são temáticos, um aborda o universo feminino e o outro o masculino. A proposta principal deste estudo centra-se na investigação de como o GNT constrói discursivamente o gosto da audiência feminina e masculina. O objetivo central é mostrar como a identidade do sujeito se constitui para o outro em termos de gosto. Com base na identificação dos traços figurativos, a investigação realizada buscou respostas para como os simulacros do feminino e do masculino estão inscritos nas estruturas discursivas e sêmio-narrativas de Superbonita e Contemporâneo. Os efeitos de sentido gerados do recorte que esses programas televisuais fazem do padrão global são da ordem do espetacular, que é proveniente das encenações da mídia resultantes do modo pelo qual as situações são apresentadas nos quadros dos programas. O que é apresentado é uma situação não ensaiada que encena, em ato, os efeitos de sentido da experiência vivida. Na análise de Superbonita e de Contemporâneo usamos o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas e as teorizações da Sociossemiótica de Eric Landowski priorizando os regimes interacionais como regimes de sentido. Tratamos das questões relacionadas à interação discursiva, às formas de gosto e ao encaminhamento para o consumo que estão colocadas em Superbonita e em Contemporâneo. O fazer complexo da mídia atua sobre três regimes interacionais, onde a lógica que prevalece é a da regularidade e da intencionalidade, o contágio acontece por uma forma de impressão, na qual o enunciatário vai reagir aos estímulos, aos impulsos dados pelo enunciador. O fazer sentir é explorado para mexer no volitivo da programação, pois o caminho percorrido para animar a volição passa pela sensibilidade.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation presents a cutting of the audiovisual medias, in the case the television, considered an expressive media of the contemporary culture. It is a study of the focus given to the feminine and the masculine by two programs, Superbonita and Contemporâneo, transmitted by the cable television channel GNT, that makes part of the net of channels Globosat. Those programs are thematic, one approaches the feminine universe and the other the masculine. The main proposal of this study is centered in the investigation of like GNT it builds the discursive taste of the feminine and masculine audience. The central objective is to show how the subject's identity is constituted for the other in taste terms. With base in the identification of the figurative lines, the accomplished investigation looked for answers for as the simulacrum of the feminine and of the masculine they are enrolled in the discursive structures of Superbonita and Contemporâneo. The generated effect of sense of the cutting that those programs do of the global pattern are of the order of the spectacular, that it is originating from the staging s of the media resulting in the way for which the situations are presented in the pictures of the programs. The one that is presented is a situation no rehearsed that it stages, in action, the effects of sense of the lived experience. In the analysis of Superbonita and of Contemporâneo we used the theoretical-methodological outline of the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and the Sociossemiotic by Eric Landowski prioritizing the interaction regimes as sense regimes. We treated of the subjects related to the discursive interaction, to the taste forms and the direction for the consumption that they are put in Superbonita and in Contemporâneo. Doing complex of the media it acts on three interaction regimes, where the logic that prevails is the one of the regularity and of the intentionality, the contagion happens for an impression form, in which the enunciatee will resist the incentives, to the pulses given by the enunciator. Doing to feel is explored to move in the volition of the programming, because the road traveled to encourage the volition passes for the sensibility
Palavras chave
Sociossemiótica; GNT; Regimes interacionais; Identidade; Gosto
Keywords
Sociossemiotic; GNT; Television; Identity; Interaction regimes; Taste
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2007
Jorge Kajuru Total: modos de presença de uma vedete midiática.
Maria Adélia Ziolli Yassuda
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Jorge Kajuru Total: modos de presença de uma vedete midiática.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Jorge Kajuru total: modes of presence of a media star
Resumo em língua Portuguesa:
Este estudo investiga a construção dos modos de presença de Jorge Kajuru em sua atuação como apresentador de um noticiário esportivo televisivo. Nosso corpus foi delimitado nos últimos dois meses de veiculação do programa Esporte Total, sob o comando de Jorge Kajuru, período que compreende os meses de abril e maio de 2004, e ainda integram o corpus outros textos midiáticos, selecionados aleatoriamente. Nossa problematização do objeto ancorou-se na Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas, em especial, na sua gramática narrativa e no nível discursivo, do qual são explorados os mecanismos figurativos e enunciativos. Jorge Kajuru consegue assumir na variação da sua atuação uma existência semiótica transitória entre as categorias englobado e englobante. Ele explora um universo cultural de temas e figuras da esfera da intimidade a partir dos quais ele se serve para alicerçar a relação interativa com o telespectador brasileiro interessado nos esportes, mais precisamente, no futebol, temática central do seu programa. Na sua abordagem Jorge Kajuru cria elos entre situações que veicula em seu Esporte Total e a ética do cotidiano em geral, a partir dos quais depreende-se a intencionalidade do apresentador para o estabelecimento de um contrato de adesão que cria efeitos de sentido de concomitância temporal em relação ao momento de recepção do programa. Nossa hipótese é que Jorge Kajuru se constrói com um modo de ser ele mesmo a partir do rearranjo do papel de narrador em primeira pessoa, assumindo-se na maioria das vezes como interlocutor que dialoga diretamente, como se num corpo a corpo, com o interlocutário, no caso, a audiência, que é instalada em ato interlocucionário para produzir efeitos do desenrolar de uma conversa de cúmplices entre Kajuru e o telespectador, que partilham dos mesmos valores éticos e de conduta social. A figura do apresentador pode ser tomada assim como a de um sujeito que se constrói como enunciado e emerge na enunciação com uma identidade individuada por meio dos efeitos de interação propostos nos modos como ele diz o que diz.
Resumo em língua Estrangeira:
This study investigates the construction in the ways of presence of Jorge Kajuru in his performance as presenter of a sports reporter for television. Our corpus was delimited in last the two months of propagation of the program Esporte Total, under the command of Jorge Kajuru, period that understands the months of April and May of 2004, and still integrates the corpus others media texts randomly select. The problematic of the object was based in the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas, in special, his narrative grammar and the discursive level, of which the figurative and enunciative mechanisms are explored. Jorge Kajuru obtains to assume in the variation of his performance a transitory existence semiotics between the categories that one that is included and that one that is including. He explores a universe cultural of subjects and figures of the sphere of the privacy from which he serves himself to give sustentation the interactive relation with the interested Brazilian viewer in the sports, more necessarily, in the soccer, thematic central office of its program. In his approach, Jorge Kajuru creates links between situations that the ethics of the daily one in general propagate in his Esporte Total and, from which infers the scienter of the presenter for the establishment of an adhesion contract that creates effect of sensible of secular concurrence in relation to the moment of reception of the program. Our hypothesis is that Jorge Kajuru constructs himself with a way of being himself from the rearrangement of the paper of narrator in first person, assuming himself in the majority of the times as interlocutor who dialogues directly, as if in a body the body with the interlocutee. In this case, the hearing, that is installed in interlocution act to produce effect of uncurling of a colloquy of abetters between Kajuru and the viewer, who divides of the same ethical values and social behavior. The figure of the presenter can be taken as well as the one of a subject that if constructs as declared and emerges in the articulation with a "individuated identity" by means of the considered effect of interaction in the ways as it says what he says
Palavras chave
Semiótica discursiva; Televisão; Jorge Kajuru; Simulacro; Identidade; Interação
Keywords
Discursive semiotics; Television; Jorge Kajuru; Simulacrum; Identity; Interaction
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O desenho estampado das interações: gravador e curador / mostra e público.
Luciana Chen
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O desenho estampado das interações: gravador e curador / mostra e público.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The patterned design of interactions: recorder and curator / show and audience.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa tem como objeto de estudo a curadoria da exposição O desenho estampado a obra gráfica de Evandro Carlos Jardim , apresentada na Pinacoteca do Estado de São Paulo de julho a agosto de 2005. A mostra reuniu mais de 250 obras em gravuras, pinturas e esculturas do artista datadas de 1961 a 2005, juntamente com textos verbais do curador Claudio Mubarac, da crítica de arte Aracy Amaral e do poeta, gravador e escultor Alberto Martins. A proposição desse recorte é guiada pelos processos comunicacionais empregados pelo curador para pôr em evidência o fazer particular da gravura nos mecanismos de visibilidade edificados na obra do artista Jardim que, no conjunto selecionado, integraram a mostra. Nossa hipótese de base é de que o visitante apreendeu a significação da exposição orientado pelos procedimentos de manipulação e programação realizados pelo curador e que para tal, esse último evidencia um contrato interacional sensível por procedimento de ajustamento com a obra do artista. O discurso da curadoria foi analisado com base na semiótica discursiva desenvolvida em torno da obra de Algirdas Julien Greimas. Explora-se a curadoria como uma rede comunicacional, cujo discurso é construído pelas intersecções com o discurso do artista. No entanto, como textos independentes, esses também se interseccionam, e desenvolvem-se pela intertextualidade as marcas da temporalidade do fazer da gravura, que são concretizadas na espacialidade da arquitetura da Pinacoteca e trazem as marcas da actorialidade que, na relação com as demais dimensões enunciativas, montam uma interação do visitante com duas identidades que se propõem em exibição: a do gravador e a do curador da obra gráfica. Ao longo do desenvolvimento do interdiscursivo e do intertextual, além da problemática da identidade versus alteridade entre curador-gravador e gravador-artista, estudou-se a situação comunicativa que curadoria e obra estabelecem com o público visitante. IV Essa articulação entre regimes de sentido e regimes de interação encontrou sua fundamentação na sociossemiótica de Eric Landowski, que, igualmente, nos fez reafirmar que a teoria e metodologia semiótica são definidas no ato de investigação do objeto de estudo. A relevância desse estudo para os trabalhos curatoriais de mostras artísticas reside em sublinhar a importância da articulação entre o inteligível e o sensível para a construção de um discurso curatorial que possibilita a compreensão da totalidade de um fazer artístico, objetivando a explicitação deste. Desse modo, viabiliza ao público apreender e aprender os processos comunicacionais das mostras.
Resumo em língua Estrangeira:
This research has as study object the curatorship of the exhibition O desenho estampado a obra gráfica de Evandro Carlos Jardim , presented in Pinacoteca do Estado de São Paulo from July to August 2005. The show congregated more than 250 works among engravings, paintings and sculptures from 1961 to 2005, with verbal texts by the curator Claudio Mubarac, the art critic Aracy Amaral and the poet, engraver and sculptor Alberto Martins. The proposal of this clipping is guided by the communicational processes used by the curator to evidence the particular making of the engraving in the mechanisms of visibility built in the work of the artist Jardim that, in the selected set, had integrated the exhibition. The base of our hypothesis is that the visitor apprehended the meaning of the exhibition guided by the procedures of manipulation and programming carried out by the curator and that for such, he evidences a sensible interactional contract by the procedure of adjustment with the work of the artist. The speech of the curator was analyzed on the basis of the structural semiotics developed around the work of Algirdas Julien Greimas. The curatorship is explored as a communicational net, in which the speech is constructed by the intersections with the speech of the artist. However, as independent texts, they also intersect, and they develop the marks of the temporality of making the engraving through intertextuality, that are materialized in the spaciality of Pinacoteca architecture and bring the marks of the actoriality that, in the relation with the others enunciatives dimensions, assemble an interaction of the visitor with two identities offered in exhibition: the one of the engraver and the one of the curator of the engraving work. During the development of the interdiscursive and the intertextual sphere, beyond the problematic of the identity versus alterity between curator-engraver and artist-engraver, the communicative situation that curatorship and artwork establish with the visiting public has been studied. This articulation between regimes of sense and regimes of interaction found its basis in the sociosemiotics of Eric Landowski, who, equally, has made us reaffirm that the theory and semiotics methodology are defined in the investigation act of the study object. The relevance of this study for the curatoriships of artistic exhibitions lays on underlining the importance of the joint between the intelligible and the sensible for the construction of a curatorial speech that makes the understanding of the totality of an artistic making, objectifying its explicitation. In this way, it makes possible the public s apprehension and learning the exhibition s communicational processes
Palavras chave
Curadoria (Claudio Mubarac) gravura (Evandro Carlos Jardim) sociossemiótica procedimentos de programação manipulação ajustamento
Keywords
commissaire d´exposition (Claudio Mubarac); gravure (Evandro Carlos Jardim); socio-sémiotique; procédures de programmation manipulation; ajustement
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Sombras da justiça no cinema hollywoodiano.
Artur Marques da Silva Neto
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Sombras da justiça no cinema hollywoodiano.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Shadows of Justice at the Hollywood Cinema.
Resumo em língua Portuguesa:
O presente estudo investiga a construção de efeitos de sentido de justiça nos filmes hollywoodianos com temática de julgamento. A relevância do trabalho surge da influência que a produção cultural voltada para a massa exerce na fixação de ideologias e na manutenção das instituições jurídicas como fonte de coordenação do convívio em sociedade. A partir do simulacro de julgamentos reproduzidos pelos filmes, focando na tensão entre justiça e direito, o trabalho revela a construção das diferentes impressões de realidade produzidas pelos nossos sentidos, discutindo como se dá a recepção desses efeitos de sentido de justiça. Uma vez que a problemática central do trabalho foi a análise da produção de sentido nos filmes, evidenciouse a necessidade de se estudar o percurso gerativo de sentido. Assim, a pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva, proposto por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. Privilegiamos neste estudo, para a análise do corpus selecionado, a desconstrução dos filmes, elencando a sequência fílmica que resumisse a essência do todo de sentido do texto, aquela em que se tem uma descrição dos fatos jurídicos em discussão e seu desenvolvimento até o desfecho da obra. A seleção e recorte do corpus de pesquisa teve como parâmetros: a temática semelhante entre os filmes, corroborando com a proposta de interdisciplinariedade científica; o alcance da produção; o modelo de construção; as invariantes e dessemelhanças explícitas no nível discursivo entre os filmes. Dessa forma, o corpus pesquisado compreende os filmes Questão de honra (A Few Good Men, 1992), Justiça para todos (... And Justice for All, 1979) e Duas faces de um crime (Primal Fear, 1996) Hollywood e Sacco e Vanzetti (Sacco e Vanzetti, 1971). Por meio das análises fílmicas, atestou-se que, para o efeito de sentido de justiça, o justo deve estar ligado à evidência da verdade dentro do procedimento legal. Além disso, observou-se que, independente do efeito de sentido de justiça enunciado, no nível fundamental os valores que mantém a ordenação social sempre estão presentes.
Resumo em língua Estrangeira:
The present study investigates the construction of effects of sense of justice in Hollywood movies, more specifically those that have as main plot courtroom trials. The relevance of the work surfaces from the influence that the cultural production, directed towards the mass exerts has in the setting of ideologies and the maintenance of the legal institutions as source of coordination of the conviviality in society. Through the analysis of the simulacrum of judgments personified in the films and it focus on the tension between justice and law, the work reconstructs the different impressions of reality produced by our senses and discuss how the reception of this effect of sense of justice is made by the spectator. Considering that the central problematic of the work was the analysis of the sense produced in the films, it was proved that the methodology of the gerative course of sense based on the Discursive Semiotics from Algirdas Julien Greimas and its collaborators, would be of great use as a source for our investigation process. We privilege as selected corpus, the deconstruction of the films, displaying sequences that summarized the essence of all the sense of the text, those were occur the description of the legal facts in ponder and its developments until the outcome of the workmanship. The selection and cuts of the research corpus uses as parameters: the similarity of themes between the pictures, corroborating with the proposal of scientific interdisciplinary; the production s reach (public); the model of construction; the explicit invariable aspects and dissimilarities in the discursive level between the films. For this reason, the searched corpus is composed by the films A Few Good Men (Questão de Honra, 1992), And Justice for All (Justiça para Todos, 1979) and Primal Fear (Duas Faces de um Crime, 1996), Sacco e Vanzetti (Sacco e Vanzetti, 1971). By the film analyses, for the effect of sense of justice, the category of just must became a evidence of the truth inside the legal procedure. Moreover, it was observed that, independent of the effect of sense of justice enunciated in the basic level, the values that the social ordinance always keeps are gifts
Palavras chave
Semiótica Discursiva; Cinema; Hollywood; Direito; Justiça
Keywords
Discursive Semiotics; Movies; Hollywood; Law; Justice
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Design industrial e interação: as axiologias e figuratividades dos equipamentos hospitalares
Wilson Alixandrino da Silva
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Design industrial e interação: as axiologias e figuratividades dos equipamentos hospitalares
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Industrial design and interaction: the axiologies and figurativities of hospital equipment
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa examina quais são os valores que o design agrega e veicula nos objetos industriais e quais são as estratégias sensíveis e inteligíveis que lhe dão visibilidade e condições de interação. O problema da pesquisa tem como corpus um conjunto de equipamentos da área hospitalar que são examinados a partir da hipótese: o design, por toda uma metodologia de projeto, articula valores instalados em sua construção plástica e figurativa, assim como na estruturação sintáticosemântica do equipamento que responde pelo seu ser e estar em relação com o usuário, levando em consideração as necessidades de caráter simbólico, mercadológico e funcional. Ao se fazer a escolha pela semiótica, desenvolvida por Argildas Julien Greimas e colaboradores, nosso intuito é de utilizar toda conceituação e operacionalização da gramática narrativa, que examina as posições sintáticas entre sujeito e objeto e os valores instalados por esse posicionamento, assim como os estados de alma e de espírito e os procedimentos de convencimento. Ao caracterizar os objetos do design como textos semióticos, vamos analisar a dimensão figurativa e como esta promove, pela homologação entre a expressão e significado, diversos efeitos de sentidos que, com outra dimensão, a passional, são responsáveis pela significação. Ao tomarmos para a análise os equipamentos médico-hospitalares, partimos do pressuposto de que estes fazem ver que sua presença no contexto existencial não está restrita somente aos atributos funcionais, mas que incorporam valores sociais, que desempenham papéis específicos nas interações que se processam entre hospital e seus destinadores delegados, bem como o paciente, destinatário dessa relação comunicativa. Assim, definimos uma segunda hipótese de que o design articula novos valores e atributos que definem particularidades identitárias de cada tipo de produto, assumido-as por meio de uma construção figurativa e plástica regidas por dada estética. Para o desenvolvimento da pesquisa, evidenciamos num primeiro momento, o caminho que os objetos industriais percorreram em seu desenvolvimento, partindo, em seguida, para a centralização das análises diretamente na área hospitalar, com todas suas características e especificidades. Como resultado de nossa investigação, apoiados nos desenvolvimentos da teoria semiótica de Eric Landowski, Jean-Marie Floch e Gianfranco Marrone, concluímos as análises dos equipamentos como uma proposta de tipologia dos valores que circulam na área médico-hospitalar, e como estes valores interferem na interação daqueles que com eles se relacionam.
Resumo em língua Estrangeira:
The present research examines what are the values that design adds and transmits in the industrial objects, which are the sensitive and understandable strategies to give it conditions of interaction and visibility. The matter of the research has as its core a group of equipments from the hospital area that are examined from the following assumption: the design, due to a whole project methodology, articulates values installed in its plastic construction and figurative as in its syntactic and semantic structure of the equipment that responds for its existence and function towards the user, considering the needs in a symbolic, functional commercial aspect. As choosing for semiotics, developed by Argildas Julien Greimas and collaborators, our main intention is to use all the conceptualization and operational tools of the narrative grammar that examines the syntactic positions among the subject and the object, resulting in the values inserted by this positioning, as in all states of soul and spirit and its convincing procedures. By characterizing design objects as semiotics texts, we can analyze the figurative dimension and how it promotes, by homologation between expression and meaning, several effects in senses that, in another dimension, the passional one, are responsible for the meaning. Analyzing the medical and hospital equipment in this context, we can assume that the presence of these objects in the existential context is not limited only for the functional attributes, but also incorporates social values that have specific roles in the interactions processed between the hospital and employees, as their patients, final destination of this communication. So, we define a second assumption that design articulates new attributes and values that define particular identities for each kind of product taking them through a figurative and plastic construction guided by particular aesthetics. For our research development, we stress in a first instance the path that industrial objects followed by its evolution, turning afterwards to a centralization of the analysis to the hospital field, with all the particularities and characteristics. As a result of our investigation, supported in the developments of the semiotic theory of Eric Landowski, Jean- Marie Floch and Gianfranco Marrone we conclude our analysis of these equipments with a typological proposition of the values that surround the medical and hospital environment and how those values interfere on the interaction of those who relate to it
Palavras chave
Semiótica discursiva; Design de equipamentos médicos; Axiologias; Figuratividade; Plasticidade
Keywords
Discursive semiotics; Medical equipment design; Axiology; Figurativeness; Plasticity
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O mundo de Constantine: um estudo semiótico do efeito digital no texto fílmico.
Alessandro Flaviano de Souza
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O mundo de Constantine: um estudo semiótico do efeito digital no texto fílmico.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Constantine's World: A Semiotic Study of the Digital Effect in the Film Text
Resumo em língua Portuguesa:
A dissertação estuda o efeito digital e sua atuação em articulações sincréticas na produção de sentido do audiovisual enquanto significantes do plano da expressão. O objeto de estudo é analisado no filme Constantine dirigido por Francis Lawrence, em 2005, como resultado de uma produção intersemiótica do cinema, um sistema audiovisual, e da HQ Hellblazer, um sistema verbo-visual impresso de significação. O filme conta a estória de um anti-herói chamado John Constantine que é um mago ocultista e exorcista capaz de deslizar do mundo dos homens para o inferno graças a um dom para-normal com o qual nasceu. A maioria dos actantes do filme, incluindo ele próprio, contracena com os efeitos digitais para cumprir o seu programa narrativo. Estudar esse formante do discurso implica em tratá-lo na topologização do digital organizado a partir do modo como o enunciador os manifesta ao enunciatário em um arranjo estético da expressão montada por estratégias de enunciação do audiovisual. O efeito digital opera como fruto do plano da expressão sincrética do audiovisual e, também, como um tipo de actante do discurso que ordena na espacialidade, na temporalidade e na actorialidade, os significantes constituintes do sistema cinematográfico: o áudio e o visual; concretiza no espaço fílmico ambientações com profundidade, perspectiva, terceira dimensão, através dos quais o enunciatário é instalado na trama. A semiótica desenvolvida em torno dos estudos de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, teórica e metodologicamente, fundamenta essa construção da significação do efeito digital no texto fílmico.
Resumo em língua Estrangeira:
The dissertation studies the digital effect and its performance in sincretics joints in the felt production of the audiovisual while significant of the expression. The study object is analysed in the Constantine film directed by Francis Lawrence, in 2005, like participate with other significant in the inter-semiotic way of the cinema, an audiovisual system, and of the Novel Magazine Hellblazer, a verb-visual printed system matter. The film counts the story of a antihero John Constantine how is a occultist and exorcist wizard capable to slide of the world of the men for the hell thanks for-normal gift skill with which he was born. The majority of the actors of the film, including proper it, acts alongside with the digital effect to fulfill its narrative program. To study this constituent of the film implies to treat it in the digital topology that organizes it from the way as the enunciater manifests to the one how receives the enunciated in an aesthetic arrangement of the expression mounted for strategies of articulation of the audiovisual. The digital effect operate as fruits of the plan of the sincretic expression of the audiovisual and, as a type of actors of the speech that it commands in the spaciality, the temporality and the actoriality, the significant movie constituent: audio and the visual; it materialize in the filmic space background with depth, perspective, third dimension, of which the one how receives the enunciated is installed text to integrate the tram. The semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and its collaborators, theoretician and methodology skills, bases this construction of the meaning of the digital effect in the filmic text
Palavras chave
Filme Constantine Cinema Efeito especial digital Efeitos visuais Efeitos sonoros Semiótica discursiva
Keywords
Constantine film; Cinema; Digital effect; Visual effects; Resonant effects; Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Ressemantizações mitológicas nos quadrinhos: estudo semiótico de Conan, o Bárbaro.
Rafael Giardini Lenzi
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Ressemantizações mitológicas nos quadrinhos: estudo semiótico de Conan, o Bárbaro.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Mythological resurrections in comics: a semiotic study by Conan, the Barbarian.
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como herói . Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade.
Resumo em língua Estrangeira:
This work seeks to investigate how is done the mythologic elements´ translation by comics, how the ancient mythology participates axiology and expressively in order to determinate the employed re-creation processes in the course between their original forms and their appropriated present forms. For this development the work was divided into three main phases. The first one appoints a comics introductory contextualization and states the research problematic and the study object s clipping; the second one develops the semiotics analysis of the chosen corpus, meaning to describe and analyze in it, through the sense generative path, the mythologies proceedings of trans-creation; the third phase conclusively considers the sense effects of the mythological transversality brought from antiquity to modernity. The research is supported theoretically on A. J. Greimas and collaborators semiotics. On the final phase it takes beyond A. J. Greimas narrative grammar, V. Propp s theoretical referential regarding the marvelous tale. It also summons to the mythological study, beyond own Greimas, M. Eliade. Comic s magazines sign to take a role of broadcasting a modern mythology which is analyzed in The Savage Sword of Conan, which shows plenteous inter-discursive translations of mythological elements, beyond a re-taken of the protagonist s anti-heroism, also dispatching to ancient mythic tales. Initially born as a character of tales of the kind sword and sorcery, of early 1930 decade created by R. E. Howard, Conan is re-launched in 1970 decade as a protagonist of comics magazines, of which were studied the magazine s editions that embrace two Howard s tales adapted to comics. These tales are The Tower of the Elephant and Beyond the Black River, choices that are justified for the respective representation of the beginning and maturity of the character s life as a hero . This clipping also stands out the proposal of a re-creation of a human environment by the anti-heroism and divine by ancient mythologic deities presence. The research conclusions appoint to the creation of a new mythology that approximates the ancient myth to the present addressee s world, to his life and value context, foremost, raising questions regarding nature that adapts to the discursive scene. These sense effects, promoters of myths ressemantization in its temporal crossing work as resultants from human believing need, that in the text is asserted only while a reality s continent
Palavras chave
anti-heroísmo; história em quadrinhos; barbárie; semiótica discursiva; mitologia
Keywords
anti-heroism; comics magazines; barbarity; discursive semiotics; mythology
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Comunicação e valores do masculino: a construção da identidade na relação entre corpo e moda.
Larissa Ortiz Tavares Costa
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Comunicação e valores do masculino: a construção da identidade na relação entre corpo e moda.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Communication and male values: the construction of identity in the relationship between body and fashion
Resumo em língua Portuguesa:
Na transição do século XX ao século XXI, os valores masculinos passam por significativas mudanças advindas das reorganizações que sofrem suas condições de vida. A moda, como meio de comunicação que nos possibilita compreender e construir a identidade destes sujeitos, impulsionou-nos a investigar como a roupa, em particular a camisa, participa desse processo de transformações. Descrevendo o plano da expressão da camisa pela articulação dos formantes eidéticos, matéricos, cromáticos e topológicos, destacamos o grande desenvolvimento da materialidade para compreender como os tecidos se transformaram, concretizando as novas buscas vestimentares do homem contemporâneo. A relação da roupa com o corpo equaciona um novo comportamento e novos padrões de medidas de configuração, que alteram a plástica da vestimenta. Nesta alteração, o corpo contido, ocultado, é evidenciado e posto em valor. A pesquisa tem como fundamento teórico e metodológico a Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. Também utilizamos os estudos da semiótica plástica, bem como da sociossemiótica proposta por Eric Landowski, que nos oferece mecanismos para a construção da identidade e alteridade por meio dos regimes de visibilidade, que nos propiciaram entender como este novo homem posiciona-se e cria sentidos pelos modos de vestir-se. O corpus foi levantado por dados mercadológicos, com as principais empresas de moda masculina no Brasil, num recorte de tipos de camisas mais vendidas no período de junho de 2004 a abril de 2005, em que ocorreram as coleções outono-inverno e primavera-verão. Com essa seleção exploram-se as variantes e invariantes constituintes, do que resultou uma proposição de tipologia dos usuários. Cada um dos tipos de usuário, a saber: subjetal versus objetal; pragmático versus simbólico, figurativiza um simulacro do masculino que, concluímos, constrói sua aparência e identidade de seu ser e agir no seio da vida social.
Resumo em língua Estrangeira:
In the transition between the 20th to the 21st centuries the masculine values have passed by significant change that came upon their conditions of life reorganization.The fashion, as the media which allows us to comprehend and build the identity of these characters, has pushed us to investigate how clothing and specially the shirt plays a role in this transformation process. Describing the level of expression of the shirt by articulating eidétics, materics, chromatic and topological formants, we highlight the great development of materiality to understand how fabrics have been altered to become visible to the contemporary quest for menswear. The relationship between cloth and body equations a new behavior and new standards for the measurement of configuration, which alters the wear mould. In such process of altering, the contained, hidden body is evidenced and added value. The theoretical and methodological basis for the present research is the Discursive Semiotics suggested by Algirdas Julien Greimas and his collaborators. We also make use of studies of plastic semiotics, together with the social-semiotics proposed by Eric Landowski, that give us tools to build up identity and alterability by means of visibility regimes, which allows us to understand how the new man takes position and creates senses by the way he dresses himself. The corpus was surveyed in the market, in the main companies for menswear in Brazil, in a cut of the most sold shirt type in the period between June 2004 to April 2005, when the autumn-winter and spring-summer collections were presented. With such selection we explored the variant and non-variant constituents, resulting in a proposition of customer typology. We concluded that each type of user i.e. subjective versus objective, pragmatic versus symbolic; figures a simulacrum of the masculine that builds his appearance and identity by his being and acting in the framework of the social life
Palavras chave
semiótica discursiva; masculinidade; identidade; corpo; moda
Keywords
discursive semiotics; masculinity; identity; body; fashion
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
As estruturas Semio-narrativas dos Contos de Fada e Maravilhosos no Sincretismo Verbo-visual do Livro Infantil.
Ecila Lira de Lima Mabelini
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
As estruturas Semio-narrativas dos Contos de Fada e Maravilhosos no Sincretismo Verbo-visual do Livro Infantil.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The semi-narrative structures of fairy tales and marvelous in the verb-visual syncretism of the children's book
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa objetivou estudar no livro infantil contemporâneo como as narrativas clássicas se estruturam numa dupla expressão sincrética verbo-visual para a sua apresentação ao leitor contemporâneo. O corpus de análise selecionou no conjunto de livros da literatura infantil, três obras: A cinderela das bonecas, de Ruth Rocha, O problema do Clóvis, de Eva Furnari e Flicts, de Ziraldo. Com a perspectiva de abordagem do problema orientada pelo aparato teórico-metodológico da semiótica greimasiana, levou-se em conta a análise do percurso gerativo de sentido, voltada para o exame dos tipos de relações sincréticas que constituem o plano de expressão dessas obras. Como resultado a pesquisa pontuou os diferentes mecanismos que podem ser apreendidos na organização sincrética dos usos dos sistemas expressivos escolhidos, verificando como a totalidade de sentido é construída pelos procedimentos de articulação dos dois sistemas significantes. Dessa maneira, os procedimentos de sincretização observados nos livros pontuam dois modos de ser: um em que verbal e visual são colocados juntos; em relação, para significar o conteúdo e outro em que, embora concomitantes numa mesma página, verbal e visual, significam separadamente. Como hipótese o projeto gráfico das obras selecionadas foi examinado, tomando-o em termos da intencionalidade manifesta do sujeito da enunciação que organiza a significação, pressuposto que tem sido desenvolvido por A. C. de Oliveira. Subsidiando a testagem da hipótese guia, adotou-se os procedimentos teóricos de Jean-Marie Floch de que uma só e única enunciação rege o plano da expressão sincrética. Por fim, a pesquisa considerou também como o sincretismo de expressão é determinante do simulacro de criança projetado no livro infantil brasileiro,. Entendido o sujeito da enunciação como uma parceria entre enunciador e enunciatário conforme tem mostrado a semiótica desenvolvida em torno de A. J. Greimas, o resultado dessa pesquisa depreendeu, nos modos de articulação sincrética, tipos de leitor-criança instalados na imanência textual e como esses mostram assimilar os mecanismos sincréticos dos textos midiáticos que formam o seu contexto sócio-cultural.
Resumo em língua Estrangeira:
The research objectified to study in the infantile book contemporary as the classic narratives if they structuralize in a double sincretic expression verb-appearance for its presentation to the reading contemporary. The analysis corpus selected in the set of books of childhood literature, three workmanships: The Cinderela of the dolls, by Ruth Rocha, The problem of the Clóvis, by Eva Furnari and Flicts, by Ziraldo. With the perspective of boarding of the problem guided for the theorist study - methodological of the greimasiana semiotics, the analysis of the gerativo passage of direction, directed toward the examination of the types of sincretics relations was taken in account that constitute the plan of expression of these workmanships. As result the research showed the different mechanisms that can be apprehended in the sincretic organization of the uses of the chosen meaningful systems, verifying as the totality of direction it is constructed by the procedures of joint of the two significant systems. In this way, the observed procedures of sincretization in books show two ways of being: one where verbal and visual they are placed together; in relation, to mean the content and another one where, even so concomitant in one same page, verbal and visual, means separately. As hypothesis the graphical project of the selected workmanships was examined, taking it in terms of the manifest scienter of the citizen of the articulation that organizes the signification, estimated that he has been developed for A.C. of Oliveira. Subsidizing the act to test of the hypothesis it guides, one adopted the theoretical procedures of Jean-Marie Floch of that one and only articulation only conducts the plan of the sincretic expression. Finally, the research also considered as the sincretism of expression is determinative of imitation of projected child in the Brazilian infantile book. Understood the citizen of the articulation as a partnership between enunciator and in agreement enunciatee it has shown the semiotics developed around. the J. Greimas, the result of this research inferred, in the ways of sincretic joint, types of reader-child installed in the literal intrinsic and as these show to assimilate the sincretics mechanisms of the mediatics texts that form its partner-cultural context
Palavras chave
Livro Infantil; Sincretismo; Simulacro; Semiótica discursiva; Enunciação; Figuratividade
Keywords
Children's book; Discoursive semiotics; Syncretism; Imitation; Enunciation; Figurativity
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O sincretismo de sistemas nas primeiras páginas da Folha de São Paulo e Agora São Paulo.
Edson Alves dos Santos
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O sincretismo de sistemas nas primeiras páginas da Folha de São Paulo e Agora São Paulo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The syncretism of systems in the front pages of Folha de São Paulo and Agora São Paulo.
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho busca compreender como se dá a construção do sentido do texto jornalístico por meio da relação entre os sistemas verbal e visual entendida como sincretismo da expressão. Investiga-se, nesse objeto de estudo, como os diferentes tipos de sincretismo têm um papel nas estratégias enunciativas e argumentativas assumidas por um enunciador, a ponto de levar seus enunciatários a determinados modos de ser e estar no mundo; como o uso de diferentes sistemas articulados é uma forma de promover um agir sobre o outro. Para testar tal hipótese, o trabalho foi dividido em três etapas. A primeira etapa se ocupa de uma contextualização introdutória da história do Grupo Folha o destinador e de sua inserção junto das demais mídias impressas, situando a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo a primeira página dos jornais: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. A segunda etapa se volta para o desenvolvimento das análises do corpus escolhido com o objetivo de descrever e compreender, por meio do percurso gerativo do plano do conteúdo, a composição textual como manifestação sincrética. A terceira, e última etapa, concerne à conclusão do sincretismo como concretizador dos mecanismos enunciativos que caracterizam distintamente cada jornal. A Semiótica de Algirdas Julien Greimas é o suporte teórico e metodológico dessa investigação sobre a correlação entre os procedimentos da enunciação e sincretismo da expressão. Na Semiótica, a investigação do sincretismo estruturante das mídias é tema ainda emergente. Os primeiros passos, nesse sentido, foram dados pelas análises de textos midiáticos de Jean-Marie Floch que têm continuidade nos estudos de Ana Claudia de Oliveira. Esta pesquisa se insere no bojo dessas investigações sobre os mecanismos de sincretização, explorando a intencionalidade por trás de seu uso pelas mídias e como perpassa o viver em sociedade, o que aumenta a sua importância para uma sociossemiótica. O sincretismo, conclui-se, é uma forma de adequação do jornal à segmentação de público, marcando tipos de interação e a articulação dos dois sistemas é um qualificador identitário do jornal e de seu posicionar-se em relação aos integrantes da mídia impressa. O sincretismo da expressão ainda é utilizado de modo que a seleção e o arranjo dos formantes da expressão promovam uma só enunciação que sustenta o tabuleiro das posições sintáticas entre os atores do discurso, assim como possibilita que recortes e interpretações de acontecimentos sejam tomados como simulacros do dizer verdadeiro, produtor de contrato de fidúcia entre o jornal e o leitor.
Resumo em língua Estrangeira:
This work seeks to comphreend how is the construction of the meaning of the sense in the test of newspaper by th relation between the verbal and the visual systems understood as the expression`s syncretism. Investigate, in this researsh object, how the diferent kinds of syncretism have a function in the enunciactive and argumentatives estrategics taken over by an enunciator to drive yours enunciaters to determinated manner of being in the word; how your the use of different systems articulated is a way of promoting an acting over the other. To test this hypothesis, the work was divided in three stages. The first stage attends to a contextualization of the history of the Grupo Folha the addresser and his insertion among the others impress medias, settling the problem of the reseach and the object of its application the first page of the newsapaper: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. The second stage turns to development of the analysis of the chosen corpus intent to describe and comprehend, by the generative path the plane of the contents, a textual composition as a syncretic manifestation. The third, and the last stage, concerns to the conclusion of the syncretism as a concretizer of the enunciatives mechanism that characterize distinctivily each journal. The Semiotic of Algirdas Julien Greimas is the theorical and methodological support of this reseach about the correlation of syncretism of expression and the enuntiation. In the Semiotic, the investigation of the structural syncretism in the media is an emergenting theme/ and the first steps, in this direction, have been given by the analysis of mediactic texts of Jean-Marie Floch. This resarch inserts itself in the core of these investigations about the mechanisms of syncretization, of intention behind of its use by medias and by the living in society, what increase the importance of its investigation for a socio-semiotic. The syncretism, conclude, is a way of adjusting of the newspaper to a public segmentation and the articulation of the two systems is a identitary qualifier of the newspaper and the place itself in respect to others that integrate the media. The expression syncretism is still used so as to the selection and the settling of the fomants of the expression promote only one enunciation that sustains the board of the syntactic positions between the actors of the discourse, thus as possibilite that fraction and interpretation of the facts have been taken as simulacres of true saying, producer of fiduciary contract between the newspaper and the reader
Palavras chave
Semiótica discursiva; Jornal; Sincretismo; Enunciação; Interação; Folha de S. Paulo (Jornal); Agora Sao Paulo (Jornal)
Keywords
Discursive semiotic; Newspaper; Syncretism; Enunciation; Interation; Folha de S. Paulo (Jornal); Agora Sao Paulo (Jornal)
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A construção do corpo na mídia semanal
Simone Bueno da Silva
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção do corpo na mídia semanal
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Body building in the weekly media
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho tem como escopo analisar a produção de sentido na construção do corpo no espaço da mídia impressa brasileira e o que essas representações deixam entrever da construção identitária do sujeito contemporâneo. O aparato teórico e metodológico é fundamentado nas pesquisas da semiótica discursiva, desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, na Escola de Altos Estudos em Paris, destacando a Sociossemiótica de E. Landowski, as proposições sobre semiótica plástica de J-M. Floch, e os estudos de A. C de Oliveira em torno do discurso da moda e da construção identitária. Toma por objeto as imagens de corpos veiculadas nas capas das matérias frias das principais revistas de informação semanal, em circulação no mercado editorial brasileiro, no período compreendido entre janeiro de 2000 e dezembro de 2006. São elas, por ordem de tiragem: a revista Veja, da editora Abril, a revista Época, da editora Globo, e a revista Istoé, da editora Três. A escolha dessas revistas levou em conta o fato de serem publicações destinadas a um público de interesse geral, uma vez que os simulacros de corpos tratados não são especificamente masculinos ou femininos, mas simulacros que propomos denominar sociais. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias saúde e esteticidade em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um a modo de presença predominantemente objetivo. Com base nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de visibilidade e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos a observação da maneira pela qual essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo, promovendo a divulgação e manutenção de valores relacionados aos modos de ser e estar no corpo. Tais valores, uma vez cristalizados, tendem a modalizar as formas de percepção corporal subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade, evidenciando a importância da abordagem dos mecanismos de produção de sentido no discurso midiático, que se destaca entre aqueles de maior abrangência e eficácia na sociedade contemporânea.
Resumo em língua Estrangeira:
This researche has as objetive to analyze the sense production in the construction of the body in the Brazilian printed media and what these representations tell us about the construction of the contemporary subject's identity. The theoretical and methodological apparatus is based on researches of the discursive semiotics, developed by A. J. Greimas and their collaborators, in the School of High Studies in Paris, mainly on Socio-semiotics proposed by E. Landowski, besides the propositions on plastic semiotics of J-M. Floch, and the studies of A. C Oliveira on fashion and construction of the identity. It takes for object the images of bodies that has been reproduced in the covering of the main magazines of weekly information, including only reportings not attached at a specific time, in the period limited from January 2000 to December 2006. According to circulation order, they are: Veja magazine, of the Abril publisher, Época magazine, of the Globo publisher and Istoé magazine, of the Três publisher. The choice of these magazines took into account the fact of they be destined for a general interest public, once the simulacres of bodies studied are not specifically masculine or feminine, but simulacres that we intend to denominate social. The observation of the thematic and figurative reiterations, guided by invariables and variables elements, led us to the observation of two main discursive isotopies health and body aesthetic on which are organized our discursive analyze. Since then, we have observed bodies simulacres that refer to a subject presence way predominantly subjective and objective. Based on these presence ways, we propose a typology of the simulacres of the body in correlation with different ways of visibility and interaction. The analysis of the enunciation mechanisms in correlation with the way of construction of sense and interaction took us to observation of the way as media operate in the communication on the body, promoting the popularization and maintenance of values related to different manners of the subject to link with his body. Such values, once crystallized, tend to manipulate the body perception that envolves the identity construction process of the contemporary subject, showing the importance of the approach of the mechanisms of sense production in the media, that stands out between those of larger inclusion and effectiveness in the contemporary society
Palavras chave
Semiótica discursiva; Mídia impressa; Corpo contemporâneo; Interação; Identidade; Simulacro
Keywords
Discursive semiotics; Printed media; Contemporary body; Interaction; Identity; Simulacre
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Figuratividade do número e simulacros do IBGE na mídia impressa.
Adelina Bracco
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Figuratividade do número e simulacros do IBGE na mídia impressa.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Figurative of the number and simulacrums of IBGE in the print media
Resumo em língua Portuguesa:
Neste trabalho foram analisadas reportagens publicadas em quatro jornais impressos diários brasileiros de grande circulação -- Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, O Globo e Jornal do Brasil --, no período de dezembro de 2000 a 2007, nas quais se abordou o tema dos dados estatísticos oficiais produzidos pelo IBGE, relativos às condições de vida da população. O objetivo do estudo foi buscar a significação desses textos, identificando neles regimes de presença do IBGE construídos pelos jornais, por meio de procedimentos enunciativos e figurativizações, e analisar como a figuratividade produziu diferentes jogos de efeitos de sentido, em particular, os de objetividade, subjetividade, veridicção, veracidade e fidúcia. A teoria e a metodologia empregadas foram da semiótica discursiva, que possibilita o aprofundamento nos vários textos das páginas jornalísticas a partir do nível mais concreto e superficial da instância discursiva até os graus de invariância e generalidade das categorias fundamentais, nas estruturas semionarrativas. O corpus da pesquisa foi selecionado ao longo de quase sete anos de mapeamento e avaliação das publicações impressas, perfazendo um total de mais de 60 edições selecionadas. Foram adotados critérios de relevância significante para a obtenção de homogeneidade do material noticioso, examinando-se manchetes de capa, destaques de capa, capas de cadernos e, em menor escala, páginas internas. O material selecionado também articulou os sistemas de expressão verbo-visuais em sincretismo. Outro critério foi o de datas coincidentes, quando essa condição favorecesse procedimentos analíticos. O problema de pesquisa consistiu em compreender como os jornais, com suas marcas identitárias de sujeitos enunciantes, construíram o sentido dos dados de um discurso de cientificidade e projetaram simulacros do IBGE a partir dessas construções. A hipótese básica de trabalho foi a de que, nas suas enunciações sobre as informações do Outro (IBGE), os jornais utilizaram eficazmente estratégias discursivas por meio das quais comunicaram microuniversos de valores axiológicos aos enunciatários-leitores, avaliando e sancionando um /fazer/ da alteridade.
Resumo em língua Estrangeira:
In this analysis we looked into news stories appearing on four Brazilian national daily newspapers Folha de S. Paulo, O Estado de São Paulo, O Globo e Jornal do Brasil during the period ranging from December 2000 to 2007, in which we could find a large number of news about official statistical data produced by Brazilian statistical bureau (IBGE) and related to Brazilian people s living conditions. The aim of this study was to identify the signification emerging from these texts as well as different modes of presence of IBGE as they were constructed by the newspapers which, for that purpose, adopted enunciative and figurativization procedures, and also find out how figurativity was capable of unleashing a series of meaning effects particularly those of objectivity, subjectivity, veridiction, veracity and fiducia (trust). The theory and methodology to achieve our aim came from discursive semiotics as it provides us with resources to analyze different structures of the news on journalistic pages starting from the most concrete and superficial level up to the deepest level and its degrees of invariance and general categories in the semionarrative dimension. Our corpus was selected following almost seven years of accompaniment and evaluation of such news with the selection of more than 60 editions of newspapers on the whole. We adopted signifying relevance criteria to achieve homogeneity as to the selected news stories so that our collection included top or highlighted stories on front pages or special inserts and some on section pages only if they proved pertinent to the analysis. The news also articulated both verbal and visual systems of expression in syncretism. Another criterion was to choose same date articles if such procedure was considered relevant to our analytical approach. The question of our research work was to understand how each newspaper bearing its own identity marks as enunciating subject developed mechanisms to build the meaning of statistical data of scientific nature and at the same time issue IBGE simulacra from their texts. Our basic hypothesis was that in their enunciations arising from Other s information (IBGE), the papers under analysis efficiently managed discursive strategies by means of which they conveyed microuniverses of axiological values to their readers as well as evaluated and sanctioned a /doing/ from alterity
Palavras chave
IBGE; Jornais impressos; Semiótica discursiva; Figuratividade; Simulacro; Enunciação
Keywords
IBGE; Printed papers; Discursive semiotics; Figurativity; Simulacrum; Enunciation
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A sensibilidade inteligível do chocolate: uma análise do fazer estésico apreendido, cultivado e comunicado.
Silvia Regina de Jesus
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A sensibilidade inteligível do chocolate: uma análise do fazer estésico apreendido, cultivado e comunicado.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The intelligible sensitivity of chocolate: an analysis of the aesthetic making apprehended, cultivated and communicated
Resumo em língua Portuguesa:
Examinando um recorte específico das comunicações da indústria chocolateira fina, e a expressão dos fazeres estésicos e etológicos de suas produções, esta pesquisa analisa quais são e como são explorados, em embalagens e aparições institucionalizadas, os efeitos de sentido manifestados no gosto pelo chocolate. Objetiva mostrar como se articulam as construções de gosto (capacidade de apreensão apreciativa) e sabor (a sensação do paladar) do produto no consenso da chocolataria [ma, atentando-se para como o gosto do chocolate é cultivado e celebrado por seus amadores. Para isso, a pesquisa concentra-se na análise das mídias a partir da apreensão do gosto em suas possibilidades inteligíveis e sensíveis, por meio da semiótica discursiva de A. J. Greimas, ampliada pelos estudos sociossemióticos de E. Landowski e A. C. de Oliveira, assim como pela semiótica plástica de J.-M. Floch para as análises do arranjo estético da construção de embalagens de produtos e visibilidades dadas ao chocolate por meio da articulação plástica entre os formantes da expressão matéricos, eidéticos, cromáticos e topológicos. Além disso, interpreta a capacidade informativa de uma produção chocolateira planejada, a partir da apreensão do sincretismo das ordens sensoriais, desdobradas pelas presenças do outro, percorrendo esse fazer intelectivo do gosto e do sabor. Esta investigação, pretende, portanto, contribuir com os estudos sociossemióticos do gosto, revendo possibilidades estésicas na comunicação das mídias, pensando as dimensões cognitivas, sensíveis e patêmicas que produzem sentido, e, com isso, discutir os padrões de desenvolvimento da indústria chocolateira fina, em um momento de grande atenção inclusive no Brasil, que retoma suas produções cacaueiras para esse mercado, com uma análise comunicacional e semiótica sobre os efeitos de sentido promovidos pelo produto classificado como puro.
Resumo em língua Estrangeira:
Examining a specific cutting of the fine chocolate industry communications, and the esthesics and etologics expressions of their productions, this research analyzes which are and how they are explored, in packings and institutionalized appearances, the sense effects manifested in the taste by the chocolate. Purpose to show how they pronounce the taste (capacity of appreciative apprehension) constructions and flavor (the sensation of the palate) of the product in the consensus of the fine chocolaterie, being attempted for as the taste of the chocolate is cultivated and been celebrated by their amateurs. For that, the research concentrates on the media analysis starting from the apprehension of the taste in their intelligible and sensitive possibilities, through the discursive semiotics of A. J. Greimas, enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski and A. C. de Oliveira, as well as for the plastic semiotics of J.-M. Floch for the analyzes of the aesthetic arrangement of the construction of products packings and visibilities given to the chocolate through the plastic articulation.among the materics, eidetics, chromatics and topologics expression formers. Besides, it interprets the informative capacity of a chocolate's planned production, starting from the apprehension the sincretism of sensorial orders, unfolded by the presences of the other, traveling that to do intelective of the taste and of the flavor. This investigation intends, therefore, to contribute with the sociossemiotics studies of the taste, resells estesics possibilities in the media communications, thinking the dimensions cognitive, sensitive and pathemics that produce sense, and, with that, to discuss the pattems of development at the fine chocolate industry, in a moment of big attention in Brazil, that retakes their cocoa productions to this market, with an analysis comunicacional and semiotics on the sense effects promoted by the product classified as pure
Palavras chave
Midiatizações (embalagens, filmes, ações de marketing); Gosto; Estesia; Semiótica discursiva; Estesia; Análise do discurso; Chocolate
Keywords
Mediatizations (packings, films, marketing actions); Taste; Discursive semiotics; Esthesia; Discours Analysis; Chocolate
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
As astúcias de um destinador na Geléia Geral brasileira
Lucas Mendes Falcão Costa
Ano:
2007
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
As astúcias de um destinador na Geléia Geral brasileira
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The Cunning of a Destiny in the Brazilian Geléia Geral
Resumo em língua Portuguesa:
Propomos pesquisar no presente trabalho, de que maneira, sob a perspectiva da semiótica discursiva, foi concebido o modelo comunicacional proposto pelo criador Torquato Neto na publicação Geléia Geral, veiculada no jornal carioca A Ultima Hora. Ao analisar o discurso proposto, procuramos determinar as condições de produção deste texto a fim de melhor compreender o que torna especial a forma de comunicação criada e desenvolvida nas páginas do veículo verbo-visual impresso. Atentando para as relações do sujeito da enunciação com o discurso-enunciado e as relações que se estabelecem entre enunciador e enunciatário, Destinador e Destinatário - desvendamos como essa publicação transformou-se em um dever-fazer. Uma prescrição de uma fruição e consumo de novos padrões estéticos emergentes na mediatização da produção artísticocultural, por expressão de um movimento marginal de resistência. E como ela se posicionou paralelamente às imposições da ditadura militar brasileira, no início dos anos 70. O trabalho prioriza a construção da identidade do Destinador, enquanto elemento da problemática narrativa, e o define. Por meio da análise do corpus selecionado nos exemplares do veículo extinto, nos anos 1971 e 1972, discutimos a produção midiática verbal (jornal) em Geléia Geral. Observamos o Modus Operandi das relações presentes na produção e transmissão dos valores investidos no texto, da criação dos simulacros propostos e do contrato reconhecido e adotado por toda uma geração brasileira. Sempre apoiados nos estudos do semioticista lituano Algirdas J. Greimas, fundamentamos as análises em autores consagrados como: Eric Landowski, J. Fontanille, Jean M. Floch, Ana Claudia Oliveira, Denis Bertrand, Diana L. P. de Barros e J. L. Fiorin. Acreditamos que a realização deste trabalho represente uma contribuição à sociedade e ao campo da semiótica. Uma vez que pontua e valoriza uma publicação de exceção na mídia nacional, e permite que se abra uma janela de compreensão a um período importante da história brasileira, por estudo de uma obra encarada como veículo transformador e matriz de um modelo de resistência, em vez de apenas uma produção reflexa de um tempo; além disso, é claro, de fornecemos à semiótica discursiva um objeto de pesquisa que põe em teste seus mecanismos de análise de discurso.
Resumo em língua Estrangeira:
We intend with the present work to research how, under a discursive semiotics perspective, the communicational model was conceived by Torquato Neto in the publication Geléia Geral, publicated in the Rio de Janeiro´s journal A Última Hora. When analyzing the considered speech, we look forward to determine the production conditions of this text in order to better understand what makes it to become so special in its form of communication developed in the pages of the verb and visual vehicle printed type. Attempting to the relations of the subject of enunciation with the speech-statement and the relations which are established between enunciating and enunciatee, Sender and Receiver we discover how the publication changed into a must-to make. A prescription of an enjoyment and consumption of new emergent aesthetic standards in the artistic-cultural production, as expression of a movement resistance delinquent and how it was located parallel to the impositions of the Brazilian military dictatorship, at the beginning of the 70´s. This work prioritizes the construction of the identity of the Sender, as element of the problematic narrative, defining it. We observe the Modus Operandi of the relations in the production and transmission of the values invested in the text, of the simulacra creation and the contract recognized and adopted by all a Brazilian generation. Always supported on the studies of the Lithuanian semiotics Algirdas J. Greimas, we base our analyses in consecrated authors as: Eric Landowski, J. Fontanille, Jean M. Floch, Ana Claudia Oliveira, Denis Bertrand, Diana L. P. de Barros e J. L. Fiorin. We believe that the accomplishment of this work represents a contribution to the society and semiotics. Highlighting and valuing a publication of exception in the national media, allowing that a window of understanding opens to an important period of the Brazilian history, by studying a work faced as a transforming vehicle and matrix of a resistance model, instead of one reflected production of a time; moreover, of course, we provide for the semiotics discursive a research object which puts in test its mechanisms of speech analysis
Palavras chave
Geléia Geral; Destinador; Simulacro; Semiótica discursiva; Enunciação
Keywords
Geléia Geral; Sender; Simulacrum; Discursive semiotics; Enunciation
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2006
Nova : 30 Anos da mulher de 30.
Maria Paula Piotto da Silveira Guimarães
Ano:
2006
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Nova : 30 Anos da mulher de 30.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Nova: 30 Years of 30 year-old women
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa investiga a construção da identidade feminina nos textos verbovisuais da revista NOVA e como se dá a produção de sentido a partir da relação intersubjetiva do sujeito da enunciação e do sujeito do enunciado. A pesquisa foca as leitoras na faixa etária de 30 anos, de uma publicação que há trinta anos presentifica um simulacro de mulher NOVA e remete ao fato de que (...) enquanto os simulacros encontram quem os adote, nascem os sujeitos que os assumem (Landowski 1992: 172). O problema central era depreender qual o simulacro de mulher construído por essa mídia, com o objetivo de saber se, era o edifício da mulher emancipada e de costumes liberados, ou, ao contrário, se a revista tratava da manutenção dos valores e da reificação feminina. A constatação de uma reiteração discursiva em NOVA , sob arranjos diferentes, implicou numa incursão temporal nas primeiras publicações destinadas ao gênero feminino, a fim de investigar os efeitos de sentido de continuidade e descontinuidade da mulher presentificada na mídia impressa brasileira. A hipótese de a construção identitária da mulher NOVA estar marcada por uma presença global, que corrobora o niilismo do destinador maior COSMOPOLITAN e o modo de presença feminina cada vez mais erotizada, permitiu compreender como se engendra a construção de efeitos de sentido do novo em NOVA . A pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus foi delimitado de outrubro de 1973 (edição 1, ano 1, número 1) a outubro de 2005 (edição 385, ano 33, número 10), portanto, em 32 anos de publicação. A seleção e recorte desse corpus se deram a partir da exploração das variantes e das invariantes que marcam a enunciação das capas, das matérias e dos textos publicitários veiculados pela revista NOVA.
Resumo em língua Estrangeira:
This research work investigates the construction of the female identity in the NOVA magazine texts and images and how the meaning is produced from intersubjective relationship between the enunciator and the enunciated. The focus of this work is aimed to the female readers in their 30 s, from a publication that in the last 30 years presents the simulacrum (or offigy) of the NOVA woman and reminding that (...) whereas the simulacruns always find one to adopt it, some are born to assume it. (Landowski 1992: 172). The central problem was to infer which woman simulacrum was being built by the media, with the intention of knowing if it was the effigy of an emancipated woman with liberal behavior, or on the contrary, the magazine was maintaining the old values and the stereotipes of the female object. The verification of an discursive reinteration in NOVA , under different arrangements, implied in a temporal incursion in the initial publications aimed towards to the females, to investigate the effects of the continue and descontinue sense of the woman presented by the brazilian printed media. The NOVA s woman construction of identity hypoteses is marked by a global presence, what would corroborate the annihilation of the major addresser COSMOPOLITAN and the way of the female presence even more sensual, allowed us to understand how the building of sense effects of new in NOVA was produced. This research was based on the theoretical and methodlogical substract of Semiotica Discursiva proposed by Algirdas Julien Greimas et al. The breadth of the work was limited from October 1973 (edition 1, year 1, number 1) to October 2005 (edition 385, year 33, number 10), therefore covering 32 years of publications. This body of work was selected based in the examination of variables and invariables published by NOVA Magazine in its frontpage, articles and publicity texts
Palavras chave
Semiótica Discursiva; Mídia Impressa; Simulacro; Figuratividade; Contrato; Manipulação
Keywords
Discursive Semiotics; Printed Media; Simulacrun; Figurativity; Contract; Manipulation
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
EXPLÍCITOS ENGODOS: Desejo e erotismo na ausência do corpo.
Murilo Scoz
Ano:
2006
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
EXPLÍCITOS ENGODOS: Desejo e erotismo na ausência do corpo.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Explicit Deceptions - Desire and Eroticism in the Absence of the Body
Resumo em língua Portuguesa:
A presente pesquisa examina a construção do erotismo nas imagens publicitárias que não figurativizam corpos e em que os enunciados não trazem uma subjetividade autêntica. Configurada esta ausência, o enunciado, que ainda assim constrói efeitos de sentido sexuais, parece fazê-lo através de elementos indiciais de um simulacro ausente, de referências a elementos sexuais, ou por um simulacro desse simulacro. Quando uma imagem publicitária presentifica um corpo autêntico (de uma top model, por exemplo), a enunciação dá-se intersubjetivamente por um processo que envolve a objetivação do sujeito da enunciação o consumidor mediante a ação objetivante do sujeito do enunciado. Este processo acontece num circuito de reconhecimento recíproco baseado na presença, e que passa por um regime de erotização dos corpos apresentados. Nesta pesquisa, estuda-se a maneira através da qual se dá a construção do simulacro do erótico na ausênc ia do corpo, e como a sintaxe do discurso semantiza sexualmente as mercadorias. As hipóteses aqui levantadas tomam a publicidade como uma linguagem dinâmica, que guarda referências concretas com textos de outros sistemas, como os das artes cênicas, da pintura e da fotografia, mas com especificidades retumbantes que caracterizam um campo de estudo singular. A base epistemológica deste trabalho está na semiótica discursiva, e a bibliografia fundamental que dá orientação à pesquisa tem origem na sociossemiótica, desenvolvida por Eric Landowski, na psicologia da percepção, nas teorias sobre a comunicação de massa, nos estudos em publicidade, e em outras perspectivas teóricas. Para mostrar a construção do simulacro do erótico na ausência da figuração do corpo, o presente estudo analisa fotografias publicitárias veiculadas em revistas de circulação nacional e internacional. Os 110 anúncios selecionados permitiram compreender a construção do erotismo na publicidade na ausência do corpo, ora através de referências astuciosas à corporeidade, ora por construções arbitrárias de uma sexualidade ausente. Esta variação na plausibilidade dos simulacros implica regimes de interação diferenciados, tanto da ordem da junção quanto da união.
Resumo em língua Estrangeira:
The present research examines the construction of the erotic message in advertising images which do not show bodies and do not bring an authentic subjectivity. If an absence is configured, the image, that still has sexual effects, seems to do it through clues of an absent simulacrum, through references to sexual elements, or through a simulated simulacrum. When there s an authentic body on the image (a top model, for instance), enunciation works between subjects through a process that implies the enunciation subject the consumer as the enunciate subject s object. This recognition process is reciprocal and based on presence, depending on the erotic values of the presented bodies. This research investigates the construction of erotic simulacrum when there s no body, and how speech syntax applies sexual connotation to products. The hypotheses pointed in this study take advertising as a dynamic language, with substantial references from other systems, like scenic arts, painting and photography, although with major specificities that configure a unique theme. The epistemological base of this work is the discursive semiotics, and its fundamental bibliography comes from social semiotics, developed by E. Landowski, psychology of perception, mass communication theories, advertisement researches, and others theoretical perspectives. In order to show how the erotic simulacrum is built without the figuration of the body, this study analyses ad pictures from national and international magazines. The 110 selected ads allowed a comprehension of the eroticism construction in advertisement when the body is omitted, through clever references to corporeity, or through arbitrary constructions of an absent sexuality. This variation in the believability of simulacra implies differentiated interaction regimes, junction as much as union
Palavras chave
Semiótica greimasiana; Publicidade; Erotismo; Sintaxe da união; Enunciação
Keywords
Discursive semiotics; Advertising; Eroticism; Union syntax; Enunciation
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Exploração do olfativo na publicidade da mídia impressa.
Leonardo Macedo de Paiva
Ano:
2006
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Exploração do olfativo na publicidade da mídia impressa.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Exploitation of olfactory in print media advertising.
Resumo em língua Portuguesa:
Esta dissertação investigou a inclusão do sentido olfativo na estruturação de texto publicitários. Foram selecionados anúncios aromatizados veiculados a partir de 2004 na mídia impressa diária e semanal. Objetivou-se responder qual o papel do sentido do olfato, como ele é instalado no plano da expressão e no plano do conteúdo, quais são as explorações sensíveis, figurativas e manipulatórias dessa ordem sensorial para mostrar e convencer o público dos atributos do produto. Investigou-se ainda o papel do olfato na construção da identidade da marca e da mídia. Ancorados na semiótica discursiva desenvolvida em torno de A.J. Greimas, foram explorados os conceitos de manipulação, enunciação, figuratividade, figuras da expressão, figuras do conteúdo, os tipos de correspondência da dimensão plástica e da dimensão figurativa, os efeitos patêmicos e os modos de interação instalados entre publicidade e consumidor. O público alvo dos anúncios aromatizados foi classificado pelos modos de interação projetados no discurso e pelos modos de presença do produto. No primeiro caso, o anúncio promove o contato direto entre o leitor e a qualidade olfativa identificadora do produto que é ativada já no ato do destinatário folhear as páginas do jornal ou revista. Assim, o sentir o aroma é imposto pelo destinador e, independemente da volição do destinatário, o olfativo entra em ação. Nesses anúncios, o papel do olfativo foi categorizado como o de um ativador de memória programado pelo Destinador para convocar as experiências vividas do leitor, fazendo- as participar da construção da significação. No segundo caso, para entrar em ação na publicidade o olfativo depende da volição do destinatário, estando condicionado à sua adesão ao contrato proposto por procedimentos de manipulação do Destinador, que, quando aceito, o leva a praticar uma outra ação para que só então o olfativo participe do anúncio, atualizando o produto anunciado em presença a fim de que possa ser provado. Em ambos os casos a ordem olfativa é convocação do consumidor a entretecer com o produto uma interação face-a-face. Com a presença no arranjo verbo-visual da publicidade o produto, a marca já passam a viver e produzem uma experiência vivida com o consumidor. Assim é que, atualizado pelo olfativo, o bem se faz presente na relação interativa entre o anúncio e o próprio consumidor antes mesmo da compra, que se instaura pela manipulação do destinador como algo da ordem do inesperado (acaso), assim como da ordem do contágio (ajustamento). Resulta desse ato sensitivo e pragmático tanto a força sensibiulizadora do provar (degustar) o bem, assim como a força manipulatória por sedução do enunciatário, que o faz desejar o bem.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation investigated the insertion of olfactory sense on advertisement text structure. Since 2004 were selected aromatized ads placed on daily and weekly press media. The purpose was answer what is the hole of olfactory sense, how is it installed on the expression plane and contents plane, which are the sensible explorations, figutatives and manipulatory of this sensory order to present and convince the audience about the product attributes. Was investigated also the hole of the olfact on the construction of both brand and media identity. Supported by the discursive semiotics developed around A. J. Greimas, were explored the concepts of manipulation, enunciation, figurativity, expression figures, contents figures, the kind of correspondence of plastic and figurative dimention, the pathemic effects and the ways of interaction installed between advertisement and consumer. The target oh the aromatized announcements were classified by the interaction ways projected on discourse be the presence ways of the product. In the first case, the ads provides the direct contact between the reader and the product olfactive identifier quality that is activated without delay on the act of addressees turn of newspapers or magazines pages. Therefore, to fell the aroma is imposed by addresser and independently of addressee s desire, the olfactory starts acting. In this ads, the hole of olfactive was categorized as an memory activator programmed by addresser to evoke the reader past experiences, making them participate on meaning construction. On the second case, to start acting on the advertisements, the smell depends on addressees desire, being stipulated by his acceptance of a deal proposed by addresser on a manipulative procedure, that once accepted leads him to practice another action and then the olfactive participates on ads strategies, actualizing the product in act due to may it be tasted. In both cases the olfactory order is to convocate the consumer to make an interaction face-toface with the product. With the presence on the arrangement verb-visual of the advertisement, product and mark starts to live and construct a lived experience with the consumer. Brought up to date by the sense of smell, the good become present in the interactive relation between the announcement and the own consumer even before the purchase, that restores through the manipulation of the addresser as something of the unexpected order (perhaps), as well as of the contagion order (adjustment). Results from this sensitive and pragmatic act both the sensibilizer force of proving (experience) the good, as well as the manipulatory force by seduction of addressee, that makes him to desire the good
Palavras chave
Publicidade; Mídia Impressa; Olfato; Manipulação; Figuratividade Efeitos Passionais
Keywords
Advertisement Press media Olfact Manipulation Figurativity Passional Effects
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Olhares figurados, figuras do olhar: fotografia e movimento Hip Hop.
Juliana de Oliveira Rodrigues
Ano:
2006
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Olhares figurados, figuras do olhar: fotografia e movimento Hip Hop.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Figurative Looks, Look Figures: Photography and Hip Hop Movement
Resumo em língua Portuguesa:
O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver.
Resumo em língua Estrangeira:
This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing
Palavras chave
Semiótica discursiva; Fotografia; Regimes de sentido e de interação; Identidade; Hip-hop (Cultura popular jovem)
Keywords
Discursive semiotic; Photography; Hip Hop; Self-portrait; Regimes of senses and of interaction; Identity
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A construção do simulacro da Amazonia na publicidade brasileira - 2000 a 2005.
Ana Amélia Fonseca Santos
Ano:
2006
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção do simulacro da Amazonia na publicidade brasileira - 2000 a 2005.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The construction of the Amazonian simulacrum in Brazilian advertising - 2000 to 2005
Resumo em língua Portuguesa:
A presente dissertação investiga o processo de produção de sentido e os procedimentos de construção do simulacro da Amazônia em textos publicitários da mídia impressa brasileira, analisando como são instalados temática e figurativamente os atributos e as axiologias dessa região, enquanto estratégia de comunicação mercadológica para o estímulo do consumo de bens materiais. Para tanto, partimos do pressuposto de que a Amazônia, que é enunciada nos jornais, nas capas de revista, nos programas de televisão, no cinema, nos documentários e, mais especificamente, nos anúncios publicitários, evoca uma série de simulacros produzidos previamente pelos textos da cultura (dos relatos dos viajantes, da pintura, da literatura, das lendas, etc.) e que, ao serem projetados pelos meios de comunicação, reiteram um sistema de valores estereótipos - que determina o modo pelo qual os enunciatários desses anúncios se posicionam em relação à região. A seleção do corpus, composto por duas campanhas e dois anúncios avulsos, levou em consideração como critério de recorte, aqueles que tivessem figurativizado a Amazônia, na mídia impressa nacional, nos últimos cinco anos. Por meio das análises foi possível observar que a Amazônia é reduzida a sua abordagem como um lugar exótico, como um alhures a ser desbravado e desvelado por um novo conquistador-consumidor. Dentro dessa redução são instaladas imagens que remetem constantemente às suas riquezas naturais: a floresta, o mundo aquático e a fauna e flora. Não obstante, são incorporadas também a esses anúncios algumas lendas e tradições que, ao se inter-relacionarem, tratam a Amazônia, excludentemente, pelo uso constante e repetitivo de temas e figuratividades sem, contudo, abarcar o todo de suas potencialidades. A pesquisa foi embasada pela semiótica discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seus colaboradores, em especial, nos conceitos de figuratividade e tematização. Para as homologações entre dimensão figurativa e dimensão plástica e a análise de suas organizações, ao lado das postulações do percurso gerativo de sentido, nos apoiamos nas proposições da semiótica plástica de J. -M. Floch e nas orientações sociossemióticas de Eric Landowski.
Resumo em língua Estrangeira:
The present dissertation investigates the process of production of sens and the procedures of construction of Amazonia simulacre in advertising texts of the printed Brazilian media, analyzing how the attributes and axiologies are installed thematic and figuratively, while strategy of marketing communication as stimulus of the products consumption. For so much, we proceed from the assumption that the Amazonia expressed in the newspapers, in the capes of magazine, in the programs of television, in the cinema, in the documentaries and, more specifically, in the advertising announcements, evokes a series of simulacres previously produced by the texts of the culture (of the reports of the travelers, of the painting, of the literature, of the legends, etc.) and once they are projected by the media, reiterates a values system stereotypes - that determines the way that these announcements enunciataries position themselves regarding the region. The dissertation corpus is composed by two campaigns and two detached announcements and took into account as cutting out criteria, the presence of Amazonia in the printed national media, in the last five years. Through the analyses it is possible to notice that Amazonia is reduced to the approach of exotic place, like an elsewhere to be explored and revealed by a new consumer-conqueror. Inside this reduction there are installed images that constantly evoke to his natural resources: the rainforest, the aquatic world, the fauna and flora. Nevertheless, these ads also incorporate some legends and traditions that treat the Amazonia, disqualifying, for the constant and repetitive use of themes and figurativities without, however, comprise all of his potentialities. As base to this research we use the discursive semiotics developed by A.J.Greimas and his collaborators, in special, in the concepts of figurativity and thematization. For the homologations between figurative dimension and plastic dimension and the analysis of his organizations, beside the postulations of the generative distance of sense, we rest on the propositions of the plastic semiotics of J.-M. Floch and in the directions of Eric Landowski's sociosemiotics
Palavras chave
Semiótica Discursiva; Publicidade; Simulacro; Figuratividade; Amazônia
Keywords
Discursive semiotics; Advertising; Simulacre; Figurativity; Amazonia;
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2005
Estudo semiótico das lingeries na construção dos regimes de visibilidade da mulher brasileira: conceituações do formante matérico.
Cláudia Regina Garcia Vicentini
Ano:
2005
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Estudo semiótico das lingeries na construção dos regimes de visibilidade da mulher brasileira: conceituações do formante matérico.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Semiotic study of lingeries in the construction of visibility regimes of Brazilian women: conceptualizations of the formant material.
Resumo em língua Portuguesa:
Considerando a moda como um fenômeno comunicacional e a roupa tratada enquanto uma de suas concretizações, as lingeries, no caso de nosso estudo, são textos que produzem sentido. Aborda-se nessa pesquisa o pressuposto de que a materialidade presente nestas composições vestimentares, não se trata apenas de um suporte, mas atua neste objeto como um dos constituintes do plano da expressão, capaz de fazer-se visível por si só gerando efeitos de sentido, ao lado dos outros formantes eidéticos, cromáticos e topológicos, concretizando, assim, o plano do conteúdo. Por meio de uma descrição rigorosa buscamos inventariar os traços matéricos componentes dos tipos de lingeries comercialmente mais usados no Brasil. Desse inventário, articulado aos demais formantes, desenvolvemos análises semióticas que resultaram numa proposição de tipologia correlacionando tipos de lingeries e tipos de consumidoras. Tal estudo embasou-se principalmente na sociossemiótica proposta por E. Landowski para dar conta dos estudos de identidade e alteridade das usuárias, bem como determinar seus regimes de visibilidade, através da qual o ato de ver é entendido em virtude de sua natureza comunicacional e que implica a imagem que um sujeito proporciona de si para outro que a recebe. Adotamos como referencial teórico a semiótica discursiva desenvolvida na França por A. J. Greimas e seus colaboradores, e baseados nesses estudos, buscamos examinar as estratégias discursivas que tecem a significação da moda íntima no Brasil contemporâneo. Especificamente, procuramos compreender como as lingeries produzidas atualmente figurativizam modos de vida da mulher brasileira e veiculam valores nas suas distintas configurações plásticas, explicitando, assim, algumas das cadeias comunicativas presentes nesta sociedade.
Resumo em língua Estrangeira:
Considering fashion as a communicational phenomenon and the vestments treated while one of its realizations, the lingeries are taken in this work as texts that produce meaning. This study focuses on the presupposition that the materiality involved in the vestments composition is not just a support, but acts in the object as one of the plane of expression constituents, being able to make itself visible generating meaning effects beside the other ones: eidetic, chromatic and topological formants, embodying, in this way, the plane of content. Through a rigorous description, we sought to inventory the material traces that compound the most salable types of lingeries in Brazil. From this inventory, articulated with others formants, we developed semiotic analysis which resulted in a typological proposal correlating types of lingeries and kinds of consumers. This study was based mainly on social semiotics proposed by E. Landowski for supporting the studies on users´ identify and alterity, as well as for determining their visibility regimes considering that the looking act is understood taking into consideration its communicational nature that implies the image in which a subject demonstrates of himself to another that receives such image. The apparatus theoretic-methodological adopted in the analysis refers to the French semiotic discursive line, developed by A.J. Greimas and his collaborators. Based on these studies, we searched for examining the discursive strategies that produce meaning in the underwear fashion produced nowadays in Brazil. Specifically, we aim at understanding how the lingeries currently produced can figure ways of life of the brazilian woman, revealing values with their distinct plastic configurations, explaining, in that way, some of the communicative chains presented in this society
Palavras chave
Moda; Comunicação; Lingerie; Formante matérico; Semiótica discursiva
Keywords
Fashion; Communication; Lingerie; Material formant; Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva
Ana Beatriz Bueno Ferraz Costa
Ano:
2005
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Gula magazine: the formation of taste in the discursive construction
Resumo em língua Portuguesa:
A pesquisa intitulada "Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva visa compreender como são construídos os discursos contemporâneos sobre alimentação e como estes são elaborados de modo a formar os gostos dos sujeitos. A referência teórica desse estudo é a semiótica discursiva, especialmente suas contribuições para uma sociossemiótica do gosto, com o estudo dos hábitos e dos estilos de vida. Assim sendo, tal estudo pensa como a comunicação midiática sobre a alimentação constitui os valores socioculturais na qual se insere. O objeto de análise foi eleito dentro do universo das capas da revista Gula, desde o seu início até o final de 2008. A escolha acatou uma linha cronológica: a primeira capa (Especial de Estreia); a capa da edição que comemora seu primeiro aniversário (Gula nº 12), a capa de n° 150 (cuja chamada de capa é a própria gula), fechando com a edição comemorativa de 15 anos. Assim, percorrendo tais edições, busca-se estudar como a revista constrói seu discurso ao longo do tempo e como tal discurso é configurado na sua duratividade, procurando, sobretudo, dar visibilidade aos valores nela encontrados. Cabe aqui lembrar que tal recorte não exclui referências às outras edições e nem tampouco às páginas internas das mesmas. Outras capas e matérias são trazidas ao diálogo, bem como outras publicações da área e os respectivos contextos culturais, a fim de debater e contrapor-se ao objeto de estudo, possibilitando a ampliação da reflexão aqui proposta. Considerando que a partir da década de 1980 passa a ocorrer uma crescente expansão da presença da gastronomia nas diversas mídias, nossa hipótese central propõe que tal expansão ocorre a partir da exacerbação da destituição do caráter funcional da alimentação, passando a configurar como construção estética e de consumo tendo em vista a criação de prazer e experiências de vida. A pesquisa pode ser dividida em três momentos. No primeiro momento, reflete acerca do universo da mídia no qual a revista Gula se insere e nas suas relações contextuais, sociais, históricas e semanticamente estabelecidas com esse universo. No segundo momento, são realizadas análises de capas selecionadas da revista Gula buscando compreender os procedimentos discursivos utilizados na sua comunicação e como esta publicação se constrói no escopo do universo das revistas de alimentação do Brasil. No terceiro momento, serão trabalhadas as relações entre os textos estudados, os universos históricos, sociais e midiáticos, assim como a construção do gosto e dos estilos de vida presentes no discurso dessa revista e seus pares no Brasil contemporâneo. Os resultados da pesquisa apontam para uma confirmação da hipótese apresentada.
Resumo em língua Estrangeira:
The dissertation "Gula [Gluttony] Magazine: the formation of taste on discursive construction" intends to research how food discourses are constituted and how they are elaborated to form the tastes of contemporary individuals. The theoretical references are the studies of discursive semiotics, specially the contributions of the sociosemiotics about taste and the studies of habits and lifestyles. Therefore this study reflects how the media communication about food structures sociocultural values on its discourse. The object of analysis has been elected within the universe of the Gula's magazine covers, since it's beginning until 2008 December. The selection configures a time-line: the first cover (Special Premiere), the cover at the edition which celebrates its first anniversary (Gula No. 12), the cover at No. 150 (which is called the gluttony), closing with a commemorative edition of 15 years. Thus, through such editions, we intend to explore how the magazine structures their discourse trough time, focusing at values found therein. From the 1980's it is observed an expansion of the presence of the theme gastronomy at various media. Our central hypothesis infers that this expansion occurs from the exacerbation of the dismissal of the functional character of food, configuring aesthetics and consumption functions of food in terms of creating pleasure and as life experiences. The research can be divided into three stages. At first, this study reflects about the universe of media in which the magazine and their contextual, social, historical and semantically relationships are. The second stage is the analysis of selected covers of Gula, focusing on understanding the discursive procedures at communication and how it is built in the universe of its peers in contemporary Brazil. The third, focus on the analysis relationship with history, society and media, as well as the construction of taste and lifestyles at Gula's discourse and its peers in contemporary Brazil. The results point to a confirmation of the presented hypothesis
Palavras chave
Revista Gula; Gastronomia; Sociossemiótica do gosto; Regimes de sentido e de interação; Enunciação; Sincretismo
Keywords
Gula Magazine; Gastronomy; Sociossemiotic, meaning and interactions systems; Enunciation; Sincretism
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2004
Paixões, pecados, picardia e poesia na publicidade radiofônica.
Felipe Alberto de Queiroz Lalinde
Ano:
2004
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Paixões, pecados, picardia e poesia na publicidade radiofônica.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Passions, sins, picardy and poetry in radio advertising
Resumo em língua Portuguesa:
O discurso publicitário é um dos mais presentes e de maior impacto na complexa e heterogênea sociedade contemporânea em função das pulsões, tensões, conflitos, expectativas e frustrações que ele gera. O presente estudo analisa o discurso publicitário em peças de rádio, e oferece um panorama das estratégias de manipulação utilizadas em seus textos, de modo a contribuir para que estudantes de comunicação e criadores publicitários obtenham pistas para superar as limitações próprias deste meio, uma vez que tal tarefa é mais fácil de realizar quando se pode contar com os recursos visuais das mídias imagéticas. O rádio possui características sincréticas dadas pelos recursos dos sistemas verbal, vocal, musical e demais efeitos sonoros. Estes recursos participam da construção de percursos narrativos, passionais, figurativos e enunciativos das peças publicitárias. Além de promover a marca do produto e informar sobre seus benefícios, os anúncios publicitários dão conta de satisfazer os desejos latentes e inconfessáveis dos consumidores. Tais desejos manifestam as paixões humanas. A realização das paixões individuais requer por vezes a transgressão dos valores morais, e legais de uma determinada sociedade numa determinada época. A fim de se diferenciar e se destacar no universo da comunicação social o discurso publicitário precisa surpreender, e muitas vezes o faz, incitando-nos a romper com tais valores. Esta pesquisa investigou como as peças publicitárias para rádio exploram a modalização das paixões humanas, constituindo-se em convites à transgressão. Quando os valores morais são também preceitos de uma tradição religiosa, seus rompimentos são considerados pecados. A Semiótica inclui-se entre os domínios de maior desenvolvimento e avanços teóricos e metodológicos no âmbito das ciências da linguagem e da significação. Foi essa metodologia que embasou a pesquisa dos processos de produção de sentido, dos mecanismos de manipulação, e da eficácia dos recursos de sua expressão presentes neste trabalho. O corpus escolhido compõe-se de nove jingles e spots de produtos alimentícios e serviços de restauração. A análise de seus elementos, utilizando recursos dos sistemas verbal, vocal, sonoro e musical demonstrou que eles participam da construção do sentido e estão orientados à sensibilização e modalização das paixões humanas. Como as paixões humanas estão sujeitas às sanções da moralização, seja pela falta ou pelo excesso, de um modo geral os resultados alcançados demonstraram a presença do incitamento à transgressão. No caso particular dos valores morais da tradição católico-cristã, ficou, em maior ou menor grau, evidenciada a presença do convite ao Pecado.
Resumo em língua Estrangeira:
The advertising discourse is the most present and that provokes a biggest impact in the complex and heterogenic contemporary society due to the pulse, tensions, conflicts, expectations and frustrations it generates. This study analyses the advertising discourse in radio ads and offers a panorama of the manipulation strategies used in its texts, hoping to give its contribution to communication students and creative professionals on finding their clues to overcome the proper limits of this medium, once that this is an easier task to make when one can count on visual resources of image media. The radio has some syncretic characteristics given by verbal, vocal, musical and other sound effect resources. These resources take part of the advertising narrative, passionate, figurative and enunciative tracks. Besides promoting the product brand and inform about its benefits, the ads also tries to satisfy the consumers latent and secret desires. These desires manifest human passions. The realization of individual passions sometimes requires the transgression of moral and legal values of a particular society in a particular era. As to distinguish and differentiate itself from the advertising universe, the advertising discourse has to astonish, and almost always does it, inciting us to break with these values. This research investigated on how does radio spots and jingles explore the modalization of human passions, becoming into transgression invitations. When the moral values are also precepts of a religion tradition, its broken are considered sins. Semiotics is one of the most developed and more advanced theory and methodology dominium into the language and signification sciences environment. This was the methodology that based the research of sense production process, the manipulation mechanisms, and the efficacy of the expression resources presented in this work. The chosen corpus is compound of nine jingles and spots of food products and restoration services. The analysis of its elements, using resources of verbal, vocal, musical and sound effects demonstrated that they participate on the sense construction and are oriented to the affection and modalization of human passions. As passions are liable to the sanctions of moralization, by the absence or by the excess, in a general mode the achieved results demonstrated the presence of transgression incitation. In the particular case of moral values dictated by the Christian-catholic tradition, in minor or larger grade, the presence of a Sin invitation was evidenced
Palavras chave
Publicidade; Semiótica; Jingles; Rádio; Paixões; Pecados
Keywords
Semiotic; Advertising; Sins; Passion; Jingles (Musica para comerciais)
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Identidades cruzadas: CCBB e Claraluz de Regina Silveira.
Martinho Alves da Costa Junior
Ano:
2004
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Identidades cruzadas: CCBB e Claraluz de Regina Silveira.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Identités croisées: CCBB et Claraluz par Regina Silveira.
Resumo em língua Portuguesa:
Com o objetivo de analise da construção da identidade institucional do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (CCBB), a presente dissertação está fundamentada na teoria e metodologia semiótica de A. J. Greimas. A cada aniversário do CCBB, para a festa de sua celebração, é proposto a um artista plástico brasileiro que componha a sua obra, inserindo nela a própria constituição arquitetônica do edifício. O objeto de estudo dessa investigação é a exposição de Regina Silveira, intitulada Claraluz, que foi estudada pelo levantamento dos mecanismos de uso das características estruturais do prédio, assim como da relação que o centro histórico de São Paulo e a sua história têm na obra. Para o desenvolvimento da pesquisa, num primeiro momento, buscou-se caracterizar em panorama a produção artística de Regina Silveira, com o propósito de evidenciar no seu percurso artístico as marcas de ruptura de sua obra com a arte, sobretudo, no diálogo que edifica com a arquitetura e o espaço. Essa caracterização tornar-se importante na medida em que permite a identificação de aspectos próprios à produção da artista que também se presentificam nas propostas do Centro Cultural, permitindo a análise dos efeitos de sentidos desencadeados por essas correspondências. Em relação ao contexto paulistano, a pesquisa realizou uma análise comparativa das formas de expressão de dois de seus maiores centros culturais oriundos de instituições bancárias: o Itaú Cultural e o CCBB. Dessa maneira, relacionou-se as políticas de atuação institucionais à constituição plástica dos edifícios, explorando as formas arquiteturais em articulação às respectivas localizações (centro histórico paulistano e Av. Paulista) e aos materiais empregados. Na organização da abordagem, um capítulo foi dedicado à exploração da significação de Claraluz e suas articulações com o projeto identitário do CCBB. Descrevendo os andares do edifício, destacou-se os diversos pontos que foram englobados no fazer da artista e também a maneira pela qual essa exploração concretiza os propósitos do instituto cultural. Por fim, apoiados nos desenvolvimentos da teoria semiótica de Eric Landowski e Jean-Marie Floch, chegamos a elaboração de uma tipologia do visitante do CCBB, ou seja, do enunciatário inserido no texto da exposição, verificando os modos como esse interage com aquele local na duração da exposição celebrativa.
Resumo em língua Estrangeira:
Avec l’objectif d’une analyse de la construction de l’identité du Centre Culturel Banque du Brésil de São Paulo (CCBB), cette dissertation est fondée au travers de la théorie et méthodologie de la sémiotique d’A. J. Greimas. À chaque anniversaire du CCBB, pour fêter sa célébration, est indiqué un artiste plastique brésilien qui compose son œuvre, en utilisant l’architecture de l’institution. L’objet d’étude de cette investigation est l’exposition de Regina Silveira, intitulée Claraluz, qui a été étudiée par les mécanismes d’usage des caractéristiques concernant la structure de l’immeuble et, en plus, en mettant en relation le centre historique de São Paulo. Pour cette recherche, premièrement on a caractérisé un panorama de l’œuvre de Regina Silveira en essayant de montrer son parcours artistique marqué par des ruptures dans l’art notamment lorsqu’il existe un dialogue entre l’architecture et l’espace. Cela gagne de l’importance dans la mesure où est identifié les aspects de la production de l’artiste qui est aussi conformes aux intérêts de l’institution, en permettant l’analyse des effets des sens qui émergent de cette correspondance. Par rapport au contexte paulistain, la recherche a réalisé une analyse comparative des formes d’expression de deux grands centres culturels issus d’institutions bancaires : l’Itaú Cutural et le CCBB. On a mis en relation leurs politiques d’action institutionnels à constitution plastiques des immeubles, exploitant les formes architecturels en articulant avec leurs respectives localisations (centre historique de São Paulo et Av. Paulista) et les matériaux utilisés. Dans l’organisation de l’abordage, un chapitre a été dédié à l’exploitation de la signification de Claraluz faisant alors la relation avec le projet identitaire du CCBB. Décriant les étages de l’immeuble, on a cherché à montrer les divers points qui ont été englobés pour le faire de l’artiste et aussi la manière dont cette exploitation s’accorde avec les expectatives de l’institut culturel. En dernier lieu, prenant en compte la théorie d’Eric Landowski et Jean-Marie Floch, on a tracé une typologie de l’énonciataire du CCBB, en mettant en valeur la manière dont il interagit avec l’espace pendant l’exposition.
Palavras chave
Identidade; Semiótica; Espaço; Interação; CCBB; Regina Silveira
Keywords
Identité, sémiotique, espace, interaction, CCBB, Regina Silveira
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A identidade da marca Lino Villaventura na moda brasileira
Ligia de Oliveira Sales
Ano:
2004
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A identidade da marca Lino Villaventura na moda brasileira
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Lino Villaventura's brand identity in Brazilian fashion
Resumo em língua Portuguesa:
Desde a metade do século XX, a produção do efeito de sentido de identidade de marca tem sido um dos principais objetivos dos criadores de moda brasileira e das grifes que buscam se diferenciar das outras marcas presentes no mercado nacional. Constitui-se o referencial teórico da semiótica discursiva, as postulações de Aígirdas Julíen Greimas e colaboradores sobre contrato fiduciário e veridicção, assim como os desenvolvimentos de J.-M. Floch e E. Landowski para analisar a contribuição da identidade a partir dos valores em circulação na marca. O presente estudo visa analisar de que forma a marca de um expoente dessa geração de estilistas, Lino Villaventura, projetada no discurso no papel daquele que enuncia, o enunciador, posiciona suas coleções e logotipos como objeto-valor para os sujeitos consumidores. Dessa construção e formas de visibilidade do enunciador é que o estudo semiótico objetiva depreender que simulacros de identidade a marca Lino Villaventura edifica. Partindo das análises das roupas como o principal alicerce para a compreensão da construção da identidade de marca, foram investigadas coleções de moda produzidas entre 1996 e 2003, nas quais examinou-se como as criações de Lino Villaventura são articuladas pelas correlações entre plano da expressão e plano do conteúdo, O estudo foi feito a partir de uma separação de três períodos diferentes em que se verificou, entre itens e Iooks das coleções, como a homologação dos dois planos possibilita determinar as isotopias de seu trabalho, os valores circundantes é as estratégias discursivas utilizadas na construção desse texto. Essas análises permitiram identificar de que maneira está figurativizada a identidade da marca nessas coleções, configurando sanção cognitiva de reconhecimento de dois estilos distintos que são arquitetados na diacronia dos desfiles e que se intercalam. Em seguida, a análise dos três logotipos permitiu averiguar como a visibilidade da marca reitera os efeitos de sentido engendrados pelo enunciador e seus valores identificados nas roupas. Como resultado, vemos que a intertextualidade, centrada principalmente no fazer artesanal, é utilizada pelo enunciador da marca em um dos estilos construídos como componente fundamental na edificação do sentido, ressemantizando outros textos da cultura, de modo a produzir um valor autoral a um destinatário específico. Temos modos de estar no mundo que são intercambiáveis e valores que podem coexistir, embora pareçam contraditórios, na edificação de uma identidade única e coesa para a marca Lino Villaventura.
Resumo em língua Estrangeira:
Since the middle of the 20th century, producing an effect for lables' sense of identity has been one of the most important objectives for Brazilian fashion designers and for the brands which try to differentiate theirselves of others in Brazilian market. The postulations of Algirdas Julien Greimas and his fiducial collaborators are the theoretical reference of discourse semiotics, such as studies of J.-M. Floch and E. Landowski to analyze the contribution of identity through the values brought by the brand. This document aims an analyze how the brand of an exponent for the new generation of fashion stylists, Lino Villaventura, put on the discourse of that who enunciates, the enunciator, positioning his collections and logotypes as value-object for the consumers. Starting from this enunciator construction and his visibility ways, the semiotics study tries to get which identity simulacrums Villaventura's brand edifies. Out of enunciator construction and his visibility ways, the semiotics study tries to get which identity simulacrums Villaventura's brand edifies. Starting from the clothe analysis as the main base for the understanding of brand identity construction, fashion collections produced between 1996 and 2003 were investigated, in which was examined how Lino Villaventura's creations are articulated for the co-relations between expression and contents plans. The study was made from a separation of three different periods in which was verified, among items and looks of the collections, how the homologous of the two plans permit to determine his work isotopes, the surrounding values and discussive strategy used in the construction of this text. These analysis allow to identify in which way is the brand identity figured in these collections, conforming the recognizing cognitive sanction of the two distinct styles which are imaginated in the diachrony of the fashion parades and that insert themselves. Afterwards, the analysis of the three logos permited to research how the brand visibility redoes the sense effects of produced for the enunciator and its values identified in the clothes. As a result, we have that intertextuality, mainly based in the craft making, is treated by the brand enunciator in one of the styles built as the basic feature in the sense construction, (re)semanticizing anothers culture texts, in a way to product a plaintiff value to a specific addressee. We have ways to be in the world that are exchangeable and values that can co-exist, though they seem contradictory, in the construction of a unique and logical identity for the Lino Villaventura brand.
Palavras chave
Semiótica, Moda, Marcas, Identidade, Produção de Sentido, Lino Villaventura (marca)
Keywords
Brazilian Fashion; Discursive Semiotic; Brand communication; Identity; Style.
Orientador(a)
Oliveira, Ana Claudia Mei Alves de.
Desdobramentos
Observações
2003
A construção de homens e mulheres na revista NOVA: um olhar sociossemiótico.
Letícia Nassar Matos Mesquita
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A construção de homens e mulheres na revista NOVA: um olhar sociossemiótico.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The construction of men and women in NOVA magazine: a sociosemiotic look
Resumo em língua Portuguesa:
A presente dissertação analisa como a revista NOVA, publicada pela Editora Abril, a partir de 1973, constrói a masculinidade nas seções Reportagens e O ponto de vista dele. Partindo da hipótese de que NOVA desconstrói a principal característica masculina sedimentada pelo senso comum - a insensibilidade -, a pesquisa investiga como a revista elabora a identidade desse "novo" homem proposto como companheiro para a sua leitora. Subjacente a essa análise, está o interesse em examinar como a publicação estrutura o contrato de veridicção com a leitora, de modo que esta aceite, como verdadeira, a sensibilidade como sendo também um elemento constitutivo da virilidade. A pesquisa apresenta um breve panorama sobre a história das revistas brasileiras dirigidas ao público feminino para, em seguida, analisar o texto sincrético de NOVA, de outubro de 1973 a dezembro de 2000. Para isso, efetua-se o reconhecimento das figuras do conteúdo e a sua relação com a cultura brasileira. Esta relação de intersemiotização possibilita analisar a produção, no discurso, do efeito de "fazer parecer real", obtido pela iconização. Ainda na dimensão figurativa do discurso de NOVA, tratar-se-á das isotopias e dos temas, estudando a articulação de valores que estes promovem na ressignificação da identidade masculina. A dissertação também aborda como as estratégias enunciativas são operacionalizadas, a fim de mostrar como NOVA instala a sua leitora em seu discurso. A construção dessa relação intersubjetiva é responsável pela tentativa de convencimento dos novos valores que a publicação articula para a masculinidade e a feminilidade em nossa sociedade. Os pressupostos teóricos e metodológicos da sociossemiótica embasam a abordagem do problema através dessa hipótese, explorando o papel do sincretismo como articulador de sentido, em especial através da tematização e figurativização, em NOVA.
Resumo em língua Estrangeira:
The present dissertation analyzes how NOVA magazine, which has been published by Editora Abril since 1973, constructs the masculinity in its sections reportagens(News Stories) and O ponto de vista dele (His point of view). Based on the hypothesis that NOVA deconstructs the mam masculine characteristic established by the common sense - his insensibility, this research investigates how that magazine elaborates the identity of this "new" man, proposed as a partner for its female readers. Underlying this analysis, there is the interest in examining how this publication structures the veridiction contract with its readers, so that they accept as truthful, the sensibility as also being an element for virility. First, this study is going to present a brief survey on the history of Brazilian women's magazines, and then it will analyze the NOVAs syncretic text from October 1973 to December 2000. For this, it utilizes the recognition of content figures and its relationship with the Brazilian culture. This inter-semiotization relationship makes it possible to analyze the production of the so-called "making it look real" effect in a discourse, obtained by the iconization. Still within the figurative dimension of the discourse used in NOVA, this dissertation aims at dealing with both the isotopies and themes, analyzing the values articulation they promote on the re-signification of the masculine identity. This dissertation also covers how communicative strategies are operationalized in order to show how NOVA installs its readers in its discourse. The construction of this inter-subjective relationship is responsible for the attempt of convincing readers of new values that this publication articulates for both masculinity and femininity in our society. The theoretical and methodological assumptions of socio-semiotics comprise the approach of that problem through this hypothesis, exploring the role of syncretism as an articulator of meaning, especially through the thematization and figurativization in NOVA
Palavras chave
Nova (Revista); Revistas femininas; "Novo" homem; Insensibilidade; Semiótica
Keywords
Nova (Magazine); Women's magazines; "New" man; Insensitivity; Semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Significação da matéria. Por uma semiotização da gravura.
Nelma Maria Pezzin Rocha
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Significação da matéria. Por uma semiotização da gravura.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Significance of matter. For a semiotization of engraving
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho trata da matéria nos textos gravura como efeito comunicacional e plástico, na sua apreensão como qualidade significante e um dos formantes constituintes do plano da expressão. Adota-se como referencial teórico os fundamentos da semiótica discursiva, edificada por Algirdas Julien Greimas, e da semiótica plástica, desenvolvida principalmente nas suas bases por Jean-Marie Floch e Félix Thürlemann, com aprofundamento na questão dos materiais a partir das contribuições de Florence de Morèdieu, Françoise Bastide e Gaston Bachelard. Examina-se nas gravuras os efeitos de sentido produzidos pelos diversos procedimentos e materiais, nos textos distintos, investigando nestes se a matéria contitui-se em um dos formantes do plano de expressão. Esses propósitos são desenvolvidos a partir da análise de algumas obras do artista contemporâneo brasileiro Cláudio Mubarac, tendo como corpus gravuras em que o tipo de material e os procedimentos assumem papel de formantes. O objetivo da análise é examinar se a variação no uso de suportes tradicionais e outros não convencionais na gravura de Cláudio Mubarac permite-nos perceber os elementos matéricos por eles mesmos e como esses são apreendidos enquanto partícipes do fazer sentido. Das relações entre os diferentes modos de articulação, utilização dos materiais e procedimentos na gravura impressa com os demais formantes, que em feixes constituem figuras e categorias do plano de expressão, estudamos seus papéis na veiculação do sentido. Objetivamos nesta pesquisa dar conta de como a matéria comunica, provocando efeitos de sentido e conduzindo aquele que olha, não somente a vê-la, mas também a senti-la. Concluímos que os procedimentos e materiais mostram e estabelecem outros efeitos plásticos, além dos produzidos pelos formantes eidéticos, cromáticos e topológicos, podendo então ser tomados como categorias do matérico.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Semiótica, Imagem, Desenho, Produção de Sentido, Gravura, Arte Contemporânea, Mubarac, Cláudio (artista plástico)
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Desenho como sistema e processo comunicacional: a materialidade significante.
Joyce Maria Brandão Soares Ferreira
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Desenho como sistema e processo comunicacional: a materialidade significante.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Drawing as a system and communication process: the significant materiality
Resumo em língua Portuguesa:
Considerando o Desenho como fenômeno, a um só tempo, comunicacional e artístico, uma linguagem que se ordena enquanto texto pelos modos de produção da significação, aborda-se nessa pesquisa o pressuposto de que a materialidade que lhe dá concretude, atua nesse texto como um dos constituintes do plano da expressão ao lado dos outros formantes eidéticos, cromáticos e topológicos. A partir dessa postulação, utilizando-se dos fundamentos da Semiótica Greimasiana, examina-se como as estratégias articuladas pelos materiais, procedimentos e técnicas de sua práxis no desenho a grafite e em relação com os demais formantes, têm um papel na produção de sentido. A pesquisa toma como corpus desenhos de quatro artistas contemporâneos brasileiros construídos com grafite: Mônica Sartori, Eymard Brandão, Orlando Castaño e Amador Perez. Sendo suas produções realizadas com o mesmo material e resultantes de usos diferenciados da dimensão figurativa, adotou-se, apoiando-se na metodologia de Jean-Marie Floch, que o estudo dos efeitos de sentido podem ser tratados na correlação da dimensão plástica com a dimensão figurativa. Na medida em que figuras do conteúdo homologam figuras da expressão, essa descrição e análise propiciaram o exame relacional dos dois planos da linguagem, objetivando-se a tratar nesse, como os graus de visibilidade da matéria indicam seu papel na produção de sentido. As diferenças estabelecidas pela natureza das obras escolhidas e impostas pelos seus graus de figuratividade, permitiu compreender como o sentido dado pela materialidade é apreendido pelo observador e ainda observar que esta apreensão é variável em função dos níveis ou graus maiores ou menores de visibilidade deste matérico, conforme o arranjo dos formantes no plano da expressão. Conclui-se que graus ou níveis de visibilidade dessa materialidade podem então estar relacionados aos modos de presença e de apreensão pelo sensível dos efeitos de sentido da matéria e estes, por sua vez, são estabelecidos conforme a estruturação estética das obras.
Resumo em língua Estrangeira:
Considering drawing as a topic at the same time communicational and artistic, like a languages that organizes itself as a text through the ways of production of signification, this research approaches the hypothesis that the materiality which makes it concrete, acts in the text as one of the plane of expression constituants, together with other formants like shapes, color schemes and special relations. From this point, by using the principles of Greimasian Semiotics or Discursive Semiotics, we intend to examine how the strategics articulated by art materials, procedures and techniques of its "praxis" of graphite on paper and in relation with the other formants, have a role in the production of meaning. The research takes as its corpus, drawings produced with graphite by Mônica Sartori, Eymard Brandão, Orlando Castaño and Amador Perez. Their drawing production are made with the same material and resulting of differential uses of the figurative dimension; from this point, by the support of Jean-Marie Floch methodology about planar semiotics, we consider that the study of meaning effects can be treated in its relations of plastic dimension in conformity with figurative dimension. As the figures of contents confirme figures of expression, this description and analysis provides the connected research about the two planes of language, aiming to treat in it, how the levels of material visibility point its role in the production of meaning. The differences settled by the nature of the chosen drawings and commanded by its levels of figurativity enabled us to understand how the meaning given from materiality is apprehended and still observer that this apprehension is changeable depending to the levels or degree, bigger or smaller, of the visibility of this materiality, according to the plane of expression arrangement. We have concluded that the degrees or levels of visibility of this materiality can be then related to the ways of presence and aprehension by the sensitive of the meaning effects of materiality and those, in turn, are established according to the estetic structure of the texts.
Palavras chave
Artes; Desenho; Processos de Comunicações; Produção de Sentido; Linguagem Visual; Estética; Arte Contemporânea.
Keywords
Drawing as a communicational system; Materiality in drawing; Graphite on paper; Contemporary art; Dircursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
As entrelinhas do desenho tipográfico - a forma das letras e a construção da identidade.
Ana Claudia Berwanger
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
As entrelinhas do desenho tipográfico - a forma das letras e a construção da identidade.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The lines of typographic design - the shape of letters and the construction of identity
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho trata de problematizar a Significação em trabalhos do universo do design gráfico, que encontram na expressão tipográfica a matéria-prima de sua existência visual. A importância da investigação está ligada à interpretação do design gráfico como uma atividade que busca dar forma visual a conteúdos de diversas ordens, com o compromisso de comunicar e obter reações específicas de sua audiência. Em outras palavras, encaramos aqui o design gráfico como uma atividade empenhada em realizar projetos cujo produto final é uma semiose específica, que é, portanto, assistida tecnicamente em sua concepção e atualização. Desta maneira, o objetivo do trabalho é elucidar, dentro do campo mais específico da tipografia, quais são os mecanismos de geração desta semiose. A investigação se dá a partir de um corpus formado por três logotipos, ou seja, a partir de três elementos primários dos chamados 'sistemas de identidade visual'. Tal escolha justifica-se por serem os itens do corpus constituídos de matéria-prima tipográfica, foco primeiro de nosso interesse, e por ser o logotipo um dos elementos do sistema de identidade visual encarregados de figurativizar valores abstratos e específicos que se quer comunicar, subjacentes a empresas e instituições. Partimos da hipótese de que as formas das letras não tem a capacidade de veicular valores a priori de suas colocações em discursos específicos, neste caso, logotipos. Na direção oposta, acreditamos que a significação nestes casos se dá mediante a articulação sincrética entre o desenho tipográfico e o valor semântico da palavra grafada (neste estudo, a denominação da empresa). A investigação vale-se dos pressupostos teórico-metodológicos da semiótica discursiva, especialmente de suas asserções sobre os discursos de ordem estética e sincrética. A análise dos elementos do corpus aponta para o fato de que a significação, nesta tipologia discursiva, não é resultante da aderência, a priori, de categorias do conteúdo ao plano virtual da expressão, e sim resultante das condições específicas da atualização daquela virtualidade nos discursos analisados. Verificou-se que a condição principal da geração da significação reside na articulação sincrética dos discursos, onde o valor semântico do que é grafado opera, junto à forma tipográfica, na construção do sentido, por uma gradação situada entre os pólos da reiteração e do contraponto.
Resumo em língua Estrangeira:
The goal of this research is to investigate the implications of the shape of the letters in the production of meaning in texts which are mainly composed by type design and lettering. This objective is connected to a conception of graphic design as an activitie devoted to define visual forms to abstract contents; we still consider that the function of the product of this achievement is communicate to a strict audience, and to obtain specific reactions of it. In other words, we consider graphic design as an activitie devoted to design specific and tecnically constructed simiosis. In this hand, the investigation will take the specific field of typography, and will try to make clear the procedures of making meaning inside the shape of letters.We'll take a corpus composed by two logotipes, because logotipe is one of the primary elements of corporate design systems, and its function is turn abstract and specific values into visible forms, through formal properties. Our hypothesys consider that the shape of the letters is not able to construct meaning without a strict connection with the linguistic value of the word (the name of the corporation, in this case) that is made visible by the form of the letters. The investigation will take the semiotic theory and its developments about the aestectic and sincretic languages, and the Hjelmslev's assertions about substance, form, expression and contents. The results of the analisys point out to the fact that signification of these kind of visual discourses are a result of specific conditions of use of these letterforms, in an specific and strict situation. We recognize two differents questions in this relation: in one hand, there is a fusion between the visual form of the expression and the verbal form of the expression. On the other hand, the contents of visual language and the contents of verbal language establish relations of complementation, in the first case, and ambivalence in the second case.
Palavras chave
Design, Semiótica, Design Gráfico, Tipografia, Desenho, Identidade, Identidade Visual, Produção de Sentido.
Keywords
Design; Semiotics; Graphic Design; Typography; Identity; Visual identity; Production of meaning
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
O Grafite na Vila Madalena: Uma Abordagem Sociossemiótica.
Aparecida Luzia Alzira Zuin
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O Grafite na Vila Madalena: Uma Abordagem Sociossemiótica.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Graffiti at Vila Madalena: A Sociosemiotic Approach
Resumo em língua Portuguesa:
Com raízes multiculturais, que abrangem o resgate histórico de seu germe, as manifestações parietais denominadas de "grafite" e "pichação" têm nas produções contemporâneas a propagação da cultura popular, da cultura de massa ou de discursos de grupos marginalizados, notadamente nos murais mexicanos da década de 10, nos movimentos parisienses "anti-sistema" da década de 60, nos gritos contra a ditadura militar brasileira da década de 70, e ainda nas manifestações que se pretendem artísticas nos subúrbios norte-americanos das últimas décadas. Constituem-se assim, tais manifestações pintadas nos muros e paredes do espaço urbano, como objetos de comunicação e de significação, de um estatuto de textos, que se faz presente nas diversas sociedades humanas. O presente estudo retorna esses textos parietais sob a perspectiva da semiótica discursiva ou da sociossemiótica, a fim de descrever as diferenças entre a textualização de um "grafite" em oposição a uma "pichação". Centrando as análises no primeiro, que é visto a partir da reconstituição de um percurso histórico, volta-se desses às análises das questões relativas aos discursos neles construídos, e ao modo como são organizados esses discursos, em suas relações com o conjunto arquitetônico do espaço englobante, com as relações intertextuais e com a organização própria de sua expressão, através da qual se elaborou uma tipologia dos textos do "grafite". Tomado como corpus de análise, o bairro de Vila Madalena, em São Paulo, foi esse analisado à luz da aceitação desses textos, que recebem um tratamento "especial" da sociedade, na medida em que a sua concretização, enquanto expressão e enquanto conteúdo, correlaciona-se a novos modos de vida das gerações, e do bairro que passam a constituir um dos seus traços identitários mais particularizantes. Articulador de discursos sociais, o grafite age como destinador-manipulador, ao desencadear um querer ser visto e aceito pelo destinatário-passante: em ambos os casos, trata-se de um texto/discurso construídos conjuntamente. A partir disso, parece haver uma ressignificação desse papel actancial, visto, num segundo momento, como um objeto passível de investimento de valores, ora repudiáveis, ora atraentes, de onde surgem as avaliações negativas ou positivas destinadas a tal objeto de significação. Nesse universo "grafitado", buscamos apreender essas relações, embasando nossas análises nas construções discursivas e nas relações que elas estabelecem com esse plano de expressão visual, por vezes sincrético, em que vozes de grupos específicos são valorizadas em oposição a outras vozes que são apagadas no todo da significação.
Resumo em língua Estrangeira:
With multicultural roots, that embraces the historical search of its germ in the prehistoric paintings, the parietal manifestations denominated "graffiti" and "pichação" have in the modern productions a vehicle of propagation of the popular culture, of the mass culture or of speeches of marginalizes groups, noted in the Mexican murals of the decade of 10, in the Parisian movements "anti-systems" of the decade of 60, in the screams against the Brazilian military dictatorship of the decade of 70, and still in the manifestations that are intended artistic in the American suburbs of the last decades. They are constitude, like this, such manifestations, as communication objects and of significance, statute of all the types of presence texts in the several human societies. The present study retakes those parietal texts about the perspective of the discursive semiótica or of the sociossemiótica, in order to describe the differences among the textualization of "graffiti" in opposition to "pichação", and centering the analyses in the first, that it seen from the rebuilding of a historical course. In the sequence, it comes back to the analyses from relative questions to the speeches built, and to the way of being organized, in its relationships with the architectual group of the space englobante, in the references intertexts and in organization of its expression, which can elaborate a typology of the texts of the "graffiti". Taken as corpus of analysis, Vila Madalena's neighborhood, in São Paulo, it will be analyzed to the light of the acceptance of those texts, because the "graffiti" receives a special treatment of the society, and its materialization, while expression and while content, it starts to influence new ways of life of the generations, extrapolating the urban territorial borders even because they constitute a line identitary of the neighhood in subject. Support of social speeches, the graffiti acts as destinador-manipulator, when it wants to be seen, accepted or the addressee-passer-by: in both cases, it is treated as a text/speech built jointly. From that, it seems to be a ressignification of that paper actancial, seen in a second moment, as an object passivel of investment of values, some times rejected, other atractive, form where the negative or positive evaluations destined to such object of significance appear. In that graffiti universe, we tried to learn those relationships, basing our analyses on the discurse and on relationships that they establish with that plan of visual expression, some times sincretic, in that voices of specific groups are valued in opposition to the voices that are out in the significance whole.
Palavras chave
Semiótica, Vila Madalena (bairro de São Paulo), Grafite (arte), Comunidades, Cultura Popular, Identidade, Discurso
Keywords
Semiotics; Vila Madalena; "Graffiti"; Communities; Popular culture; Identity; Discourse
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A criança do "sítio" na TV.
Maria Silvia Fantinatti
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A criança do "sítio" na TV.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Children of the "sítio" on TV.
Resumo em língua Portuguesa:
O objetivo do presente estudo é identificar o enunciatário que a Rede Globo de Televisão projeta para o produto cultural série infantil Sítio do Pica-pau Amarelo. Ou seja, qual criança constitui o público televisivo que deu à emissora o maior índice de audiência entre as televisões abertas, na faixa de horário das 11h às 11h30, em que a série era exibida nos primeiros doze meses a partir de outubro de 2001; e ainda que criança é essa que adquiriu o vídeo. A análise desse corpus pela teoria semiótica de linha francesa, a chamada Semiótica Discursiva, possibilitando-nos, pela análise imanente, delinear o perfil da audiência e o perfil do destinador Rede Globo. Semiotiza-se o vídeo dos primeiros seis capítulos, ou 96 minutos do programa (colocados à venda em edição de videocassete juntamente com o CD das músicas tema) enquanto produto cultural. Investiga-se como, nessa série televisual, é valorada a natureza e a vida rural, figurativizadas na década de 40 pela obra de Monteiro Lobato, escritor que é referência para a formação de várias gerações de brasileiros. E como a série televisiva veicula essa figuratividade hoje, mantendo seus atrativos para uma criança essencialmente urbana, sedimentos valores do cotidiano rural, do folclore da cultura brasileira e dos contos de fadas universais. A semiotização do corpus permitiu-nos investigar as estratégias de figuratividade, de tematização e de manipulação que, através de estratégias enunciativas, estruturam o plano do conteúdo, que é concretizado, pelo sincretismo de linguagens, no plano de expressão. Como se forma, na reunião desses dois planos, um texto televisivo de impacto e envolvimento do público alvo. A partir do texto e do seu par pressuposto destinador-destinatário, o objetivo desse estudo é dar conta, através das semiotizações, apoiadas em recursos metodológicos desenvolvidos por A. J. Greimas, E. Landowski, J. M. Floch e A. Semprini, da construção da audiência e da identidade midiática da TV Globo.
Resumo em língua Estrangeira:
The objective of this study is to identify the enunciatee that Rede Globo de Televisão imagines for the children's TV Series Sítio do Picapau Amarelo, or, what child constitutes the public that accounted for the highest viewing rates from 11 a.m. to 11:30 a.m., when the series was on TV for the fist 12 months, starting October 2001; and so which child bought the video as a cultural product. The study of this corpus by the Semiotics Theory of the French school, called Discursive Semiotics, allow us, using imanent analysis, to draw the profile of audience and of destinator Rede Globo. We semiotize the first six chapters, representing 96 minutes of the programs, as a cultural product. This was sold as a VHS tape and the CD with the musical themes. We investigate how nature and country life are valued in the work done by Monteiro Lobato, in the 40s, an author who is reference in the formation of many generations of Brazilian writers. And also how this TV series presents these themes today, maintaining its appeal to a child who is essentially urban, focusing on values of daily country life, Brazilian folklore and universal fairy tales. The analysis of the corpus, allow us to look for thematic and manipulative strategies of enunciation. The syncretism of the languages crosses the content and the expression plane. These planes form a televised text that impacts and involves the target audience. This text and its pair of addresser-addressee, are objectives of this study. Semiotics will be used to construct the audience and mediathic identity of TV Globo, supported by methodological resources developed by A. J. Greimas, E. Landowski, J. M. Floch e A. Semprini.
Palavras chave
Televisão; Programação Infantil; Produto cultural; Semiótica discursiva; Estratégias enunciativas; Figuratividade
Keywords
Television; Cultural product; Discoursive Semiotics; Enunciation strategies; TV programs for children
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Telejornais e Organizações Textuais: Construção de Identidade - Um Estudo de Caso do Jornal Nacional e do Jornal da Cultura.
Marilene Lemos Mattos Salles
Ano:
2003
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Telejornais e Organizações Textuais: Construção de Identidade - Um Estudo de Caso do Jornal Nacional e do Jornal da Cultura.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Newspapers and Textual Organizations: Identity Building - A Case Study of the National Journal and the Journal of Culture
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa tem como propósito central investigar como é construída a identidade midiática do enunciador em dois importantes telejornais brasileiros. A análise foi delimitada ao jornalismo produzido pela Rede Globo de Televisão e pela Rede Cultura, no classificado "horário nobre". O propósito é fazer uma análise do jornalismo enquanto organização narrativa e discursiva, assim como investigar os valores e as ações que se articulam no interior do texto e que podem ser observados através do percurso gerativo de sentido. Partimos da premissa que, no modo de narrar, estão escolhas interpretativas e valores aceitos pelos telespectadores, que ancoram a adesão destes aos valores da naração. Para a realização deste estudo utilizamos os fundamentos da Semiótica Discursiva, por meio da análise de um corpus formado por reportagens exibidas, pelo Jornal Nacional e pelo Jornal da Cultura, sobre o acidente com a plataforma P36, da Petrobras. A partir da análise das estruturas narrativas e discursivas, identificamos recorrências na organização textual que contribuem para a construção da identidade midiática do enunciador Jornal da Cultura, Rede Cultura e Jornal Nacional, Rede Globo. Durante a semana de análise, na cobertura jornalística sobre o acidente com a plataforma P36, o Jornal da Cultura e o Jornal Nacional deixaram marcas em seus textos que nos permitiram classificar o primeiro como um telejornalismo informativo e o segundo, de performance.
Resumo em língua Estrangeira:
The main purpose of this research paper is to investigate how the enunciator's mediatic identity is constructed in two leading Brazilian TV news. This analysis has been limited to the journalism produced by both Cultura and Globo TV Networks, during the so-called prime time. The purpose is to conduct an analysis of the journalism business as a narrative and discursive organization, as well as investigate the values and actions that are articulated within the text and that can be observed through the generative path of meaning. We start on the premise that within the narration mode, there are the enunciator's interpretative choices and the values accepted by the viewers , who base their adherence on the values of that narration. In order to undertake this study, we utilized the principles of discursive semiotics, which are of French origin and characterized by constructing adequate techniques and methods of internal or intrinsic analysis of the discourse. This study was conducted by analyzing a corpus comprised of news reports broadcast by Jornal Nacional and Jornal da Cultura TV News, on the accident that took place with the P36 offshore drilling platform owned by Petrobrás. Based on the analysis of both the discursive and narrative structures, we identified recurrences in the textual organization which contribute for the construction of the mediatic identity of the enunciators Jornal da Cultura and Jornal Nacional, by Rede Cultura and Rede Globo Networks, respectively. At the time of the news coverage on the accident involving P36 platform, Jornal da Cultura and Jornal Nacional left traces in their texts that allowed us to classify the first one as a informative and the latter as an performance TV news reporting.
Palavras chave
Identidade midiática; percurso gerativo de sentido; semiótica discursiva; telejornal informativo; telejornal de performance.
Keywords
Media identity; generative path of meaning; discursive semiotics; informative newscast; performance news.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2002
A trajetória da ilustração do livro infantil no Brasil a luz da semiótica discursiva.
Ana Lúcia de Oliveira Brandão
Ano:
2002
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A trajetória da ilustração do livro infantil no Brasil a luz da semiótica discursiva.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The trajectory of children's book illustration in Brazil in the light of discursive semiotics.
Resumo em língua Portuguesa:
A literatura infantil brasileira, perto de completar um século de sua consolidação, apresenta trabalhos de reflexão que contemplam unicamente o texto verbal. Portanto, desconsidera-se o livro infantil enquanto um todo de sentido, no qual se articulam dois sistemas: o verbal e o visual, que apontam para o sincretismo das linguagens. Isso ocorre em plena Era da visualidade, marcada pelas linguagens do cinema e da televisão. Buscamos em nosso percurso investigar as possíveis razões que levaram à esse anacronismo de ordem teórica. Por causa dele, a escola ignora o livro infantil enquanto elemento de educação do olhar estético da criança, uma omissão histórica que resulta em um empobrecimento das possibilidades de sua leitura. Para dar conta destas questões, esta pesquisa foi desenvolvida à luz dos pressupostos teóricos e metodológicos da Semiótica Discursiva greimasiana. Trabalhamos no eixo da diacronia as balizas para o estabelecimento dos paradigmas da ilustração do livro infantil (contemplação, autonomia, sequência e finalmente, sistema de linguagem), apontando as distintas fases de produção da ilustração por meio do estudo e análise das coleções das editoras Melhoramentos e Ática, assim como de algumas publicações esparsas fundamentais. Por fim, este estudo visa dar visibilidade à ilustração enquanto elemento constituinte do livro infantil a fim de restituir-lhe parte de sua riqueza desconsiderada historicamente e construir um novo olhar sobre a literatura infantil, sendo uma contribuição fértil para novas pesquisas.
Resumo em língua Estrangeira:
Brazilian Children' s literature consolidation is nearly to complete one century. Till now, all the reflexions and researches about this area is focused in verbal text only. 80, children' s book are not considered as its all of sense, with have two sistems in articulation: verbal and visual, which points out to the sincretism language. It occurs in a Visual Era, distinguished by movies and television visual languages. In our path, we think about the possible reasons to this theorical anachronism. Because of this theorical emptiness, school ignores children's books as an esthetical visual education, an historical omission that results to a poorness of reading possibilities. To take place of these questions, this research was developed based on theorical and metodological Greimas semiotic of discourse. Our work is based on diacronic main point to establish paradigms of childrens books illustration (contemplation, autonomy, sequency, and finally, a language system), indicating different illustration production phases by Melhoramentos and Ática collections analysis, so as some fundamental dispersed publications. Then, this study wants to give visibility to illustration as an important and rich language which is an essencial part of children's book to refund part of a historical omission and to build a new glance to children's literature. We believe this research could be fruitful to new other investigations about this theme too.
Palavras chave
Livros infanto-juvenis; Ilustrações; Literatura infanto-juvenil; Análise de livros
Keywords
Children's books; Illustrations; Children and youth literature; Analysis of books
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Textualização da Unidade no Genfest'95.
Christiane Maria da Bôa Viagem Oliveira
Ano:
2002
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Textualização da Unidade no Genfest'95.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Genfest'95 Drive Textualization
Resumo em língua Portuguesa:
A dissertação se inicia apresentando um breve panorama entre duas grandes temáticas, a religião e a tevê, que serão abordadas pela pesquisa através de uma análise que se fundamenta na teoria semiótica do discurso. Essa análise será de um programa de televisão do Movimento dos Focolares, movimento ligado Igreja Católica. A partir daí, há uma contextualização das transmissões dos Focolares e suas vinculações com a Igreja Católica. Apresenta-se o Movimento e suas origens, chegando a uma breve análise dos textos das mídias utilizadas pelos Focolares desde o seu surgimento. Com a definição do corpus, o Genfest'95, o objeto da investigação é a compreensão do simulacro do destinador e do destinatário do espetáculo televisivo. A segunda parte da pesquisa mostra a enunciação do Genfest'95 e suas marcas encontradas que levam a identificação dos sujeitos envolvidos na produção do discurso. Através da análise das projeções de pessoa, espaço e tempo, identifica-se os mecanismos discursivos que criam efeitos de sentido para persuadir o destinatário pela articulação das linguagens da tevê. Com essa fundamentação, chega-se aos temas, percorrendo as estruturas narrativas e figurativas que são construídas pelo sincretismo das linguagens verbais, sonoras, televisual, gestual etc. Então, faz-se uma análise mais detalhada dos 10 primeiros minutos do Genfest'95 para mostrar essa manifestação e reiteração do tema central, o "mundo unido", pela combinação sincrética. Continua-se a análise com um novo trecho do programa, considerado fundamental para compreensão dos sentidos construídos e as formas de persuasão. É o momento que há a exibição de um vídeo que conta a história de Chiara Lubich e a fundação dos Focolares. Faz-se algumas considerações sobre o sincretismo, de modo particular, no que se refere ao seu estruturar os contratos de fidúcia e veridicção. A análise continua tratando da dimensão patêmica do discurso pela identificação do principal estado passional existente no "mundo unido", o de "amor", através da análise das modalizações do ser nos percursos dos sujeitos. O estudo das estruturas semio-narrativas mostra que os sujeitos são investidos de valores modais que os transformam em sujeitos passionais de "amor", tornando-os competentes para agir, entrar em conjunção com o "mundo unido". O Genfest'95 constrói o sentido de que o "mundo unido" é visível quando tem o sentimento do "amor" que motiva a ação, pois o "amor" outorga a competência (saber e poder) ao sujeito que quer o bem de outra pessoa. O sincretismo de linguagens monta enfaticamente as estratégias da dimensão passional de "amor" para a existência do "mundo unido". Finalmente, chega-se aos modos de agir dos sujeitos, que são manifestados pelos jovens do programa, caracterizando-se como modos de ser, como um estilo de vida. Esse modo de ser é construído no texto pelo sincretismo que leva o destinatário a "sentir" o "mundo unido" pela sensorialidade própria de cada linguagem utilizada que, pela sinestesia, exerce uma convocação global da apreensão. Conclui-se que esse modo de vida construído pelos Focolares repousa sua organização sobre uma ética apresentada como possível, uma ética vivida e pregada pelo Movimento dos Focolares.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation starts presenting a brief view between two great themes, religion and TV, which will be approached by the research through na analysis that is based on the Discoursive Semiotics theory. This analysis will be on a television program of "Focolares Movement", which is connected to Catholic Church. There will be a contextualization of the transmitions of the "Focolares Movement" program and its links with Catholic Church. It presents the Movement from its origin to a brief analysis of the media texts used by "Focolares" since its foundation. Having the corpus, Genfest'95, been defined, the object of the investigation is the understanding of the addresser and addressee's simulacre of the television show. The second part of this research shows the enunciation of Genfest'95 and its points, which makes the identification of the subjects involved in the discourse production. Through the analysis of person, space and time projections, it is possible to identify the discoursive mechanisms that create meaning effects to persuade the addressee by the articulation of TV languages. On this base, it reaches the themes, going through the narrative and figurative structures that are built by the syncretism of different languages such as verbal, sounding, television, gesture, etc. Then, more details are analysed from the ten first minutes of Genfest'95 to exemplify the manifestation and reiteration of the central theme, which is the "united world", by the syncretic combination. The analysis is continued with another part of the program, considered fundamental for the understanding of the senses built and the persuasion forms. It is the moment that there is a video exhibition that tells about Chiara Lubich's history and the foundation of the movement. Some considerations are made on the syncretism, especially in what refers to its structure of fiduciary and veridiction contracts. The analysis continues on passion dimension of the discourse, identifying the main existent passionate state in the 'united world', which is the one of 'love', through the analysis of the being's modalizations in the process of the subjects. The study of the semio-narratives structures shows that the subjects are assigned of modal values that changes them into passionate subjects of 'love', making them competent to act, to enter in conjunction with the 'united world'. Genfest'95 builds the meaning that the 'united world' is visible when there is feeling of 'love', which motivates the action, because 'love' grants the competence (of knowing and being able) to the subject that wants another person's good. The syncretism of languages sets up, emphatically, strategies of the passionate dimention of 'love' for the existence of the 'united world'. Finally, it gets to the manners of subject's acting, which are manifested by the young people of the program, being characterised as both manners of being, and a lifestyle. That manners of being is built in the text by the syncretism that makes the addressee 'feel' the 'united world' by the sensorial of each language used on it. That, by synesthesia, makes a global convocation of the apprehension. It comes to the end showing that this way of life built by "Focolares" people lies the movement organisation on an ethics presented as possible, which is lived and preached by the "Focolares" Movement.
Palavras chave
Semiótica, Televisão, Religião.
Keywords
Semiotics; Television; Religion
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Intertextualidade e Contratos Comunicacionais: apropriações semióticas na obra de Nilson Leinner.
Nancy Camara Betts
Ano:
2002
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Intertextualidade e Contratos Comunicacionais: apropriações semióticas na obra de Nilson Leinner.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Intertextuality and Communicational Contracts: semiotic appropriations in Nilson Leinner's work.
Resumo em língua Portuguesa:
A intertextualidade mediadora da transformação de estado e de sentido dos textos - pensados estes nas suas duas concepções, como objetos de comunicação e de significação - é o que sintetiza o desenvolvimento desta dissertação. Investigaram-se os vários tipos de procedimentos de intertextualidade empregados na interação entre textos visuais de contextos históricos com produções diferenciadas. A pesquisa está ancorada na semiótica discursiva por ser esta uma teoria da significação, com uma metodologia específica de determinação de estratégias descritivas e metalingüísticas que possibilitam a construção do sentido do texto no ato de sua análise, ou seja, no embate com o texto. Como resultado, a pesquisa apreendeu que os modos de processamento da intertextualidade, nos textos estudados, são relações de contrariedade e de contraditoriedade. Mostrou-se, nas análises, que a intertextualidade é um dos procedimentos textuais por meio dos quais, o enunciador se apropria e incorpora em suas estratégias textuais um outro texto da cultura. Deste modo, recupera no tempo presente, no qual se insere o destinador e o destinatário, um outro tempo e espaço distantes já ocorridos, para torná-los textos atualizados. A abordagem do contrato enunciativo, entendido como um pacto comunicacional entre um destinador-artista e um destinatário-público, permitiu desenvolver a hipótese de que, no caso dos textos de Nelson Leirner da série das Santas Ceias, constituída por dezenove obras, processou-se uma redefinição do sistema pictórico na contemporaneidade. Concluiu-se que esse tipo de intertextualidade é uma prática discursiva que promove, por meio de uma relação de interatividade, a transformação dos textos e de seus sentidos, renovando o sistema da arte.
Resumo em língua Estrangeira:
The mediating intertextuality of the shifting condition and meaning of texts viewed in their two conceptions - as communicational and signifying objects - is the core subject of this dissertation. Its development involved the investigation of the several different approaches to intertextuality used to promote the interaction among visual texts taken from historical contexts, with different productions. The research is rooted in discursive semiotics - due to it being a theory of signification -, whose specific methodology for the determination of descriptive and metaliguistic strategies permits the construction of textual meaning through its very analysis, i.e., in a clash with text. As a result, the research has apprehended that intertextuality processing modes in the texts we have studied are relations of contrariness and contradictoriness. The analyses showed that intertextuality is one of the textual procedures through which the enunciator appropriates another text of that culture and incorporates it into its textual strategies. Thus, the enunciator redevelops in the present time - one in which addresser and addressee belong -, another distant time and place that have already taken place, so as to turn them into actualized texts. The approach of the enunciation contract viewed as a communicational contract entered by an addresser-artist and an addressee-public allow the issuing of the hypothesis that Nelson Leirner's texts in his "Last Supper" series of 19 works constituted a redefinition of the pictorial system in contemporaneity. We have concluded that this sort of intertextuality is a discursive practice that fosters, through interactive relations, the shifting of texts and their meanings, thus renovating the art system.
Palavras chave
Semiótica Discursiva; Intertextualidade; Contrato comunicacional; Interatividade; Apropriação; Ressemantização
Keywords
Discursive semiotics; Intertextuality; Communicational contract; Interactivity; Appropriation; Re-signification
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Do manifesto surrealista à sua performance e sanção: questões de um contrato comunicacional
Gisela Benatti
Ano:
2002
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Do manifesto surrealista à sua performance e sanção: questões de um contrato comunicacional
Título (provisório) em língua Estrangeira:
From the surrealist manifesto to its performance and sanction: issues of a communicational contract
Resumo em língua Portuguesa:
Esta pesquisa tem por objetivo compreender o contrato comunicacional estabelecido pelas obras surrealistas, através de uma semiotização desse movimento artístico, por um exame dos efeitos de sentido de incoerência, como relevância da chamada poética da ambigüidade. Com o objetivo de aumentar a inteligibilidade dos discursos surrealistas, analisam-se os seus enunciados, em relação à enunciação, na construção dos mecanismos de instauração dos imbricados enigmas que se apresentam em seus textos. Consideram-se os eventos do Surrealismo na sua complexidade sincrônica e diacrônica, subordinando os fatos históricos às produções textuais, a partir das quais foram identificadas as fases de sedimentação, de concretização e de consagração do movimento. Considerou-se o Manifesto surrealista de 1924 como a primeira fase, onde se estabelecem os mecanismos de instauração dos contratos enunciativos, que são atualizações dos valores virtuais presentes nas estruturas sêmio-narrativas. Os artistas Max Ernst, Salvador Dali e René Magritte são tomados por sujeitos que aderem a este contrato enunciativo e promovem a perpetuação dos ideais surrealistas, multiplicandoos em seus textos visuais, como fica mostrado na análise das obras do corpus desta dissertação. Da análise de um capítulo extraído do livro Le Surrealisme et la Peinture, de André Breton, depreende-se um julgamento crítico, que sanciona o fazer interpretativo e performático destes artistas, de acordo com os parâmetros estabelecidos no próprio Manifesto de 1924. Transitando pela literatura e pelas artes plásticas, respeitando a interdisciplinaridade constitutiva original do movimento. Buscou-se o paradigma surrealista, a partir da construção da interatividade entre estas duas linguagens, unidas em nome de uma estética comum.
Resumo em língua Estrangeira:
This dissertation intends to understand the communicational contract established by the surrealistic artworks, examining the effect of a sense of incoherence as relevance of the so-called poetics of ambiguity. With the purpose of augmenting the intelligibility of surrealistic discourse, its enunciates are analyzed as regards enunciation, in the construction of the mechanisms that establish the imbricated enigmas present in the texts. The events of surrealistic totality are considered in their synchronic and diachronic complexity, subordinating the historic facts to the textual productions as from which were identified the phases of sedimentation, concretizing, and acknowledgement of the movement. The surrealistic Manifesto of 1924 was considered as a first phase, where the mechanisms of the enunciative contracts are established - up-dating the virtual values present in the semio-narrative structures. Artists Max Ernst, Salvador Dali, and René Magritte are taken as subjects that adhere to this enunciative contract and advance the perpetuation of surrealistic ideaIs, multiplying these in their visual texts as is demonstrated in the analysis of the works of the corpus of this dissertation. Critical judgemeni that sanctions the interpretative and performatory doing of these artists in accordance with the parameters set forth in the Manifesto of 1924 itself is established as from an analysis of one chapter extracted from the book Le Surrealisme et Ia Peinture, by André Breton. For such, it was necessary to traveI the path of literature and fine arts, respecting the original constitutive interdisciplinarity of the movement. In the search for the surrealistic paradigm, special attention was given to the reconstruction of the interactivity between these two languages, closely bound in the name of common aesthetics
Palavras chave
Surrealismo; Manifesto surrealista; Estética surrealista
Keywords
Surrealism; Surrealist manifesto; Surrealist aesthetic
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Moda e Identidade no Cenário Contemporâneo Brasileiro, uma análise Semiótica das Coleções de Ronaldo Fraga
Maria Carolina Garcia Geraldi
Ano:
2002
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Moda e Identidade no Cenário Contemporâneo Brasileiro, uma análise Semiótica das Coleções de Ronaldo Fraga
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Fashion and Identity in the Contemporary Brazilian Scenario, a Semiotic Analysis of Ronaldo Fraga's Collections
Resumo em língua Portuguesa:
A partir de meados do século XX, a moda brasileira, entendida como fenômeno de linguagem, vem buscando produzir um efeito de sentido de autenticidade. A comunicação de valores presentes na aparência é exacerbada no discurso de criadores cujas estratégias enunciativas ratificam um estilo autoral. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente as postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar de que forma um expoente dessa geração de estilistas, Ronaldo Fraga, projetado no discurso no papel daquele que enuncia, posiciona suas coleções - dos looks às campanhas publicitárias - como objeto-valor para os sujeitos-consumidores. Dessa construção do enunciador e do enunciatário, o estudo semiótico leva a depreender a edificação de um simulacro de identidade na moda brasileira contemporânea. Foram investigadas 13 coleções de moda produzidas entre 1996 e 2002, nas quais examinou-se como as criações vestimentares de Ronaldo Fraga são articuladas em cada peça por um plano da expressão em relação a um plano do conteúdo. Estudou-se também, entre itens das coleções, como a homologação dos dois planos possibilita determinar as constantes de seu trabalho em termos de que valores elas circulam e das estratégias discursivas utilizadas na construção desse texto. A análise aprofundada da coleção Quem Matou Zuzu Angel? permitiu ainda averiguar de que forma a comunicação publicitária reitera os efeitos de sentido engendrados pelo enunciador, expandindo a visibilidade destes. A pesquisa verificou de que maneira está figurativizada a identidade de marca nestas coleções, configurando sanção cognitiva de reconhecimento de um estilo com legitimidade, credibilidade e carga afetiva. Como resultado, apreendeu-se que a intertextualidade, centrada na ironia, é utilizada pelo enunciador como importante componente na edificação do sentido, incorporando e atualizando outros textos da cultura em suas próprias textualizações, de modo a produzir um saber que promove, em certa medida, uma renovação no sistema de moda. Concluiu-se que este saber doa competência ao sujeito consumidor para interferir sobre o desbotamento da significação no cotidiano, tendo a moda concebida pelo criador como adjuvante de um poder ser autêntico.
Resumo em língua Estrangeira:
From the middle of the 20thcentury on, Brazilian fashion, understood as a language phenomenon, has been looking forward to producing a sense effect of authenticity. The communication of values shown by personal appearance is exacerbated through the discourse of fashion creators whose enunciation strategies ratify authorial style. Using the theoretical references of discursive semiotics, notably the postulations by AIgirdas Julien Greimas and bis collaborators, the present study aims to analyze how an exponent of this generation, fashion designer Ronaldo Fraga, projected in the discourse on the role of the one who enunciates, positions bis collections - from fashion looks to advertisement campaigns - as a value-object to consumer-subjects. From this edification of both enunciator and enunciatee, the semiotic study allows to deduce the building of an identity simulacrumin contemporary Brazilian fashion. Thirteen fashion collections produced between 1996 and 2002 were investigated, examining how dressing creations by Ronaldo Fraga are articulated in each dressing piece by an expr~ssionplan related to a contents planoIt was algo studied how the homologation of both plans among items of such collections allows to determine constants in his work in terms of which values they circulate and which discursive strategies are used in the edification of such textoA deep analysis of the collection entitled Who Killed Zuzu Angel7 algo allowed to investigate in which way advertisement reaffirms sense effects built by the enunciator, expanding their visibility. The analysis brought up which figurativizations present brand identity in them and through them, configuring a cognitive sanction which recognizes a style with legitimacy, credibility and dosed emotion. As a result, the research apprehended that intertextuality, centered in irony, is used by the enunciator as an important component of meaning, incorporating and refreshing other cultural texts in bis 0'>"11textual constructions, so as to produce a knowledge which promotes, to a certain extent, a renovation in the fashion system. It was concluded that this knowledge donates competence to the consumer-subject, for fashion conceived by a creator, acting as a helper, empowers him to be authentic and to interfere in the fading of meaning in everyday life.
Palavras chave
Moda; Identidade; Fraga, Ronaldo (estilista); Identidade; Semiótica discursiva.
Keywords
Brazilian fashion; Fraga, Ronaldo; Communication; Identity; Discursive semiotics
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
2001
Construção de Sentido e Regimes de Interação: uma análise semiótica do livro eletrônico: O Mundo de Sofia.
Fabiane Villela Marroni
Ano:
2001
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Construção de Sentido e Regimes de Interação: uma análise semiótica do livro eletrônico: O Mundo de Sofia.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Sense Construction and Interaction Regimes: a semiotic analysis of the electronic book: Sofia's World.
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho tem como objetivo o estudo das relações interacionais construídas no livro eletrônico em cd-rom o Mundo de Sofia. O corpus, objeto da análise, é tratado como uma mídia sincrética, pois sua estrutura articula diferentes linguagens, dentre elas, a visual, a verbal e a sonora. a partir desse sincretismo, serão investigados os efeitos de sentido gerados pelo texto a fim de levar o usuário do livro eletrônico a crer e aceitar os percursos de ações propostos. analisados e descritos tais efeitos, parte-se para o inventário do regime de interação tal como se apresentam no livro eletrônico. Assim, a análise aborda o fazer persuasivo, as manipulações existentes nas relações intersubjetivas, além da comunicação participativa de o Mundo de Sofia, na qual o destinador doa um saber ao destinatário sem dele se desfazer. Para as investigações propostas, usar-se-á, como base teórica, a semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, adotada pela sua ampla capacidade de analisar textos de qualquer natureza, e as postulações de interação de Eric Landowski, que permitem sistematizar os regimes de sentido descritos e analisados no corpus de estudo.
Resumo em língua Estrangeira:
The present work aims to analyse semiotically the interactional relationships developed in O Mundo de Sofia, an electronic book in CD-ROM. The object of analysis is considered a syncretic media because its structure articulates the visual, the verbal and the sound languages. This syncretism constitutes the basis for an analysis of the effects of sense produced by the book in order to make its user to believe in and accept the proposed action processes. After this, the work an inventory of the interaction modes presented in the book. Thus, the work analyze the persuasive action and the various manipulations present in the inter-subjective relationships, as well as the participative communication as presented by the book - in which the addresser gives a knowledge to the addressee without being deprived of it. The work takes as its basis the theoretical formulations of the greimasian semiotics, which allows for an analysis of a great many types of texts, as well as the proposals concerning the interaction presented by Landowski - which allow for a systematization of the sense modes described and analyzed in the present work.
Palavras chave
Sincretismo; Semiótica discursiva; Livros Eletrônicos; Linguagem; CD-Rom
Keywords
Syncretism; Discursive semiotics; interactional modes; Electronic book; CD-Rom
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
1999
Veja: Criação de uma identidade mediática.
Maria Angela Fantin
Ano:
1999
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Veja: Criação de uma identidade mediática.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Veja: Creating a Media Identity.
Resumo em língua Portuguesa:
O discurso das capas da revista Veja visa a orientar o leitor quanto aos fatos que a revista elege como relevantes para tornarem-se sua matéria. Tais fatos eleitos é que são dados a ver ao leitor e são para eles criados um simulacro. O enunciador das capas de Veja cria um simulacro do enuncitário e organiza seu discurso/texto a fim de garantir a adesão daquele; por outro lado, é essa a imagem criada, a do enuncitário que manipula o enunciador, estabelecendo, assim, um movimento dialogal de manipulação através de manipulação. O simulacro que Veja constrói de si mesma, nos textos verbais Cartas ao leitor e Ponto de Vista (e também nos visuais, pois é sempre colocada a fotografia visando mostrar que é o sujeito redator quem fala, quem se responsabiliza) analisados, é o de que ela se compromete com seus leitores no sentido de que possa revelar-lhes as verdades dos fatos, primeiro, sistematizando-os e segundo, dando-lhes uma dimensão adequada. Assim, ao afirmar essa competência para a perfórmance, essa auto-avaliação entra na estrutura argumentativa utilizada para conseguir obter a adesão do destinatário-leitor. Consequentemente, Veja demonstra e reafirma, de maneira constante, a sua presença como veículo de informação. A análise que relaciona os simulacros criados nos textos verbais, com os criados pelos textos sincréticos das capas, mostra que a própria diversidade dos fatos que viram manchetes, e as diferentes maneiras de estrutura-los visualmente, comprovam uma determinada competência para que essa presença seja digna de confiança para os leitores. O fazer que a semiótica denomina por enunciação tem sua a sua estrutura pressuposta pela existência do enunciado, comporta a instância do enunciador e a do enunciatário, duas posições actanciais que denominam o enunciador, destinador implícito da enunciação, e o enunciatário, destinatário, também sujeito produtor do discurso. Dessa forma, o termo "sujeito da enunciação, empregado frequentemente como sin6onimo de enunciador, cobre, na verdade, as duas instâncias: a do enunciador e do enunciatário, nas capas da revista Veja, permite chegar-se ao sujeito da enunciação. O simulacro é, pois, o papel que os parceiros se atribuem no ato de comunicação, estabelecendo a competência de cada um deles para determinado ato. Os discursos revelam sempre os simulacros que constroem um do outro e um para o outro, enunciador e enunciatário.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Revistas , Discurso , Imprensa
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Sítio arqueológico Veado Perdido, Mato Grosso: engendramentos do plano da expressão.
Tereza Ramalho de Azevedo Cunha
Ano:
1999
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Sítio arqueológico Veado Perdido, Mato Grosso: engendramentos do plano da expressão.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Site archéologique Veado Perdido, Mato Grosso: engendre l'expression plane.
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho tem como foco a análise semiótica das manifestações parietais do Sítio Arqueológico Veado Perdido, localizado no estado do Mato Grosso, e da correlação entre essas manifestação e as de outros abrigos considerados. Empregam-se nessa tarefa os princípios da semiótica greimasiana, com ênfase na semiótica visual, nos termos das categorias do eidético, do cromático e do topológico, especialmente desta última. Centrado na forma de expressão, procura ele determinar um vocabulário da expressão das manifestações estudadas, objetivo com vistas ao qual procede a um levantamento dos tipos de manifestações presentes nos abrigos. Nesse sentido, levam-se conta a organização visual das formas, figuras e cores; a distribuição topológica dos constituintes no espaço perietal; as articulações espaço-temporais; as perspectivas subjetivas aí presentes; e os materiais que intervêm em sua composição.
Resumo em língua Estrangeira:
La présente étude consiste en une analyse sémiotique des manifestations pariétales du site archéologique dit Veado Perdido, au Mato Grosso, e des relations observées entre ces manifestations et celles qui ont été découvertes dans divers autres sites également pris en considération. Nous utilisons les principes méthodologiques de la sémiotique discursive proposé par A. J. Greimas mettant l'accent sur les postulats et catégories de la sémiotique visuelle, notanment sur la composante topologique. Centrée sur la forme de l'expression, l'étude cherche à établir le vocabulaire de l'expression des manifestations étudiées, en effectuant un relevé des classes de manifestations contenue dans les abris. Pour ce faire, nous considérons l'organisation visuelle des formes, des figures et des couleurs; la distribution topologique des composants dans l'espace pariétal; les articulations spatio-temporelles; les perspectives subjectives existantes et les matériaux employés.
Palavras chave
Arte, semiótica.
Keywords
L'art; Sémiotique
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Livro lançado em 2010.
Observações
Análise semiótica de configurações rupestres do parque nacional da Serra da Capivara - Piauí.
Zozilena de Fátima Froz Costa
Ano:
1999
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Análise semiótica de configurações rupestres do parque nacional da Serra da Capivara - Piauí.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Semiotic analysis of rock formations of the Serra da Capivara National Park - Piauí
Resumo em língua Portuguesa:
Este trabalho tem como objetivo de estudo as configurações rupestres de dois painéis do parque Nacional da serra da Capivara (Parna) Esse parque mantido pela fundação Museu do homem americano, ocupa uma área situada entre os municípios de São Raimundo Nonato, João Costa, Coronel José Biase Canto do Buriti, no estado do Piauí, Brasil. Os painéis analisado, datam do neolítico, o primeiro do conjunto parietal da Coca do Baixão da Vaca e, o segundo da Coca da Extrema II. O estudo realizado tem como base os princípios epistemológicos da semiótica greimasiana. São também considerados elementos antropológicos passíveis de servirem-lhe de interlocutor, deixamos assim constituir a semiótica em adjuvante do sentido na análise e interpretação dessas configurações pictóricas. Há dois textos integrantes deste corpus diferentes graus de figuratividade: dos mais figurativo constatação, da Coca da entrada do barão da Vaca pertence pertence ao estilo da Serra da Capivara, também o mais antigo da tradição do nordeste; os menos figurativos apresentado pelo seguinte abrigo estudado, a Coca da Extrema II, cujo estilo serra Branca caminha para o figural, presentificado na tradição geométrica. A análise das isotopias figurativas e temáticas permitim identificar no terreno da figuração os termos vida e morte como termos dominantes na Coca do Baixão da Vaca, é vida e podem nas manifestações rupestres na Coca de Extrema II do parque Nacional da Capivara no Piauí. Vida é, então, uma constante da qual se fala e que se (re)vive através das imagens.
Resumo em língua Estrangeira:
This work is a criterious visual conformation analysis of Brazilian rupestrian art. Greimasian semiotics theory based on Algirdas J. Greimas dialogs with antropologic theory and arqueological knowledges based on Niède Guidon and Anne-Marie Pessis. The research is focused on two special panels in Piauí state placed at National Park Serra da Capivara (PARNA), an arqueological park supported by Fundação Museu do Homem Americano (FUNDHAM). The first one is the Baixão da Vaca burrow and the second one is the Extrema II burrow. The researcher could perceive, in details, a thematics and figure isotopias and similar marks in the expression level in both Neolithic era panels. The main thematics in Baixão da Vaca borrow are Life and Death and the main thematics in Extrema II borrow are Life and Power.
Palavras chave
Semiótica , Discurso , Arte , Antropologia.
Keywords
Semiotics; Discourse; Art; Antropology
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
1998
A Obra da Ceramista Celeida Tostes.
Maria Regina Rodrigues
Ano:
1998
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
A Obra da Ceramista Celeida Tostes.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
The Work of Ceramist Celeida Tostes
Resumo em língua Portuguesa:
Investiga o processo de criação na cerâmica, entendida aqui como um ato comunicativo, pertencente às primeiras tradições que estabeleceram a cultura da humanidade, pois, como prática cultural e social, é um fenômeno que demarca, significa e comunica. Visando a delimitar o objeto da pesquisa, aborda a cerâmica brasileira na arte contemporânea e a relação do artista com a matéria de sua criação. Nesse recorte, estuda o projeto poético de artista ceramistas, típico de duas ações no fazer cerâmico: 1) o fazer permeado por um olhar para as práticas culturais - nessa categoria, visualiza o processo de criação da artista plástica Celeida Tostes, em especial a obra Gesto Arcaico, apresentada na XXI Bienal de São Paulo em 1991; e 2) o fazer voltado para os procedimentos técnico-construtivos na cerâmica, segunda categoria, que utiliza o diálogo com o projeto poético de Mary Di Iorio, concentrando o estudo no conjunto de obras que foram executadas a partir da década de 80. O objetivo deste trabalho é refazer a gênese das obras das artistas selecionadas e descrever alguns mecanismos que sustentam essa produção, a partir de documentos de processo adquiridos em rascunhos, anotações, diários, idéias e dúvidas. Também foram utilizadas entrevistas, visando a compreender de que maneira a obra foi gerada, possibilitando, assim, sua maior visibilidade dentro da manifestação artística contemporânea. A investigação se fundamenta nos pressupostos teóricos e metodológicos da crítica genética, de base pierciana, e busca a gênese da obra a partir dos documentos de processo, registros que permitem acompanhar o movimento de produção das obras deixadas pelas artistas. A crítica genética é uma investigação que vê a obra de arte a partir de sua construção, preocupando-se em compreender o processo criador de uma determinada produção apresentada ao público.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Comunicação; Crítica genética - processo de criação; Cerâmica contemporânea.
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Configurações de Uma Plástica: do Corpo À Moda.
Kathia Castilho Cunha
Ano:
1998
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Configurações de Uma Plástica: do Corpo À Moda.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Configurations of a Plastic: Stylish Body
Resumo em língua Portuguesa:
A possibilidade de estabelecer uma articulação entre o corpo e a moda como praticas sociais e estéticas de usos e costumes em que divergências, rupturas e ritmos pertinentes ao vestuário inovam o desenho do corpo e a decoração corpórea direcionou nosso interesse para o desenvolvimento dessa pesquisa. Nossa pesquisa nos levou a estabelecer uma relação entre as plásticas que se estabelecem pela articulação de duas linguagens: a do corpo e a da moda, que manifestando-se enquanto textos pelos aspectos formais são recuperados por meio da percepção visual/plástica como uma combinatória de discursos plenos de significações. Inicialmente, o discurso do corpo estabelece uma série de possibilidades de ser e estar que, no conjunto de suas manifestações apresentam uma organização própria enquanto linguagem. Os discursos da moda, da mesma forma apresentam manifestações várias de estruturas múltiplas que se relacionam diretamente à plasticidade corpórea. O corpo é portanto o suporte ideal e sensível, que orienta o discurso da moda. Corpo e moda se articulam plasticamente no jogo do parecer do sujeito que personifica diferentes papeis ao compor sua aparência. Imbricados portanto, corpo e moda constituem possibilidades de presentificação e integração do sujeito ao mundo e um dos principais modos de estabelecimento de suas relações e que assim, articulados enquanto linguagem demonstram-se pertencentes a um determinado contexto sociocultural, revelador de códigos precisos, estabelecidos pela própria ordem social. É justamente na junção desses dois discursos, o do corpo e o da moda, entendidos sob a luz da Semiótica Discursiva, que nos possibilita recuperar efeitos de sentido onde sé estruturam modos de presentificação do sujeito, o qual constrói e manifesta determinados discursos que objetivam capturar a atenção do outro para garantir o reconhecimento de sua identidade por meio de qualidades e atributos reconhecíveis pela linguagem visual. As variações que a moda oferece ao corpo potencializando-o a nível performatico nas praticas discursivas são amplas, e possibilitam o estabelecimento da distinção e individualização por meio de programas narrativos, manipulativos, que o sujeito estrutura e que se manifestam nas situações de interação social. De forma abrangente, podemos definir o contexto social inicialmente em termos étnicos: cada povo possui seu próprio traje ou forma de ornamentar-se, assim como possui sua própria língua. Nessa ótica, cada indivíduo encontra-se vinculado a um certo modo de vestir e a todos os nexos institucionais ou afetivos que fazem a ligação entre o sujeito e o grupo ao qual pertence. Em cada uma dessas organizações de decoração corpórea, manifestam-se características de oposição e distinção, referentes a uma ordem social basilar que se organiza através de uma oposição binaria da categoria da sexualidade: masculino e feminino. Tal distinção, possibilita a manutenção e reconhecimento dos papeis sociais e se manifesta enquanto característica central desse discurso. O corpo, entendido enquanto suporte sensível, frente ao tratamento que a moda lhe oferece apresenta-se na relação entre plásticas, evidenciado, dissimulado, anulado ou conformado à plasticidade proposta pela moda que o reveste exteriormente pelos aspectos formais; eidéticos, topológicos, matéricos e cromáticos que ressemantizam e potencializam assim sua capacidade discursiva.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Corpo humano; Moda -- Aspectos simbólicos; Linguagem visual; Masculino/feminino; Vestuário
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
Em Busca do Kitsch Perdido.
Wilton Luiz Duque Lyra
Ano:
1998
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
Em Busca do Kitsch Perdido.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
In Search of the lost Kitsch
Resumo em língua Portuguesa:
Após apresentação dos principais conceitos estabelecidos pelos teóricos que trataram do assunto - Hermann Broch, Clement Greenberg, Gillo Dorfles, Abraham Moles, Umberto Eco, entre outros -, partimos para a identificação de algumas formas do Kitsch, as mais comuns, verificando o emprego de signos vazio. Foi feito um breve histórico do surgimento e das atuações mais características dos intelectuais, mostrando que, desde sua origem, ocorreram várias transformações que deram origem à noção corrente que deles temos, e com essas novas concepções surgiu também o intelectual-kitsch, que nada mais é do que o homem-kitsch, expressão cunhada por Herman Broch. Apontamos alguns desencontros pós-modernos a partir das observações de Alan Sokal e Jean Bricmont, ou seja, a partir de certas imposturas intelectuais, tentando estabelecer um paralelo com prêmio Ig Nobel, notamos que aqui no Brasil já existe uma premiação similar (embora ainda desconhecida): o Prêmio Imbecil Coletivo, idealizado por Olavo de Carvalho. Com isso procuramos fundamentar que tais atitudes estão sustentadas por uma postura que é, antes de tudo, de má fé. Chegamos a essa conclusão conforme os apontamentos de Jean-Paul Sartre, em que o autor trata justamente da má fé. Com os conceitos da sociossemiótica de A. J. Greimas e Eric Landowski, procuramos definir as competências de cada actante e mostrar que o intelectual (sujeito abstrato) pode assumir o papel de intelectual propriamente dito, intelectual acadêmico, falso intelectual e de intelectual-kitsch. Por fim, tentamos demonstrar que existe uma relação direta entre os formantes figurativos (arte figurativa, arte abstrata) e os símbolos de massa de Elias Canetti. Esses, além de serem temas correntes dentro da literatura, estão sobretudo dentro das manifestações plásticas com fortes apelações sentimentais. Os símbolos de massa, herança proveniente de nossos antepassados mais remotos, são imagens que agem da mesma maneira que agem as multidões; embora agora possamos presenciá-las mediante a ação dos homens-massa, porque, como salientou José Ortega y Gasset, em um único homem pode estar, de maneira manifesta, todas as características do comportamento de massa, porém um único indivíduo não consegue se manifestar nas mesmas proporções de uma multidão. Por isso é que afirmamos que o homem-massa é o homem-kitsch que traz consigo os elementos constituintes de uma multidão. E é dessa união que surge a força e a presença do Kitsch.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Kitsch , Arte , Pós-Modernidade , Semiótica
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
1997
O design no ponto de mutação técnica.
Gilberto Kunz
Ano:
1997
Instituição de ensino:
PUC-SP
Autor Participante do CPS:
Sim
Título (provisório) em língua Portuguesa:
O design no ponto de mutação técnica.
Título (provisório) em língua Estrangeira:
Design at the technical turning point.
Resumo em língua Portuguesa:
O presente trabalho se propõe a uma tarefa árdua: aprisionar o tempo de um evento que ainda não cessou; a mutação no design. A classificação dos eventos revelou como o método adequado para a captura essencial da mutação que se processa. O deslocamento dos meios de produção do design foi o ponto norteador deste trabalho. A pesquisa irá mostrar a evolução técnica das formas dos objetos e da sua maneira de fazer, que escapa do manual e mecânico para o conceitual e eletrônico, causada pela amplificação da realidade mediada pela tecnologia da informática.
Resumo em língua Estrangeira:
Indisponível neste momento.
Palavras chave
Tempo; meios de produção do design; mutação do design; tecnologia da informática.
Keywords
Indisponível neste momento.
Orientador(a)
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira
Desdobramentos
Observações
A identidade da marca Lino Villaventura na moda brasileira
Ligia de Oliveira Sales
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 16 de junho de 2004.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Desde a metade do século XX, a produção do efeito de sentido de identidade de marca tem sido um dos principais objetivos dos criadores de moda brasileira e das grifes que buscam se diferenciar das outras marcas presentes no mercado nacional. Constitui-se o referencial teórico da semiótica discursiva, as postulações de Algirdas Julien Greimas e colaboradores sobre contrato fiduciário e veridicção, assim como os desenvolvimentos de J.-M. Floch e E. Landowski para analisar a contribuição da identidade a partir dos valores em circulação na marca. O presente estudo visa analisar de que forma a marca de um expoente dessa geração de estilistas, Lino Villaventura, projetada no discurso no papel daquele que enuncia, o enunciador, posiciona suas coleções e logotipos como objeto-valor para os sujeitos consumidores. Dessa construção e formas de visibilidade do enunciador é que o estudo semiótico objetiva depreender que simulacros de identidade a marca Lino Villaventura edifica. Partindo das análises das roupas como o principal alicerce para a compreensão da construção da identidade de marca, foram investigadas coleções de moda produzidas entre 1996 e 2003, nas quais examinou-se como as criações de Lino Villaventura são articuladas pelas correlações entre plano da expressão e plano do conteúdo, O estudo foi feito a partir de uma separação de três períodos diferentes em que se verificou, entre itens e Iooks das coleções, como a homologação dos dois planos possibilita determinar as isotopias de seu trabalho, os valores circundantes é as estratégias discursivas utilizadas na construção desse texto. Essas análises permitiram identificar de que maneira está figurativizada a identidade da marca nessas coleções, configurando sanção cognitiva de reconhecimento de dois estilos distintos que são arquitetados na diacronia dos desfiles e que se intercalam. Em seguida, a análise dos três logotipos permitiu averiguar como a visibilidade da marca reitera os efeitos de sentido engendrados pelo enunciador e seus valores identificados nas roupas. Como resultado, vemos que a intertextualidade, centrada principalmente no fazer artesanal, é utilizada pelo enunciador da marca em um dos estilos construídos como componente fundamental na edificação do sentido, ressemantizando outros textos da cultura, de modo a produzir um valor autoral a um destinatário específico. Temos modos de estar no mundo que são intercambiáveis e valores que podem coexistir, embora pareçam contraditórios, na edificação de uma identidade única e coesa para a marca Lino Villaventura.
Palavras chave
Semiótica, Moda, Marcas, Identidade, Produção de Sentido, Lino Villaventura (marca).
Keywords
Semiotics. Fashion. Brands. Identity. Meaning production. Lino Villaventura (marca).
Revista O Cruzeiro: Alceu Penna e os figurinos de moda
Rosane Schmitz Fernandes | schmitizro@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 23 de setembro de 2009.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta dissertação refere-se à pesquisa que abrange as áreas da semiótica discursiva, comunicação e moda, tendo como universo o conjunto de imagens de moda dos figurinos de Alceu Penna inserido na coluna Figurinos da revista O Cruzeiro, da década de 1950. Deste conjunto foi extraído o corpus de pesquisa, possibilitando estudar a visibilidade das práticas sociais referentes a determinado simulacro feminino e tipo de mulher inscrito no universo imagético da revista. Sendo assim, a pesquisa gira em torno das seguintes questões: Que simulacro de mulher brasileira Alceu Penna propôs por meio da revista O Cruzeiro? Como ele construiu este simulacro nos desenhos de figurinos de moda da revista? Desta forma busca-se, como objetivo geral, identificar e analisar as imagens de moda propostas pelo figurinista que assinalam modos de presença feminina que perseguem a construção de um simulacro de mulher brasileira. Na seqüência da investigação, busca-se alcançar os seguintes objetivos específicos: 1) Apresentar o(s) modo(s) de vestir feminino(s) veiculado(s) na coluna Figurinos de Alceu Penna; 2) contribuir para identificação da mulher brasileira dos anos de 1950; 3) verificar as relações conceituais existentes entre moda, simulacro de mulher e indústria cultural representadas pela revista O Cruzeiro, que está inscrita na coluna Figurinos no período determinado; 4) estabelecer a lógica das relações existentes entre as categorias da expressão (formantes plásticos) e as categorias do conteúdo (percurso gerativo do sentido) para descrever o tipo de semiose entre plano da expressão e plano do conteúdo; 5) identificar as correlações entre seção de moda, publicidade e economia na revista; 6) contribuir para os estudos da moda. Os procedimentos metodológicos adotados configuram um método descritivo e interpretativo para a análise do arranjo visual e verbal do texto, denominado sincrético e esses dão conta da identificação dos mecanismos que estruturam internamente o texto em relação ao contexto sóciohistórico. Desta forma compreendeu-se a complexidade estrutural do texto no qual relações e semioses são produzidas em um todo de sentido segundo o referencial teórico de Algirdas Julien Greimas. Empregou-se ainda a sociossemiótica desenvolvida por Eric Landowski destacando os conceitos de simulacro e de presença, como regimes de sentido, correlatos aos regimes de interação e de visibilidade. Para analisar o aspecto mais visual do figurino na coluna, o embasamento foi a semiótica plástica e a sincrética nos desenvolvimentos de Jean-Marie Floch. E na abordagem da visualidade da moda, seguiu-se Ana Claudia de Oliveira que a relaciona a discursos da aparência. Com este aporte a análise semiótica testou as hipóteses de que os desenhos dos figurinos de Alceu Penna configuram um corpo feminino esguio, magro, com cintura demarcada, com quadril em evidência enquanto a gestualidade mostra uma postura ora descontraída e movente no interno do seu mundo, ora formal, estática e conservadora no social. Nestes desenhos depreendeu-se a construção de um simulacro de mulher da família, que está em relação de dependência com o masculino, e de um simulacro de mulher brasileira que segue a moda internacional e se mostra para o outro, através da adoção dos estereótipos da cultura brasileira, para revelar sua inserção e pertencimento no contexto das elites. Os desenhos se relacionam aos discursos publicitários da revista que promovem um modelo econômico de consumo de bens produzidos pela indústria implantada no país, aliado ao modelo social brasileiro de vida moderna, onde o masculino e o feminino se apoiam nas matrizes da moda francesa e nova iorquina.
Palavras chave
Revista O Cruzeiro. Moda. Figurino de Alceu Penna. Simulacro de mulher brasileira. Semiótica plástica. Sociossemiótica.
Keywords
O Cruzeiro magazine. Fashion. Alceu Penna’s fashion plates. Brazilian woman simulacrum. Plastic semiotics. Sociosemiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=9829
Moda e modos de consumo no Brasil do século XX: revistas e a construção de aparências
Mariana Braga Clemente | maribraga.c@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 15 de dezembro de 2015.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente pesquisa investiga como as revistas atuaram na construção da moda enquanto feições da aparência nos vários e recorrentes modos de consumir e, também, como a visibilidade midiática anunciada tornou-se partícipe da construção identitária dos sujeitos no Brasil. Objetiva-se investigar a moda enquanto um fazer estético que vai além da vestimenta e, hipoteticamente, a construção desses modos de vida, ou dos modos de parecer, seria o próprio fazer da moda. Compreendendo que a construção de identidades pressupõe a construção de alteridades, objetiva-se também analisar como as alteridades são presentificadas nos discursos midiáticos e como são articuladas para construir e delinear identidades dos sujeitos na e pela moda. Apreende-se a moda em seu sentido mais amplo, enquanto uma moda do social e, testa a hipótese de que a moda seria constituinte do social. O corpus é formado por um vasto corpo de anúncios, levantados em 36 edições de três revistas brasileiras e ilustradas do século XX: Fon-Fon, O Cruzeiro e Manchete, pois nelas são presentificadas não somente a moda stricto sensu, mas a moda que ultrapassa a vestimenta e constitui estilos de vida. Essas análises cobrem o objeto de estudo desde 1910 até 1990, compondo um período representativo do século XX, no qual a sociedade passou por drásticas (trans)formações sócio-histórico-culturais. Recorreu-se à semiótica discursiva de A. J. Greimas e a continuidade dada por Eric Landowski com a sociossemiótica. Para compreensão da moda enquanto objeto da semiótica, são abordados estudos de Ana Claudia de Oliveira e Kathia Castilho. Para um aprofundamento na sincronicidade do objeto e nos processos de incorporação da moda e dos modos, utilizam-se os mecanismos de intertextualidade e interdiscursividade de Norma Discini e José Luiz Fiorin. Para a análise da plasticidade das mídias, os estudos de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Por um mapeamento dos anúncios, encontramos cinco categorias de consumo que determinam modos de consumir; encarados enquanto modos de presença do sujeito, foram delimitados em cada categoria os que presentificam corpos-vestidos. Averiguamos que é com e pelas rupturas programadas da moda vestimentar que a moda ou modos de parecer também se rompem, nos vários modos de consumir, desenvolvendo ciclos de “novas” práticas e (re)construções de efeitos de sentido. Nesse contexto, as revistas tiveram papéis enquanto formadoras de sujeitos consumidores de moda e de modos. O sujeito, assim, desenvolve seu gosto pela aparência, construindo-se pela moda e seus ciclos de consumo, enquanto ser social para si e para o outro.
Palavras chave
Moda. Mídia impressa. Consumo. Identidade. Semiótica das práticas sociais. Semiótica discursiva.
Keywords
Fashion. Press media. Consumption. Identity. Semiotics of social practices. Discursive semiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=19178
Lojas online de camisetas estampadas: interação e sentido
Jorge Godoy de Oliveira | jorge@eagoradesign.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de junho de 2015.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A camiseta estampada é analisada nesta pesquisa como peça principal da composição vestimentária do sujeito. Entre tantas marcas no mercado da moda, a loja online de camisetas estampadas estadunidense Threadless se destaca por sua comunidade online que estimula a participação de artistas gráficos, profissionais da área da comunicação e usuários em geral em diversas etapas na produção de suas camisetas estampadas. Este processo se inicia pela criação de novas estampas que são submetidas à votação da comunidade, passa pela eleição das estampas que mais se identificam com ela e resulta na produção das estampas mais votadas e sua disponibilização para compra. Os artistas aprovados são premiados financeira e simbolicamente pela comunidade. As estampas aprovadas trazem na maioria dos casos a temática da cultura pop e da cultura popular. No Brasil, a loja online de camisetas estampadas Chico Rei aposta em uma equipe própria de criação que também produz estampas com as temáticas já apresentadas, e investe ainda na cultura regional de seu país como diferencial de suas criações. O corpus é composto por essas duas lojas e analisado pelo período de doze meses. O objetivo principal da pesquisa é investigar como uma camiseta estampada se torna peça vestimentária constitutiva de identidade pessoal/individual e/ou de grupos de pertencimento, e como as interações online disponibilizadas por ambas as marcas intensificam suas relações com o usuário. Constatou-se que a significação e construção de sentido de uma camiseta estampada elegida pela interação de seu potencial usuário em uma comunidade (Threadless) ou por uma curadoria sancionadora estabelecida (Chico Rei) potencializam esta camiseta a atuar como um actante em interação com o outro actante (o que a veste). Tem-se então uma interação subjetal que desencadeia um sentir tanto em relação a si mesmo como em relação ao outro, capaz de fazer o sujeito rearranjar-se para o seu dia a dia, pôr-se no mundo com uma visualidade que guarda possibilidades identitárias, de pertencimento a um grupo, de prestígio social e de descobertas do próprio sujeito. O arcabouço teórico utilizado é da semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e expandida em seus desdobramentos narrativo e discursivo por Eric Landowski e plásticos e sensíveis por J.-M. Floch e A. C. de Oliveira. Pelas análises dos regimes de interação das marcas em suas lojas online e de sua comunicação digital foi possível perceber como a interação em uma comunidade constrói e sustenta gostos compartilhados entre seus membros.
Palavras chave
Camisetas estampadas. Marcas. Threadless e Chico Rei. Regimes de interação e de sentido. Identidade e pertencimento. Semiótica discursiva. Semiótica plástica e visual.
Keywords
Printed T-shirts. Brands. Threadless and Chico Rei. Regimes of interaction and sense. Identity and belonging. Discursive semiotics. Plastic and visual semiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=18497
Coleção Particular Cosac Naify: explorações sensíveis do gosto do livro
Marc Barreto Bogo | marcbbogo@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de junho de 2014.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O livro é problematizado nesta pesquisa como um texto sincrético: além de substâncias verbais, utiliza substâncias visuais, espaciais e táteis para fazer sentido e constituir-se num todo de significação. Uma editora que se destaca no cenário nacional, principalmente por seu caráter de experimentação com a forma do livro, é a Cosac Naify, em especial na sua Coleção Particular. Essa série de livros foi proposta com a intenção de abrigar clássicos da literatura ocidental, com narrativas breves, em edições nas quais o projeto gráfico é explorado de forma a intensificar a experiência de leitura e os modos de experimentar o texto. Até o momento de escrita da dissertação fazem parte da coleção sete títulos, cujos projetos gráficos constituem o corpus dessa pesquisa: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do romance da Eterna (Macedonio Fernández) e Avenida Niévski (Nikolai Gógol). O objetivo principal da pesquisa é investigar os projetos gráficos dos livros da Coleção Particular, visando compreender o modo por meio do qual a coleção, enquanto um todo englobante, opera procedimentos singulares que produzem uma experiência sensível cujo efeito de sentido é o particular de cada obra, da coleção e da editora. Verificou-se que o efeito de sentido de particular percebido nas publicações decorre da maneira como os projetos gráficos dos livros exploram sua plasticidade, figurativizando conteúdos do texto verbal sincreticamente, bem como das diversas relações metadiscursivas que os livros mantêm com a história, estrutura e processos produtivos do livro, além de relações interdiscursivas e intersemióticas com diversas mídias e artes. A moldura teórica consiste principalmente na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e em seus desdobramentos plásticos e sensíveis realizados por J.-M. Floch, E. Landowski e A. C. de Oliveira. Procurou-se assim dar conta tanto da inteligibilidade quanto da sensibilidade da produção de sentido de cada obra da Coleção Particular, em suas interações entre si, entre as demais coleções e com a própria editora. A partir dessa dinâmica do sentido, apoiada na dinâmica das interações, chegou-se a uma configuração identitária da Cosac Naify no mercado editorial brasileiro: a editora desenvolve em seus leitores o gosto pelo livro, e propõe pela experiência sensível do livro um contrato de fidelização de seu público leitor.
Palavras chave
Cosac Naify. Coleção Particular. Design editorial. Semiótica discursiva. Sincretismo de linguagens. Identidade de marca.
Keywords
Cosac Naify. Coleção Particular. Editorial design. Discursive semiotics. Syncretism of languages. Brand identity.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=17208
O corset na moda ocidental: um estudo sociossemiótico sobre a constrição do torso feminino do século XVIII ao XXI
Marília Hernandes Jardim | mariliabombomjardim@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de junho de 2014.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa investiga a constrição do torso feminino praticada pelo uso do corset, que apresenta um papel fundamental na conformação do corpo feminino e uma marcada função na transformação da lógica social, uma vez que as configurações de corpo por ele realizadas alteram significativamente a interação entre os corpos constritos e os demais sujeitos formadores deste entorno social. É possível postular que o corset pode ser abordado como um sujeito da interação, cujo papel aparece como parte da formação das lógicas sociais, e não como um reflexo destes contextos. A partir daí, o problema abordado é a identificação da relação entre a conformação da silhueta e uma consequente determinação da interação social, advinda dos modos de apreensão que emergem da plástica conferida ao corpo pelo traje. Longe de constituir uma problemática pertinente ao estudo da moda de época, o uso de lingeries constritoras apresenta-se como um temário extremamente atual, sobretudo no Ocidente, onde grandes esforços são empregados pela indústria na produção de objetos constritivos, difundidos entre mulheres de todas as etnias e classes sociais. Para entender os sentidos que emergem desta complexa e arriscada interação entre corset e corpo, se faz necessária a busca das origens deste fenômeno na moda ocidental do século XVIII, quando consolidou-se o uso do corset como roupa interior. A partir deste uso, buscamos identificar momentos emblemáticos desta prática, bem como as rupturas em sua continuidade, com o objetivo de localizar nestas fraturas os papéis específicos assumidos, nas interações, pelo corset e pelo corpo, para categorizar, a partir deles, os trânsitos entre continuidade e descontinuidade do uso do corset. Para tal, este estudo recorre a um extenso corpus de pesquisa, formado por imagens de corsets, crinolinas e trajes colhidas de acervos de museus, bem como fotografias de lingeries comercializadas em lojas virtuais, além de imagens que auxiliam na recontrução das tendências de corpo estudadas, como publicidades e reproduções de pinturas. À luz da sociossemiótica de Landowski, da teoria semiótica de Greimas e da semiótica visual de Floch e Oliveira, conduzimos uma investigação destes usos e configurações vestimentares, que nos possibilitou isolar as relações de complementaridade entre os papéis dos atores corset e corpo na narrativa vestimentar, que embasam a dominância do primeiro como destinador do corpo, além das demais relações entre estes dois papéis, reveladoras de um maior protagonismo do corpo, importante formador das passagens da moda e do entorno social que a engloba.
Palavras chave
Corset. Corpo feminino. Modelagem. Sociossemiótica. Semiótica visual.
Keywords
Corset. Feminine body. Shaping. Socio-semiotics. Visual semiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=17758
Regimes de sentidos em espaços temáticos paulistanos: consumo de móveis e objetos de decoração
Maria Claudia Vidal Barcelos | m_claudia@bol.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 19 de março de 2014.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente pesquisa estuda o comércio de móveis e objetos de decoração da cidade de São Paulo. Objetivamos compreender e sistematizar a produção de sentido no contexto do consumo desse segmento a partir de como são estabelecidas as relações intersubjetivas entre sujeitos e espaços temáticos. Indagamos assim, como os sujeitos se dão a ver pela ocupação desses espaços temáticos e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano? Como corpus foram tomadas duas ruas temáticas da cidade, a Rua Teodoro Sampaio e Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em trechos específicos, nos quais a concentração de lojas do segmento de decoração é maior. Nossa hipótese é que as lojas organizam-se de modo estratégico em consonância aos valores praticados nas ruas que estão alocadas. Essas vias são tomadas como destinadores fortes que vão intervir nos modos de presença dos sujeitos. Para complementar nossa investigação analisamos a empresa Dunélli House que se faz vista por três lojas nesses trechos selecionados. Nesses espaços temáticos ocorrem diferentes modos de sociabilidade presentificados em seus enunciados que fazem ser o sentido do consumo, promovendo identidades e regimes de interação social. O referencial teórico e metodológico adotado é a semiótica discursiva a partir do legado de A.J. Greimas, com sua proposição do percurso gerativo de sentido e da gramática narrativa. O desdobramento dessa teoria na sociossemiótica de E. Landowski embasa a análise dos regimes de visibilidade e regimes de sentido a partir dos tipos de interação que ocorrem nesses espaços, bem como a abordagem da semiótica plástica realizada por J.M. Floch e A. C. de Oliveira. A conclusão é que essas vias temáticas são destinadores fortes capazes de delinear os tipos de sujeitos que se dão a ver nos trechos selecionados e fazem ser o sentido para o comércio de decoração paulistano.
Palavras chave
São Paulo. Práticas de consumo. Móveis e objetos de decoração. Visibilidade. Regimes de interação e de sentido. Sociossemiotica
Keywords
Consumption practices. Furniture and decoration objects. Visibility. Sense interaction regimes. Sociossemiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=17783
Blogs de moda e beleza: espaço mercadológico de interação, sentido e axiologias
Graziela Fernanda Rodrigues | grazi.f.rodrigues@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 18 de junho de 2013.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Utilizando as teorias da semiótica discursiva desenvolvidas por A.J. Greimas, E. Landowski e A.C. Oliveira, será investigado como os blogs de moda e beleza feminina Elfinha e Vende na Farmácia? constituem-se em lugar da fala de consumidoras (blogueiras e leitoras), considerando o modo pelo qual esses espaços virtuais tornam-se objeto de valor, tanto para os destinatários (consumidoras e leitoras dos blogs) envolvidos nessa interação, quanto para o mercado e suas corporações, que buscam proximidade com seus respectivos públicos-alvo. A hipótese de pesquisa afirma que a disseminação de usos da internet possibilitou amplificar e diversificar o lugar de voz dos destinatários das comunicações massivas. Atualmente, redes sociais, páginas virtuais, fóruns de discussão e blogs ganham em velocidade de transmissão de informações e mesmo em eficácia com relação aos meios de comunicação tradicionais, uma vez que a interação é mais direta e consegue produzir efeitos de proximidade, reduzindo as mediações entre os interlocutores. Em especial no caso dos blogs, a natureza da mídia permite que esta se converta em um lugar de produção de conteúdo ao alcance de todos. Blogueiras e leitoras têm então a oportunidade de transformar-se em sancionadoras, que, no caso específico das temáticas ligadas a moda e beleza, levam a um fazer-consumir junto. Em Elfinha e Vende na Farmácia? a interação acontece entre blogueiras e leitoras que são igualmente consumidoras e também usuárias da rede, aproximando-as, por meio dos planos da expressão e do conteúdo, e favorecendo o desenvolvimento de uma identificação mútua, o que fomenta o estabelecimento de um contrato de comunicação e a dinâmica dos regimes de interação descritos por E. Landowski. No contexto de uma sociedade pós-moderna, em que o lugar do indivíduo se estabelece a partir do e pelo consumir, as modalidades (volitivas e cognitivas) permeiam cada vez mais as interações também dentro desses blogs. Eles se transformam, assim, em mais uma ferramenta mercadológica, uma vez que são capazes de modalizar suas relações com os leitores em direção a uma interação gerida, em grande parte, pelos regimes da manipulação e do ajustamento reativo. Entretanto, a profissionalização da blogosfera por meio de relações cada vez mais reguladas por iniciativas mercadológicas põe sob risco algumas das características que a elevaram a objeto de valor: a liberdade, a democratização e a autenticidade
Palavras chave
blogosfera; internet; interação; sociedade de consumo; identidade; semiótica discursiva.
Keywords
blogosphere; interaction; consumption society; identity; discursive semiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=15983
A Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira na construção de sentidos para a cidade de São Paulo
Luciana Rossi Cotrim | moema71@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 20 de setembro de 2013.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Para além da funcionalidade viária, a Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira é apropriada por visualidade que produz efeitos, a partir de uma tessitura de discursos sincréticos entretecidos por meio de diferentes linguagens: urbanística, arquitetônica, estética, midiática, e que constroem a visibilidade da urbe, caracterizando um modo de presença polissêmico que promove processos comunicacionais e sociopolíticos que a significam para São Paulo e seus habitantes e justificam sua escolha como objeto de estudo. A pesquisa refere-se à maneira como a ponte agrega novos significados à metrópole ao se fazer vista e vivida pela população, projetando mundialmente a própria cidade e seus habitantes. A principal hipótese é que os efeitos de sentido de sua visibilidade e das interações estabelecidas com os sujeitos em diversos acontecimentos contribuem para fazer a cidade de São Paulo ser reinventada, ora como cidade global, ora como província. O arcabouço teórico é a semiótica discursiva de Algirdas Julien Greimas, e sua metodologia do percurso gerativo do sentido nos três patamares: discursivo, narrativo e axiológico; as contribuições da análise plástica de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira e a análise do sentido sensível e os modos de apreensão, assim como dos regimes de interação e de sentido desenvolvidos por Eric Landowski. O corpus abarca a pesquisa histórica da ponte estaiada: a construção, a inauguração, em maio de 2008, e a midiatização de diferentes ações ocorridas em suas vias até meados de 2013. A este levantamento soma-se a apreensão de seus modos de presença, a partir de sua expressão, visibilidade e interação com a população, divulgados nas mídias e captados pela pesquisadora. A conclusão é que os sentidos da Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira vão além dos discursos emblemáticos produzidos intencionalmente por seus destinadores e convocam, na rotina diária citadina, a circulação de valores de (não) pertencimento entre os que vivem na cidade e fora dela, unindo-a ao mundo. Essas narrativas e suas axiologias foram consideradas míticas pelo semantizar da ponte em suas redes significantes: como a rede viária da região onde se localiza e a da cidade, as redes de interações entre sujeitos e as redes invisíveis que midiatizam globalmente a cidade de São Paulo.
Palavras chave
Ponte Estaiada Octávio Frias de Oliveira; São Paulo; semiótica discursiva; comunicação.
Keywords
Estaiada Bridge Octávio Frias de Oliveira; discursive semiotics; communication.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=16185
Inteiração, sentido e visibilidade no futebol de várzea em São Paulo: sujeitos, comunidades, marcas e uma cidade em jogo
Tatiana Rovina Castro Pereira | trcp@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 5 de outubro de 2012.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente trabalho estuda os regimes de interação, sentido e visibilidade que fazem-ser e ver a prática do futebol de várzea na cidade de São Paulo. Para tal, se consideram os cidadãos, as comunidades e a metrópole como textos (na acepção semiótica do termo) e como sujeitos imbricados nas dinâmicas interativas da significante narrativa que é a modalidade varzeana, pela qual se fazem apreender, além da visão, pelo conjunto dos sentidos. Pretende-se compreender as ressemantizações de uma prática esportiva em específica prática de vida, que é o jogar futebol de várzea, efetuado por milhares de paulistanos, especialmente nas periferias. Tomando-se como objeto esta forma do esporte, busca-se responder: como sujeitos e comunidades de São Paulo interagem, fazem sentido, se fazem-ver e são feitos-ver pelo futebol de várzea? E quais as interações, sentidos e visibilidades que se fazem? A hipótese é a de que essa prática presentifica – para si mesmo, seus pares (outros sujeitos e comunidades) e a cidade além (e aquém) da várzea – identidades e valores que movem esses paulistanos na relação com a metrópole. O estudo adota como referencial teórico a Semiótica Discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seguidores (especialmente as colaborações de D.L.P. de Barros e J.L. Fiorin), a Sociossemiótica de E. Landowski e a abordagem da Semiótica Plástica realizada por A.C. de Oliveira, na esteira de J-M. Floch. O corpus compreende a pesquisa histórica do futebol (e dos diversos futebois que foram feitos-ser em São Paulo, incluindo a modalidade varzeana) e a vivência do objeto, em ato e em relação, nos anos de 2010 a 2012, pelas competições Copa Kaiser de Futebol Amador, Copa da Paz Dreher e ainda pelo time Palmeirinha do Paraisópolis. A conclusão é que tais paulistanos, nas suas narrativas de vida, enunciam pelo futebol de várzea os valores que regem sua existência. Ressemantizando o esporte que é “paixão do brasileiro”, esses jogadores, torcedores e moradores interagem, sentem e (se) fazem-ver um viver partilhado entre iguais, desfrutando um mesmo modo de vida na capital paulista. Os novos destinadores midiáticos capitalizados do futebol de várzea de São Paulo, como Kaiser e Dreher, fazem-sentir mudanças nas dinâmicas de geração de sentidos.
Palavras chave
Futebol de várzea em São Paulo, periferia, Palmeirinha do Paraisópolis, sociossemiótica, regimes de sentido, interação e visibilidade.
Keywords
Floodplain soccer practice in São Paulo city, suburbia, Palmeirinha do Paraisópolis, sociosemiotics, systems of sense, interaction and visibility.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=14945
Prostitutas reconfiguradas: artimanhas da marca Daspu na visibilidade dos meios impresso e digital
Sílvia Sampaio de Alencar | sil.alencar@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 11 de outubro de 2012.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O objetivo deste trabalho é examinar como os modos de presença da figura da prostituta Daspu estão sendo presentemente reestruturados na comunicação jornalística nacional, sob o impacto do website da marca de moda homônima. Tratase de perguntar se houve, desde o surgimento do site, mudanças na produção de sentidos dos simulacros das prostitutas figurativizadas pela grife tais como são presentificados na imprensa jornalística atual. Operamos com a hipótese principal de que a presença da figura da prostituta Daspu teria promovido uma alteração na visibilidade social das prostitutas atreladas à marca na mídia jornalística. Tomandose como referencial teórico os postulados da teoria semiótica greimasiana, entendemos por figura da prostituta Daspu as configurações semânticas que são discursivamente reiteradas nos textos áudio-verbo-visuais do website institucional da marca e nos textos jornalísticos que os repercutem. Adotamos também a noção de simulacro de Landowski, que o define como o conjunto dos traços (linguísticos ou não) pertinentes para a atribuição de uma significação inscrita por um destinador, em um texto, para ser apreendida por um destinatário. As determinações sintáxicas e semânticas mantidas entre destinador e destinatário contribuem para forjar a imagem da prostituta que os parceiros enviam um ao outro no ato da comunicação. O corpus da pesquisa compreende o website institucional da marca Daspu, acessável em www.daspu.com.br, e um recorte dentre as reportagens extraídas dos diversos cadernos do jornal Folha de S. Paulo que trazem manifestações do simulacro da prostituta Daspu no período de janeiro de 2005 a dezembro de 2010. A seleção da abrangente variedade de reportagens objetiva oferecer subsídios para a investigação dos tipos de simulacros manifestos nos textos jornalísticos. O resultado mostra que as representações da prostituta nas pautas jornalísticas tem seus simulacros edificados sobre as mesmas bases de valores daquelas levantadas e analisadas no referido website. Depreendemos assim que os sentidos produzidos são re-enunciados entre o meio impresso e o digital, antes que somente enunciados do segundo para o primeiro.
Palavras chave
prostitutas Daspu, meio impresso, digital, simulacro, visibilidade midiática, sociossemiótica.
Keywords
Daspuprostitutes, press media, digital media, simulacrum, mediatic visibility, sociosemiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=14967
Small gift, big smile: mitologia do presente nas práticas e gostos de consumo
Maria Cecília Palma Magalhães | mcpmagalhaes@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 9 de outubro de 2012.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa visa a depreensão de uma axiologia das vivências contemporâneas em práticas de consumo, especificamente no comércio dos pequenos presentes Sanrio, estampados com a personagem Hello Kitty. Busca-se, dessa forma, compreender, através do seu largo alcance mediático, como a marca funda, na aquisição e uso de seus produtos, arquétipos sociais. Propõe-se como respaldo teórico e metodológico a semiótica enquanto teoria da ação social, oferecendo subsídios pertinentes ao estudo do consumo nas sociedades capitalistas. A pesquisa é norteada pelas postulações de Greimas, em sua semiótica narrativa, assim como nos avanços da teoria que norteiam o entendimento da significação enquanto experiência sensível das práticas de vida. Concomitantemente, abordaremos a manifestação da Sanrio no viés da semiótica plástica flochiana, na construção figurativa e plástica da marca como bricolage, enquanto enunciado do mundo culturalizado. Para a compreensão das performances do consumo, a sociossemiótica de Landowski propõe-se como fundamentação de análise das relações não apenas intersubjetivas, mas das interações em vista de sociabilidades e modelizações dos consumidores em forma de gostos e de estilos de vida do contemporâneo. Serão analisados, progressivamente: (1) a visibilidade identitária da marca e suas reverberações simbólicas; (2) a presença da Hello Kitty no papel de porta-voz da marca, e sua manifestação em linha de produtos; (3) as interações sensíveis promovidas entre as consumidoras, no compartilhamento de imagens de uso e de posse da marca, no palco contemporâneo das encenações sociais, o espaço digital. Na construção de arquétipos motivados pela compra e pelo colecionismo que identifica e homologa identidades vislumbra-se nas visibilidades da marca um “fazer ser” social. Alimentada pela sociedade capitalista, a Sanrio elabora novos componentes das pequenas mitologias contemporâneas.
Palavras chave
semiótica discursiva, sociossemiótica, Sanrio, Hello Kitty, consumo, estilo de vida.
Keywords
discursive semiotics, sociosemiotics, Sanrio, Hello Kitty, consumption, lifestyle.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=14962
Desfile de moda nos espaços da cidade: abordagem semiótica dos regimes de visibilidade, de identidade, de interação e de sentido
Josenilde Silva Souza | zizizaza@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 20 de outubro de 2011.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional – por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim –, investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais.
Palavras chave
desfile de moda; sociossemiótica; regime de espaço; regime de visibilidade; regime de interação e de sentido; construção de identidade.
Keywords
fashion show, sociosemiotics, space regime, visibility regime, interaction and sense regime, identity construction.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=13538
Modos de presença da materialidade midiática na poética de Augusto de Campos
Pedro dos Santos Silva | psantossilvamadre@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 6 de dezembro de 2011.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A questão desta pesquisa é como a materialidade da mídia ressignifica-se como materialidade significante da poesia de Augusto de Campos. A partir de um elenco dos modos de presença dos traços midiáticos, em um recorte de poemas, foi possível delinear uma imagem de Augusto de Campos enquanto poeta multimidiático. O corpus foi delimitado em poemas cuja expressão apropria-se de formas expressivas do jornal e revista, configuradas num arranjo diferencial do seu uso, a partir da técnica de colagem. Investigou-se como o fazer do destinador delineia a apreensão do destinatário, a partir de usos dos procedimentos temáticos, figurativos (de bricolagem por tradução e sincretismo) e enunciativos. Este exame nos permitiu esboçar a imagem do destinador-Augusto de Campos, assim como a do destinatário. Foi estabelecida uma análise da interação entre os parceiros da comunicação que constroem a significação a partir de uma sistemática articulação dos regimes discursivos. Partimos da premissa de que a poesia de Augusto de Campos se põe na lógica da visualidade e da espacialidade. Ao romper com a continuidade e a linearidade do verbal é que o destinador capacita o destinatário a ler os poemas com o que retira dos usos da mídia, entrevendo neles outros sentidos do contexto sócio-histórico-político-cultural que permaneciam latentes. Assim, o enunciador doa um programa de competências ao enunciatário para realizar o seu fazer interpretativo do ambiente midiático circundante, e também do contexto em que se insere. Com esta competencialização, pela experiência vivida o enunciatário pode assumir um desempenho de leitura sensível, reflexivo e com posições críticas. O percurso narrativo do destinatário resulta de suas transformações de destinatário sensibilizado e destinatário manipulado em destinatário engajado no social. Especificamente, caracterizou-se Augusto de Campos como um destinador estético, ético e político, a partir dos jogos enunciativos, temáticos e figurativos que distinguem a sua produção poética, tornada um complexo verbo-voco-visio-espacial, por procedimentos de sincretização dos ambientes midiáticos. Estes procedimentos repropõem, no arranjo da plástica da expressão dos poemas, modos de existência ressignificadores da presença crítica do destinatário. O arcabouço teórico e metodológico que nos guia é a teoria semiótica de A. J. Greimas e seus colaboradores J-M. Floch e E. Landowski, assim como os desenvolvimentos de A. C. de Oliveira. Articulamos essas contribuições em uma tessitura conceitual que visa contribuir para a área de comunicação na apreensão e produção da estética da mídia.
Palavras chave
estética da mídia; materialidade significante; sincretismo; figuratividade; enunciação; sociossemiótica.
Keywords
media ́s esthetics; significant materiality; syncretism; figurativity; enunciation; sociossemiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=13778
Territórios Lusófonos e os simulacros de Brasil na TVNBR: atualizações de relações coloniais
Maria Anderlina Antônio | maria.anderlina@ig.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 6 de dezembro de 2013.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa tem por objetivo delinear os simulacros de Brasil, no que tange suas relações com os países lusófonos – Angola e Moçambique – edificados no programa Atividades da Presidenta, da TVNBR. O corpus da investigação é composto por quatro audiovisuais que fazem a cobertura da visita da representante do Brasil à África em outubro de 2011. A partir da política do Brasil na África e da investigação desses enunciados, buscou-se compreender como os enunciados em análise constroem as representações de Brasil na imprensa. Para isso foram estudados: 1) as figuratividades que configuram os simulacros de ação do Brasil nesses territórios; 2) os papéis temáticos que o Brasil assume dentro desses veículos de comunicação; 3) os valores em circulação no nível axiológico desses discursos; 4) o modo pelo qual é sancionado o fazer de Brasil nos textos da mídia em análise; 5) o modo pelo qual estão postos os processos de convencimento que se dão entre enunciador e enunciatário desses discursos; 6) como esses discursos são construídos no sentido de criarem os efeitos de veridicção; 7) o modo pelo qual as projeções da enunciação desses discursos contribuem para o efeito de sentido que neles se apresentam. Baseamo-nos em Pimentel, Saraiva, Visentini & Pereira quando afirmam que a política de Brasil em África se faz sob fortes interesses econômicos, mostrando-se, logo, uma estratégia política bastante polêmica, que destoa dos discursos que geralmente circulam sobre as relações que permeiam a lusofonia, os quais mais evidentemente apontam aproximações culturais e língua comum. Faz-se, assim, hipótese de nossa pesquisa que uma análise dos textos que são componentes do corpus possa trazer construções de representações de Brasil que permitam legitimar as atuações de Brasil nesses territórios. Como base teórica de nossa análise temos a teoria semiótica edificada por Algirdas Julien Greimas e Eric Landowski. Ainda, por serem nossos textos enunciados sincréticos, tomaremos como referencial para a investigação Jean Marie-Floch e Ana Claudia de Oliveira, dentre outros.
Palavras chave
televisão, países lusófonos, simulacro, figuratividade, sincretismo da expressão.
Keywords
television, Lusophone countries, simulacrum, figurativity, syncretism of expression.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=16594
Formas de interação e formas de visibilidade no site da PUC-SP: em busca dos valores da produção de conhecimento
Ana Maria Longhi Malagutti | amalagutti@pucsp.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 14 de dezembro de 2010.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A investigação proposta nessa pesquisa de mestrado enuncia-se como um estudo descritivo e interpretativo dos modos como o site da PUC-SP torna visível ou não ao seu público-alvo os valores da pesquisa acadêmica que é uma das produções desenvolvidas na universidade. A problemática desta dissertação é assim como está presente no site e com qual visibilidade a construção valorativa do conjunto de ações da pesquisa acadêmica desenvolvida na universidade que a qualifica com uma identidade de excelência acadêmica no contexto educacional brasileiro. Os dados caracterizadores da produção do saber da PUC-SP elencados no site foram levantados e a partir de um recorte de tópicos que enunciavam a pesquisa institucional no site principal da universidade, nos níveis de Graduação e de Pós-Graduação, e em dois Programas de Pós-Graduação e dois cursos de Graduação, que foram coletados entre os meses de janeiro a agosto de 2010, esses foram analisados e interpretados. A teoria semiótica desenvolvida entorno de A. J. Greimas, em especial, a sociossemiótica de E. Landowski, constituíram os fundamentos teóricos e metodológicos empregados para descrição e interpretação de como a construção da PUC-SP se dá a ver a partir dos investimentos semânticos e sintáticos que elege para caracterizá-la. Os sites foram analisados como organizações discursivas que trazem em sua estruturação os simulacros do destinador e do destinatário e por meio dessas imagens que põem em circulação nos seus processos interativos tanto as imagens quanto as interações foram analisadas conforme os regimes interacionais que E. Landowski desenvolveu a partir das postulações da gramática narrativa de A.J. Greimas e seus colaboradores. Especial atenção foi dirigida à análise da figuratividade dos temas, dos procedimentos enunciativos e da organização dos valores configuradores do que chamamos de retrato institucional. Por essa perspectiva examinamos os tipos de contatos e de contratos estabelecidos entre destinador e destinatário (contrato de veridição – o dizer verdadeiro do site e contrato de fidúcia – o modo do site fazer crer o destinatário) e observamos que a construção discursiva do site tem ainda muito a desenvolver para produzir um tipo de rede de interações, inclusive, para atingir mecanismos de interlocução com o público alvo que é complexo na sua segmentação pois mostrou-se o site ser dirigido a vários públicos: docente, funcionários e discente já na instituição e aqueles interessados em tornar-se aluno. A correlação entre regime de interações e regime de visibilidade nos permitiu determinar que a pesquisa institucional da PUC-SP que é um valor maior de sua organização identitária não tem uma realização bem sucedida nem em termos interativos, nem de exploração figurativa e da plástica sincrética do plano da expressão do site. A postulação do percurso gerativo de sentido no exame das manifestações discursivas enquanto objeto de significação e de comunicação foi assim o percurso de nossa testagem das hipóteses. Com intenção prospectiva, a partir do estado de visibilidade da pesquisa da PUC-SP no site, propomos considerações para que sua incorporação axiológica seja mais eficaz para a construção de uma visibilidade adequada à produção do conhecimento dessa universidade.
Palavras chave
semiótica discursiva; identidade; regime de interação e de visibilidade; site.
Keywords
discursive semiotics, identity, scheme of interaction and visibility, site.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=12202
Narrativas da sexualidade e suas prescrições revistas
Caroline Suellen Cardoso Pereira | carolinesuellen@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 27 de outubro de 2010,
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa investiga a construção de sentido processada pelos tipos de presença do feminino, do masculino e do social com base na interação entre os sujeitos da enunciação e do enunciado, na tentativa de responder o problema da investigação proposto: como a mídia impressa uniformiza os simulacros de mulher na contemporaneidade? A(s) identidade(s) feminina(s) contemporânea(s) é(são) destacada(s) na investigação por meio dos simulacros de mulher instalados nos textos verbais, visuais e espaciais das capas das revistas Claudia, Criativa, Marie Claire e Nova. Parte-se da hipótese que existe um simulacro de mulher sexualizada em todas elas, a partir do qual cada revista vai realizá-lo por meios específicos que a definem no mercado editorial. A condução do estudo teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da semiótica discursiva edificada por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus da pesquisa foi delimitado nos anos de 2007, 2008 e 2009, com seleção e recorte configurados a partir da exploração de temas, figuras da expressão e do conteúdo que foram tratados por meio de suas reiterações plásticas e isotópicas que evidenciam as escolhas do enunciador para enunciar aos seus leitores. Com esse foco as capas foram submetidas a um método comparativo com a finalidade de identificar, por meio da interação discursiva estabelecida entre enunciador e enunciatário instalados, diferenças nos modos narrar a sexualidade. O objetivo principal foi assim apreender as várias visibilidades figurativizadas, com as suas diferentes presenças, no encontro dos sujeitos imagéticos que se colocam e permitem falar qual é o estado de presença da mulher contemporânea que a mídia impressa sustenta. Especificamente, o objetivo foi compreender o percurso gerativo de sentido das capas enquanto objetos de comunicação e de significação com seus fazeres modalizadores cognitivos (saber e poder), performáticos (fazer) volitivos (querer), identitários (ser), que circulam como formas de vida e de gosto para serem operacionalizados pela enunciatária. Exploramos como os efeitos de sentido dos formantes plásticos – eidético, topológico, cromático e matérico – estruturam a dimensão estética e ética da mídia impressa, com a sua particular fórmula estésica de fazer sentir as suas prescrições por operações de manipulação por sedução. Identificamos a existência do simulacro invariante de uma competencialização performática da sexualidade que a mídia impressa assume na relação interativa com a enunciatária e na maneira de conduzir a sua regulação, definindo assim, o conjunto das variantes que modelam as nuanças responsáveis pela segmentação de público. As especificações dos modos de presença argumentativo, calculista, indicativo e intuitivo garantem o modo de existência semiótica das interlocutoras que igualmente como as celebridades desfilam nas capas, e diante das quais se encontram as maneiras de ser e estar de mulheres que povoam o imaginário coletivo.
Palavras chave
semiótica discursiva, mídia impressa, revistas femininas, simulacros sociais, regimes de visibilidade e regime de interação.
Keywords
discursive semiotics, press media, women's magazines, social semblence, arrangements of visibility and interaction scheme.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=11853
Romero Britto e o consumo das padronagens: o contrato comunicacional das marcas
Miedja Ayumi Pina da Cunha Okada | miedja@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 28 de outubro de 2010.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente trabalho analisa como o artista plástico Romero Britto constrói a sua marca, partindo da perspectiva de que ele se ancora na Arte Pop e a transpõe para uma fórmula bem sucedida junto ao público de galerias e consumidores de marcas e produtos da publicidade. Interessa-nos investigar a produção de Britto no eixo diacrônico, de modo a verificar os elementos constantes da composição pop que são utilizados tanto na publicidade quanto na obra artística que atuam para edificar uma identidade de marca. O problema da pesquisa é, pois, como Romero Britto constrói o simulacro de se fazer artista para se fazer publicitário? Quais os elementos figurativos e intertextuais constantes da composição pop que, enquanto reiterações, são selecionados pelo destinador para serem usados nas estratégias publicitárias e de marketing de outras marcas, além da própria marca? Levando-se em consideração o fato de que os destinatários fazem suas escolhas de consumo a partir do universo de valores construídos e agregados por essas marcas, trabalhamos a hipótese de que, no caso de Britto, os contextos da arte e da publicidade terminam por se interdiscursivizar e intersemiotizar. A verificação dessa hipótese foi desenvolvida à luz da teoria semiótica discursiva com a sua metodologia de descrição e análise dos elementos enquanto formas de expressão e de conteúdo e dos modos como essas duas formas são homologáveis quer por relações do tipo simbólica, semi-simbólica ou motivada. O corpus da pesquisa centrou-se em seis livros publicados com as artes plásticas de Britto, assim como nas reportagens e materiais publicitários impressos, cedidos pela assessoria de imprensa do artista. Esse recorte compreende o período de 1989, quando Romero Britto passou a ser conhecido, até dezembro de 2009, uma duração em que se pôde obter uma visão do percurso percorrido pelo artista dentro do espaço publicitário e mercadológico. Para subsidiar a análise semiótica da produção de sentido do fazer de Britto, a pesquisa destacou o trabalho do teórico Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores. Entre os colaboradores: Jean-Marie Floch, cujas idéias foram utilizadas para o estudo das mensagens do plano da expressão no campo publicitário; Eric Landowski, para a compreensão sensível das imagens no mundo e os regimes de sentido que essas produzem nos regimes de interação; e Ana Claudia de Oliveira, para a análise do território intertextual e de suas qualidades sensíveis, explorados por meio dos mecanismos enunciativos da atorialidade, espacialidade e temporalidade. Concluiu-se que, de um lado, o destinador-marca faz suas escolhas com base em um fazer artístico já assimilado pelo grande público e, de outro, o destinador-Britto se insere no espaço mercadológico para construir a sua própria marca enquanto artista e publicitário e obter o reconhecimento do consumidor. Por isso, quanto maior a associação entre os destinadores, mais experiências de sentido estarão plasmadas no discurso estetizado pela publicidade, que atua sobre o destinatário com procedimento de manipulação por sedução. Assim, essa relação se apresenta como um estado do mundo cultural naturalizado, que o consumidor assume ser parte integrante de seu mundo social. A pesquisa, portanto, constatou que as padronagens de Britto são construídas a partir de reiterações figurativas e plásticas de sua arte e estão presentes em anúncios publicitários, embalagens e mercadorias. Além disso, tais padronagens resultam de uma estratégia mercadológica do artista, que quer ser visto, e das demais marcas, que desejam renovar, de maneira contínua, seus modos de abordar e conquistar o público consumidor.
Palavras chave
Romero Britto, semiótica discursiva, padronagens, publicidade, regimes de visibilidade e interação.
Keywords
Romero Britto, discoursive semiotics, patterns, advertising, visibility and interaction schemes.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=11852
A pedra do Reino: romance epopeico audiovisual personagens e figurinos
Mirella Pereira Diniz Luiggi Oliveira | mirelladiniz@yahoo.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 10 de maio de 2010.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A preocupação desta pesquisa é compreender de que forma os elementos presentes no figurino em uma cena televisiva executam a caracterização dos modos de presenças dos actantes na narrativa. Em paralelo, a pesquisa avalia, por meio desses elementos, como o enunciador faz saber o público o que sabe, pode, faz e sente uma personagem e o contexto em que vive; as maneiras em que o corpo vestido faz ser, fazer, saber, poder e faz sentir os actantes em cena, o todo narrativo e as modalidades presentes na roupa e no corpo para se desenvolver no eixo da construção da visibilidade e da identidade dos actantes. Selecionamos como objeto de estudo a minissérie televisiva A Pedra do Reino tendo como foco principal a construção de sentido do protagonista e sujeito operador da ação central da narrativa, Pedro Dinis Quaderna; dos personagens Clemente e Samuel, que atuam como sujeitos modalizadores e abordam o nacional e os conflitos sociais e políticos da época; e das personagens Dona Margarida e Maria Safira, integrantes de um triangulo amoroso com Quaderna. Com esse corpus testamos e comprovamos nesta dissertação que o figurino representa não uma escolha secundária ou um ornamento, mas um dos pilares da construção do enunciador e de seu estilo, que é voltado em sua organização ao enunciatário, permitindo-lhe a apreensão e a inteligibilidade da significação que é levado à construção. Esse desenvolvimento teve como arcabouço teórico e metodológico a sociossemiótica no tratamento dos regimes de visibilidade desses actantes cujo figurino é o regente de seus modos de presença na trama narrativa qualificando-as pelas diferentes linguagens das distintas mídias em articulação sincrética, que nosso estudo deteve-se em descrever e analisar. Evidenciamos então que os investimentos em figurinos cada vez mais expressivos na TV brasileira atestam a busca televisiva de produções narrativas de maior qualidade estética o que assinalamos, não é sem conseqüência na formação do público. A Pedra do Reino enquanto experimentação audiovisual propôs uma estimulação ao cultivo de novos padrões estéticos.
Palavras chave
sociossemiótica, audiovisual, figurino, sincretismo de linguagem, minissérie.
Keywords
socio-semiotics, audiovisual, costume, language syncretism, miniseries.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=10696
O diabo veste Prada: o fazer da moda no corpo vestido como vitrina de identidades
Cristina Gomes Freire | freirecristina@globo.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de junho de 2010
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A pesquisa examina como a moda participa da construção da identidade dos sujeitos sociais, a partir de uma análise do filme O Diabo Veste Prada, de David Frankel. Por meio da sociossemiótica e dos regimes de interação e de sentido conceituados por Landowski estudamos a construção dos actantes em suas interações sociais em uma trama centrada no cenário da indústria da moda nas quais se inserem os percursos identitários. Descrevemos e analisamos em um recorte de seqüências do filme como a moda participa como modalizadora cognitiva dos sujeitos da atualidade, como esta é propulsora de relações interativas sensíveis, o modo que a mesma funciona como reguladora dos modos de vestir na sociedade e como ela possibilita acidentes. Investigamos os modos de articulação entre corpo e roupa enfatizando que esses tipos de arranjo formam as várias possibilidades de aparência e como interferem na dinâmica subjetal. Tivemos como hipótese que o estilo e modo como ele se estrutura por meio dos looks e do gosto pela moda acarreta formas de comportamento e de vida atualizadas nos modos de presença. Outra hipótese levantada foi a de que a moda e, em conseqüência, seus produtos como as roupas, acessórios e os arranjos vestimentares participam da edificação do fazer ser dos sujeitos. Além disso, constatamos, em conclusão, que os modos de presença dos sujeitos são regidos por modos de visibilidade, os quais criam imagens simulacrais programadas e manipuladas pela indústria da moda. Os modos de presença e os modos de visibilidade produzem imagens difundidas nas mídias, as quais são marcas figurativas identificáveis do estilo pelas buscas subjetivas de escapatórias das modelações por mecanismos de ajustamento e acidente. Estudamos esses mecanismos a fim de entender como, em sua reiteração, formam os estilos que segmentam e identificam grupos de pertencimento e de referência da constituição social. A pesquisa se entrelaça com a área de comunicação quando tomamos a moda como um fenômeno comunicacional que propaga identidade e estilo já que os sujeitos fazem de seus corpos suportes pelo vestir comunicam mensagens cujos significados são apreendidos pela estética visual.
Palavras chave
sociossemiótica, visibilidade, estilo, moda, grupos de referência, filme O Diabo Veste Prada.
Keywords
sociossemiotics, visibility, style, fashion, reference groups, film The Devil Wears Prada.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=11325
Construção de marca em redes sociais: interações no site Flickr e seus desdobramentos identitários
Marina Wajnsztejn | mavaixten@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 10 de maio de 2010.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Os percursos identitários percorridos digital e corporalmente pelos usuários do site Flickr são vitais para o funcionamento dessa comunidade, objeto de nosso estudo. Com a intenção de problematizar a construção identitária do site, partimos da apreensão da marca Flickr em dois recortes: o digital e o corporal. No campo digital, a participação do usuário é feita de forma contratual, sendo o Flickr um destinador manipulador, modalizador e julgador. No evento corporal, a atuação do Flickr aparece para o usuário como uma celebração, no qual o destinatário é convidado a interagir com outros usuários, num local físico e provedor de novos laços fortalecedores da comunidade. Baseamo-nos teórica e metodologicamente na semiótica de A.J. Greimas, nos desenvolvimentos dados por E. Landowski, em especial dos conceitos de contrato, simulacro, interação e regimes de sentido, e na semiótica plástica de J.-M. Floch. Analisamos os modos de presença do sujeito destinador e como ele atua sobre o destinatário, comparando os simulacros encontrados enquanto visibilidades que se fazem ver. Por sua vez, o processo de distribuição fotográfica foi considerado sob a ótica de V. Flusser acerca do homem-máquina e, devido ao caráter digital, homemmáquina- interface. A partir desse arcabouço, foi estudado o caráter de reconhecimento por meio do qual o sujeito constrói a imagem do site a partir de fotografias do corpo em presença no evento. Identificamos como a dinâmica de passagens entre o mundo digital e o corporal corresponde às necessidades de sobrevivência e fortalecimento do site Flickr, o que nos levou à elaboração de uma tipologia de resultados sobre os efeitos de sentido de práticas publicitárias consideradas inovadoras na estética contemporânea
Palavras chave
interação, marca, publicidade, redes sociais, regimes de sentido, semiótica.
Keywords
advertising, brand, interaction, meaning production, semiotics, social networks.
Links
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=10892
A fotografia de David Lachapelle
Daniela Nery Bracchi | bracchi@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 7 de abril de 2009.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente estudo analisa o uso do sistema da fotografia como meio para a construção de discursos e de uma visão de mundo colocadas em ação por um enunciador que se destaca por várias especificidades que serão trabalhadas. O corpus de análise é constituído pelas fotografias de David Lachapelle (figura do ator da enunciação instalado) que foram publicadas em seu primeiro livro, intitulado Lachapelle Land, no ano de 1996. O arcabouço teórico é o da semiótica discursiva: os estudos de Greimas sobre a construção de sentido; a semiótica plástica com as postulações de Jean- Marie Floch sobre o papel da plasticidade na formação da significação; a sociossemiótica, suas ampliações enquanto teoria da interação social que Landowski formaliza e as contribuições de Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível enquanto enunciação global que propõe o campo discursivo como o lugar de vivenciar experiências entre enunciador e enunciatário. O conteúdo veiculado pelas fotografias é examinado levando-se em conta a construção do enunciador dada por meio de procedimentos sintático-semânticos empregados de modo a evidenciar seu sistema axiológico. Os formantes do plano da expressão (topológicos, eidéticos, cromáticos e matéricos) constituem-se como recursos plásticos escolhidos pelo enunciador cujo efeito de sentido é tornar sensível um discurso sobre o mundo explorado pelo uso do sistema de expressão fotográfico. A construção enunciativa e seus recursos de instalação têm por base discursiva a intertextualidade, sendo possível depreender a figura do enunciador e do enunciatário. Com esse recurso, o enunciatário é chamado a produzir um i fazer interpretativo, que exige o seu reconhecer as outras obras artísticas inseridas na fotografia e levar em conta os procedimentos sensíveis elaborados pelo enunciador. Com essas competências cognitivas e sensíveis é que, pela interação discursiva, o enunciador faz com que o enunciatário processe a construção colaborativa do sentido e a fotografia se afirme enquanto meio comunicativo propositivo de novas visões de mundo.
Palavras chave
sociossemiótica, fotografia, David Lachapelle, enunciação, intertextualidade, interdiscursividade.
Keywords
sociosemiotics, photography, David Lachapelle, enunciation, intertextuality, interdiscursivity.
Links
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8668
A construção da identidade das editoras pelas primeiras capas: Record e Cosac Naify
Claudia Trevisan Fraga | claudia@oreon.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 19 de maio de 2008.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa objetiva estudar a construção da identidade das editoras brasileiras a partir de suas capas de livros. Nossa proposta buscou reconhecer os procedimentos comuns e os distintivos utilizados especificamente nas 1ªs capas. Diante da grande quantidade de editoras presentes no mercado, optamos por um primeiro recorte, do qual selecionamos duas dentre as sete maiores editoras em expansão. Trata-se da Record, considerada a mais antiga, e da Cosac Naify, a mais recente. Num segundo momento, levamos em conta a atuação dessas duas editoras no ano de 2007, selecionando para análise o segmento de ficção de acordo com o ranking dos cinco títulos mais vendidos. Do corpus de cinco capas de ficção, elegemos aleatoriamente três 1ªs capas de cada editora como uma amostragem pertinente do seu fazer. A 1ª capa é tomada nessa investigação não só como a embalagem do miolo, mas também como a face identitária tanto do livro quanto da editora. Para os designers que a concebem, ela é desenvolvida e tratada à maneira de um anúncio publicitário para a venda do produto a partir do primeiro contato entre o livro e o consumidor. Problematizando esse tipo de interação, como produção da significação e da construção da identidade editorial, examinamos qual o papel da articulação entre os sistemas da expressão verbal, visual e espacial da 1ª capa, e como esses tipos de articulação edificam a expressão da identidade. Abordando os distintos modos de visibilidade que a articulação sincrética das duas editoras criam nas 1ªs capas, chegamos que, além de uma estratégia do enunciador/editora para fazer o enunciatário/leitor fazer o sentido do livro, depreende-se, ainda, que as editoras empregam um fazer sentir por meio de um arranjo das qualidades sensíveis dos elementos constituintes da 1ª capa como um todo de sentido. Esses dois modos de fazer do destinador, a sociossemiótica de E. Landowski postula como dois modos de interação, a saber: manipulação e ajustamento. A semiótica discursiva e o seu modelo de análise da significação pelo plano do conteúdo desenvolvida em torno de A. J. Greimas, assim, como a semiótica visual com as contribuições de J.-M. Floch embasaram os procedimentos de descrição e análise dos textos visuais. Enquanto experiências sensíveis e inteligíveis que esses textos produzem, nossa abordagem encontrou fundamentamos em E. Landowski para desenvolvê-las tanto enquanto estratégias de persuasão quanto experiências vividas que se processam ambas nos distintos tipos de interação entre os sujeitos da comunicação. No primeiro caso, no processar da significação já pronta na capa, no segundo, no processar do sentido em ato. Esses dois procedimentos interativos nos levaram a concluir também os dois tipos de especificidade definidores dos leitores, que nos orientou na depreensão da construção da identidade das editoras. Concluímos como A.C. de Oliveira que, ao lado do arranjo do plano do conteúdo, são também os procedimentos de articulação expressiva, selecionados pelas editoras, os sustentáculos de dois distintos procedimentos de construção identitária: por quantidade e por qualificação.
Palavras chave
sociosemiótica, identidade, regime de visibilidade, editora, 1a capa de livro, arranjo plástico.
Keywords
sociosemiotic, identity, visibility regime, publisher, first front cover, plastic arrangement.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6860
Os gostos de Superbonita e Contemporâneo do GNT na formação de identidades do feminino e do masculino brasileiro
Carlos Augusto Alfeld Rodrigues | caalfeld@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de outubro de 2008.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta dissertação apresenta um recorte das mídias audiovisuais, no caso a televisão, considerada uma mídia expressiva da cultura contemporânea. Trata-se de um estudo do enfoque dado ao feminino e ao masculino por dois programas televisuais, Superbonita e Contemporâneo, transmitidos pelo canal de televisão a cabo GNT, que faz parte da rede de canais Globosat. Esses programas são temáticos, um aborda o universo feminino e o outro o masculino. A proposta principal deste estudo centra-se na investigação de como o GNT constrói discursivamente o gosto da audiência feminina e masculina. O objetivo central é mostrar como a identidade do sujeito se constitui para o outro em termos de gosto. Com base na identificação dos traços figurativos, a investigação realizada buscou respostas para como os simulacros do feminino e do masculino estão inscritos nas estruturas discursivas e sêmio-narrativas de Superbonita e Contemporâneo. Os efeitos de sentido gerados do recorte que esses programas televisuais fazem do padrão global são da ordem do espetacular, que é proveniente das encenações da mídia resultantes do modo pelo qual as situações são apresentadas nos quadros dos programas. O que é apresentado é uma situação não ensaiada que encena, em ato, os efeitos de sentido da experiência vivida. Na análise de Superbonita e de Contemporâneo usamos o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas e as teorizações da Sociossemiótica de Eric Landowski priorizando os regimes interacionais como regimes de sentido. Tratamos das questões relacionadas à interação discursiva, às formas de gosto e ao encaminhamento para o consumo que estão colocadas em Superbonita e em Contemporâneo. O fazer complexo da mídia atua sobre três regimes interacionais, onde a lógica que prevalece é a da regularidade e da intencionalidade, o contágio acontece por uma forma de impressão, na qual o enunciatário vai reagir aos estímulos, aos impulsos dados pelo enunciador. O fazer sentir é explorado para mexer no volitivo da programação, pois o caminho percorrido para animar a volição passa pela sensibilidade.
Palavras chave
sociosemiótica, televisão, GNT, identidade, regimes interacionais, gosto.
Keywords
sociosemiotic, television, GNT, identity, interaction regimes, taste.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8081
Jorge Kajuru total: modos de presença de uma vedete midiática
Maria Adélia Ziolli Yassuda | zyassuda@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 24 de outubro de 2007.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este estudo investiga a construção dos modos de presença de Jorge Kajuru em sua atuação como apresentador de um noticiário esportivo televisivo. Nosso corpus foi delimitado nos últimos dois meses de veiculação do programa Esporte Total, sob o comando de Jorge Kajuru, período que compreende os meses de abril e maio de 2004, e ainda integram o corpus outros textos midiáticos, selecionados aleatoriamente. Nossa problematização do objeto ancorou-se na Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas, em especial, na sua gramática narrativa e no nível discursivo, do qual são explorados os mecanismos figurativos e enunciativos. Jorge Kajuru consegue assumir na variação da sua atuação uma existência semiótica transitória entre as categorias englobado e englobante. Ele explora um universo cultural de temas e figuras da esfera da intimidade a partir dos quais ele se serve para alicerçar a relação interativa com o telespectador brasileiro interessado nos esportes, mais precisamente, no futebol, temática central do seu programa. Na sua abordagem Jorge Kajuru cria elos entre situações que veicula em seu Esporte Total e a ética do cotidiano em geral, a partir dos quais depreende-se a intencionalidade do apresentador para o estabelecimento de um contrato de adesão que cria efeitos de sentido de concomitância temporal em relação ao momento de recepção do programa. Nossa hipótese é que Jorge Kajuru se constrói com um modo de ser ele mesmo a partir do rearranjo do papel de narrador em primeira pessoa, assumindo-se na maioria das vezes como interlocutor que dialoga diretamente, como se num corpo a corpo, com o interlocutário, no caso, a audiência, que é instalada em ato interlocucionário para produzir efeitos do desenrolar de uma conversa de cúmplices entre Kajuru e o telespectador, que partilham dos mesmos valores éticos e de conduta social. A figura do apresentador pode ser tomada assim como a de um sujeito que se constrói como enunciado e emerge na enunciação com uma “identidade individuada” por meio dos efeitos de interação propostos nos modos como ele diz o que diz.
Palavras chave
semiótica discursiva, televisão, Jorge Kajuru, simulacro, identidade, interação.
Keywords
discursive semiotics, television, Jorge Kajuru, simulacrum, identity, interaction.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5556
O desenho estampado das interações: gravador e curador/mostra e público
Luciana Chen | luciana.chen@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 15 de maio de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa tem como objeto de estudo a curadoria da exposição “O desenho estampado – a obra gráfica de Evandro Carlos Jardim”, apresentada na Pinacoteca do Estado de São Paulo de julho a agosto de 2005. A mostra reuniu mais de 250 obras em gravuras, pinturas e esculturas do artista datadas de 1961 a 2005, juntamente com textos verbais do curador Claudio Mubarac, da crítica de arte Aracy Amaral e do poeta, gravador e escultor Alberto Martins. A proposição desse recorte é guiada pelos processos comunicacionais empregados pelo curador para pôr em evidência o fazer particular da gravura nos mecanismos de visibilidade edificados na obra do artista Jardim que, no conjunto selecionado, integraram a mostra. Nossa hipótese de base é de que o visitante apreendeu a significação da exposição orientado pelos procedimentos de manipulação e programação realizados pelo curador e que para tal, esse último evidencia um contrato interacional sensível por procedimento de ajustamento com a obra do artista. O discurso da curadoria foi analisado com base na semiótica discursiva desenvolvida em torno da obra de Algirdas Julien Greimas. Explora-se a curadoria como uma rede comunicacional, cujo discurso é construído pelas intersecções com o discurso do artista. No entanto, como textos independentes, esses também se interseccionam, e desenvolvem-se pela intertextualidade as marcas da temporalidade do fazer da gravura, que são concretizadas na espacialidade da arquitetura da Pinacoteca e trazem as marcas da actorialidade que, na relação com as demais dimensões enunciativas, montam uma interação do visitante com duas identidades que se propõem em exibição: a do gravador e a do curador da obra gráfica. Ao longo do desenvolvimento do interdiscursivo e do intertextual, além da problemática da identidade versus alteridade entre curador-gravador e gravador-artista, estudou-se a situação comunicativa que curadoria e obra estabelecem com o público visitante. IV Essa articulação entre regimes de sentido e regimes de interação encontrou sua fundamentação na sociossemiótica de Eric Landowski, que, igualmente, nos fez reafirmar que a teoria e metodologia semiótica são definidas no ato de investigação do objeto de estudo. A relevância desse estudo para os trabalhos curatoriais de mostras artísticas reside em sublinhar a importância da articulação entre o inteligível e o sensível para a construção de um discurso curatorial que possibilita a compreensão da totalidade de um fazer artístico, objetivando a explicitação deste. Desse modo, viabiliza ao público apreender e aprender os processos comunicacionais das mostras.
Palavras chave
curadoria, Claudio Mubarac, gravura, Evandro Carlos Jardim, sociossemiótica, procedimentos de programação, manipulação, ajustamento, análise do discurso.
Keywords
curatorship, Cláudio Mubarac, engraving, Evandro Carlos Jardim, sociossemiotics, procedures of manipulation and programming, procedure of adjustment, discourse analysis.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4651
Sombras da justiça no cinema hollywoodiano
Artur Marques da Silva Neto | amsn@terra.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 10 de maio de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente estudo investiga a construção de efeitos de sentido de justiça nos filmes hollywoodianos com temática de julgamento. A relevância do trabalho surge da influência que a produção cultural voltada para a massa exerce na fixação de ideologias e na manutenção das instituições jurídicas como fonte de coordenação do convívio em sociedade. A partir do simulacro de julgamentos reproduzidos pelos filmes, focando na tensão entre justiça e direito, o trabalho revela a construção das diferentes impressões de realidade produzidas pelos nossos sentidos, discutindo como se dá a recepção desses efeitos de sentido de justiça. Uma vez que a problemática central do trabalho foi a análise da produção de sentido nos filmes, evidenciouse a necessidade de se estudar o percurso gerativo de sentido. Assim, a pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva, proposto por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. Privilegiamos neste estudo, para a análise do corpus selecionado, a desconstrução dos filmes, elencando a sequência fílmica que resumisse a essência do todo de sentido do texto, aquela em que se tem uma descrição dos fatos jurídicos em discussão e seu desenvolvimento até o desfecho da obra. A seleção e recorte do corpus de pesquisa teve como parâmetros: a temática semelhante entre os filmes, corroborando com a proposta de interdisciplinariedade científica; o alcance da produção; o modelo de construção; as invariantes e dessemelhanças explícitas no nível discursivo entre os filmes. Dessa forma, o corpus pesquisado compreende os filmes Questão de honra (A Few Good Men, 1992), Justiça para todos (... And Justice for All, 1979) e Duas faces de um crime (Primal Fear, 1996) Hollywood e Sacco e Vanzetti (Sacco e Vanzetti, 1971). Por meio das análises fílmicas, atestou-se que, para o efeito de sentido de justiça, o justo deve estar ligado à evidência da verdade dentro do procedimento legal. Além disso, observou-se que, independente do efeito de sentido de justiça enunciado, no nível fundamental os valores que mantém a ordenação social sempre estão presentes.
Palavras chave
semiótica discursiva, cinema, Hollywood, Direito, justiça
Keywords
discursive semiotics, movies, Hollywood, law, justice.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4448
Design industrial e interação: as axiologias e figuratividades dos equipamentos hospitalares
Wilson Alixandrino da Silva | walixandrino@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 14 de agosto de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente pesquisa examina quais são os valores que o design agrega e veicula nos objetos industriais e quais são as estratégias sensíveis e inteligíveis que lhe dão visibilidade e condições de interação. O problema da pesquisa tem como corpus um conjunto de equipamentos da área hospitalar que são examinados a partir da hipótese: o design, por toda uma metodologia de projeto, articula valores instalados em sua construção plástica e figurativa, assim como na estruturação sintáticosemântica do equipamento que responde pelo seu ser e estar em relação com o usuário, levando em consideração as necessidades de caráter simbólico, mercadológico e funcional. Ao se fazer a escolha pela semiótica, desenvolvida por A.J. Greimas e colaboradores, nosso intuito é de utilizar toda conceituação e operacionalização da gramática narrativa, que examina as posições sintáticas entre sujeito e objeto e os valores instalados por esse posicionamento, assim como os estados de alma e de espírito e os procedimentos de convencimento. Ao caracterizar os objetos do design como textos semióticos, vamos analisar a dimensão figurativa e como esta promove, pela homologação entre a expressão e significado, diversos efeitos de sentidos que, com outra dimensão, a passional, são responsáveis pela significação. Ao tomarmos para a análise os equipamentos médico-hospitalares, partimos do pressuposto de que estes fazem ver que sua presença no contexto existencial não está restrita somente aos atributos funcionais, mas que incorporam valores sociais, que desempenham papéis específicos nas interações que se processam entre hospital e seus destinadores delegados, bem como o paciente, destinatário dessa relação comunicativa. Assim, definimos uma segunda hipótese de que o design articula novos valores e atributos que definem particularidades identitárias de cada tipo de produto, assumido-as por meio de uma construção figurativa e plástica regidas por dada estética. Para o desenvolvimento da pesquisa, evidenciamos num primeiro momento, o caminho que os objetos industriais percorreram em seu desenvolvimento, partindo, em seguida, para a centralização das análises diretamente na área hospitalar, com todas suas características e especificidades. Como resultado de nossa investigação, apoiados nos desenvolvimentos da teoria semiótica de Eric Landowski, Jean-Marie Floch e Gianfranco Marrone, concluímos as análises dos equipamentos como uma proposta de tipologia dos valores que circulam na área médico-hospitalar e como estes valores interferem na interação daqueles que com eles se relacionam.
Palavras chave
semiótica discursiva, design de equipamentos médicos, axiologias, figuratividade, plasticidade
Keywords
discursive semiotics, medical equipment design, axiology, figurativeness, plasticity.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5362
O mundo de Constantine: um estudo semiótico do efeito digital no texto fílmico
Alessandro Flaviano de Souza | aleflaviano@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 7 de maio de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A dissertação estuda o efeito digital e sua atuação em articulações sincréticas na produção de sentido do audiovisual enquanto significantes do plano da expressão. O objeto de estudo é analisado no filme Constantine dirigido por Francis Lawrence, em 2005, como resultado de uma produção intersemiótica do cinema, um sistema audiovisual, e da HQ Hellblazer, um sistema verbo-visual impresso de significação. O filme conta a estória de um anti-herói chamado John Constantine que é um mago ocultista e exorcista capaz de deslizar do mundo dos homens para o inferno graças a um dom para-normal com o qual nasceu. A maioria dos actantes do filme, incluindo ele próprio, contracena com os efeitos digitais para cumprir o seu programa narrativo. Estudar esse formante do discurso implica em tratá-lo na topologização do digital organizado a partir do modo como o enunciador os manifesta ao enunciatário em um arranjo estético da expressão montada por estratégias de enunciação do audiovisual. O efeito digital opera como fruto do plano da expressão sincrética do audiovisual e, também, como um tipo de actante do discurso que ordena na espacialidade, na temporalidade e na actorialidade, os significantes constituintes do sistema cinematográfico: o áudio e o visual; concretiza no espaço fílmico ambientações com profundidade, perspectiva, terceira dimensão, através dos quais o enunciatário é instalado na trama. A semiótica desenvolvida em torno dos estudos de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, teórica e metodologicamente, fundamenta essa construção da significação do efeito digital no texto fílmico.
Palavras chave
filme Constantine, cinema, efeito especial digital, efeitos visuais, efeitos sonoros, semiótica discursiva
Keywords
Constantine (movie), special digital effects, visual effects, sound effects, discursive semiotics.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5124
Ressemantizações mitológicas nos quadrinhos: estudo semiótico de Conan, o Bárbaro
Rafael Giardini Lenzi | lenzirafael@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 11 de maio de 2007.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como “herói”. Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade.
Palavras chave
anti heroísmo, história em quadrinhos, barbárie, semiótica discursiva, mitologia
Keywords
anti-heroism, comics magazines, barbarity, discursive semiotics, mythology.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4475
Comunicação e valores do masculino: a construção da identidade na relação entre corpo e moda
Larissa Ortiz Tavares Costa | larissaor@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 23 de maio de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Na transição do século XX ao século XXI, os valores masculinos passam por significativas mudanças advindas das reorganizações que sofrem suas condições de vida. A moda, como meio de comunicação que nos possibilita compreender e construir a identidade destes sujeitos, impulsionou-nos a investigar como a roupa, em particular a camisa, participa desse processo de transformações. Descrevendo o plano da expressão da camisa pela articulação dos formantes eidéticos, matéricos, cromáticos e topológicos, destacamos o grande desenvolvimento da materialidade para compreender como os tecidos se transformaram, concretizando as novas buscas vestimentares do homem contemporâneo. A relação da roupa com o corpo equaciona um novo comportamento e novos padrões de medidas de configuração, que alteram a plástica da vestimenta. Nesta alteração, o corpo contido, ocultado, é evidenciado e posto em valor. A pesquisa tem como fundamento teórico e metodológico a Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. Também utilizamos os estudos da semiótica plástica, bem como da sociossemiótica proposta por Eric Landowski, que nos oferece mecanismos para a construção da identidade e alteridade por meio dos regimes de visibilidade, que nos propiciaram entender como este novo homem posiciona-se e cria sentidos pelos modos de vestir-se. O corpus foi levantado por dados mercadológicos, com as principais empresas de moda masculina no Brasil, num recorte de tipos de camisas mais vendidas no período de junho de 2004 a abril de 2005, em que ocorreram as coleções outono-inverno e primavera-verão. Com essa seleção exploram-se as variantes e invariantes constituintes, do que resultou uma proposição de tipologia dos usuários. Cada um dos tipos de usuário, a saber: subjetal versus objetal; pragmático versus simbólico, figurativiza um simulacro do masculino que, concluímos, constrói sua aparência e identidade de seu ser e agir no seio da vida social.
Palavras chave
semiótica discursiva, masculinidade, identidade, corpo, moda.
Keywords
discursive semiotics, masculinity, identity, body, fashion
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4759
As estruturas semio-narrativas dos contos de fada e maravilhosos no sincretismo verbo-visual do livro infantil
Ecila Lira de Lima Mabelini | aluno9382@biblio.pucsp.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 17 de outubro de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A pesquisa objetivou estudar no livro infantil contemporâneo como as narrativas clássicas se estruturam numa dupla expressão sincrética verbo-visual para a sua apresentação ao leitor contemporâneo. O corpus de análise selecionou no conjunto de livros da literatura infantil, três obras: A cinderela das bonecas, de Ruth Rocha, O problema do Clóvis, de Eva Furnari e Flicts, de Ziraldo. Com a perspectiva de abordagem do problema orientada pelo aparato teórico-metodológico da semiótica greimasiana, levou-se em conta a análise do percurso gerativo de sentido, voltada para o exame dos tipos de relações sincréticas que constituem o plano de expressão dessas obras. Como resultado a pesquisa pontuou os diferentes mecanismos que podem ser apreendidos na organização sincrética dos usos dos sistemas expressivos escolhidos, verificando como a totalidade de sentido é construída pelos procedimentos de articulação dos dois sistemas significantes. Dessa maneira, os procedimentos de sincretização observados nos livros pontuam dois modos de ser: um em que verbal e visual são colocados juntos; em relação, para significar o conteúdo e outro em que, embora concomitantes numa mesma página, verbal e visual, significam separadamente. Como hipótese o projeto gráfico das obras selecionadas foi examinado, tomando-o em termos da intencionalidade manifesta do sujeito da enunciação que organiza a significação, pressuposto que tem sido desenvolvido por A. C. de Oliveira. Subsidiando a testagem da hipótese guia, adotou-se os procedimentos teóricos de Jean-Marie Floch de que uma só e única enunciação rege o plano da expressão sincrética. Por fim, a pesquisa considerou também como o sincretismo de expressão é determinante do simulacro de criança projetado no livro infantil brasileiro,. Entendido o sujeito da enunciação como uma parceria entre enunciador e enunciatário conforme tem mostrado a semiótica desenvolvida em torno de A. J. Greimas, o resultado dessa pesquisa depreendeu, nos modos de articulação sincrética, tipos de leitor-criança instalados na imanência textual e como esses mostram assimilar os mecanismos sincréticos dos textos midiáticos que formam o seu contexto sócio-cultural.
Palavras chave
livro infantil, semiótica discursiva, sincretismo, simulacro, enunciação, figuratividade.
Keywords
children’s book, discursive semiotics, syncretism, imitation, enunciation, figurativity.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5486
O sincretismo de sistemas nas primeiras páginas da Folha de São Paulo e Agora São Paulo
Edson Alves dos Santos | edsonalvessantos@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 20 de dezembro de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho busca compreender como se dá a construção do sentido do texto jornalístico por meio da relação entre os sistemas verbal e visual entendida como sincretismo da expressão. Investiga-se, nesse objeto de estudo, como os diferentes tipos de sincretismo têm um papel nas estratégias enunciativas e argumentativas assumidas por um enunciador, a ponto de levar seus enunciatários a determinados modos de ser e estar no mundo; como o uso de diferentes sistemas articulados é uma forma de promover um agir sobre o outro. Para testar tal hipótese, o trabalho foi dividido em três etapas. A primeira etapa se ocupa de uma contextualização introdutória da história do Grupo Folha – o destinador – e de sua inserção junto das demais mídias impressas, situando a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo – a primeira página dos jornais: Folha de São Paulo e Agora São Paulo. A segunda etapa se volta para o desenvolvimento das análises do corpus escolhido com o objetivo de descrever e compreender, por meio do percurso gerativo do plano do conteúdo, a composição textual como manifestação sincrética. A terceira, e última etapa, concerne à conclusão do sincretismo como concretizador dos mecanismos enunciativos que caracterizam distintamente cada jornal. A semiótica de A.J. Greimas é o suporte teórico e metodológico dessa investigação sobre a correlação entre os procedimentos da enunciação e sincretismo da expressão. Na Semiótica, a investigação do sincretismo estruturante das mídias é tema ainda emergente. Os primeiros passos, nesse sentido, foram dados pelas análises de textos midiáticos de J.M. Floch que têm continuidade nos estudos de Ana Claudia de Oliveira. Esta pesquisa se insere no bojo dessas investigações sobre os mecanismos de sincretização, explorando a intencionalidade por trás de seu uso pelas mídias e como perpassa o viver em sociedade, o que aumenta a sua importância para uma sociossemiótica. O sincretismo, conclui-se, é uma forma de adequação do jornal à segmentação de público, marcando tipos de interação e a articulação dos dois sistemas é um qualificador identitário do jornal e de seu posicionar-se em relação aos integrantes da mídia impressa. O sincretismo da expressão ainda é utilizado de modo que a seleção e o arranjo dos formantes da expressão promovam uma só enunciação que sustenta o tabuleiro das posições sintáticas entre os atores do discurso, assim como possibilita que recortes e interpretações de acontecimentos sejam tomados como simulacros do dizer verdadeiro, produtor de contrato de fidúcia entre o jornal e o leitor.
Palavras chave
semiótica discursiva, jornal, sincretismo, enunciação, interação, contrato.
Keywords
discursive semiotics, newspaper, syncretism, enunciation, interaction, contract.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5928
A construção do corpo na mídia semanal
Simone Bueno da Silva | simbueno@ig.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 5 de dezembro de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho tem como escopo analisar a produção de sentido na construção do corpo no espaço da mídia impressa brasileira e o que essas representações deixam entrever da construção identitária do sujeito contemporâneo. O aparato teórico e metodológico é fundamentado nas pesquisas da semiótica discursiva, desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, na Escola de Altos Estudos em Paris, destacando a Sociossemiótica de E. Landowski, as proposições sobre semiótica plástica de J-M. Floch, e os estudos de A. C de Oliveira em torno do discurso da moda e da construção identitária. Toma por objeto as imagens de corpos veiculadas nas capas das matérias frias das principais revistas de informação semanal, em circulação no mercado editorial brasileiro, no período compreendido entre janeiro de 2000 e dezembro de 2006. São elas, por ordem de tiragem: a revista Veja, da editora Abril, a revista Época, da editora Globo, e a revista Istoé, da editora Três. A escolha dessas revistas levou em conta o fato de serem publicações destinadas a um público de interesse geral, uma vez que os simulacros de corpos tratados não são especificamente masculinos ou femininos, mas simulacros que propomos denominar sociais. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias – saúde e esteticidade – em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um a modo de presença predominantemente objetivo. Com base nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de visibilidade e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos a observação da maneira pela qual essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo, promovendo a divulgação e manutenção de valores relacionados aos modos de ser e estar no corpo. Tais valores, uma vez cristalizados, tendem a modalizar as formas de percepção corporal subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade, evidenciando a importância da abordagem dos mecanismos de produção de sentido no discurso midiático, que se destaca entre aqueles de maior abrangência e eficácia na sociedade contemporânea.
Palavras chave
semiótica discursiva, mídia impressa, corpo contemporâneo, interação, identidade, simulacro.
Keywords
discursive semiotics, printed media, contemporary body, interaction, identity, simulacrum.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5816
Figuratividade do número e simulacros do IBGE na mídia impressa
Adelina Bracco | adelinabracco@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 31 de outubro de 2007.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Neste trabalho foram analisadas reportagens publicadas em quatro jornais impressos diários brasileiros de grande circulação -- Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, O Globo e Jornal do Brasil --, no período de dezembro de 2000 a 2007, nas quais se abordou o tema dos dados estatísticos oficiais produzidos pelo IBGE, relativos às condições de vida da população. O objetivo do estudo foi buscar a significação desses textos, identificando neles regimes de presença do IBGE construídos pelos jornais, por meio de procedimentos enunciativos e figurativizações, e analisar como a figuratividade produziu diferentes jogos de efeitos de sentido, em particular, os de objetividade, subjetividade, veridicção, veracidade e fidúcia. A teoria e a metodologia empregadas foram da semiótica discursiva, que possibilita o aprofundamento nos vários textos das páginas jornalísticas a partir do nível mais concreto e superficial da instância discursiva até os graus de invariância e generalidade das categorias fundamentais, nas estruturas semionarrativas. O corpus da pesquisa foi selecionado ao longo de quase sete anos de mapeamento e avaliação das publicações impressas, perfazendo um total de mais de 60 edições selecionadas. Foram adotados critérios de relevância significante para a obtenção de homogeneidade do material noticioso, examinando-se manchetes de capa, destaques de capa, capas de cadernos e, em menor escala, páginas internas. O material selecionado também articulou os sistemas de expressão verbo-visuais em sincretismo. Outro critério foi o de datas coincidentes, quando essa condição favorecesse procedimentos analíticos. O problema de pesquisa consistiu em compreender como os jornais, com suas marcas identitárias de sujeitos enunciantes, construíram o sentido dos dados de um discurso de cientificidade e projetaram simulacros do IBGE a partir dessas construções. A hipótese básica de trabalho foi a de que, nas suas enunciações sobre as informações do Outro (IBGE), os jornais utilizaram eficazmente estratégias discursivas por meio das quais comunicaram micro universos de valores axiológicos aos enunciatários leitores, avaliando e sancionando um /fazer/ da alteridade.
Palavras chave
IBGE, jornais impressos, semiótica discursiva, figuratividade, simulacro, enunciação.
Keywords
IBGE, printed papers, discursive semiotics, figurativity, simulacrum, enunciation.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5631
A sensibilidade inteligível do chocolate: uma análise do fazer estésico apreendido, cultivado e comunicado
Silvia Regina de Jesus | viaina@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 8 de outubro de 2009
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Examinando um recorte específico das comunicações da indústria chocolateira fina, e a expressão dos fazeres estésicos e etológicos de suas produções, esta pesquisa analisa quais são e como são explorados, em embalagens e aparições institucionalizadas, os efeitos de sentido manifestados no gosto pelo chocolate. Objetiva mostrar como se articulam as construções de gosto (capacidade de apreensão apreciativa) e sabor (a sensação do paladar) do produto no consenso da chocolataria [ma, atentando-se para como o gosto do chocolate é cultivado e celebrado por seus amadores. Para isso, a pesquisa concentra-se na análise das mídias a partir da apreensão do gosto em suas possibilidades inteligíveis e sensíveis, por meio da semiótica discursiva de A. J. Greimas, ampliada pelos estudos sociossemióticos de E. Landowski e A. C. de Oliveira, assim como pela semiótica plástica de J.-M. Floch para as análises do arranjo estético da construção de embalagens de produtos e visibilidades dadas ao chocolate por meio da articulação plástica entre os formantes da expressão matéricos, eidéticos, cromáticos e topológicos. Além disso, interpreta a capacidade informativa de uma produção chocolateira planejada, a partir da apreensão do sincretismo das ordens sensoriais, desdobradas pelas presenças do outro, percorrendo esse fazer intelectivo do gosto e do sabor. Esta investigação, pretende, portanto, contribuir com os estudos sociossemióticos do gosto, revendo possibilidades estésicas na comunicação das mídias, pensando as dimensões cognitivas, sensíveis e patêmicas que produzem sentido, e, com isso, discutir os padrões de desenvolvimento da indústria chocolateira fina, em um momento de grande atenção inclusive no Brasil, que retoma suas produções cacaueiras para esse mercado, com uma análise comunicacional e semiótica sobre os efeitos de sentido promovidos pelo produto classificado como puro.
Palavras chave
semiótica discursiva, chocolate, midiatizações (embalagens, filmes, ações de marketing), gosto, estesia.
Keywords
discursive semiotics,chocolate, mediatizations (packings, films, marketing actions), taste, esthesia.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=10527
As astúcias de um destinador na Geléia Geral brasileira
Lucas Mendes Falcão Costa | mendesfalcao@gmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 6 de outubro de 2009
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Propomos pesquisar no presente trabalho, de que maneira, sob a perspectiva da semiótica discursiva, foi concebido o modelo comunicacional proposto pelo criador Torquato Neto na publicação Geléia Geral, veiculada no jornal carioca A Ultima Hora. Ao analisar o discurso proposto, procuramos determinar as condições de produção deste texto a fim de melhor compreender o que torna especial a forma de comunicação criada e desenvolvida nas páginas do veículo verbo-visual impresso. Atentando para as relações do sujeito da enunciação com o discurso-enunciado e as relações que se estabelecem entre enunciador e enunciatário, Destinador e Destinatário - desvendamos como essa publicação transformou-se em um dever-fazer. Uma prescrição de uma fruição e consumo de novos padrões estéticos emergentes na mediatização da produção artísticocultural, por expressão de um movimento marginal de resistência. E como ela se posicionou paralelamente às imposições da ditadura militar brasileira, no início dos anos 70. O trabalho prioriza a construção da identidade do Destinador, enquanto elemento da problemática narrativa, e o define. Por meio da análise do corpus selecionado nos exemplares do veículo extinto, nos anos 1971 e 1972, discutimos a produção midiática verbal (jornal) em Geléia Geral. Observamos o Modus Operandi das relações presentes na produção e transmissão dos valores investidos no texto, da criação dos simulacros propostos e do contrato reconhecido e adotado por toda uma geração brasileira. Sempre apoiados nos estudos do semioticista lituano Algirdas J. Greimas, fundamentamos as análises em autores consagrados como: Eric Landowski, J. Fontanille, Jean M. Floch, Ana Claudia Oliveira, Denis Bertrand, Diana L. P. de Barros e J. L. Fiorin. Acreditamos que a realização deste trabalho represente uma contribuição à sociedade e ao campo da semiótica. Uma vez que pontua e valoriza uma publicação de exceção na mídia nacional, e permite que se abra uma janela de compreensão a um período importante da história brasileira, por estudo de uma obra encarada como veículo transformador e matriz de um modelo de resistência, em vez de apenas uma produção reflexa de um tempo; além disso, é claro, de fornecemos à semiótica discursiva um objeto de pesquisa que põe em teste seus mecanismos de análise de discurso.
Palavras chave
Geléia Geral, Torquato Neto, destinador, simulacro, semiótica discursiva, gosto, enunciação.
Keywords
Geléia Geral, Torquato Neto, sender, simulacrum, discursive semiotics, taste, enunciation.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=10242
NOVA: 30 anos da mulher de 30
Maria Paula Piotto da Silveira Guimarães | paulapiotto@terra.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 21 de setembro de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa investiga a construção da identidade feminina nos textos verbovisuais da revista “NOVA” e como se dá a produção de sentido a partir da relação intersubjetiva do sujeito da enunciação e do sujeito do enunciado. A pesquisa foca as leitoras na faixa etária de 30 anos, de uma publicação que há trinta anos presentifica um simulacro de mulher “NOVA” e remete ao fato de que “(...) enquanto os simulacros encontram quem os adote, nascem os ‘sujeitos’ que os assumem” (Landowski 1992: 172). O problema central era depreender qual o simulacro de mulher construído por essa mídia, com o objetivo de saber se, era o edifício da mulher emancipada e de costumes liberados, ou, ao contrário, se a revista tratava da manutenção dos valores e da reificação feminina. A constatação de uma reiteração discursiva em “NOVA”, sob arranjos diferentes, implicou numa incursão temporal nas primeiras publicações destinadas ao gênero feminino, a fim de investigar os efeitos de sentido de continuidade e descontinuidade da mulher presentificada na mídia impressa brasileira. A hipótese de a construção identitária da mulher “NOVA” estar marcada por uma presença global, que corrobora o niilismo do destinador maior “COSMOPOLITAN” e o modo de presença feminina cada vez mais erotizada, permitiu compreender como se engendra a construção de efeitos de sentido do novo em “NOVA”. A pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus foi delimitado de outrubro de 1973 (edição 1, ano 1, número 1) a outubro de 2005 (edição 385, ano 33, número 10), portanto, em 32 anos de publicação. A seleção e recorte desse corpus se deram a partir da exploração das variantes e das invariantes que marcam a enunciação das capas, das matérias e dos textos publicitários veiculados pela revista “NOVA”
Palavras chave
semiótica discursiva, mídia impressa, simulacro, figuratividade, contrato, manipulação.
Keywords
discursive semiotics, printed media, simulacrum, figurativity, contract, manipulation.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3574
Explícitos Engodos: desejo e erotismo na ausência do corpo
Murilo Scóz | murilo.scoz@udesc.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 28 de setembro de 2006.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente pesquisa examina a construção do erotismo nas imagens publicitárias que não figurativizam corpos e em que os enunciados não trazem uma subjetividade autêntica. Configurada esta ausência, o enunciado, que ainda assim constrói efeitos de sentido sexuais, parece fazê-lo através de elementos indiciais de um simulacro ausente, de referências a elementos sexuais, ou por um simulacro desse simulacro. Quando uma imagem publicitária presentifica um corpo autêntico (de uma top model, por exemplo), a enunciação dá-se intersubjetivamente por um processo que envolve a objetivação do sujeito da enunciação – o consumidor – mediante a ação objetivante do sujeito do enunciado. Este processo acontece num circuito de reconhecimento recíproco baseado na presença, e que passa por um regime de erotização dos corpos apresentados. Nesta pesquisa, estuda-se a maneira através da qual se dá a construção do simulacro do erótico na ausênc ia do corpo, e como a sintaxe do discurso semantiza sexualmente as mercadorias. As hipóteses aqui levantadas tomam a publicidade como uma linguagem dinâmica, que guarda referências concretas com textos de outros sistemas, como os das artes cênicas, da pintura e da fotografia, mas com especificidades retumbantes que caracterizam um campo de estudo singular. A base epistemológica deste trabalho está na semiótica discursiva, e a bibliografia fundamental que dá orientação à pesquisa tem origem na sociossemiótica, desenvolvida por Eric Landowski, na psicologia da percepção, nas teorias sobre a comunicação de massa, nos estudos em publicidade, e em outras perspectivas teóricas. Para mostrar a construção do simulacro do erótico na ausência da figuração do corpo, o presente estudo analisa fotografias publicitárias veiculadas em revistas de circulação nacional e internacional. Os 110 anúncios selecionados permitiram compreender a construção do erotismo na publicidade na ausência do corpo, ora através de referências astuciosas à corporeidade, ora por construções arbitrárias de uma sexualidade ausente. Esta variação na plausibilidade dos simulacros implica regimes de interação diferenciados, tanto da ordem da junção quanto da união.
Palavras chave
semiótica greimasiana, publicidade, erotismo, sintaxe da união, enunciação.
Keywords
discursive semiotics, advertising, eroticism, union syntax, enunciation.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3575
Exploração do olfativo na publicidade da mídia impressa
Leonardo Macêdo de Paiva
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 01 de janeiro de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta dissertação investigou a inclusão do sentido olfativo na estruturação de texto publicitários. Foram selecionados anúncios aromatizados veiculados a partir de 2004 na mídia impressa diária e semanal. Objetivou-se responder qual o papel do olfato, como ele é instalado no plano da expressão e no plano do conteúdo, quais são as explorações sensíveis, figurativas e manipulatórias dessa ordem sensorial para mostrar e convencer o público dos atributos do produto. Investigou-se ainda o papel do olfato na construção da identidade da marca e da mídia. Ancorados na semiótica discursiva desenvolvida em torno de A.J. Greimas, foram explorados os conceitos de manipulação, enunciação, figuratividade, figuras da expressão, figuras do conteúdo, os tipos de correspondência da dimensão plástica e da dimensão figurativa, os efeitos patêmicos e os modos de interação instalados entre publicidade e consumidor. O público alvo dos anúncios aromatizados foi classificado pelos modos de interação projetados no discurso e pelos modos de presença do produto. No primeiro caso, o anúncio promove o contato direto entre o leitor e a qualidade olfativa identificadora do produto que é ativada já no ato do destinatário folhear as páginas do jornal ou revista. Assim, o sentir o aroma é imposto pelo destinador e, independemente da volição do destinatário, o olfativo entra em ação. Nesses anúncios, o papel do olfativo foi categorizado como o de um ativador de memória programado pelo Destinador para convocar as experiências vividas do leitor, fazendo- as participar da construção da significação. No segundo caso, para entrar em ação na publicidade o olfativo depende da volição do destinatário, estando condicionado à sua adesão ao contrato proposto por procedimentos de manipulação do Destinador, que, quando aceito, o leva a praticar uma outra ação para que só então o olfativo participe do anúncio, atualizando o produto anunciado em presença a fim de que possa ser provado. Em ambos os casos a ordem olfativa é convocação do consumidor a entretecer com o produto uma interação face-a-face. Com a presença no arranjo verbo-visual da publicidade o produto, a marca já passam a viver e produzem uma experiência vivida com o consumidor. Assim é que, atualizado pelo olfativo, o bem se faz presente na relação interativa entre o anúncio e o próprio consumidor antes mesmo da compra, que se instaura pela manipulação do destinador como algo da ordem do inesperado (acaso), assim como da ordem do contágio (ajustamento). Resulta desse ato sensitivo e pragmático tanto a força sensibiulizadora do provar (degustar) o bem, assim como a força manipulatória por sedução do enunciatário, que o faz desejar o bem.
Palavras chave
publicidade, mídia impressa, olfato, manipulação, figuratividade, efeitos passionais.
Keywords
advertisement, press media, olfact, manipulation, figurativity, passional effects.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3771
Olhares figurados, figuras do olhar: fotografia e movimento Hip Hop
Juliana de Oliveira Rodrigues | jurodrigues26@hotmail.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 21 de setembro de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver.
Palavras chave
semiótica discursiva, fotografia, Hip Hop, auto-retrato, regimes de sentido e de interação, identidade.
Keywords
discursive semiotic, photography, Hip Hop, self-portrait, regimes of senses and of interaction, identity.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4976
A construção do simulacro da Amazônia na publicidade brasileira: 2000 - 2005
Ana Amélia Fonseca Santos
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 18 de outubro de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente dissertação investiga o processo de produção de sentido e os procedimentos de construção do simulacro da Amazônia em textos publicitários da mídia impressa brasileira, analisando como são instalados temática e figurativamente os atributos e as axiologias dessa região, enquanto estratégia de comunicação mercadológica para o estímulo do consumo de bens materiais. Para tanto, partimos do pressuposto de que a Amazônia, que é enunciada nos jornais, nas capas de revista, nos programas de televisão, no cinema, nos documentários e, mais especificamente, nos anúncios publicitários, evoca uma série de simulacros produzidos previamente pelos textos da cultura (dos relatos dos viajantes, da pintura, da literatura, das lendas, etc.) e que, ao serem projetados pelos meios de comunicação, reiteram um sistema de valores – estereótipos - que determina o modo pelo qual os enunciatários desses anúncios se posicionam em relação à região. A seleção do corpus, composto por duas campanhas e dois anúncios avulsos, levou em consideração como critério de recorte, aqueles que tivessem figurativizado a Amazônia, na mídia impressa nacional, nos últimos cinco anos. Por meio das análises foi possível observar que a Amazônia é reduzida a sua abordagem como um lugar exótico, como um alhures a ser desbravado e desvelado por um novo conquistador-consumidor. Dentro dessa redução são instaladas imagens que remetem constantemente às suas riquezas naturais: a floresta, o mundo aquático e a fauna e flora. Não obstante, são incorporadas também a esses anúncios algumas lendas e tradições que, ao se inter-relacionarem, tratam a Amazônia, excludentemente, pelo uso constante e repetitivo de temas e figuratividades sem, contudo, abarcar o todo de suas potencialidades. A pesquisa foi embasada pela semiótica discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seus colaboradores, em especial, nos conceitos de figuratividade e tematização. Para as homologações entre dimensão figurativa e dimensão plástica e a análise de suas organizações, ao lado das postulações do percurso gerativo de sentido, nos apoiamos nas proposições da semiótica plástica de J. -M. Floch e nas orientações sociossemióticas de Eric Landowski.
Palavras chave
semiótica discursiva, publicidade, simulacro, figuratividade, Amazônia.
Keywords
discursive semiotics, advertising, simulacre, figurativity, Amazonia.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3754
Estudo semiótico das lingeries na construção dos regimes de visibilidade da mulher brasileira. Conceituação do formante matérico
Cláudia Regina Garcia | garcia-claudia@uol.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 3 de outubro de 2005.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Considerando a moda como um fenômeno comunicacional e a roupa tratada enquanto uma de suas concretizações, as lingeries, no caso de nosso estudo, são textos que produzem sentido. Aborda-se nessa pesquisa o pressuposto de que a materialidade presente nestas composições vestimentares, não se trata apenas de um suporte, mas atua neste objeto como um dos constituintes do plano da expressão, capaz de fazer-se visível por si só gerando efeitos de sentido, ao lado dos outros formantes eidéticos, cromáticos e topológicos, concretizando, assim, o plano do conteúdo. Por meio de uma descrição rigorosa buscamos inventariar os traços matéricos componentes dos tipos de lingeries comercialmente mais usados no Brasil. Desse inventário, articulado aos demais formantes, desenvolvemos análises semióticas que resultaram numa proposição de tipologia correlacionando tipos de lingeries e tipos de consumidoras. Tal estudo embasou-se principalmente na sociossemiótica proposta por E. Landowski para dar conta dos estudos de identidade e alteridade das usuárias, bem como determinar seus regimes de visibilidade, através da qual o ato de ver é entendido em virtude de sua natureza comunicacional e que implica a imagem que um sujeito proporciona de si para outro que a recebe. Adotamos como referencial teórico a semiótica discursiva desenvolvida na França por A. J. Greimas e seus colaboradores, e baseados nesses estudos, buscamos examinar as estratégias discursivas que tecem a significação da moda íntima no Brasil contemporâneo. Especificamente, procuramos compreender como as lingeries produzidas atualmente figurativizam modos de vida da mulher brasileira e veiculam valores nas suas distintas configurações plásticas, explicitando, assim, algumas das cadeias comunicativas presentes nesta sociedade.
Palavras chave
moda, comunicação, lingerie, formante matérico, semiótica discursiva
Keywords
fashion, communication, lingerie, material formant, discursive semiotics.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1705
Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva
Ana Beatriz Bueno Ferraz Costa | biacosta@ig.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 29 de outubro de 2009.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A pesquisa intitulada "Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva” visa compreender como são construídos os discursos contemporâneos sobre alimentação e como estes são elaborados de modo a formar os gostos dos sujeitos. A referência teórica desse estudo é a semiótica discursiva, especialmente suas contribuições para uma sociossemiótica do gosto, com o estudo dos hábitos e dos estilos de vida. Assim sendo, tal estudo pensa como a comunicação midiática sobre a alimentação constitui os valores socioculturais na qual se insere. O objeto de análise foi eleito dentro do universo das capas da revista Gula, desde o seu início até o final de 2008. A escolha acatou uma linha cronológica: a primeira capa (Especial de Estreia); a capa da edição que comemora seu primeiro aniversário (Gula nº 12), a capa de n° 150 (cuja chamada de capa é a própria gula), fechando com a edição comemorativa de 15 anos. Assim, percorrendo tais edições, busca-se estudar como a revista constrói seu discurso ao longo do tempo e como tal discurso é configurado na sua duratividade, procurando, sobretudo, dar visibilidade aos valores nela encontrados. Cabe aqui lembrar que tal recorte não exclui referências às outras edições e nem tampouco às páginas internas das mesmas. Outras capas e matérias são trazidas ao diálogo, bem como outras publicações da área e os respectivos contextos culturais, a fim de debater e contrapor-se ao objeto de estudo, possibilitando a ampliação da reflexão aqui proposta. Considerando que a partir da década de 1980 passa a ocorrer uma crescente expansão da presença da gastronomia nas diversas mídias, nossa hipótese central propõe que tal expansão ocorre a partir da exacerbação da destituição do caráter funcional da alimentação, passando a configurar como construção estética e de consumo tendo em vista a criação de prazer e experiências de vida. A pesquisa pode ser dividida em três momentos. No primeiro momento, reflete acerca do universo da mídia no qual a revista Gula se insere e nas suas relações contextuais, sociais, históricas e semanticamente estabelecidas com esse universo. No segundo momento, são realizadas análises de capas selecionadas da revista Gula buscando compreender os procedimentos discursivos utilizados na sua comunicação e como esta publicação se constrói no escopo do universo das revistas de alimentação do Brasil. No terceiro momento, serão trabalhadas as relações entre os textos estudados, os universos históricos, sociais e midiáticos, assim como a construção do gosto e dos estilos de vida presentes no discurso dessa revista e seus pares no Brasil contemporâneo. Os resultados da pesquisa apontam para uma confirmação da hipótese apresentada.
Palavras chave
Revista Gula, gastronomia, sociossemiótica do gosto, regimes de sentido e de interação, enunciação e sincretismo
Keywords
Gula Magazine, gastronomy, sociossemiotic, meaning and interacions systems, sincretism.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=10230
Paixões, pecados, picardia e poesia na publicidade radiofônica
Felipe Alberto de Queiroz Lalinde | felipelalinde@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 6 de junho de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O discurso publicitário é um dos mais presentes e de maior impacto na complexa e heterogênea sociedade contemporânea em função das pulsões, tensões, conflitos, expectativas e frustrações que ele gera. O presente estudo analisa o discurso publicitário em peças de rádio, e oferece um panorama das estratégias de manipulação utilizadas em seus textos, de modo a contribuir para que estudantes de comunicação e criadores publicitários obtenham pistas para superar as limitações próprias deste meio, uma vez que tal tarefa é mais fácil de realizar quando se pode contar com os recursos visuais das mídias imagéticas. O rádio possui características sincréticas dadas pelos recursos dos sistemas verbal, vocal, musical e demais efeitos sonoros. Estes recursos participam da construção de percursos narrativos, passionais, figurativos e enunciativos das peças publicitárias. Além de promover a marca do produto e informar sobre seus benefícios, os anúncios publicitários dão conta de satisfazer os desejos latentes e inconfessáveis dos consumidores. Tais desejos manifestam as paixões humanas. A realização das paixões individuais requer por vezes a transgressão dos valores morais, e legais de uma determinada sociedade numa determinada época. A fim de se diferenciar e se destacar no universo da comunicação social o discurso publicitário precisa surpreender, e muitas vezes o faz, incitando-nos a romper com tais valores. Esta pesquisa investigou como as peças publicitárias para rádio exploram a modalização das paixões humanas, constituindo-se em convites à transgressão. Quando os valores morais são também preceitos de uma tradição religiosa, seus rompimentos são considerados pecados. A semiótica inclui-se entre os domínios de maior desenvolvimento e avanços teóricos e metodológicos no âmbito das ciências da linguagem e da significação. Foi essa metodologia que embasou a pesquisa dos processos de produção de sentido, dos mecanismos de manipulação, e da eficácia dos recursos de sua expressão presentes neste trabalho. O corpus escolhido compõe-se de nove jingles e spots de produtos alimentícios e serviços de restauração. A análise de seus elementos, utilizando recursos dos sistemas verbal, vocal, sonoro e musical demonstrou que eles participam da construção do sentido e estão orientados à sensibilização e modalização das paixões humanas. Como as paixões humanas estão sujeitas às sanções da moralização, seja pela falta ou pelo excesso, de um modo geral os resultados alcançados demonstraram a presença do incitamento à transgressão. No caso particular dos valores morais da tradição católico-cristã, ficou, em maior ou menor grau, evidenciada a presença do convite ao pecado.
Palavras chave
comunicação, publicidade, semiótica, jingles, rádio, paixões, pecados
Keywords
advertising, semiotic, jingles, radio, passion, sins.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2868
Identidades cruzadas: CCBB e Claraluz de Regina Silveira
Martinho Alves da Costa Junior
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 23 de maio de 2006.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Com o objetivo de analise da construção da identidade institucional do Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo (CCBB), a presente dissertação está fundamentada na teoria e metodologia semiótica de A. J. Greimas. A cada aniversário do CCBB, para a festa de sua celebração, é proposto a um artista plástico brasileiro que componha a sua obra, inserindo nela a própria constituição arquitetônica do edifício. O objeto de estudo dessa investigação é a exposição de Regina Silveira, intitulada Claraluz, que foi estudada pelo levantamento dos mecanismos de uso das características estruturais do prédio, assim como da relação que o centro histórico de São Paulo e a sua história têm na obra. Para o desenvolvimento da pesquisa, num primeiro momento, buscou-se caracterizar em panorama a produção artística de Regina Silveira, com o propósito de evidenciar no seu percurso artístico as marcas de ruptura de sua obra com a arte, sobretudo, no diálogo que edifica com a arquitetura e o espaço. Essa caracterização tornar-se importante na medida em que permite a identificação de aspectos próprios à produção da artista que também se presentificam nas propostas do Centro Cultural, permitindo a análise dos efeitos de sentidos desencadeados por essas correspondências. Em relação ao contexto paulistano, a pesquisa realizou uma análise comparativa das formas de expressão de dois de seus maiores centros culturais oriundos de instituições bancárias: o Itaú Cultural e o CCBB. Dessa maneira, relacionou-se as políticas de atuação institucionais à constituição plástica dos edifícios, explorando as formas arquiteturais em articulação às respectivas localizações (centro histórico paulistano e Av. Paulista) e aos materiais empregados. Na organização da abordagem, um capítulo foi dedicado à exploração da significação de Claraluz e suas articulações com o projeto identitário do CCBB. Descrevendo os andares do edifício, destacou-se os diversos pontos que foram englobados no fazer da artista e também a maneira pela qual essa exploração concretiza os propósitos do instituto cultural. Por fim, apoiados nos desenvolvimentos da teoria semiótica de Eric Landowski e Jean-Marie Floch, chegamos a elaboração de uma tipologia do visitante do CCBB, ou seja, do enunciatário inserido no texto da exposição, verificando os modos como esse interage com aquele local na duração da exposição celebrativa.
Palavras chave
identidade, semiótica, espaço, interação, CCBB, Regina Silveira.
Keywords
identity, semiotics, space, interaction, CCBB, Regina Silveira.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2585
Construção de homens e mulheres na revista Nova: um olhar sociossemiótico
Letícia Nassar Matos Mesquita | letty3@yahoo.com
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de novembro de 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A presente dissertação analisa como a revista NOVA, publicada pela Editora Abril, a partir de 1973, constrói a masculinidade nas seções Reportagens e O ponto de vista dele. Partindo da hipótese de que NOVA desconstrói a principal característica masculina sedimentada pelo senso comum - a insensibilidade -, a pesquisa investiga como a revista elabora a identidade desse "novo" homem proposto como companheiro para a sua leitora. Subjacente a essa análise, está o interesse em examinar como a publicação estrutura o contrato de veridicção com a leitora, de modo que esta aceite, como verdadeira, a sensibilidade como sendo também um elemento constitutivo da virilidade. A pesquisa apresenta um breve panorama sobre a história das revistas brasileiras dirigidas ao público feminino para, em seguida, analisar o texto sincrético de NOVA, de outubro de 1973 a dezembro de 2000. Para isso, efetua-se o reconhecimento das figuras do conteúdo e a sua relação com a cultura brasileira. Esta relação de intersemiotização possibilita analisar a produção, no discurso, do efeito de "fazer parecer real", obtido pela iconização. Ainda na dimensão figurativa do discurso de NOVA, tratar-se-á das isotopias e dos temas, estudando a articulação de valores que estes promovem na ressignificação da identidade masculina. A dissertação também aborda como as estratégias enunciativas são operacionalizadas, a fim de mostrar como NOVA instala a sua leitora em seu discurso. A construção dessa relação intersubjetiva é responsável pela tentativa de convencimento dos novos valores que a publicação articula para a masculinidade e a feminilidade em nossa sociedade. Os pressupostos teóricos e metodológicos da sociossemiótica embasam a abordagem do problema através dessa hipótese, explorando o papel do sincretismo como articulador de sentido, em especial através da tematização e figurativização, em NOVA.
Palavras chave
comunicação, Nova (revista), revistas femininas, “novo” homem, insensibilidade.
Keywords
communication, Nova magazine, women’s magazine, “new" man, insensibility.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=9559
Significação da matéria. Por uma semiotização da gravura
Nelma Maria Pezzin Rocha | nelma.pezzin@terra.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho trata da matéria nos textos gravura como efeito comunicacional e plástico, na sua apreensão como qualidade significante e um dos formantes constituintes do plano da expressão. Adota-se como referencial teórico os fundamentos da semiótica discursiva, edificada por Algirdas Julien Greimas, e da semiótica plástica, desenvolvida principalmente nas suas bases por Jean-Marie Floch e Félix Thürlemann, com aprofundamento na questão dos materiais a partir das contribuições de Florence de Merèdieu, Françoise Bastide e Gaston Bachelard. Examina-se nas gravuras os efeitos de sentido produzidos pelos diversos procedimentos e materiais, nos textos distintos, investigando nestes se a matéria constitui-se em um dos formantes do plano da expressão. Esses propósitos são desenvolvidos a partir da análise de algumas obras do artista contemporâneo brasileiro Cláudio Mubarac, tendo como corpus gravuras em que o tipo de material e os procedimentos assumem papel de formantes. O objetivo da análise é examinar se a variação no uso de suportes tradicionais e outros não convencionais na gravura de Cláudio Mubarac permite-nos perceber os elementos matéricos por eles mesmos e como esses são apreendidos enquanto partícipes do fazer sentido. Das relações entre os diferentes modos de articulação, utilização dos materiais e procedimentos na gravura impressa com os demais formantes, que em feixes constituem figuras e categorias do plano da expressão, estudamos seus papéis na veiculação do sentido. Objetivamos nesta pesquisa dar conta de como a matéria comunica, provocando efeitos de sentido e conduzindo aquele que olha, não somente a vê-la, mas também a senti-la. Concluímos que os procedimentos e materiais mostram e estabelecem outros efeitos plásticos, além dos produzidos pelos formantes eidéticos, cromáticos e topológicos podendo então ser tomados como categorias do matérico.
Palavras chave
semiótica, imagem, desenho, produção de sentido, gravura, arte contemporânea, Cláudio Mubarac (artista plástico)
Keywords
semiotics, image, drawing, meaning production, gravure, Cláudio Mubarac (artist).
As entrelinhas do desenho tipográfico - a forma das letras e a construção da identidade
Ana Claudia Berwanger
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho trata de problematizar a Significação em trabalhos do universo do design gráfico, que encontram na expressão tipográfica a matéria-prima de sua existência visual. A importância da investigação está ligada à interpretação do design gráfico como uma atividade que busca dar forma visual a conteúdos de diversas ordens, com o compromisso de comunicar e obter reações específicas de sua audiência. Em outras palavras, encaramos aqui o design gráfico como uma atividade empenhada em realizar projetos cujo produto final é uma semiose específica, que é, portanto, assistida tecnicamente em sua concepção e atualização. Desta maneira, o objetivo do trabalho é elucidar, dentro do campo mais específico da tipografia, quais são os mecanismos de geração desta semiose. A investigação se dá a partir de um corpus formado por três logotipos, ou seja, a partir de três elementos primários dos chamados 'sistemas de identidade visual'. Tal escolha justifica-se por serem os itens do corpus constituídos de matéria-prima tipográfica, foco primeiro de nosso interesse, e por ser o logotipo um dos elementos do sistema de identidade visual encarregados de figurativizar valores abstratos e específicos que se quer comunicar, subjacentes a empresas e instituições. Partimos da hipótese de que as formas das letras não tem a capacidade de veicular valores a priori de suas colocações em discursos específicos, neste caso, logotipos. Na direção oposta, acreditamos que a significação nestes casos se dá mediante a articulação sincrética entre o desenho tipográfico e o valor semântico da palavra grafada (neste estudo, a denominação da empresa). A investigação vale-se dos pressupostos teórico-metodológicos da semiótica discursiva, especialmente de suas asserções sobre os discursos de ordem estética e sincrética. A análise dos elementos do corpus aponta para o fato de que a significação, nesta tipologia discursiva, não é resultante da aderência, a priori, de categorias do conteúdo ao plano virtual da expressão, e sim resultante das condições específicas da atualização daquela virtualidade nos discursos analisados. Verificou-se que a condição principal da geração da significação reside na articulação sincrética dos discursos, onde o valor semântico do que é grafado opera, junto à forma tipográfica, na construção do sentido, por uma gradação situada entre os pólos da reiteração e do contraponto.
Palavras chave
design, semiótica, design gráfico, tipografia, desenho, identidade, identidade visual, produção de sentido.
Keywords
design, semiotics, graphic design, typography, design, identity, branding, meaning production.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=16046
A criança do "sítio" na TV
Maria Silvia Fantinatti | silmik@uol.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O objetivo do presente estudo é identificar o enunciatário que a Rede Globo de Televisão projeta para o produto cultural série infantil Sítio do Pica-pau Amarelo. Ou seja, qual criança constitui o público televisivo que deu à emissora o maior índice de audiência entre as televisões abertas, na faixa de horário das 11h às 11h30, em que a série era exibida nos primeiros doze meses a partir de outubro de 2001; e ainda que criança é essa que adquiriu o vídeo. A análise desse corpus pela teoria semiótica de linha francesa, a chamada Semiótica Discursiva, possibilitando-nos, pela análise imanente, delinear o perfil da audiência e o perfil do destinador Rede Globo. Semiotiza-se o vídeo dos primeiros seis capítulos, ou 96 minutos do programa (colocados à venda em edição de videocassete juntamente com o CD das músicas tema) enquanto produto cultural. Investiga-se como, nessa série televisual, é valorada a natureza e a vida rural, figurativizadas na década de 40 pela obra de Monteiro Lobato, escritor que é referência para a formação de várias gerações de brasileiros. E como a série televisiva veicula essa figuratividade hoje, mantendo seus atrativos para uma criança essencialmente urbana, sedimentos valores do cotidiano rural, do folclore da cultura brasileira e dos contos de fadas universais. A semiotização do corpus permitiu-nos investigar as estratégias de figuratividade, de tematização e de manipulação que, através de estratégias enunciativas, estruturam o plano do conteúdo, que é concretizado, pelo sincretismo de linguagens, no plano de expressão. Como se forma, na reunião desses dois planos, um texto televisivo de impacto e envolvimento do público alvo. A partir do texto e do seu par pressuposto destinador-destinatário, o objetivo desse estudo é dar conta, através das semiotizações, apoiadas em recursos metodológicos desenvolvidos por A. J. Greimas, E. Landowski, J. M. Floch e A. Semprini, da construção da audiência e da identidade midiática da TV Globo.
Palavras chave
televisão, programação infantil, Rede Globo (emissora de televisão), Sítio do Pica-Pau Amarelo (programa televisivo), discurso, crianças, identidade, semiótica.
Keywords
television, children's programming, Rede Globo (TV station), Sítio do Pica-Pau Amarelo (TV show), discourse, children, identity, semiotics.
Obs
no Portal da PUC consta apenas o doutorado de Maria Silvia Fantinatti
Textualização da Unidade no Genfest'95
Christiane Maria da Bôa Viagem Oliveira | chrisbv@uol.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2002.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A dissertação se inicia apresentando um breve panorama entre duas grandes temáticas, a religião e a tevê, que serão abordadas pela pesquisa através de uma análise que se fundamenta na teoria semiótica do discurso. Essa análise será de um programa de televisão do Movimento dos Focolares, movimento ligado Igreja Católica. A partir daí, há uma contextualização das transmissões dos Focolares e suas vinculações com a Igreja Católica. Apresenta-se o Movimento e suas origens, chegando a uma breve análise dos textos das mídias utilizadas pelos Focolares desde o seu surgimento. Com a definição do corpus, o Genfest'95, o objeto da investigação é a compreensão do simulacro do destinador e do destinatário do espetáculo televisivo. A segunda parte da pesquisa mostra a enunciação do Genfest'95 e suas marcas encontradas que levam a identificação dos sujeitos envolvidos na produção do discurso. Através da análise das projeções de pessoa, espaço e tempo, identifica-se os mecanismos discursivos que criam efeitos de sentido para persuadir o destinatário pela articulação das linguagens da tevê. Com essa fundamentação, chega-se aos temas, percorrendo as estruturas narrativas e figurativas que são construídas pelo sincretismo das linguagens verbais, sonoras, televisual, gestual etc. Então, faz-se uma análise mais detalhada dos 10 primeiros minutos do Genfest'95 para mostrar essa manifestação e reiteração do tema central, o "mundo unido", pela combinação sincrética. Continua-se a análise com um novo trecho do programa, considerado fundamental para compreensão dos sentidos construídos e as formas de persuasão. É o momento que há a exibição de um vídeo que conta a história de Chiara Lubich e a fundação dos Focolares. Faz-se algumas considerações sobre o sincretismo, de modo particular, no que se refere ao seu estruturar os contratos de fidúcia e veridicção. A análise continua tratando da dimensão patêmica do discurso pela identificação do principal estado passional existente no "mundo unido", o de "amor", através da análise das modalizações do ser nos percursos dos sujeitos. O estudo das estruturas semio-narrativas mostra que os sujeitos são investidos de valores modais que os transformam em sujeitos passionais de "amor", tornando-os competentes para agir, entrar em conjunção com o "mundo unido". O Genfest'95 constrói o sentido de que o "mundo unido" é visível quando tem o sentimento do "amor" que motiva a ação, pois o "amor" outorga a competência (saber e poder) ao sujeito que quer o bem de outra pessoa. O sincretismo de linguagens monta enfaticamente as estratégias da dimensão passional de "amor" para a existência do "mundo unido". Finalmente, chega-se aos modos de agir dos sujeitos, que são manifestados pelos jovens do programa, caracterizando-se como modos de ser, como um estilo de vida. Esse modo de ser é construído no texto pelo sincretismo que leva o destinatário a "sentir" o "mundo unido" pela sensorialidade própria de cada linguagem utilizada que, pela sinestesia, exerce uma convocação global da apreensão. Conclui-se que esse modo de vida construído pelos Focolares repousa sua organização sobre uma ética apresentada como possível, uma ética vivida e pregada pelo Movimento dos Focolares.
Palavras chave
semiótica, televisão, religião.
Keywords
semiotics, television, religion.
Obs
no Portal da PUC consta apenas o doutorado de Christiane Maria da Bôa Viagem Oliveira
Do Manifesto Surrealista à sua performance e sanção: questões de um contrato comunicacional
Gisela Porto Benatti
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de novembro de 2002.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa tem por objetivo compreender o contrato comunicacional estabelecido pelas obras surrealistas, através de uma semiotização desse movimento artístico, por um exame dos efeitos de sentido de incoerência, como relevância da chamada poética da ambigüidade. Com o objetivo de aumentar a inteligibilidade dos discursos surrealistas, analisam-se os seus enunciados, em relação à enunciação, na construção dos mecanismos de instauração dos imbricados enigmas que se apresentam em seus textos. Consideram-se os eventos do Surrealismo na sua complexidade sincrônica e diacrônica, subordinando os fatos históricos às produções textuais, a partir das quais foram identificadas as fases de sedimentação, de concretização e de consagração do movimento. Considerou-se o Manifesto surrealista de 1924 como a primeira fase, onde se estabelecem os mecanismos de instauração dos contratos enunciativos, que são atualizações dos valores virtuais presentes nas estruturas sêmio-narrativas. Os artistas Max Ernst, Salvador Dali e René Magritte são tomados por sujeitos que aderem a este contrato enunciativo e promovem a perpetuação dos ideais surrealistas, multiplicandoos em seus textos visuais, como fica mostrado na análise das obras do corpus desta dissertação. Da análise de um capítulo extraído do livro Le Surrealisme et la Peinture, de André Breton, depreende-se um julgamento crítico, que sanciona o fazer interpretativo e performático destes artistas, de acordo com os parâmetros estabelecidos no próprio Manifesto de 1924. Transitando pela literatura e pelas artes plásticas, respeitando a interdisciplinaridade constitutiva original do movimento. Buscou-se o paradigma surrealista, a partir da construção da interatividade entre estas duas linguagens, unidas em nome de uma estética comum.
Palavras chave
comunicação, surrealismo, manifesto surrealista, estética surrealista.
Keywords
communication, surrealistic, surrealistic manifesto, surrealistic aesthetics.
Link (Restrito)
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8318
Intertextualidade e contratos comunicacionais. Apropriações semióticas na obra de Nelson Leirner
Nancy Camara Betts
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2002.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A intertextualidade mediadora da transformação de estado e de sentido dos textos - pensados estes nas suas duas concepções, como objetos de comunicação e de significação - é o que sintetiza o desenvolvimento desta dissertação. Investigaram-se os vários tipos de procedimentos de intertextualidade empregados na interação entre textos visuais de contextos históricos com produções diferenciadas. A pesquisa está ancorada na semiótica discursiva por ser esta uma teoria da significação, com uma metodologia específica de determinação de estratégias descritivas e metalingüísticas que possibilitam a construção do sentido do texto no ato de sua análise, ou seja, no embate com o texto. Como resultado, a pesquisa apreendeu que os modos de processamento da intertextualidade, nos textos estudados, são relações de contrariedade e de contraditoriedade. Mostrou-se, nas análises, que a intertextualidade é um dos procedimentos textuais por meio dos quais, o enunciador se apropria e incorpora em suas estratégias textuais um outro texto da cultura. Deste modo, recupera no tempo presente, no qual se insere o destinador e o destinatário, um outro tempo e espaço distantes já ocorridos, para torná-los textos atualizados. A abordagem do contrato enunciativo, entendido como um pacto comunicacional entre um destinador-artista e um destinatário-público, permitiu desenvolver a hipótese de que, no caso dos textos de Nelson Leirner da série das Santas Ceias, constituída por dezenove obras, processou-se uma redefinição do sistema pictórico na contemporaneidade. Concluiu-se que esse tipo de intertextualidade é uma prática discursiva que promove, por meio de uma relação de interatividade, a transformação dos textos e de seus sentidos, renovando o sistema da arte.
Palavras chave
semiótica, Nélson Leirner (artista plástico), artes, texto, intertextualidade
Keywords
semiotics, Nélson Leirner (artist), arts, text, intertextuality.
Moda e identidade no cenário contemporâneo brasileiro: uma análise semiótica das coleções de Ronaldo Fraga
Maria Carolina Garcia Geraldi | mcarolinagarcia@uol.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de dezembro de 2002.
Com apoio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A partir de meados do século XX, a moda brasileira, entendida como fenômeno de linguagem, vem buscando produzir um efeito de sentido de autenticidade. A comunicação de valores presentes na aparência é exacerbada no discurso de criadores cujas estratégias enunciativas ratificam um estilo autoral. Utilizando o referencial teórico da semiótica discursiva, notadamente as postulações de Algirdas Julien Greimas e de seus colaboradores, o presente estudo visa analisar de que forma um expoente dessa geração de estilistas, Ronaldo Fraga, projetado no discurso no papel daquele que enuncia, posiciona suas coleções - dos looks às campanhas publicitárias - como objeto-valor para os sujeitos-consumidores. Dessa construção do enunciador e do enunciatário, o estudo semiótico leva a depreender a edificação de um simulacro de identidade na moda brasileira contemporânea. Foram investigadas 13 coleções de moda produzidas entre 1996 e 2002, nas quais examinou-se como as criações vestimentares de Ronaldo Fraga são articuladas em cada peça por um plano da expressão em relação a um plano do conteúdo. Estudou-se também, entre itens das coleções, como a homologação dos dois planos possibilita determinar as constantes de seu trabalho em termos de que valores elas circulam e das estratégias discursivas utilizadas na construção desse texto. A análise aprofundada da coleção Quem Matou Zuzu Angel? permitiu ainda averiguar de que forma a comunicação publicitária reitera os efeitos de sentido engendrados pelo enunciador, expandindo a visibilidade destes. A pesquisa verificou de que maneira está figurativizada a identidade de marca nestas coleções, configurando sanção cognitiva de reconhecimento de um estilo com legitimidade, credibilidade e carga afetiva. Como resultado, apreendeu-se que a intertextualidade, centrada na ironia, é utilizada pelo enunciador como importante componente na edificação do sentido, incorporando e atualizando outros textos da cultura em suas próprias textualizações, de modo a produzir um saber que promove, em certa medida, uma renovação no sistema de moda. Concluiu-se que este saber doa competência ao sujeito consumidor para interferir sobre o desbotamento da significação no cotidiano, tendo a moda concebida pelo criador como adjuvante de um poder ser autêntico.
Palavras chave
moda, identidade, Ronaldo Fraga (estilista), semiótica.
Keywords
fashion, identity, Ronaldo Fraga (stylist), semiotics.
Links
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4964
Construção de sentido e regimes de interação: Uma análise semiótica do livro eletrônico O mundo de Sofia
Fabiane Villela Marroni
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2001.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente trabalho tem como objetivo o estudo das relações interacionais construídas no livro eletrônico em cd-rom o Mundo de Sofia. O corpus, objeto da análise, é tratado como uma mídia sincrética, pois sua estrutura articula diferentes linguagens, dentre elas, a visual, a verbal e a sonora. a partir desse sincretismo, serão investigados os efeitos de sentido gerados pelo texto a fim de levar o usuário do livro eletrônico a crer e aceitar os percursos de ações propostos. analisados e descritos tais efeitos, parte-se para o inventário do regime de interação tal como se apresentam no livro eletrônico. Assim, a análise aborda o fazer persuasivo, as manipulações existentes nas relações intersubjetivas, além da comunicação participativa de o Mundo de Sofia, na qual o destinador doa um saber ao destinatário sem dele se desfazer. Para as investigações propostas, usar-se-á, como base teórica, a semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas, adotada pela sua ampla capacidade de analisar textos de qualquer natureza, e as postulações de interação de Eric Landowski, que permitem sistematizar os regimes de sentido descritos e analisados no corpus de estudo.
Palavras chave
semiótica, livros eletrônicos, linguagem.
Keywords
semiotics, e-books, language.
Links
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6551
O Grafite da Vila Madalena: Uma abordagem sociossemiótica
Aparecida Luzia Alzira Zuin | alazbr@yahoo.com.br
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Com raízes multiculturais, que abrangem o resgate histórico de seu germe, as manifestações parietais denominadas de "grafite" e "pichação" têm nas produções contemporâneas a propagação da cultura popular, da cultura de massa ou de discursos de grupos marginalizados, notadamente nos murais mexicanos da década de 10, nos movimentos parisienses "anti-sistema" da década de 60, nos gritos contra a ditadura militar brasileira da década de 70 e ainda nas manifestações que se pretendem artísticas nos subúrbios norte-americanos das últimas décadas. Constituem-se assim, tais manifestações pintadas nos muros e paredes do espaço urbano, como objetos de comunicação e de significação, de um estatuto de textos, que se faz presente nas diversas sociedades humanas. O presente estudo retorna esses textos parietais sob a perspectiva da semiótica discursiva ou da sociossemiótica, a fim de descrever as diferenças entre a textualização de um "grafite" em oposição a uma "pichação". Centrando as análises no primeiro, que é visto a partir da reconstituição de um percurso histórico, volta-se desses às análises das questões relativas aos discursos neles construídos, e ao modo como são organizados esses discursos, em suas relações com o conjunto arquitetônico do espaço englobante, com as relações intertextuais e com a organização própria de sua expressão, através da qual se elaborou uma tipologia dos textos do "grafite". Tomado como corpus de análise, o bairro de Vila Madalena, em São Paulo, foi esse analisado à luz da aceitação desses textos, que recebem um tratamento "especial" da sociedade, na medida em que a sua concretização, enquanto expressão e enquanto conteúdo, correlaciona-se a novos modos de vida das gerações, e do bairro que passam a constituir um dos seus traços identitários mais particularizantes. Articulador de discursos sociais, o grafite age como destinador-manipulador, ao desencadear um querer ser visto e aceito pelo destinatário-passante: em ambos os casos, trata-se de um texto/discurso construídos conjuntamente. A partir disso, parece haver uma ressignificação desse papel actancial, visto, num segundo momento, como um objeto passível de investimento de valores, ora repudiáveis, ora atraentes, de onde surgem as avaliações negativas ou positivas destinadas a tal objeto de significação. Nesse universo "grafitado", buscamos apreender essas relações, embasando nossas análises nas construções discursivas e nas relações que elas estabelecem com esse plano de expressão visual, por vezes sincrético, em que vozes de grupos específicos são valorizadas em oposição a outras vozes que são apagadas no todo da significação.
Palavras chave
semiótica, Vila Madalena (bairro de São Paulo), grafite (arte), comunidades, cultura popular, identidade, discurso.
Keywords
semiotics, Vila Madalena (São Paulo neighborhood), graphiti (art), community, popular culture, identity, discourse.
Veja: Criação de uma identidade mediática
Maria Angela Fantin
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1999.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O discurso das capas da revista Veja visa a orientar o leitor quanto aos fatos que a revista elege como relevantes para tornarem-se sua matéria. Tais fatos eleitos é que são dados a ver ao leitor e são para eles criados um simulacro. O enunciador das capas de Veja cria um simulacro do enuncitário e organiza seu discurso/texto a fim de garantir a adesão daquele; por outro lado, é essa a imagem criada, a do enuncitário que manipula o enunciador, estabelecendo, assim, um movimento dialogal de manipulação através de manipulação. O simulacro que Veja constrói de si mesma, nos textos verbais Cartas ao leitor e Ponto de Vista (e também nos visuais, pois é sempre colocada a fotografia visando mostrar que é o sujeito redator quem fala, quem se responsabiliza) analisados, é o de que ela se compromete com seus leitores no sentido de que possa revelar-lhes as verdades dos fatos, primeiro, sistematizando-os e segundo, dando-lhes uma dimensão adequada. Assim, ao afirmar essa competência para a perfórmance, essa auto-avaliação entra na estrutura argumentativa utilizada para conseguir obter a adesão do destinatário-leitor. Consequentemente, Veja demonstra e reafirma, de maneira constante, a sua presença como veículo de informação. A análise que relaciona os simulacros criados nos textos verbais, com os criados pelos textos sincréticos das capas, mostra que a própria diversidade dos fatos que viram manchetes, e as diferentes maneiras de estrutura-los visualmente, comprovam uma determinada competência para que essa presença seja digna de confiança para os leitores. O fazer que a semiótica denomina por enunciação tem sua a sua estrutura pressuposta pela existência do enunciado, comporta a instância do enunciador e a do enunciatário, duas posições actanciais que denominam o enunciador, destinador implícito da enunciação, e o enunciatário, destinatário, também sujeito produtor do discurso. Dessa forma, o termo "sujeito da enunciação, empregado frequentemente como sin6onimo de enunciador, cobre, na verdade, as duas instâncias: a do enunciador e do enunciatário, nas capas da revista Veja, permite chegar-se ao sujeito da enunciação. O simulacro é, pois, o papel que os parceiros se atribuem no ato de comunicação, estabelecendo a competência de cada um deles para determinado ato. Os discursos revelam sempre os simulacros que constroem um do outro e um para o outro, enunciador e enunciatário.
Palavras chave
revistas, discurso, imprensa.
Keywords
magazines, discourse, press.
Sítio arqueológico Veado Perdido, Mato Grosso: engendramentos do plano da expressão
Tereza Ramalho de Azevedo Cunha
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1999.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho tem como foco a análise semiótica das manifestações parietais do Sítio Arqueológico Veado Perdido, localizado no estado do Mato Grosso, e da correlação entre essas manifestação e as de outros abrigos considerados. Empregam-se nessa tarefa os princípios da semiótica greimasiana, com ênfase na semiótica visual, nos termos das categorias do eidético, do cromático e do topológico, especialmente desta última. Centrado na forma de expressão, procura ele determinar um vocabulário da expressão das manifestações estudadas, objetivo com vistas ao qual procede a um levantamento dos tipos de manifestações presentes nos abrigos. Nesse sentido, levam-se conta a organização visual das formas, figuras e cores; a distribuição topológica dos constituintes no espaço perietal; as articulações espaço-temporais; as perspectivas subjetivas aí presentes; e os materiais que intervêm em sua composição.
Palavras chave
arte, semiótica.
Keywords
arts, semiotics.
Análise semiótica de configurações ruprestres do Parque Nacional da Serra da Capivara - Piauí
Zozilena de Fátima Froz Costa
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1999.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho tem como objetivo de estudo as configurações rupestres de dois painéis do parque Nacional da serra da Capivara (Parna) Esse parque mantido pela fundação Museu do homem americano, ocupa uma área situada entre os municípios de São Raimundo Nonato, João Costa, Coronel José Biase Canto do Buriti, no estado do Piauí, Brasil. Os painéis analisado, datam do neolítico, o primeiro do conjunto parietal da Coca do Baixão da Vaca e, o segundo da Coca da Extrema II. O estudo realizado tem como base os princípios epistemológicos da semiótica greimasiana. São também considerados elementos antropológicos passíveis de servirem-lhe de interlocutor, deixamos assim constituir a semiótica em adjuvante do sentido na análise e interpretação dessas configurações pictóricas. Há dois textos integrantes deste corpus diferentes graus de figuratividade: dos mais figurativo constatação, da Coca da entrada do barão da Vaca pertence pertence ao estilo da Serra da Capivara, também o mais antigo da tradição do nordeste; os menos figurativos apresentado pelo seguinte abrigo estudado, a Coca da Extrema II, cujo estilo serra Branca caminha para o figural, presentificado na tradição geométrica. A análise das isotopias figurativas e temáticas permitem identificar no terreno da figuração os termos vida e morte como termos dominantes na Coca do Baixão da Vaca, é vida e podem nas manifestações rupestres na Coca de Extrema II do parque Nacional da Capivara no Piauí. Vida é, então, uma constante da qual se fala e que se (re)vive através das imagens.
Palavras chave
semiótica, discurso, arte, antropologia.
Keywords
semiotics, discourse, arts, anthropology.
Telejornais e organizações textuais: construção de identidade - um estudo de caso do Jornal Nacional e do Jornal da Cultura
Marilene Mattos Salles
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Esta pesquisa tem como propósito central investigar como é construída a identidade midiática do enunciador em dois importantes telejornais brasileiros. A análise foi delimitada ao jornalismo produzido pela Rede Globo de Televisão e pela Rede Cultura, no classificado "horário nobre". O propósito é fazer uma análise do jornalismo enquanto organização narrativa e discursiva, assim como, investigar os valores e as ações que se articulam no interior do texto e que podem ser observados através do percurso gerativo de sentido. Partimos da premissa que, no modo de narrar estão escolhas interpretativas do enunciador e valores aceitos pelos telespectadores, que ancoram a adesão desses aos valores da narração. Para a realização deste estudo utilizamos os fundamentos da semiótica discursiva, de origem francesa, e que tem como característica construir técnicas e métodos adequados de análise interna ou imanente do discurso. O estudo foi feito por meio da análise de um corpus formado por reportagens exibidas, pelo Jornal Nacional e pelo Jornal da Cultura, sobre o acidente com a plataforma P36, da Petrobras. A partir da análise das estruturas narrativas e discursivas identificamos recorrências na organização textual que contribuem para a construção da identidade midiática do enunciador Jornal da Cultura, Rede Cultura e Jornal Nacional, Rede Globo. Durante a semana de análise, na cobertura jornalística sobre o acidente com a plataforma P36, o Jornal da Cultura e o Jornal Nacional deixaram marcas em seus textos que nos permitiram classificar o primeiro como um telejornal informativo e o segundo, de performance.
Palavras chave
semiótica, telejornalismo, Jornal da Cultura (programa televisivo), Jornal Nacional (programa televisivo), televisão, narrativa, identidade, mídia, Petrobrás (empresa petrolífera).
Keywords
semiotics, television news, Jornal da Cultura (TV show), Jornal Nacional (TV show), television, narrative, identity, media, Petrobras (oil company).
Desenho como sistema e processo comunicacional: a materialidade significante
Joyce Maria Brandão Soares Ferreira
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Considerando o Desenho como fenômeno, a um só tempo, comunicacional e artístico, uma linguagem que se ordena enquanto texto pelos modos de produção da significação, aborda-se nessa pesquisa o pressuposto de que a materialidade que lhe dá concretude, atua nesse texto como um dos constituintes do plano da expressão ao lado dos outros formantes eidéticos, cromáticos e topológicos. A partir dessa postulação, utilizando-se dos fundamentos da Semiótica Greimasiana, examina-se como as estratégias articuladas pelos materiais, procedimentos e técnicas de sua práxis no desenho a grafite e em relação com os demais formantes, têm um papel na produção de sentido. A pesquisa toma como corpus desenhos de quatro artistas contemporâneos brasileiros construídos com grafite: Mônica Sartori, Eymard Brandão, Orlando Castaño e Amador Perez. Sendo suas produções realizadas com o mesmo material e resultantes de usos diferenciados da dimensão figurativa, adotou-se, apoiando-se na metodologia de Jean-Marie Floch, que o estudo dos efeitos de sentido podem ser tratados na correlação da dimensão plástica com a dimensão figurativa. Na medida em que figuras do conteúdo homologam figuras da expressão, essa descrição e análise propiciaram o exame relacional dos dois planos da linguagem, objetivando-se a tratar nesse, como os graus de visibilidade da matéria indicam seu papel na produção de sentido. As diferenças estabelecidas pela natureza das obras escolhidas e impostas pelos seus graus de figuratividade, permitiu compreender como o sentido dado pela materialidade é apreendido pelo observador e ainda observar que esta apreensão é variável em função dos níveis ou graus maiores ou menores de visibilidade deste matérico, conforme o arranjo dos formantes no plano da expressão. Conclui-se que graus ou níveis de visibilidade dessa materialidade podem então estar relacionados aos modos de presença e de apreensão pelo sensível dos efeitos de sentido da matéria e estes, por sua vez, são estabelecidos conforme a estruturação estética das obras.
Palavras chave
artes, desenho, processos de comunicações, produção de sentido, linguagem visual, estética, arte contemporânea.
Keywords
arts, drawing, communicational processes, meaning production, visual language, aesthetics, contemporary art.
Significação da matéria. Por uma semiotização da gravura
Nelma Maria Pezzin Rocha
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 2003.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho trata da matéria nos textos gravura como efeito comunicacional e plástico, na sua apreensão como qualidade significante e um dos formantes constituintes do plano da expressão. Adota-se como referencial teórico os fundamentos da semiótica discursiva, edificada por Algirdas Julien Greimas, e da semiótica plástica, desenvolvida principalmente nas suas bases por Jean-Marie Floch e Félix Thürlemann, com aprofundamento na questão dos materiais a partir das contribuições de Florence de Merèdieu, Françoise Bastide e Gaston Bachelard. Examina-se nas gravuras os efeitos de sentido produzidos pelos diversos procedimentos e materiais, nos textos distintos, investigando nestes se a matéria constitui-se em um dos formantes do plano da expressão. Esses propósitos são desenvolvidos a partir da análise de algumas obras do artista contemporâneo brasileiro Cláudio Mubarac, tendo como corpus gravuras em que o tipo de material e os procedimentos assumem papel de formantes. O objetivo da análise é examinar se a variação no uso de suportes tradicionais e outros não convencionais na gravura de Cláudio Mubarac permite-nos perceber os elementos matéricos por eles mesmos e como esses são apreendidos enquanto partícipes do fazer sentido. Das relações entre os diferentes modos de articulação, utilização dos materiais e procedimentos na gravura impressa com os demais formantes, que em feixes constituem figuras e categorias do plano da expressão, estudamos seus papéis na veiculação do sentido. Objetivamos nesta pesquisa dar conta de como a matéria comunica, provocando efeitos de sentido e conduzindo aquele que olha, não somente a vê-la, mas também a senti-la. Concluímos que os procedimentos e materiais mostram e estabelecem outros efeitos plásticos, além dos produzidos pelos formantes eidéticos, cromáticos e topológicos podendo então ser tomados como categorias do matérico.
Palavras chave
semiótica, imagem, desenho, produção de sentido, gravura, arte contemporânea, Cláudio Mubarac (artista plástico)
Keywords
semiotics, image, drawing, meaning production, engraving, contemporary art, Cláudio Mubarac (artist).
Passagem pela passagem: semiotização da obra de Celeida Tostes
Maria Regina Rodrigues
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1998.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Este trabalho tem por objetivo analisar a performance passagem de Celeida Tostes, realizada em 1979. Uma obra onde a artista associa a cerâmica à performance. Em sendo a performance um evento que ocorre dentro de um intervalo de tempo, o livro "Passagem foi utilizado" como ponto de partida para análise. O referencial teórico adotado é a semiótica discursiva, mais particularmente a sua vertente que se ocupa dos discursos visuais. Parte-se da convicção de que a semiótica discursiva constitui-se num instrumento apto a articular os dados sensíveis, técnicos, formais e conceituais dos objetos e práticas artísticas, entendendo-os e estudando-os como manifestações discursivas que estruturam a significação. O método semiótico permite investigar como a ordem sensorial atua, como essa convoca uma outra para com ela estabelecer sentido, e que procedimentos são utilizados para gerar a passagem enquanto sensações que penetram não apenas no olho mas também no corpo do sujeito observador. A escolha do objeto-livro Passagem de Celeida Tostes como objeto de estudo deve-se ao tipo de problema por ele oferecido ao estudo semiótico: ele apresenta-se como um modo de ritualizar o evento da criação da cerâmica, enquanto práticas humanas. A leitura da obra seguiu a organização estabelecida pelo própria livro: primeiramente a capa em forma de caixa, depois o texto verbal finalizando com texto visual. No final da análise, observa-se que as três passagens conjunta-se num percurso que descreve as transformações da matéria e uma convocação perceptiva do olhar nas obras posteriores.
Palavras chave
arte, semiótica, Tostes.
Keywords
arts, semiotics, Tostes.
Em Busca do Kitsch Perdido
Wilton Luiz Duque Lyra
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1998.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
Após apresentação dos principais conceitos estabelecidos pelos teóricos que trataram do assunto - Hermann Broch, Clement Greenberg, Gillo Dorfles, Abraham Moles, Umberto Eco, entre outros -, partimos para a identificação de algumas formas do Kitsch, as mais comuns, verificando o emprego de signos vazio. Foi feito um breve histórico do surgimento e das atuações mais características dos intelectuais, mostrando que, desde sua origem, ocorreram várias transformações que deram origem à noção corrente que deles temos, e com essas novas concepções surgiu também o intelectual-kitsch, que nada mais é do que o homem-kitsch, expressão cunhada por Herman Broch. Apontamos alguns desencontros pós-modernos a partir das observações de Alan Sokal e Jean Bricmont, ou seja, a partir de certas imposturas intelectuais, tentando estabelecer um paralelo com prêmio Ig Nobel, notamos que aqui no Brasil já existe uma premiação similar (embora ainda desconhecida): o Prêmio Imbecil Coletivo, idealizado por Olavo de Carvalho. Com isso procuramos fundamentar que tais atitudes estão sustentadas por uma postura que é, antes de tudo, de má fé. Chegamos a essa conclusão conforme os apontamentos de Jean-Paul Sartre, em que o autor trata justamente da má fé. Com os conceitos da sociossemiótica de A. J. Greimas e Eric Landowski, procuramos definir as competências de cada actante e mostrar que o intelectual (sujeito abstrato) pode assumir o papel de intelectual propriamente dito, intelectual acadêmico, falso intelectual e de intelectual-kitsch. Por fim, tentamos demonstrar que existe uma relação direta entre os formantes figurativos (arte figurativa, arte abstrata) e os símbolos de massa de Elias Canetti. Esses, além de serem temas correntes dentro da literatura, estão sobretudo dentro das manifestações plásticas com fortes apelações sentimentais. Os símbolos de massa, herança proveniente de nossos antepassados mais remotos, são imagens que agem da mesma maneira que agem as multidões; embora agora possamos presenciá-las mediante a ação dos homens-massa, porque, como salientou José Ortega y Gasset, em um único homem pode estar, de maneira manifesta, todas as características do comportamento de massa, porém um único indivíduo não consegue se manifestar nas mesmas proporções de uma multidão. Por isso é que afirmamos que o homem-massa é o homem-kitsch que traz consigo os elementos constituintes de uma multidão. E é dessa união que surge a força e a presença do Kitsch.
Palavras chave
kitsch, arte, pós-modernidade, semiótica.
Keywords
kitsch, arts, postmodernism, semiotics.
Configurações de uma plástica: do corpo à moda
Kathia Castilho Cunha
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 30 de novembro de 1998.
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
A possibilidade de estabelecer uma articulação entre o corpo e a moda como praticas sociais e estéticas de usos e costumes em que divergências, rupturas e ritmos pertinentes ao vestuário inovam o desenho do corpo e a decoração corpórea direcionou nosso interesse para o desenvolvimento dessa pesquisa. Nossa pesquisa nos levou a estabelecer uma relação entre as plásticas que se estabelecem pela articulação de duas linguagens: a do corpo e a da moda, que manifestando-se enquanto textos pelos aspectos formais são recuperados por meio da percepção visual/plástica como uma combinatória de discursos plenos de significações. Inicialmente, o discurso do corpo estabelece uma série de possibilidades de ser e estar que, no conjunto de suas manifestações apresentam uma organização própria enquanto linguagem. Os discursos da moda, da mesma forma apresentam manifestações várias de estruturas múltiplas que se relacionam diretamente à plasticidade corpórea. O corpo é portanto o suporte ideal e sensível, que orienta o discurso da moda. Corpo e moda se articulam plasticamente no jogo do parecer do sujeito que personifica diferentes papeis ao compor sua aparência. Imbricados portanto, corpo e moda constituem possibilidades de presentificação e integração do sujeito ao mundo e um dos principais modos de estabelecimento de suas relações e que assim, articulados enquanto linguagem demonstram-se pertencentes a um determinado contexto sociocultural, revelador de códigos precisos, estabelecidos pela própria ordem social. É justamente na junção desses dois discursos, o do corpo e o da moda, entendidos sob a luz da Semiótica Discursiva, que nos possibilita recuperar efeitos de sentido onde sé estruturam modos de presentificação do sujeito, o qual constrói e manifesta determinados discursos que objetivam capturar a atenção do outro para garantir o reconhecimento de sua identidade por meio de qualidades e atributos reconhecíveis pela linguagem visual. As variações que a moda oferece ao corpo potencializando-o a nível performatico nas praticas discursivas são amplas, e possibilitam o estabelecimento da distinção e individualização por meio de programas narrativos, manipulativos, que o sujeito estrutura e que se manifestam nas situações de interação social. De forma abrangente, podemos definir o contexto social inicialmente em termos étnicos: cada povo possui seu próprio traje ou forma de ornamentar-se, assim como possui sua própria língua. Nessa ótica, cada indivíduo encontra-se vinculado a um certo modo de vestir e a todos os nexos institucionais ou afetivos que fazem a ligação entre o sujeito e o grupo ao qual pertence. Em cada uma dessas organizações de decoração corpórea, manifestam-se características de oposição e distinção, referentes a uma ordem social basilar que se organiza através de uma oposição binaria da categoria da sexualidade: masculino e feminino. Tal distinção, possibilita a manutenção e reconhecimento dos papeis sociais e se manifesta enquanto característica central desse discurso. O corpo, entendido enquanto suporte sensível, frente ao tratamento que a moda lhe oferece apresenta-se na relação entre plásticas, evidenciado, dissimulado, anulado ou conformado à plasticidade proposta pela moda que o reveste exteriormente pelos aspectos formais; eidéticos, topológicos, matéricos e cromáticos que ressemantizam e potencializam assim sua capacidade discursiva.
Palavras chave
moda e corpo humano - aspectos simbólicos, linguagem visual, masculino / feminino, vestuário.
Keywords
fashion and human body - symbolic aspects, visual language, male / female, clothing.
Link
http://www.sapientia.pucsp.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8474
O design no ponto de mutação técnica: a graficalização luminosa do objeto utilitário
Gilberto Kunz
Titulação:
Mestre em Comunicação e Semiótica, em 1997.
Com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
Orientador:
Ana Claudia Mei Alves de Oliveira (PUC-SP:COS/CPS)
Resumo:
O presente trabalho se propõe a uma tarefa árdua: aprisionar o tempo de um evento que ainda não cessou; - a mutação no design. A classificação dos eventos revelou como o método adequado para a captura essencial da mutação que se processa. O deslocamento dos meios de produção do design foi o ponto norteador deste trabalho. A pesquisa irá mostrar a evolução técnica das formas dos objetos e da sua maneira de fazer, que escapa do manual e mecânico para o conceitual e eletrônico, causada pela amplificação da realidade, mediada pela tecnologia da informática.
Palavras chave
tempo , design , informática , tecnologias.
Keywords
time, design, information technology, technology.